[RESEÑA ANIME] Appleseed: The Beginning

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una película de ciencia ficción basada en el famoso manga de Shirow Masamune y dirigida por Shinji Aramaki: Appleseed (también conocida como Appleseed: The Begining).

La película fue estrenada en el año 2004 y, como hemos mencionado, fue dirigida por Shinji Aramaki, director también de la reciente Capitán Harlock. Adaptación del manga homónimo de Shirow Masamune (mangaka conocido fundamentalmente por su obra Ghost in the Shell, cuya adaptación animada en forma de película por Mamoru Oshii le lanzó a la fama), este filme supone la segunda traslación de la obra a la animación, tras la OVA lanzada en 1988. A la película le seguiría en 2007 su secuela Appleseed Saga: Ex Machina y el reinicio de la saga, Appleseed Alpha, estrenada el pasado año 2014, ambas dirigidas también por Shinji Aramaki. Además, la franquicia cuenta con una serie de 13 OVA's con animación CGI, Appleseed XIII.

¿De qué trata?

La película se desarrolla en el año 2131. Deunan Knute, una soldado de grandes habilidades que luchó en la Tercera Guerra Mundial, es llevada junto a su antiguo amante y compañero (ahora convertido en cíborg), Briareos, a una ciudad nacida después del conflicto conocida como Olympus. 

Deunan entrará a formar parte de los E.S.W.A.T, una organización que protege la ciudad de Olympus, la cual está poblada por una nueva raza de humanos artificiales conocidos como bioroides, los cuales tienen controladas sus emociones y no pueden reproducirse, por lo que su esperanza de vida está limitada.

Sin embargo, existen unos datos que permiten activar una expansión de vida en los bioroides, conocidos como Appleseed, los cuales serán destruidos por un grupo terrorista que busca acabar con esta nueva especie.

Nuestra Opinión

Appleseed destaca a primera vista por su apartado visual, ya que la película está realizada integramente en CGI. A pesar de esto, el problema de la falta de fluidez en los movimientos no aparece en esta película, mostrando unas geniales escenas de acción. Sin embargo presenta otros problemas como la falta de expresividad de los personajes o fallos en efectos de iluminación y texturas, haciendo que la película en ocasiones parezca un videojuego de Play Station 2.

La historia nos presenta un mundo futurista y cyberpunk muy interesante y bien desarrollado, con una buena historia y un argumento que engancha desde el principio de la trama.

Las escenas de acción son abundantes y espectaculares, con secuencias frenéticas que a pesar de los problemas anteriormente mencionados, quedan bastante bien animadas con el curioso CGI de esta película.

Una película de ciencia ficción que no aburre en ningún momento y que se acerca bastante a los blockbuster americanos del género, pues su argumento y sus secuencias de acción podrían aparecer perfectamente en una superproducción americana.

Visualmente tiene bastantes fallos pero se compensa con grandes diseños y buenas escenas de acción. El argumento es bastante interesante y engancha desde el primer momento.

Bastante buena.

Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

[RESEÑA ANIME] Mis Vecinos los Yamada

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de la que consideramos una de las mejores películas de Studio Ghibli y una de nuestras favoritas, una pequeña comedia costumbrista y familiar dirigida por el gran Isao Takahata, Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun).

Isao Takahata, genio eclipsado

El director de la película que reseñamos en esta ocasión no es otro que Isao Takahata, quien pasa por ser uno de los mejores directores de la historia del cine de animación, no solo japonés, sino mundial. Co-fundador del prestigioso Estudio Ghibli, Takahata ha quedado frecuentemente eclipsado por la muy alargada sombra de su colega y amigo Hayao Miyazaki, cuya popularidad, especialmente en Occidente, es infinitamente mayor. No significa esto, no obstante, que Isao Takahata sea peor director, sino más bien al contrario, ya que es tan grande o incluso más que Miyazaki.

Nacido en 1937, Takahata se incorporó a las filas de Toei y debutó profesionalmente como director con Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken) en 1968, en la que ya trabajó codo con codo con Hayao Miyzaki, encargado de la animación. 

Entre 1974 y 1978, trabajó para Nippon Animation dirigiendo tres de las más importantes series del contenedor World Masterpiece Theater (Sekai Meisaku Gekijo), que buscaba ofrecer adaptaciones a la animación de grandes clásicos de la literatura infantil, generalmente europea. Nos referimos a los clásicos Heidi (Alps no Shoujo Heidi), Marco (Haha wo Tazunete Sanzenri) y Ana de las Tejas Verdes (Akage no Anne), en los que Miyazaki participó nuevamente en la animación.

En 1985, Isao Takahata y Hayao Miyazaki se independizaron de todos los estudios y fundaron juntos el Estudio Ghibli, que acabaría convirtiéndose en uno de los más prestigiosos del mundo y que ha ofrecido grandes obras maestras de la animación. En Ghibli, Takahata ha dirigido hasta la fecha cinco películas, consideradas todas ellas auténticas obras de arte. En 1988 llegaría a las carteleras japonesas el drama antibelicista La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka), la mayor obra maestra del director y una de las más importantes películas animadas de la historia. A ella le seguirían el drama costumbrista Recuerdos del Ayer (Omoide Poroporo, 1991), la fantasía ecologista Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994), la comedia familiar costumbrista Mis Vecinos los Yamada (Tonari no Yamada-kun, 1999) y, finalmente, El Cuento de la Princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, 2013), adaptación del clásico de la literatura nipona El cortador de bambú (Taketori Monogatari).

Además de las películas dirigidas por él mismo, Takahata ha trabajado en diversos niveles de muchas de las producciones del estudio, especialmente en las de Miyazaki, desde la producción hasta la animación.

Otras de las películas dirigidas por Isao Takahata antes de la fundación de Ghibli son Goshu el Violoncelista (Cello Hiki no Gauche, 1982), adaptación del cuento homónimo de Kenji Miyazawa o Las Aventuras de Panda y sus Amigos (Panda Kopanda, 1972-1973). 

¿De qué trata?

La película nos cuenta de forma episódica algunas de las aventuras de los Yamada, una familia japonesa de clase media formada por Nonoko, la hija pequeña, Takashi, el padre, Matsuko, la madre, Noboru, el hijo mayor y Shige, la abuela, sin olvidar a Pochi, el perro de la familia.

Junto a ellos viviremos las divertidas peripecias de una de las familias mas divertidas del anime, que no dejan de ser una familia normal y corriente: desde las discusiones cotidianas entre padres e hijos o sugra y yerno, hasta la pérdida de la hija pequeña en el centro comercial, pasando por los despistes a la hora de recoger la ropa tendida cuando empieza a llover o al olvidar la cartera al salir a comprar la cena.

Nuestra Opinión

Lo primero que destaca de Mis Vecinos los Yamada es su animación, bastante atípica dentro del Studio Ghibli, mostrándonos personajes y escenarios realizados con estilo de acuarela, dando un toque muy japonés y tradicional a la historia. Es la primera película de Ghibli realizada al 100% por ordenador, y esto logra un increíble efecto en el apartado visual.

La historia está compuesta por pequeños episodios que relatan algunas de las aventuras de la familia. Todos los personajes son carismáticos y es fácil encariñarse con ellos a lo largo del metraje. Al carecer de una linea argumental, la película se vuelve muy ligera y entretenida, y no aburre en ningún momento de la aproximadamente hora y media que dura.

Es probable que, por desgracia, algunos no aprecien la comedia y el estilo de la película, pues como es habitual en las obras del maestro Takahata, es de un estilo muy japonés, lo cual la hace menos atractiva para el público occidental, pero aquellos que sepan apreciarla encontrarán en Mis Vecinos los Yamada una joya perfecta del anime.

Una comedia ligera, familiar y relajante que nos muestra el día a día de una peculiar familia japonesa, una forma agradable y divertida de acercarse a la cultura nipona. Su estilo visual y su animación la convierten aun mas en una de las grandes joyas del estudio. Quienes sepan apreciar esta maravilla serán afortunados por disfrutar de una de las mejores películas de de Ghibli.

Una obra maestra.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

[RESEÑA ANIME] Saekano (Saenai Heroine no Sodatekata)

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una reciente serie de animación, emitida este mismo año. Una comedia escolar ligera y entretenida con el tema de los otakus y las novelas visuales como eje: Saenai Heroine no Sodatekata (abreviado como Saekano).

Basado en la serie de novelas ligeras escritas por Fumiaki Maruto (también conocido por escribir la historia de la novela visual White Album 2) e ilustradas por Kurehito Misaki, cuya publicación comenzó en 2012 y sigue en curso, el anime fue emitido entre enero y marzo de 2015 en el famoso bloque de programación de Fuji TV noitaminA, cuya premisa fundamental es la emisión de animes que lleguen a público más amplio y adulto, yendo más allá del espectador joven masculino medio.

¿De qué trata?

Saekano nos cuenta la historia de Aki Tomoya, un otaku fan de los juegos galge y las novelas ligeras que conocerá en un curioso encuentro típico de las novelas visuales románticas a una chica llamada Megumi Kato.

Junto a su amiga de la infancia Eriri Spencer Sawamura y Utaha Kasumigaoka, una compañera de un curso superior, se pondrán manos a la obra para crear el mejor juego galge que se haya visto nunca, y para convertir a Kato en la heroína perfecta para ese juego, lo cual no será una tarea fácil.

Nuestra Opinión

Saekano es un anime breve, con una comedia muy ligera que entretiene sin mayor pretensión, un anime perfecto para relajarse cuando no apetece ver algo muy intenso ni complicado. Simplemente una comedia escolar con el tema de los otakus de fondo, lo cual lo hace bastante divertido.

Los personajes son probablemente el mayor defecto, pues reúnen una gran cantidad de tópicos de los animes escolares: la chica tsundere, la amiga de la infancia, la prima que da lugar a algo de incesto insinuado... típicos de los animes harem. Esto los convierte en algo molestos y faltos de personalidad en ocasiones.

Visualmente es bastante bueno, la animación es fluida, los diseños son simples pero agradables a la vista, y destacan unos cambios momentáneos en la paleta de colores que le dan una ambientación interesante y curiosa. Como defecto, el uso de fotografías para mostrar figuras de anime en los fondos, lo cual desentona un poco con la animación, pero al ocurrir solo en momentos puntuales no se puede decir que sea un gran fallo.

En resumen, un anime ligero y divertido que entretendrá durante sus 12 episodios (13 contando el especial, como "episodio 0"). Sus personajes son muy típicos y sin personalidad, pero no impiden su disfrute, pues cumplen su función en una serie de estas características. Visualmente es bastante agradable.

Nota Final: 7,5 [ - Bueno - ]

[RESEÑA MANGA] Fushigi Yugi, El Juego Misterioso

Hola a todos y bienvenidos a nuestra reseña. Hoy hablaremos de uno de los shojos mas famosos de la historia del manga. Seguramente la mejor y más popular obra de Yuu Watase, Fushigi Yugi, El juego misterioso.

Fushigi Yugi, publicada entre 1992 y 1996 en la revista Flower Comics, constituye la obra más conocida mundialmente de su autora. Yuu Watase, nacida en 1970, es una de las autoras de shojo más exitosas de la década de los 90. Debutó profesionalmente en 1989 con Pajama Ojama, y desde entonces cosechó éxito tras éxito. Entre sus obras podemos mencionar también Ayashi no Ceres (1996-2000), Alice 19th (2001-2003) o Sakura Gari (2007-2010). Además, entre 2003 y 2013, Watase retomó el universo de Fushigi Yugi con la precuela Fushigi Yugi Genbu Kaiden, y en 2015 con el one-shot Fushigi Yugi: Byakko Ibun.

¿De qué trata?

El manga nos cuenta la historia de Miaka, una chica torpe, glotona, y algo inmadura que debido a la presión de su madre, escapa de casa y, estando en la biblioteca, se encuentra con un misterioso libro titulado El Universo de los Cuatro Dioses.

Al leer ese libro, Miaka es transportada a un extraño mundo basado en la antigua China, donde se convertirá en Sacesdotisa de Suzaku, una mujer de la que hablan las leyendas que cuentan que aparecerá en un momento crucial en la historia para despertar al dios Suzaku y traer la paz al mundo.

Para ellos, Miaka se embarcará en un viaje para reunir a las Estrellas de Suzaku, unas personas elegidas con un carácter chino marcado en el cuerpo con las que podrá invocar al dios y pedirle un deseo.

Nuestra Opinión

Fushigi Yugi es una obra maravillosa, con unos personajes de los que es fácil encariñarse, con los que se empatiza rápidamente y que llegan al corazón del lector a medida que avanza la trama. Es interesante cómo su pasado marca su forma de ser durante la historia y eso se puede ver tanto en protagonistas como en villanos, pues su pasado es crucial para entenderlos.

La obra cuenta con una comedia muy agradable y entrañable, así como con escenas de acción intensa que hacen la obra mas interesante y adictiva. Además de un buen romance y escenas dramáticas muy bien desarrolladas y que transmiten mucho al lector, especialmente las muertes de los personajes.

La obra cuenta con dos partes, siendo la segunda ligeramente peor que la primera, pero compensando esto con un intenso clímax que llega a poner los pelos de punta.

El dibujo es típico de un shojo noventero, con diseños de personajes bastante buenos y unas geniales distribuciones de página que son un regalo para la vista.

Una obra con buenas dosis de romance, acción, drama y comedia que dan lugar a una historia maravillosa que si bien flojea algo al final, encantará a muchísima gente. Destacan además sus geniales diseños de personajes y distribuciones de página.

Muy buena.

Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

[RESEÑA ANIME] Dallos

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos del primer anime original dirigido por Mamoru Oshii, el famoso director de Ghost in the Shell, y el primer anime distribuido en formato OVA de la historia. Se trata de Dallos, una historia de ciencia ficción ochentera bastante entretenida.

Mamoru Oshii, el director

Mamoru Oshii, nacido en 1951, es a día de hoy uno de los directores de animación japoneses más importantes y conocidos en el mundo entero. Su estilo caracterizado por las historias de ciencia ficción con gran carga filosófica y simbólica, no tan alejados de la mentalidad occidental, le han convertido en todo un icono del anime.

En 1980 comenzaba su carrera profesional al ingresar en Studio Pierrot, donde haría sus primeros trabajos como director, destacando parte de la serie de televisión de Urusei Yatsura (manga de Rumiko Takahashi) y sus dos primeros filmes, Only You y Beautiful Dreamer. Más tarde, en 1983, Oshii sería elegido por el estudio para dirigir un importante proyecto, que sería el debut de toda una nueva forma de distribución de producciones animadas: el lanzamiento directamente en formato doméstico. Así, Dallos, de 4 episodios de media hora de duración, se convertiría en la primera OVA de la historia. Poco después dirigiría una nueva OVA, Tenshi no Tamago (El Huevo del Ángel), en la que ya manifiesta su característica carga simbólica y filosófica en una obra de arte animada de difícil comprensión, contando con los diseños de Yoshitaka Amano (ilustrador de Final Fantasy, Vampire Hunter D...).

A partir de entonces, Oshii comenzaría a dirigir las grandes obras que le valdrían la consideración de la que goza hoy, como la franquicia Mobile Police Patlabor, Sky Crawlers o, las más significativas, Ghost in the Shell y Ghost in the Shell 2: Innocence.

¿De qué trata?

En un futuro cercano, las reservas de la Tierra están empezando a agotarse, lo cual está ligado al hecho de que el planeta se enfrenta a un problema de superpoblación. La solución a esto se encontrará en el satélite natural de nuestro planeta, la Luna.

Se enviará a personas a vivir en ella, obligándolas además a extraer mineral lunar para abastecer a la Tierra.

Esto acabará por solucionar el problema, pero los habitantes humanos de la Luna empezarán a sufrir una terrible discriminación por parte de los de la Tierra, haciéndolos trabajar en campos de trabajo en ocasiones para obtener mineral.

Lo único que dará esperanza a los repudiados habitantes del satélite será un misterioso monumento alienígena conocido como Dallos.

Pronto comenzará una revolución cuando el grupo terrorista que lucha contra la opresión, secuestre a una mujer terrestre. Pero la Tierra no está dispuesta a negociar...

Nuestra Opinión

Dallos es una interesante historia de ciencia ficción ochentera. La acción es buena y el desarrollo invita a continuar viéndola. Sin embargo, su historia resulta en exceso vacía, llegando un momento en el que el espectador puede sentir que carece absolutamente de ningún fondo. Aun así resulta entretenida, pues el concepto que plantea es ya un clásico de la ciencia ficción (la terraformación de un astro) y las persecuciones y escenas de acción resultan bastante interesantes y hacen la serie más fluida.

Visualmente destaca por sus diseños de naves y armamentos, flojeando y mucho en los de personajes, pues todos ellos parecen bastante similares, compartiendo todos, o casi todos los mismos rasgos.

Es interesante visionar Dallos, pues es el anime que inició el formato de distribución que es la OVA, pero como ya hemos dicho, la historia flojea y resulta algo vacío. Sin embargo es recomendable cuando se busca una buena historia de acción entretenida de ver, no aburre en ningún momento y al ser corta es una buena serie para visionar en una tarde.

Entretenida sin más.

Nota Final: 7 [ - Buena - ]

[RESEÑA MANGA] Litchi Hikari Club

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de Litchi Hikari Club, una interesante y peculiar obra de Usamaru Furuya, uno de los más destacados autores del panorama alternativo.

Publicado entre 2005 y 2006 en la revista Manga Erotics F, Litchi Hikari Club es un intento por parte de su autor de rescatar una antigua representación teatral que tuvo ocasión de presenciar en repetidas ocasiones durante su adolescencia y cuya puesta en escena y argumento le fascinaron e impactaron hasta tal punto que no fue capaz de olvidarla en años, a pesar de la disolución de la compañía teatral.

Usamaru Furuya, genio alternativo

El manga que presentamos en esta ocasión viene firmado, como ya hemos indicado, por ni más ni menos que Usamaru Furuya, un mangaka que, aunque su nombre pueda no sonar al público más generalista, es actualmente uno de los autores alternativos más importantes del mundo del cómic japonés.

Nacido en 1968, cuando aún asistía a la escuela primaria, Furuya se matriculó en el Curso de Manga por Correspondencia de Osamu Tezuka, hasta alcanzar un estilo gráfico y narrativo mucho más oscuros y alternativos en su adolescencia, en los que se aprecia la fuerte influencia de autores de la corriente gekiga, especialmente la de Suehiro Maruo. Finalmente, se graduaría en la Universidad de Bellas Artes de Tama.

Usamaru Furuya debutaba profesionalmente al fin en 1994, con la obra de gran corte experimental y alternativo Palepoli, publicada en la prestigiosa revista Garo, pionera del gekiga, que acabaría cerrando sus puertas pocos años después.

Entre sus obras más destacadas cabe mencionar El Club del Suicidio (Jisatsu Circle, 2002), adaptación libre de la película homónima de Sion Sono; Litchi Hikari Club (2005-2006), en la que recupera de sus recuerdos una impactante representación teatral que presenció en su infancia y nunca pudo olvidar; 51 Maneras de Salvar a mi Novia (Kanojo wo Mamoru 51 no Hōhō, 2006-2007); o Indigno de Ser Humano (Ningen Shikkaku, 2009), en la que adapta al tiempo actual la novela homónima de Osamu Dazai publicada en 1948, uno de los más importantes clásicos contemporáneos de la literatura japonesa.

¿De qué trata?

En esta obra nos encontramos con el Hikari Club, un grupo de estudiantes liderados por el misterioso y despiadado Zera, que utiliza a sus miembros del club para crear un robot con el que secuestrar chicas hermosas.

Un club diferente y misterioso donde el sexo, la sangre, la perversión y la tortura están a la orden del día, y donde la mas mínima traición será castigada con la muerte.

Cuando este robot, al que llamaron Lichi es activado, secuestrará a una hermosa chica llamada Kanon, la cual le enseñará lo que es un humano.

Nuestra Opinión

Si pudiéramos describir Litchi Hikari Club con una sola palabra, esta sería "perversión". El único objetivo del grupo de estudiantes es satisfacer los deseos de su degenerado líder, ya sea sexualmente u obedeciendo cualquier orden que este emita, aunque implique matar a uno de sus miembros.

El manga está plagado de escenas sexualmente explícitas, las cuales incluyen violaciones, y de escenas sangrientas totalmente detalladas, destacando su clímax, el cual presenta además de una gran cantidad de sangre y vísceras, una gran sensibilidad artística y una gran habilidad para transmitir una emoción muy intensa: la de un hombre que pierde aquello que mas ama.

A pesar de toda la perversión mostrada, también nos presenta un interesante romance entre una humana y una máquina, lo cual trata algunos temas filosóficos como "¿Qué hace humana a una maquina?", muy habituales en la ciencia ficción.

La ambientación es además el punto más fuerte de la obra, pues Furuya logra crear una oscura y teatral atmósfera que lo hace muy fiel al Grand Guignol en que se basa el manga.

Una obra visualmente espectacular, oscura, sangrienta, grotesca y visceral, con escenar sexualmente explícitas y una gran ambientación que la convierte en una pequeña joya del manga alternativo.

Nota Final: 9 [ - Magistral - ]

[RESEÑA ANIME] Capitán Harlock: La Arcadia de mi Juventud

Hola a todos. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una gran obra maestra de la animación, la película que sirve como precuela a uno de los mejores mangas jamás creados, la obra maestra de Leiji Matsumoto, Uchuu Kaizoku Captain Harlock, el magistral filme que nos cuenta el origen del capitán inmortal: La Arcadia de mi Juventud (Waga Seishun no Arcadia).

Estrenada en 1982, la película fue dirigida por Tomoharu Katsumata, director de las adaptaciones animadas de clásicos como Cutey Honey, Devilman o UFO Robot Grendizier de Go Nagai, las OVA's de Saint Seiya: Capítulo de Hades Infierno y Elíseos, o la película Yamato yo Towa Ni, parte de la saga espacial también de Leiji Matsumoto Uchuu Senkan Yamato. La película contaría con una secuela directa en forma de serie de 22 episodios emitida entre 1982 y 1983: La Arcadia de mi Juventud: Órbita sin Fin SSX (Waga Seishun no Arcadia: Mugen Kidou SSX).

Leiji Matsumoto, creador original

Nacido en 1938, Leiji Matsumoto (cuyo verdadero nombre es Akira Matsumoto) debutó profesionalmente en 1954 con Mitsubashi no Bouken. En sus primeros años de carrera se especializó en el manga para chicas, pero no tardaría mucho en conquistar otros géneros, hasta llegar, en la década de los 70, a la ciencia ficción de tipo ópera espacial, el género que le consagraría rápidamente como uno de los más grandes autores de la historia del cómic japonés.

En 1974 se estrenaba, de manera simultánea como manga y como anime, la que sería una de sus tres obras principales, la mítica Uchuu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato). Poco después, en 1977, el maestro daría inicio a sus otras dos grandes creaciones: Ginga Tetsudo 999 (Galaxy Express 999), probablemente su serie más querida por el público japonés, y Uchuu Kaizoku Captain Harlock (Space Pirate Captain Harlock), especialmente conocida en Occidente. Además, publicaba ese mismo año también Queen Emeraldas, protagonizado por la hermosa Emeraldas, alter ego femenina de Harlock y gran amiga suya.

Con el paso de los años, sus obras han ido recibiendo múltiples adaptaciones al anime que han expandido inimaginablemente el ya conocido como "Leijiverso", en el que las diferentes series van entrelazándose narrando una gran épica de corte romántico con el vasto mar de estrellas que es el espacio como telón de fondo.

Además de las adaptaciones y spin-offs de sus propios mangas, en el campo de la animación Matsumoto también ha creado obras como la película musical Interstella 5555, con las canciones del grupo francés Daft Punk.

Además, entre las obras de Leiji Matsumoto podemos encontrar otras como 1000-nen Joou (Queen Millennia, La Princesa de los 1000 Años), Gun Frontier, Submarine Super 99, Cosmo Warrior Zero, Ozma, DNA Sights 999.9, entre otras muchas.

¿De qué trata?

En un futuro lejano, la Tierra ha sido invadida por una especie alienígena que ha impuesto su gobierno en el planeta, los Illumidas.

El Capitán Phantom Harlock, regresa a la Tierra con su nave, la Death Shadow, estrellándola contra una plataforma de aterrizaje en un acto de rebelión.

Harlock se unirá a los Tokarga para formar un grupo revolucionario contra el gobierno de los Illumidas. Junto a él estará la famosa pirata espacial Emeraldas y un hombre con el cual su pasado, presente y futuro está entrelazado, Tochiro Oyama, creador de la que se convertirá en su nueva nave, la Arcadia.

Este es el comienzo de las aventuras de un hombre rechazado por su planeta, un proscrito que viaja por el mar sin futuro que es el espacio, junto a su tripulación, bajo su bandera de la libertad.

Nuestra Opinión

La Arcadia de mi Juventud es sin duda una de las mejores películas del Leijiverso creado por Matsumoto. Una forma perfecta de conocer no solo el origen de las aventuras del Capitán Harlock, sino también el de sus antepasados, mostrando como el destino le unió para siempre con el que sería su mejor amigo, Tochiro.

El tono romántico y melancólico que caracteriza al Capitán está presente en su máxima expresión, además acompañado de una banda sonora brillante, como es típico en las mejores producciones animadas del Leijiverso, y con una animación magnífica, muy destacable para su año de producción.

Una película perfecta en todos los sentidos que nos revela las incógnitas del pasado del capitán de la Arcadia. Visualmente espectacular, una banda sonora brillante, romántica, nostálgica y melancólica. Una obra de arte sublime.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

[RESEÑA ANIME] Rakuen Tsuihou: Expelled from Paradise

Saludos a todos nuestros lectores. Hoy en nuestra reseña hablaremos de una buena película de ciencia ficción guionizada por el gran Gen Urobuchi, Rakuen Tsuihou: Expelled from Paradise.

Estrenada en noviembre de 2014 en Japón, Expelled From Paradise fue dirigida por Seiji Mizushima, director de animación conocido por series como Fullmetal Alchemist (2003), Mobile Suit Gundam 00, Shaman King o Un-Go. El filme cuenta además, y es ese su principal atractivo, con un guión original de Gen Urobuchi, de quien hablamos a continuación.

Gen Urobuchi, el guionista

Como ya hemos indicado, la película que reseñamos cuenta como gran aliciente para su visualización con la historia escrita por Gen Urobuchi, uno de los guionistas, y escritor de novelas ligeras y visuales en menor medida, de mayor talento y mejor valorados del panorama actual de la animación japonesa.

Nacido en 1974, Urobuchi es conocido por sus historias de corte oscuro y complejas, con fuerte carga psicológica y frecuentes giros trágicos de guión.

Entre sus obras encontramos como especialmente destacados novelas visuales como Kikokugai: The Cyber Slayer (2002) o Saya no Uta (2003), las novelas ligeras de Fate/Zero (cuya adaptación animada producida por el estudio Ufotable entre 2011 y 2012 se convirtió en uno de los grandes animes de los últimos años) o las de Black Lagoon (basadas en el manga homónimo de Rei Hiroe), y los guiones de algunos de los animes más destacados de la animación japonesa del presente siglo: Mahou Shoujo Madoka Magica y Psycho-Pass, así como otros menos significativos como Suisei no Gargantia o Phantom: Requiem for the Phantom. Urobuchi ha colaborado también en la longeva saga tokusatsu creada por Shotaro Ishinomori Kamen Raider escribiendo la historia y guión de la temporada Kamen Rider Gaim (2013-2014).

¿De qué trata?

La película nos muestra un mundo apocalíptico donde las personas de la Tierra, tras un desastre que ha devastado su mundo, han optado por digitalizar sus mentes y dejar atrás sus cuerpos físicos, creando una sociedad nueva en un mundo digital llamado DEVA.

Angela Balzac, una agente de seguridad de DEVA, es enviada a la devastada Tierra con un cuerpo provisional para contactar con el agente Dingo, el cual vive en la Tierra junto a la gente que decidió no digitalizar su mente.

Juntos tendrán que buscar a un hacker que intentó atacar los sistemas de DEVA y del cual solo se sabe que vive en la Tierra y es conocido por el nombre en clave Frontier Setter.

Nuestra Opinión

La película tiene como principal defecto su lentitud inicial, pues cuenta con un arranque poco fluido, con una trama que parece no avanzar. Pero cuando llegamos a un punto clave, las incógnitas planteadas empiezan a revelarse y nos muestra una gran historia apocalíptica de ciencia ficción como solo Urobuchi es capaz de crear.

El universo que Urobuchi nos plantea es interesante, mostrándonos una controlada sociedad cibernética y un planeta totalmente devastado, pero con gente que aun sobrevive en él. Un mundo típico del género de la ciencia ficción pero que el autor ha sabido moldear para crear una buena película.

Visualmente la película llama la atención, pues está animada totalmente mediante CGI, lo cual puede echar para atrás a mucha gente. Sin embargo, a pesar de los problemas típicos del CGI en el anime, como la falta de fluidez en los movimientos, es menos "desagradable" a la vista que otros que encontramos en distintas obras animadas.

La película presenta además unos diseños muy buenos, especialmente los de maquinaria, mostrando robots y vehículos muy interesantes. Por desgracia, su protagonista está en exceso sexualizada, lo cual desentona un poco con la temática seria del filme.

Una película que si bien empieza con lentitud, aumenta el ritmo hacia la mitad, brindándonos una buena historia de ciencia ficción que no decepciona. El CGI, a pesar de sus defectos, no resulta excesivamente molesto. Una premisa típica pero bien desarrollada por el gran guionista que es Gen Urobuchi.

Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

[RESEÑA MANGA] La Venganza del Guerrero Repudiado

Hola a todos, hoy en nuestra reseña hablaremos de una de las más importantes obras de Hiroshi Hirata, el genio y maestro del género jidaimono (de época). Una de las obras mas polémicas de la historia del manga, La venganza del guerrero repudiado (Chidaruma Kenpou).

Hiroshi Hirata, maestro del jidaimono

El autor de la obra que reseñamos en esta ocasión es, como hemos indicado, el gran maestro Hiroshi Hirata, uno de los autores más importantes del género jidaimono, o manga de samuráis, junto con Sanpei Shirato (Kamui-den) y el dúo conformado por Kazuo Koike y Goseki Kojima (El Lobo Solitario y su Cachorro, Hazo el Camino del Asesino, Asa el Ejecutor...).

Nacido en 1937, Hiroshi Hirata debutó profesionalmente en 1958 con Aizo Hissatsu Ken, a pesar de que inicialmente no estaba especialmente interesado en el mundo del manga. Durante sus primeros años, sus obras no recibieron una buena acogida por crítica y público, y no sería hasta los años 60, con el nacimiento del movimiento del gekiga (manga para adultos), cuando Hirata encontraría al fin su hueco en el cómic japonés con sus historias maduras y oscuras y dibujo realista y detallado, convirtiéndose de este modo en uno de los autores más valorados de la revista Garo, pionera de la corriente, y en todo un referente del manga de samuráis.

Además del manga en sí mismo, Hirata destaca por su habilidad como calígrafo al hacer de las onomatopeyas y textos de sus obras un recurso artístico más. Tanto es así que en 1988 se le encargo el diseño del logotipo en japonés para una de las películas más trascendentes de la historia de la animación japonesa, Akira, de Katsuhiro Otomo. Dicho logotipo sería a partir de entonces incorporado por Otomo también al manga, siendo hoy en día perfectamente reconocible por cualquier aficionado incluso sin conocer el idioma.

Ya retirado del mundo del manga hoy en día, entre sus obras más importantes podemos destacar La Venganza del Guerrero Repudiado (Chidamaru Kenpou, 1960), Satsuma Gishiden (1977-1982), Relatos Insólitos de Samuráis (Nihon Seizetsushi, 1980), Promesas Rotas (Retsuganki, 1968), Orgullo de Samurái (Soregashi Kojiki ni Arazu, 1971) o Asesino (Hitokiri, 1969).

¿De qué trata?

En el tomo La venganza del guerrero repudiado editado hace varios años por la ya extinta EDT/Glénat se incluyen dos historias diferentes. 

La primera de ellas, la cual da nombre el tomo, nos cuenta la historia de Gennosuke Inoko, un hombre que entrena en el arte de la espada en un dojo manteniendo en secreto su condición, pues él es en realidad un hinin ("no-humano"), también llamados eta, un miembro de una antigua casta del Japón Feudal que era recluidos en guetos y cosiderada inferior a los humanos.

Gennosuke, al ser traicionado por todos sus compañeros del dojo e incluso por su maestro, decide iniciar una sangrienta venganza que acabará por llevarle por un camino de autodestrucción.

La segunda historia, El castillo del infierno, nos contará la historia del heredero de una noble familia japonesa que se verá obligado a escapar de su castillo cuando este sea atacado por una familia enemiga.

Con toda su familia muerta, la venganza empezará a crecer en su corazón, hasta que un día el destino le llevará a conseguir un puesto oficial en el castillo del señor que le arrebató a toda su familia, de modo que aprovechará estas circunstancias para maquinar una horrible venganza que acabará por destruirle.

Nuestra Opinión

La venganza del guerrero repudiado es un manga de gran valor histórico, pues es una de las pocas obras que habla de la casta hinin, lo cual hizo que fuera prohibido cuando se publicó en la década de los 60, debido a las presiones de las asociaciones de descendientes de hinin, que se sentían ofendidos por la crudeza con la que Hirata retrata la cruel situación en que vivían los miembros de esta "no-casta". Así, la obra no pudo disfrutarse hasta hace apenas unos años, cuatro décadas después de su publicación, y siempre manteniendo una censura de los textos que hablan de la discriminada casta.

También presenta una lección a extraer, y es que, según Hirata nos quiere mostrar, la venganza acaba por destruirte por dentro.

Es interesante además el estilo de dibujo, más simplificado en la primera historia, dando un toque de grabados de época medieval japonesa que encaja perfectamente con la temática, y algo más detallado en la segunda historia, visualmente espectacular, expresivo, y perfecto para mostrar las violentas escenas que dibuja Hirata. El estilo habitual del autor, manifestado en El castillo del infierno, puede evocar a los lectores habituales del jidaimono manga a otro de sus grandes iconos, el dibujante Goseki Kojima (creador junto a Kazuo Koike de clásicos como El Lobo Solitario y su Cachorro o Asa el Ejecutor).

También muestra con gran exactitud las guerras de la época, las organización en los castillos, el entrenamiento en los dojos... ilustrando a la perfección el pasado feudal de Japón.

Una obra violenta, polémica, históricamente valiosa, con un dibujo perfecto, un mensaje a extraer y una gran exactitud histórica.

Una de las mejores obras de un genio.

Nota Final: 9,5 [ - Magistral - ]

Compras Julio-Agosto de 2015 (Alejandro)

¡Saludos a todos!

Interrumpo una vez más nuestra actividad regular de reseñas para compartir con los lectores interesados las últimas adquisiciones que he incorporado a mi colección de manga y anime en los últimos dos meses, como ya hizo Adri en una ocasión, y como continuaremos haciendo ambos cada mes (o cada "cuando nos acordemos" xD ), y así vamos añadiendo nuevos tipos de contenidos al blog -tranquilos, que ya iremos incrementando la variedad, que todavía no llevamos tanto tiempo xD -.

Ya que hago esta entrada juntando mis compras de julio y agosto, no voy a diferenciar entre ambos meses, simplemente comparto las adquisiciones en general:

• Empezaremos por la adaptación al manga de Uchuu Senkan Yamato, obra de nuestro querido Leiji Matsumoto, llevada a cabo por el dibujante Akira Hio. Esta edición francesa recopila en 7 tomos las adaptaciones de Uchuu Senkan Yamato (tomos 1 y 2), Saraba Uchuu Senkan Yamato: Ai no Senshitachi (tomos 3 y 4), Uchuu Senkan Yamato: Aratanaru Tabidachi (tomo 5), Yamato yo Towa ni (tomo 6) y Uchuu Senkan Yamato: Kanketsu-hen (tomo 7). Aunque no sea el manga original del maestro Matsumoto (que será publicado el mes que viene en Francia y por tanto veréis pronto en una entrada de estas xD ), no deja de valer la pena.

• Tenemos también la serie completa de 7 tomos Cibercafé a la Deriva (Hyouryuu Net Café), de Shuzo Oshimi, un autor que ha ganado bastante reconocimiento en los últimos años sobre todo gracias a su obra Las Flores del Mal (Aku no Hana). En este caso, Oshimi homenajea al gran clásico del manga de terror Aula a la Deriva (Hyouryuu Kyoushitsu) de Kazuo Umezu tomando su premisa inicial, aunque siendo esta vez un cibercafé y no una escuela de primaria el edificio que se ve transportado en el espacio repentinamente. No obstante, aquí acaban las similitudes entre ambas obras, dado que Oshimi es perfectamente capaz de crear su propia historia original.

• Ahora, una obra del gran maestro Jiro Taniguchi: Seton, el Naturalista Viajero. 3 tomos, aunque la editorial, Ponent Mon, dejó el cuarto y último sin publicar. No obstante, esto no impide el disfrute de la lectura, pues cada tomo es independiente. Al ver una obra de tan gran autor en un pack por 18€ (que es lo que cuesta solo uno de los tomos normalmente xD) no me pude resistir.

• Y ahora un regalito que me hizo Adri cuando vino a verme en julio ^^ . El Hijo del Diablo (Jigoku Kozo), del maestro del terror Hideshi Hino. Una historia perturbadora y terrorífica, como es habitual en el autor. Los interesados en Hino, podéis leer en el siguiente enlace la reseña que ya hicimos de otra de sus obras, Panorama Infernal.

• Terminamos las compras de manga con dos tomos más de Black Jack, del inigualable Osamu Tezuka, que ya estoy cerquita de terminar. Tomos 13 y 14 de 17.

• Y como anime, aunque no suelo comprar, en este caso tenemos la primera box en Blu-Ray de la serie clásica de Mazinger Z (los primeros 11 episodios) y la nueva película de Capitán Harlock, ya reseñada en el blog.

Bueno, y hasta aquí llegan las compras de estos dos meses. Próximamente vendrán las de septiembre y, supongo, las de Adri xD . 

Y que nadie se preocupe, que hoy también tendremos reseña dentro de un rato ^^ .