domingo, 16 de octubre de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2016 (Parte 4)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Y finalmente estamos aquí de nuevo continuando y terminando con las primeras impresiones de esta recién iniciada temporada de anime de otoño de 2016, después de las partes primera, segunda y tercera.

Para esta cuarta y última parte, los seleccionados han sido, como podéis ver en la imagen, Udon no Kuni no Kiniro Kemari, 3-Gatsu no LionWatashi ga Motete Dousunda y Fune wo Amu. Comencemos:


Udon no Kuni no Kiniro Kemari


Adaptación del manga homónimo de Nodoka Shinomaru, aquí tenemos, como no podía faltar, el "Usagi Drop de la temporada", como ya viene siendo costumbre desde hace un tiempo. A simple vista se ve que estamos ante un anime costumbrista, familiar y centrado en una suerte de relación paterno-filial, como la citada Usagi Drop, Barakamon o el recientemente finalizado Amaama to Inazuma. Y no nos quejamos, suelen ser preciosos. 

<< Sota Tawara, un hombre de 30 años hijo del dueño de un local de udon que falleció, regresa a su pueblo tras la muerte de su padre, pero en el viejo local encuentra a un extraño niño. Mientras Sota cuida del niño, llamado Poko, le crecen orejas y cola. Una historia de fantasía en la que el humano Sota y el tanuki Poko viven juntos, aprenden a conectar con los demás y maduran. >>

Y aquí está el anime de comedia costumbrista y relaciones paterno-filiales de la temporada, tal y como hemos comentado y tal y como esperábamos todos nada más ver las primeras imágenes y/o vídeos promociales.

No innova demasiado a simple vista con respecto a otros animes del mismo género (nada que no podamos encontrar en los ejemplos anteriormente citados, aunque tampoco adolece de ninguna carencia respecto a los mismos), pero siempre es agradable ver algo así.

La animación no es nada especialmente espectacular, pero cumple bastante bien. Acompañada por unos bonitos fondos de estilo más próximo a la acuarela y una paleta de colores pastel muy suave, se logra una ambientación rural y familiar muy cálida.

Si bien este primer episodio es muy introductorio, nos aventuramos a decir que será un anime que hará las delicias de los que disfrutan de estos géneros.

Y como suele hacerse con este tipo de series, destacar que la protagonista infantil se hace querer aun sin apenas abrir la boca.

Lo seguiremos, siempre se agradece un anime así. 

Impresión Inicial: Buena


3-Gatsu no Lion


La esperada adaptación del multipremiado manga de Chika Umino (Honey and Clover), 3-gatsu no Lion corre a cargo del famoso estudio de animación Shaft y nos promete una obra pensada especialmente para aquellos que busquen dramas costumbristas dirigidos a un público adulto mayormente femenino, si bien el manga se publica en una revista seinen. Sin duda, ha sido uno de los estrenos más largamente esperados por todo el mundo desde que se anunció meses atrás. Veamos qué tal.

<< La historia gira en torno a Rei, un chico de 17 años jugador profesional de shogi que vive casi completamente aislado: solo, sin familia ni apenas amigos y sin ir a clase. Entre sus más directos allegados hay una familia de tres chicas: Akari, una mujer joven, y otras dos muchachas, Momo y Hinata, que además cuidan de una cantidad considerable de gatos. >>

Una vez más nos encontramos con un primer episodio bastante introductorio, pero que en este caso nos deja un gran sabor de boca gracias a su ambientación y ritmo pausado (extraordinariamente pausado, aunque en el buen sentido, pues durante los primeros minutos de episodio no sucede absolutamente nada, pero cuenta de todo). Apenas tiene diálogos, narra una introducción perfecta solo con lo visual.

La animación es una delicia, como nos tiene tan acostumbrados un estudio del calado de Shaft. Era lo que cabía esperar desde un principio y, por qué no admitirlo, el motivo principal por el que muchos habrán decidido empezar esta serie.

Seguramente lo sigamos ya que la primera impresión ha sido muy buena.

Impresión Inicial: Buena


Watashi ga Motete Dousunda


Adaptación del manga de la conocida autora de BL Junko, Watashi ga Motete Dousunda (Bésale a él, no a mí) no era uno de los estrenos que habíamos previsto ver en un primer momento (está aquí ocupando el lugar de Luger Code 1951, que finalmente ha resultado ser tan solo una OVA, o eso parece), pues no parecía más que otro harén inverso más sin más interés. No obstante, veamos qué tal es.

<< Kae Serinuma es lo que normalmente se conoce como una "fujoshi". Cuando ve a dos chicos que se llevan bien, no puede evitar comenzar a fantasear sin remedio sobre una posible relación homosexual entre ambos. Sin embargo, es una chica gordita y en principio no llama la atención de los chicos, lo que no parece importarle demasiado. Un día su personaje masculino favorito de un anime muere y ella se sume en una depresión que le hace perder muchísimo peso. Con su nuevo aspecto, son cuatro los chicos de su escuela que se enamoran de ella, ¡pero ella preferiría verlos enamorados entre ellos! ¡Prefiere que se besen ellos y ella mirar! >>

Por decirlo de forma más simple y llana, este es el shojo de la temporada. No esperábamos mucho teniendo en cuenta su argumento y estilo, pero tenemos que reconocer que sí que nos ha resultado bastante más entretenido de lo que imaginábamos, ya que al menos provoca más de una risa.

Es difícil no reírse con ciertas situaciones, aunque también es verdad que la protagonista resulta algo irritante antes de su cambio por los forzados clichés que muestra del comportamiento de las fujoshis.

Los personajes son los típicos chicos guapos de harem inverso. No innova demasiado pero entretiene sin ser nada especial.

También queremos hacer un pequeño inciso en una cierta "polémica" que ha despertado la serie al mostrar la superficialidad de la sociedad, pues nadie hacía caso (e incluso acosaban) a la protagonista cuando tenía sobrepeso, pero nada más ponerse maciza empieza a tener a cinco chicos guapos detrás de ella. Sí, no es un mensaje agradable, pero seamos sinceros... los adolescentes (y muchos adultos) funcionan así...

En conclusión, ha resultado ser una cierta sorpresa, pues por lo menos resulta divertida en varios momentos, pero tampoco es ninguna genialidad. Puede servir para pasar un rato agradable. 

Impresión Inicial: Mediocre


Fune wo Amu


El noitaminA de esta temporada no es otro que Fune wo Amu, adaptación animada de la novela del mismo título de Shion Miura, que ya fue anteriormente adaptada al cine en 2013 por el director Yuya Ishii. En este caso, el anime corre a cargo del estudio Zexcs y cuenta con los diseños de personajes de Haruko Kumota (autora de Showa Genroku Rakugo Shinjuu). Es uno de los estrenos que con más ganas esperábamos desde que se anunciaron hace ya varios meses los proyectos de noitaminA para el resto del año, así que veamos qué tal:

<< Esta es la historia de un hombre fascinado con hacer diccionarios, y de otro hombre encantado con la pasión del primero. 
Mitsuya Majime trabaja para la editorial Genbu Shobou. En el departamento de venta todos ven a Majime como un loco, pero cuando es desplazado al departamento de edición de diccionarios, se une al equipo que trabaja en un diccionario nuevo llamado ‘Daitokai’. El equipo tiene un editor veterano casi por retirarse, un anciano que ha dedicado su vida a estudiar el lenguaje japonés, un hombre peculiar que siente amor hacia los diccionarios y una chica que estaba destinado a conocer.

Rodeado de esta gente, Majime comienza a involucrarse en el mundo de los diccionarios. Gracias a las palabras, comienzan a crear lazos inseparables. Sin embargo, este departamento de diccionarios viene con muchos problemas. ¿Lograrán terminar el Daitokai? >>

Sí, ha cumplido las expectativas, que no eran precisamente bajas. Todo hay que decirlo aun así: es muy curioso que una serie que trate sobre la elaboración y edición de un diccionario pueda llegar a enganchar tanto, pero la verdad es que antes de que te des cuenta ya estás atrapado por su pausado pero acertado ritmo y tranquila y casi romántica ambientación.

Somos muy aficionados al costumbrismo japonés, como debería saber todo el mundo que nos lea con cierta asiduidad, y por lo que parece, este anime será una delicia en su género. Aún no hemos visto la película que también adaptó la novela hace unos años, así que no sabemos cómo continuará la historia, pero estamos bastante seguros de que irá por buen camino.

Hay que destacar además la animación, que aunque no sea brillante cumple lo suficiente, junto con los diseños de Kumota, que van perfectos a una serie de esta temática, tan próxima en cierto modo al propio Showa Genroku.

Sin duda la seguiremos. Nos ha encantado.

Impresión Inicial: Muy Buena



Y hasta aquí nuestras primeras impresiones de la temporada de otoño, la última de este 2016 (cómo pasa el tiempo, ya hace un año desde que publicamos las primeras "primeras impresiones" de una temporada...). Deseando que os haya gustado y que compartáis vuestras propias sensaciones sobre estos estrenos, nosotros nos despedimos ya hasta la próxima entrada, que esperamos que sea en los próximos días con un artículo de opinión muy jugoso que estamos preparando o con algunas reseñas especiales para Halloween, no sabemos qué haremos antes xD. 

¡Hasta la próxima!


miércoles, 12 de octubre de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2016 (Parte 3)



¡Saludos a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos un día más, continuando con nuestras primeras impresiones sobre la recientemente iniciada temporada de estrenos de anime de otoño de 2016, tras haber traído en los últimos días las partes primera y segunda

Ya que esta es una temporada muy recargada de continuaciones de animes anteriores, volvemos a recordar que para estas entradas seleccionamos los estrenos que más nos llaman la atención a priori, sin tener en cuenta en ningún caso las segundas temporadas o secuelas directas, por lo que no veréis por aquí los tan esperados Haikyuu!! 3, Natsume Yuujin-Cho 5, Gundam: Tekketsu no Orphan 2, etcétera. 

Para esta tercera parte, como podéis ver, hemos elegido los animes Drifters, Nanbaka, All Out!!, ClassicaLoid y Occultic;Nine. Comencemos:



Drifters


Probablemente uno de los estrenos más esperados de la temporada, la largamente demandada adaptación al anime de la última obra del Kohta Hirano, autor conocido por su obra vampírica Hellsing (cuya adaptación en formato OVA ya reseñamos en el blog). Estamos prácticamente convencidos de que la adaptación de este Drifters será un auténtico desastre, tal y como lo fue la primera versión de Hellsing a cargo de Gonzo, fundamentalmente por el desesperantemente lento ritmo de trabajo de Hirano (en más de 7 años de publicación a fecha de hoy, Drifters apenas acumula la triste cantidad de 5 tomos), que imposibilita realizar una adaptación en condiciones hasta la finalización del manga original. No obstante, y a la espera de un hipotético "Drifters Ultimate" dentro de una década, veremos qué tal esta nueva propuesta de Hirano.

<< Shimazu Toyohisa, un samurái del siglo XVI que luchó y murió en la batalla de Sekigahara, en su momento de agonía, es transportado a un mundo mágico lleno de famosos guerreros de toda la historia de la humanidad. Allí, todos estos legendarios luchadores tendrán que enfrentarse los unos a los otros en una batalla sin fin. >>

El primer episodio destaca especialmente por la acción. Una gran parte de este está dedicada exclusivamente a sangrientas y movidas escenas de la Batalla de Sekigahara de la que procede nuestro protagonista, y cabe decir que está bastante bien llevado como comienzo frenético. La animación no es especialmente brillante, aunque tiene sus momentos, pero cumple bien para lo que tiene que mostrar.

El argumento en este episodio es tremendamente introductorio, por lo que aún no podemos decir mucho. No revela demasiado, pero no es mal comienzo. Ha sido más que potable.

Por ahora no tenemos más que una buena impresión en cuanto a acción, y esperemos que no salga una cagada como la del Hellsing de 2001, aunque como ya hemos comentado antes, es lo más probable (y ojalá nos equivoquemos, pero... o se inventan un mal final como en aquel caso, o la historia se queda totalmente a medias). 

Impresión Inicial: Buena


Nanbaka


Nanbaka, adaptación del manga homónimo de Shou Futamata, es francamente uno de los estrenos que más esperábamos, gracias a su llamativo apartado visual y artístico, con sus curiosos diseños y su poderoso colorido, todo rodeado de un aura de locura y "fabulosidad". Veamos qué tal el primer episodio de esta curiosa comedia carcelaria...

<< Cuatro hombres son enviados a Nanba, la prisión más formidable del mundo: Jyugo, un joven que intentó escapar de prisión y su único resultado fue ampliar su condena; Uno, un hombre al que le encanta apostar con mujeres; Rock vive para meterse en una pelea tras otra; Nico es... bueno, un aficionado al anime. Una comedia sobre la vida diaria de los presos de esta curiosa prisión y de los guardias que deben vigilarlos.. >>

Un auténtico descojone de episodio. Las situaciones y gags son tremendamente divertidas, ns ha resultado imposible no reírnos con ellas. Nos encontramos ante una comedia de lo más absurda, especialmente en lo que se refiere a sus variopintos y extravagantemente fabulosos personajes.

Destaca además su animación y paleta de colores, con una fabulosidad comparable a JoJo's Bizarre Adventure (aunque en este caso, además, con brillitos incorporados), aunque más saturada cromáticamente.

Sin duda el episodio destaca por su humor, pero por lo que nos deja entrever al final, tendrá una trama que se presenta de lo más interesante (aunque no queremos que pierda todo este tono cómico que tanto nos ha gustado). Esperaremos con ganas su continuación.

Impresión Inicial: Muy Buena


All Out!!


Adaptación del manga de Shiori Amase, All Out!! es otra de las propuestas deportivas de la temporada, esta vez sobre rugby y a cargo del prestigioso estudio MADHOUSE. Y bueno, seamos sinceros, la motivación fundamental para darle una oportunidad a esta serie ha sido esa, ya que de manos de este este estudio podemos esperar un sobresaliente nivel técnico. 

<< La historia gira en torno a Kenji Gion, un estudiante bajito que comienza su primer curso en el instituto. En su primer día, conoce a un chico muy alto llamado Sumiaki Iwashimizu durante un partido de rubgy. Ambos se hacen rápidamente amigos y Kenji se une al equipo de rugby, empezando así la lucha de esta pareja tan dispar.. >>

Como cabía esperar de un anime deportivo, nos encontramos un primer episodio muy introductorio, dedicado en exclusiva a presentarnos a los personajes principales y el deporte que van a empezar a practicar, pero no por ello malo. Ha dejado entrever lo suficiente como para dejar claro que será un buen spokon.

Los personajes son muy típicos, incluyendo incluso el clásico "trauma del pasado" de spokon que es el que termina por mover a uno de los personajes principales a practicar el deporte estrella de la serie.

Como cabía esperar, el episodio hace gala de una animación brillante, tal y como acostumbra MADHOUSE. Concretamente, es una animación que les resultará muy familiar a todos aquellos que vieran la versión de 2011 de Hunter x Hunter, también animado por el estudio, pues ambas series comparten el mismo estilo visual.

Seguramente lo seguiremos, pinta que será un buen spokon.

Impresión Inicial: Buena


ClassicaLoid


Sunrise da un paso más en esto de los animes musicales y de "idols" presentándonos... Sí, un anime de lo más extravagante protagonizado por unas peculiares versiones de algunos de los mayores compositores de la historia de la música (Beethoven y Mozart principalmente, aunque también veremos a Bach, Chopin, Tchaikovsky, etc.) haciendo... cosas... ¿Acaso no suena lo suficientemente extraño como para ganarse al menos una oportunidad?

<< La trama principal de la obra tiene lugar en una pequeña villa rural en la cual viven Kanae y Sosuke, dos estudiantes de instituto cuyas vidas están a punto de dar un giro de 360º con la aparición de unas versiones un tanto más ‛contemporáneas’ de Beethoven y Mozart. Este hecho desencadenará una serie de acontecimientos que implicará toneladas de música, robots gigantes así como la aparición de otros compositores tales como Bach, Chopin y Schubert. >>

Lo cierto es que con todas estas extravagantes características, esperábamos bastante (o al menos un producto algo más adictivo) de este estreno, pero lo cierto es que nos ha dejado bastante fríos. Y es una auténtica lástima, ya que los primeros minutos nos resultaron realmente atractivos, justamente la locura absurda que esperábamos encontrar, pero... tras el opening, el episodio se desinfla por todos los lados, para recuperar algo de fuelle en la escena climática.

La animación, por su parte, es considerablemente mediocre, lo cual es un desperdicio teniendo en cuenta que viene de manos de un buen estudio como Sunrise. Por su lado, artísticamente sí que se mantiene a la altura de las expectativas, con diseños extravagantes y escenarios coloridos y alocados.

Tal vez veamos uno o dos episodios más, pero este episodio al menos ha sido un "meh" como una catedral.

Impresión Inicial: Mediocre


Occultic;Nine


Adaptación de la serie de novelas ligeras del mismo título de Chiyomaru Shikura, director ejecutivo de 5pb y creador de toda esta saga de novelas visuales ";" (ChäoS;HEAd, Steins;Gate, Robotic;Notes). En principio se supone que Occultic;Nine no es exactamente parte de la saga, pero... ¿Mismo creador y mismo tipo de título? Bueno...
<< La historia sigue a nueve personajes idiosincrásicos, unidos por el “Chojo Kagaku Kirikiri Basara” un blog de ocultismo llevado por un estudiante de 17 años de edad y de segundo año de secundaria llamado Yūta Gamon. Pequeñas incongruencias que se producen en torno a estos nueve pueden dar lugar a un evento más grande e inimaginable que puede alterar lo que se considera el sentido común en este mundo. >>

Vamos a ser sinceros... no nos hemos enterado de nada de lo que ha sucedido en el capítulo.

Es un episodio muy introductorio, demasiado de hecho, y precisamente por eso no sabríamos decir de qué trata siquiera. Básicamente encontramos una sucesiva presentación de extraños personajes, sin dar tiempo a que el espectador pueda empezar a familiarizarse con uno antes de que presenten al siguiente.

Por otro lado, el argumento resulta totalmente confuso en este comienzo, por lo que seguiremos viendo unos episodios para ver a dónde lleva todo esto.

En lo que a animación se refiere, si bien no es realmente demasiado bueno, cumple bastante. Y artísticamente tiene un toque de cierta originalidad que lo diferencia de la mayoría de las series, lo cual siempre es un plus a tener en cuenta.

Esperamos que se expliquen mejor las cosas de ahora en adelante, porque tal y como ha sido el inicio, ni siquiera sabemos si estamos ante una serie prometedora o un fiasco.

Impresión Inicial: Indefinida





Y hasta aquí hemos llegado con la tercera parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este otoño. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras sensaciones. Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última entrega, para la que hemos seleccionado los animes: 3-gatsu no LionUdon no Kuni no Kiniro KemariFune wo Amu Watashi ga Motete Dousunda.

¡Hasta la próxima!



sábado, 8 de octubre de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2016 [Parte 2]



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos otra vez, continuando con nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de la recién comenzada temporada de anime de otoño de 2016. Volvemos a recordar para los nuevos lectores que para esta sección preseleccionamos los estrenos que, por un motivo u otro, más nos llaman la atención de primeras y comentamos aquí las impresiones que nos dejan tras su primer episodio emitido. 

Señalamos de nuevo que no consideramos en estas entradas las segundas/terceras/etc. temporadas de series preexistentes, es decir, continuaciones directas, por lo que NO esperéis ver aquí la tercera temporada de Haikyuu!!, la segunda de Gundam: Tekketsu no Orphan, la quinta de Natsume Yuujin-chou, etc. Tan solo incluimos series totalmente nuevas o nuevas versiones o temporadas de series o franquicias pero que no suponen una continuación directa.

Dicho todo esto, y después de la primera entrega, en esta segunda parte es el turno de las series Koneko no Chi: Ponponra Daibouken, Touken Ranbu: Hanamaru, Flip Flappers, Yuri!!! On Ice y Trickster: Edogawa Ranpo "Shounen Tanteidan" Yori. Comencemos:



Koneko no Chi: Ponponra Daibouken


Más conocido como El Dulce Hogar de Chi o Chi's Sweet Home, comenzamos las impresiones de hoy con esta nueva versión animada del popular manga gatuno de  Kanata Konami, que ya fue adaptado con anterioridad en un total de 208 episodios de 3 minutos de duración divididos en dos temporadas. Esta vez, sin embargo, la icónica gatita atigrada ha dado el salto al 3D en este nuevo anime de episodios de duración mediana (12 minutos) para estar más adorable que nunca.

<< La protagonista, Chi, es una gatita que tras perder de vista a su madre y sus hermanos conoce a una familia de humanos: su nuevo hogar. A partir de entonces, Chi conocerá muchísimas cosas nuevas del mundo y se encontrará con gente y animales que nunca había visto. >>
¿En una palabra? Adorable. Sin más. Una serie para ver y vomitar arco iris con cada episodio cual pony mágico en un mundo de fantasía. No es broma (bueno, un poquito), los episodios se componen en su totalidad de pequeñas aventuras protagonizadas por esta preciosa gatita que, sin duda alguna, se hace querer con cada gesto y cada inocente (o no tan inocente) acción.

Aunque el manga se publicara realmente en la revista Morning (de demografía seinen), no cabe ninguna duda de que es una serie perfecta para disfrutar en familia, se tenga la edad que se tenga, con la candidez de un niño.

La animación está formada por CGI en su totalidad, sin ser nada desagradable, encaja genial con la temática, pues no se trata del clásico "CGI cutre" que tanto odiamos todos, sino un 3D más al estilo americano, por decirlo de algún modo.

Una serie sin más pretensión que entretener, relajar y enternecer. A nosotros nos ha gustado mucho. 

Impresión Inicial: Buena


Touken Ranbu: Hanamaru


Abordemos en segundo lugar Touken Ranbu: Hanamaru, anime a cargo del estudio Douga Kobo que adapta el juego de navegador homónimo, disponible únicamente en Japón, y que va a recibir dos adaptaciones animadas, siendo esta la primera de ellas. No nos engañemos, el principal motivo por el que hemos querido empezar este estreno es para ir conociendo la franquicia de cara al segundo anime, que estará a cargo del estudio Ufotable, y que por motivos obvios de calidad técnica querremos ver cuando se estrene el año que viene. Pero veamos qué tal de todos modos este Hanamaru:

<< Año 2205. Los “revisionistas históricos” han comenzado a lanzar ataques al pasado como parte de su plan de cambiar la historia. Los Saniwa, quienes están al cargo de proteger la historia, pueden imbuir vida a los objetos. Los más fuertes entre ellos son los Token Danshi, las antiguas armas de los miembros del Shinsengumi. Esta historia nos muestra sus animadas vidas. >>

Esperábamos bastante de la primera serie de esta franquicia, aunque más que nada en vistas a la adaptación prevista para el año próximo, a cargo de Ufotable, pero el primer episodio decepciona un poco.

Los personajes y el planteamiento se nos hicieron bastante insulsos, por no decir estúpidos en ocasiones. No nos terminó de enganchar. Pero seguramente es lo que cabía esperar de una adaptación de un simple videojuego de cartas de navegador.

La animación es estándar, simplemente normal, sin más pretensiones que resultar funcional, mientras que los diseños sí que resultan relativamente llamativos.

La veremos, pero únicamente por su futura adaptación de Ufotable.

Impresión Inicial: Mediocre


Flip Flappers


Uno de los animes originales de la temporada ocupa este tercer turno, Flip Flappers. Desde que se empezó a saber algo de este curioso proyecto nos empezó a llamar la atención su poderoso apartado visual, en lo que se refiere a diseños, colorido y animación. Un estilo a priori muy "loco" que no deja de recordar a Gainax/Trigger y a Imaishi, aunque no guarde relación con ellos. Veamos qué tal...:

<< ¿Cómo se ve el mundo en tus ojos? Papika y Cocona, las heroínas de esta historia, poseen las llaves para abrir la puerta. Cuando las dos chicas se conocen, sus aventuras en un nuevo tiempo y dimensión llamado “Pure Illusion” comienzan. Allí, muchas cosas se interpondrán en el camino de las jóvenes en su búsqueda del misterioso cristal llamado “Shard of Mimi”, un objeto que se dice que puede conceder cualquier deseo. Sin embargo, cuando las protagonistas se encuentran en peligro, el Shard of Mimi brilla, y son capaces de transformarse. >>

Una de las gratas sorpresas de la temporada. Tanto la animación como el estilo recuerdan mucho a trabajos de Hiroyuki Imaishi, como ya hemos comentado antes, que es uno de nuestros animadores favoritos. Resulta bastante fresco y original, además de frenético por sus escenas de acción (a destacar el clímax del capítulo).

La animación y ambientación resultan a priori impecables, como ya hemos dicho, y esperamos que se mantengan a lo largo de la serie (pues estamos hablando de un estudio con muy escaso recorrido). Le dan un toque de frescor a la obra.

Por ahora nos ha gustado mucho, habrá que esperar a ver cómo continúa, pero por ahora ha sido de las mejores.

Impresión Inicial: Buena


Yuri!!! On Ice


Suma y sigue. Vamos en cuarto lugar con otro de los originales de la temporada, esta vez a cargo del prestigioso estudio MAPPA, por lo que ya de entrada, este Yuri!!! On Ice nos prometía de forma implícita un sobresaliente apartado técnico. ¿Pero qué más nos podía ofrecer esta curiosa propuesta sobre patinaje sobre hielo? Pues mucho más de lo que podíamos esperar...: 

<< Yuuri Katsuki llevaba sobre sus hombros toda la presión por llevarse el premio para Japón en el Gran Prix Finale de patinaje sobre hielo, pero fue vapuleado en una vergonzosa derrota. Al volver a la región donde nació, Kyuushuu, sus sentimientos se debaten entre seguir patinando o retirarse, y al no poder encontrar una respuesta, decide recluirse en el nido familiar. Pero, de repente, el cinco veces ganador de la mayor competición mundial de patinaje, Viktor Nikiforov, se presenta ante él, acompañado de Yuri Plisetsky, un joven patinador artístico ruso que a pesar de su corta edad ha vencido en el hielo a muchos mayores que él. Viktor y los dos Yuri deciden embarcarse en un desafío y participar en un Gran Prix sin precedentes. >>

Y el gran estreno de esta entrega. Nos ha encantado de principio a fin y podría ser candidato a mejor anime de la temporada (y tal vez del año si se mantiene). Y dicho esto, pasemos a concretar un poco más.

Hace gala de un gran lirismo visual en ciertas escenas, una banda sonora realmente atractiva y acertada (a destacar su opening) y una animación brillante, como nos tiene acostumbrados un estudio del nivel de MAPPA.

La ambientación y personajes nos han encantado. Además, la serie cuenta con ciertas escenas de humor que, lejos de estropear el ambiente, consiguen hacer más cálidas ciertas escenas y no se notan fuera de lugar.

Sin ninguna duda, uno de los mejores estrenos. Esperamos mucho de ella.

Impresión Inicial: Muy Buena


Trickster: Edogawa Ranpo "Shounen Tanteidan" Yori


Para acabar esta segunda entrega tenemos, sí, otro "original" de la temporada, aunque de forma entrecomillada, ya que, como bien nos indica el título de la serie, en este caso se basa ligeramente en la obra literaria del prestigioso autor de misterio y terror japonés del siglo XX Ranpo Edogawa. Seamos sinceros: casi todos los que hemos empezado a ver esta serie ha sido impulsados por la curiosidad por ver si esta vez se aprovecha el potencial que puede llegar a tener una serie inspirada por la obra de este gran escritor. Pero...
<< Es el año 2030. El Club de Jóvenes Detectives es formado por el misterioso detective privado Kogoro Akechi. Estos chicos han sido instruidos en la forma de resolver una amplia variedad de casos, grandes y pequeños, usando sus capacidades inherentes para tomar medidas.

Un día, uno de los miembros, Kensuke Hanasaki, se encuentra con un niño enigmático, Yoshio Kobayashi. Kobayashi, quien posee un cuerpo que no puede morir debido a una niebla no identificable, sólo desea su propia muerte y rechaza el contacto con otras personas. Intrigado por la existencia del otro chico, Hanasaki sugiere que Kobayashi se una al Club de Jóvenes Detectives. >>

Otro anime basado en la literatura de Ranpo Edogawa que seguramente pase sin pena ni gloria, sumándose a la ya considerablemente prolongada lista de obras de manga y anime que toman al consagrado escritor de misterio como fuente de inspiración, muy pocas de las cuales logran triunfar.

No es del todo mala, pero nos ha resultado tremendamente insulsa. Sus personajes son irritantes, a destacar el arrogante e irritantemente galán y perfecto protagonista, y el misterioso y edgy chico de pelo blanco.

Sorprendentemente, la animación no es tan cutre como parecía en las imágenes previas, aunque por supuesto no deja de ser absolutamente mediocre y cumplidora. Respecto a los diseños, genéricos a más no poder.

Por ahora no lo seguiremos, no ha cumplido con las expectativas.

Impresión Inicial: Mediocre




Y hasta aquí hemos llegado con la segunda parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este otoño. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras sensaciones. Nos vemos en los próximos días con la tercera entrega, para la que hemos seleccionado los animes: DriftersNanbakaAll Out!!, ClassicaLoid y Occultic;Nine.

¡Hasta la próxima!


domingo, 2 de octubre de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2016 (Parte 1)



¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Después de un tiempo de cierta inactividad en el blog (se hace lo que se puede con el tiempo del que se dispone xD), volvemos por aquí para traeros nuestras primeras impresiones sobre la recién iniciada temporada de anime de otoño de 2016. Una temporada que, a simple vista, no parece venir demasiado cargada de buenas nuevas, pero de la que también tenemos que decir que, al menos en esta primera entrega, empezamos con bastante buen pie.

Recordamos una vez más que en estas primeras impresiones preseleccionamos los estrenos que, por un motivo u otro, más nos llaman la atención para comentarlos en base a su primer capítulo, y sin tener en cuenta segundas temporadas o secuelas directas.

Así, en esta primera parte vamos a hablar, como veis en la imagen de cabecera, de los animes Shuumatsu no Izetta, Tiger Mask W, Monster Hunter Stories y Mahou Shoujo Ikusei Keikaku. Comencemos:


Shuumatsu no Izetta


Comencemos este repaso por los estrenos con el primero de ellos, un anime original a cargo de Masaya Fujimori (para quien esta es su primera ocasión de dirigir un anime original después proyectos como la película de Fairy Tail Houou no Miko o algunos episodios y películas de Nintama Rantaro), Shuumatsu no Izetta, que se traduce como La Última Bruja. Las imágenes promocionales resultaban llamativas, aunque por otro lado no teníamos claro si nos encontraríamos ante algo realmente interesante o ante una serie del montón más... Veamos lo que nos ha parecido finalmente.

<< En un mundo imaginario en el que la Segunda Guerra Mundial está a punto de estallar, nos encontramos con un territorio similar a la Europa de dicha época en nuestro mundo. La guerra se extiende por todo el mundo a un ritmo altísimo y la sangre corre en cientos de batallas en cualquier rincón. Finé, reina coronada de Eylstadt, decide usar un arma secreta para enfrentarse a todos esos grandes países que amenazan al suyo y que hasta el momento apenas lo conocían. Ese arma secreta es Izetta, una joven bruja pelirroja de la edad de Finé con un gran poder mágico y la última de los suyos. >>

No esperábamos demasiado de primeras, pero debemos decir que nos ha sorprendido bastante gratamente.

Tanto el concepto que nos presenta, con una mezcla entre elementos históricos y fantásticos, como la ambientación nos han resultado mucho mas atrayentes al ver el episodio, que ha resultado bastante frenético, que en lo que podíamos ver en las promociones.

Visualmente es bastante destacable, con unos diseños que, si bien resultan bastante genéricos, cumplen bien su cometido. Por su parte, la animación es lo bastante buena, aunque con los acostumbrados recursos al CGI para vehículos (concretamente para el tren en este caso).

Ha sido una gran sorpresa. Esperaremos con ganas sus siguientes episodios.

Impresión Inicial: Buena


Tiger Mask W


Tenemos en segundo lugar uno de los estrenos que esperábamos con más ganas desde hace ya varios meses. En la reciente tendencia de "revivals" de grandes clásicos que se está viviendo últimamente en Japón, nos llega ahora esta nueva serie basada en el clásico Tiger Mask, manga de Ikki Kajiwara (Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi) y Naoki Tsuji, uno de los grandes iconos del spokon. Así, Toei Animation  nos trae este nuevo Tiger Mask W, que a todas luces (y como cabía esperar teniendo en cuenta las décadas transcurridas desde el último anime de la saga) puede verse tranquilamente de forma independiente.

<< Los protagonistas son dos jóvenes luchadores profesionales, Naoto Azuma y Takuma Fujii. Ambos formaban parte del equipo “Jipang Pro Wrestling”, un pequeño equipo profesional que fue destruido por el “Global Wrestling Monopoly”. En busca de venganza, Azuma entrenó al pie del Monte Fuji y se convirtió en Tiger Mask, mientras que Takuma se atrevió a entrar en la Guarida del Tigre para ganar una fiera competición en la que recibió una máscara de tigre negro. Un tigre camina por el camino de la luz, y el otro por el camino de las sombras. Ninguno de los dos puede ver la cara del otro, y en el ring son enemigos mortales, pero ambos tienen el mismo propósito: destruir la Guarida del Tigre.. >>

Bueno, bueno, bueno... este sí que ha sido un gran estreno. Esperábamos bastante de esta nueva versión de la obra de Ikki Kajiwara, y desde luego no nos ha decepcionado para nada, ya que ha sido adrenalina pura.

Batallas y movimientos realistas, sin caer en técnicas fantasiosas, personajes carismáticos y de diseños interesantes que encajan genial con la temática de la serie.

Además de un estilo muy cercano a los animes de acción y batallas de la época. Aún no hemos leído nada del manga original (aunque nos hemos agenciado unos tomos italianos escaneados que leeremos para poder criticar mas a fondo en el futuro), pero estamos seguros de que respetará genial la esencia de la obra, como vienen haciendo estos revivals recientes como Lupin III: L'avventura Italiana, Young Black Jack u Osomatsu-kun.

La única queja que podemos presentar es la animación en ciertas escenas, pero era algo de esperar siendo un anime de Toei, que como todos sabemos, es un estudio que siempre tiene a cargo múltiples animes de emisión continua, lo cual perjudica a la calidad técnica de sus producciones para televisión.

Esperaremos con ansia los siguientes episodios,

Impresión Inicial: Muy Buena 


Monster Hunter Stories: Ride On


Mucha gente ha pedido durante años una adaptación animada de la conocida saga de videojuegos Monster Hunter, y finalmente ha llegado, si bien en este caso se trata de un anime basado en un juego spin-off, Monster Hunter Stories, de corte más infantil y que seguramente decepcione a los acérrimos fans de la saga. No obstante, debemos decir que nosotros no hemos jugado nunca a Monster Hunter, así que no tendremos eso en cuenta...

<< La historia empieza en Rider Village, donde nuestro protagonista ha superado una prueba para convertirse en un Rider y recibe la piedra Kizuna del líder de la aldea. Junto a su compañero Nabiru, con el que ha completado la prueba, deciden salir de la aldea para descubrir el mundo que hay fuera.
Pero más allá, una sombra se cierne sobre el mundo. La gente empieza a darse cuenta de los cambios que se están produciendo en sus vidas y en su entorno. Será entonces cuando los Riders y los Hunters serán puestos a prueba. La clave se esconde en el poder de la piedra Kizuna, una verdad relacionada con una antigua leyenda... >>

El primer episodio, con ese estilo más bien kodomo, recuerda bastante a los animes de aventuras tan propios de la década de los 90. Con un tono desenfadado, divertido, aventurero, algo infantil y cándido, además de contar con una acción y unas situaciones que entretienen bastante para lo que es. Argumentalmente nos ha gustado bastante, pues esperábamos precisamente algo de este estilo.

En cuanto a animación, es lo que cabía esperar para un estudio tan limitado como David Production. Cumple lo suficientemente para lo que es y para el estudio que se encarga de ello, si bien es innegable que no es una animación brillante (aunque sí destacamos el estilo de los fondos). Debemos señalar, además, los monstruos, animados con un CGI que resulta bastante desagradable y cantoso, aunque no es de lo peor que hemos visto en este tipo de animación, todo hay que decirlo.

Nos ha gustado bastante como kodomo y serie de aventuras, así que seguramente la sigamos viendo.

Impresión Inicial: Buena


Mahou Shoujo Ikusei Keikaku


Finalizaremos esta primera entrega con Mahou Shoujo Ikusei Keikaku, anime basado en las novelas ligeras homónimas de Asari Endo, y que parece intentar ofrecernos otra deconstrucción más del género de chicas mágicas, aunque cabe decir que aún no nos queda del todo claro por dónde va a tirar el argumento.

<< Un juego social llamado The Magical Girl Raising Project otorga en este mundo la posibilidad de ser una "chica mágica" a una persona entre miles, lo que le proporciona capacidades físicas extraordinarias y poderes mágicos. Pero un día, en un distrito en el que hay 16 chicas mágicas, la administración anuncia que el número de estas debe reducirse a la mitad porque fallan los servidores de energía mágica. Al inicio las chicas mágicas han de competir por ver quién consigue más “"caramelos mágicos", pero las normas no tardan en cambiar y se convierte en una batalla de supervivencia en la que se asesinan unas a otras.. >>

A primera vista queda bien claro que será una serie más oscura que lo que cabría esperar en un mahou shojo, como bien explícitamente se encargan de escupirte en la cara con la primerísima escena del capítulo. Aun así no nos queda muy claro si estaremos ante una deconstrucción o por dónde nos saldrá exactamente la serie, ya que este episodio no deja nada en claro, enviando mensajes un tanto contradictorios al espectador.

El concepto es bastante interesante aun así, además de la ambientación de videojuegos y el tema de un chico que es marginado por su gusto por las Mahou Shojo.

En lo que respecta al nivel técnico, la animación es bastante buena y cuidada, con un gran trabajo de iluminación que ambienta muy bien las escenas.

La seguiremos de forma provisional para ver cómo continúa, ya que este episodio no deja las cosas demasiado claras. Es por eso que ni siquiera podemos decir claramente cuál es nuestra impresión, ya que nos parece imprescindible ver al menos un par de episodios más para saber ante qué nos encontramos.

Impresión Inicial: Indefinida



Y hasta aquí hemos llegado con la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta última temporada de 2016. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras sensaciones. Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, para la que hemos seleccionado los animes: Touken Ranbu: Hanamaru, Trickster: Edogawa Ranpo Shounen Tantei-dan Yori, Yuri!! On IceFlip Flappers y Koneko no Chi: Ponponra Daibouken.

¡Hasta la próxima!

jueves, 22 de septiembre de 2016

[Compras y Regalos veraniegos de Adri]



¡Hola a todos y bienvenidos de nuevo a La Bandera de la Libertad

Tras un tiempo sin subir nada, hemos decidido romper este "hiatus" subiendo unas cuantas fotos de las compras y regalos de Adri (un servidor, que el blog lo llevamos entre los dos, pero esta entrada la estoy escribiendo yo xD) de este verano. Hay bastantes cosas que me hace ilusión mostrar así que aquí las tenéis:

* Una Vida Errante, de Yoshihiro Tatsumi: Regalazo que me hizo mi novia este verano. Dos tomos enormes que conforman la obra maestra autobiográfica de uno de los mayores y más importantes autores en la historia del manga: Yoshihiro Tatsumi, pionero del gekiga, quien falleció el año pasado. Una joya que ilustra muy bien el funcionamiento del mundillo en aquellos años y el desarrollo de la tendencia gekiga.

* Furari, de Jiro Taniguchi: Regalito de Alejandro de cuando fui a verle en Julio. Fue una suerte encontrar este tomazo a 8 euros. No es de las mejores obras que he leído de Jiro Taniguchi, pero sí que es una de las que mejor ilustran su estilo costumbrista. Una joya lenta, pausada y relajante que te lleva en un tranquilo paseo por Edo. Muy recomendable.

* El Almanaque de mi Padre, de Jiro Taniguchi (aquí nuestra reseña): Un regalo de mis padres. Encontramos la antigua edición en tomo de Planeta en Madrid por 10 euros y me la regalaron. Sin duda mi obra favorita del gran Taniguchi, una obra lenta y pausada como acostumbra, llena de sentimientos, nostalgia... una obra de reconciliación con el pasado y con uno mismo. De lo mejor que he leído.

* Blue, de Kiriko Nananan: Tomo único que encontré en Fnac de sorpresa. Es la primera obra que leo de Kiriko Nananan y me llevo una muy buena impresión. Su estilo, su narrativa y la historia romántica pero trágica que presenta me enamoraron. Sin duda una obra bastante recomendable sin llegar a ser una obra maestra.

* Forget-me-not, de Kenji Tsuruta: Tomo único de la cancelada serie de Kenji Tsuruta. Destaca por su arte y ambientación, más que nada. Cojea bastante al ser una serie cancelada, pero como tomo único se lee más o menos bien.

* Ashita no Joe, de Ikki Kajiwara (Asao Takamori) y Tetsuya Chiba: Los 5 primeros tomos (el que falta está en camino) del spokon más mítico de la historia, en francés. Estoy deseando tenerla entera para ponerme con ella, pero estoy casi seguro de que esta obra de Chiba y Kajiwara se pondrá en mi top de favoritos.


* Poe no Ichizoku, de Moto Hagio: Regalo de cumpleaños de Alejandro. La otra gran obra de Moto Hagio junto a Thomas no Shinzo. Un romance decimonónico que seguro que no bajará del 9,5. Moto Hagio jamás decepciona.

* La Nueva Isla del Tesoro, de Osamu Tezuka: Y finalmente, el primer story manga. La obra que inició toda la industria del manga como la conocemos ahora. Me alegra tener esta obra finalmente en mi colección. Hoy en día no puede considerarse ninguna obra maestra, pero su importancia la coloca en lo mas alto del salón de la fama del manga. Además de contener los diarios de creación escritos por el mismo Tezuka, lo cual lo convierten en un indispensable documento histórico.


Y bueno, hasta aquí las compras del verano. Permaneced atentos al blog, poco a poco iremos retomando la actividad después de este pequeño parón veraniego y post-vacacional.

¡Hasta la próxima!

miércoles, 10 de agosto de 2016

[RESEÑA CINE] Orange



¡Hola a todos y bienvenidos de nuevo a La Bandera de la Libertad!

Hoy os traemos una nueva reseña de nuestra no tan habitual "sección" de cine japonés, que retomamos por todo lo alto con una reciente y sobresaliente adaptación a la imagen real del manga orange, estrenada en diciembre de 2015, que es una gran demostración de que los tan injustamente denostados live-action pueden llegar a ser auténticas maravillas.

Sobre la película

El manga original en el que se basa la película que reseñamos es obra de Ichigo Takano y fue publicado entre 2012 y 2015 acumulando un total de 5 tomos recopilatorios. Este verano está gozando de especial popularidad gracias a su adaptación animada estrenada el pasado mes.

La película, dirigida por el debutante Kojiro Hashimoto y protagonizada por Tao Tsuchiya (Misao en Rurouni Kenshin 2 y 3) como Naho, Kento Yamazaki (L en el dorama de 2015 de Death Note, protagonista de las aún no estrenadas adaptaciones de Shigatsu wa Kimi no Uso, Isshukan Friends y Ookami Shoujo to Kuro Ouji) como Kakeru, Ryo Ryusei (Liar Game: Reborn, Ouran High School Host Club) como Suwa, Hirona Yamazaki (Kamisama no Iu Toori, Prison School) como Taka, Dori Sakurada (Beck) como Hagita y Kurumi Shimizu como Azu, fue anunciada y estrenada en Japón el pasado 2015, pocos meses después de la conclusión del manga, que se adapta en su totalidad.

¿De qué trata?

La historia comienza cuando Naho, una estudiante de instituto, recibe el día de inicio de su segundo año, una carta supuestamente enviada por sí misma desde 10 años en el futuro en la que se aconseja cómo debe actuar para salvar la vida de Kakeru, un nuevo estudiante transferido con el que pronto harán buenas migas Naho y sus amigos.

A pesar de que en un principio no termina de creerlo, pronto se dará cuenta de la verdad que hay detrás de esa carta, y cómo parece tener razón al predecir todo lo que le pasará a su amigo.

Nuestra Opinión

Esta película nos ha dejado un gran sabor de boca, principalmente porque, al tratarse de una versión en imagen real de la historia, consigue que puedas empatizar con mayor facilidad con los personajes encarnados por los muy acertadamente escogidos actores, un efecto que resulta incluso más intenso que en el manga original.

El ritmo pausado de la historia es una delicia para los amantes del costumbrismo japonés como nosotros, además de que cuenta con una banda sonora original que ambienta y acompaña a la perfección todas y cada una de las escenas del filme. En este mismo sentido, cabe destacar especialmente también los escenarios y paisajes. rodados en la hermosa y rural localidad nipona de Matsumoto, en la que transcurre la acción.

Argumentalmente es una historia no muy compleja, pero lo suficientemente buena y acompañada de un elemento innovador tomado de la ciencia ficción que hace más original esta obra. Es interesante ver cómo se alternan presente y futuro y los cambios que los protagonistas van provocando entre ambas líneas temporales en su desesperado intento por salvar a Kakeru

Aun estando catalogada como romance, es una historia que se basa más en la amistad que en el amor, lo cual lleva a emotivas situaciones entre todos los personajes, sin terminar de centrarse únicamente en la relación entre Naho y Kakeru, cosa que culmina con su hermoso e intenso clímax, que a más de uno hará soltar una lagrimilla.

Pasando a las consideraciones de la película en tanto que adaptación de un manga, hay que decir que es totalmente fiel, salvo por ciertos detalles que son omitidos o abreviados para poder encajar todo lo esencial de la historia en las poco más de 2 horas de metraje. A pesar de este pequeño handicap, en ningún momento se siente que la trama cojee o que le falte algo, pues todo sucede cuando y como tiene que suceder.

Los actores, que como hemos mencionado más arriba están muy bien escogidos y ya cuentan con una cierta experiencia en adaptaciones de mangas a imagen real, están perfectamente caracterizados, siendo auténticos calcos de los personajes del manga, lo cual supone otro punto a favor más para la película.

Sin duda, orange es el ejemplo perfecto de que los live action pueden ser una obra de arte si se hacen bien y, sobre todo, si se hacen a partir de un manga que realmente pueda ser trasladado a la imagen real (pues la mala fama de este tipo de adaptaciones procede de las películas basadas en las más populares obras de acción que en ningún caso quedan bien en acción real).

Una de las películas más bonitas que hemos visto últimamente, sin lugar a dudas.

Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]