martes, 12 de abril de 2022

[Lecturas del Mes] Marzo 2022



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues vamos allá de una vez con nuestro habitual repaso de lecturas del mes pasado, que ya hace días que hemos dejado atrás marzo y va siendo hora. Que se nos va a juntar al final con las impresiones de la temporada de anime de primavera y eso no puede ser. 

¡Vamos allá!




Guerra de Reyes, de VV.AA.
Aniquilación Saga #17-19
Comentario: Alejandro

Comenzando como siempre con los Márveles, una puesta al día con la macro-saga cósmica de mediados de los 2000 con los tres tomos más recientes, que vienen a ser Guerra de Reyes: Prólogo, y 2ª parte. O sea, lo que viene a ser el desarrollo puro de este tercer gran evento de la saga.

Y diría que, además, es el evento más interesante hasta ahora. Hay un volantazo significativo en cuanto a protagonistas y naturaleza de los acontecimientos respecto a las dos Aniquilaciones previas, ya que ahora se plantea una gran guerra intergaláctica a varias bandas: el Imperio Shi'ar, dominado por el mutante Vulcano; el Imperio Kree, aliado con los Inhumanos y dirigido por Rayo Negro; un grupo de mutantes liderado por Kaos intentando detener a su hermano; la antigua emperatriz Shi'ar Lilandra... Un cacao importante al más puro estilo Juego de Tronos, pero en el espacio. Muy bien hilado, pero probablemente muy confuso si no estás algo versado en la Marvel Cósmica, así que tenedlo en cuenta si lo queréis leer.


Colección Marvel Ultimate
#4-6: Spiderman 2-3 / FF 1
Comentario: Alejandro

Sigo también con el coleccionable del Universo Ultimate, con tres tomos esta vez. Por un lado, Ultimate Spiderman: Un Mundo Compartido, que recopila los primeros números del Ultimate Team-Up, que sirven para presentar a nuevos personajes en su versión de este universo con la excusa de que se cruzan con Spidey. No son historias especialmente memorables, pero sí me ha gustado mucho que se planteara como una auténtica antología de autores, con múltiples artistas acompañando los guiones de Bendis (entre ellos, los maravillosos Bill Sienkiewicz y Michael Allred).

Tras ese tomo un poco de interludio, el primer volumen con los 4 Fantásticos definitivos, una reinvención bastante correcta de la Primera Familia que, aunque no tiene tanta fuerza como la del arácnido, me suscita mucha curiosidad sobre todo por ver cómo nació de ahí el malvado The Maker. Y un ya sí, el segundo tomo de la serie regular de Ultimate Spiderman, que sigue siendo muy fresca y divertida de leer.


Shang-Chi, de Gene Luen Yang y Dike Ruan
#2: Contra el Universo Marvel
Comentario: Alejandro

Un segundo tomo de Shang-Chi, que en realidad contiene el primer arco de la serie regular iniciada el año pasado (ya que Panini recopiló en el primero la mini anterior). Tras hacerse cargo de la organización de su padre y tratar de reconducir sus operaciones hacia el bien, Shang tiene que hacer frente a muchos otros héroes que miran con recelo su nueva posición como líder de las Cinco Armas.

Puede que esta vuelta de tuerca al personaje no agrade demasiado a los fans más antiguos, pero... francamente, creo que es lo que necesitaba. Que el principal superhéroe asiático de Marvel estuviera anclado en la Bruceploitation de los años 70 y 80, con todos sus tópicos y ranciedades, no era una buena idea. Y gracias a la película, ahora un equipo creativo de autores asiáticos tienen la oportunidad de reinventarlo y ponerle de nuevo en una posición relevante (y de paso, se van aproximando al estilo más fantasioso del UCM, cosa que también me agrada). Además, me gusta mucho el dibujo de Dike Ruan.


Caballero Luna, de Charlie Huston y David Finch
#1: El Fondo
Comentario: Alejandro

Y como no podía ser de otra manera, ante la llegada de su esperada serie, aquí tenemos nuevas y jugosas ediciones de cómics del Caballero Luna. Como por ejemplo, este primer tomo de Marvel Saga con el primer arco de la conocida etapa de Huston.

He de decir que ya había leído hace un tiempo en Marvel Unlimited las etapas más recientes del personaje, en la época Marvel Now (de Ellis a Bemis), por lo que no me pilla de nuevas el amigo Spector. Esta etapa es conocida por suponer un punto especialmente bajo en la vida de Marc, por su marcada oscuridad y violencia. Y eso es justamente lo que nos da el primer arco, muy pronunciado gracias al espectacular y majestuoso dibujo de David Finch, que deja un buen puñado de viñetas y páginas absolutamente icónicas por el camino (¿puede tener el Caballero Luna uno de los mejores diseños de la historia del cómic de superhéroes? Yo digo sí).


Batman: Año Uno, de Frank Miller y David Mazzucchelli
Tomo único
Comentario: Alejandro

¿Y qué otro vigilante nocturno con gran capa llegó a las pantallas también en marzo? Exactamente, la magnífica The Batman, así que voy a pasar a mis lecturas de DC precisamente por ahí. Aprovechando los lanzamientos de ECC en formato barato para coincidir con la película, tengo algunas lecturas del murciélago que comentar. 

En realidad Año Uno no ha sido reeditada, pero he aprovechado la edición Pocket que sacaron hace tiempo para saldar esta deuda pendiente. La historia que tantos consideran una de las grandes obras maestras de Frank Miller y el origen definitivo del personaje... y, bueno... Me ha gustado, pero mentiría si dijera que es de mis lecturas favoritas de Batman (ya no digamos de súpers en general). Pero bueno, tengo "Opiniones Fuertes" sobre Miller de normal, así que no es tan raro en mí. Para no salirnos con las comparativas, digamos que El Hombre sin Miedo me parece un trabajo mucho más sólido y contundente por su parte en este mismo campo. Aunque, eso sí, me gusta muchísimo el arte de Mazzucchelli en Año Uno (más que en Born Again, por seguir en la línea).


Batman: El Largo Halloween / Victoria Oscura, de Jeph Loeb y Tim Sale
Tomos únicos
Comentario: Alejandro

Y ya sí, recién editadas por ECC (y vendidos como pan caliente, porque, seamos sinceros, no es normal ver dos tomazos de casi 400 páginas por menos de 10 euros), estas dos icónicas obras de Loeb y Sale que tenía pendientísimas de leer: El Largo Halloween y su secuela Victoria Oscura. Siempre me habían llamado mucho la atención (sobre todo después de haber leído hace tiempo Caballero Maldito, que ya me gustó mucho), y por fin las he leído.

Me han gustado mucho, puede que lo que más he disfrutado de todo lo que he leído de Batman (que tampoco es demasiado, pero es el personaje de DC que más he leído, ya que te lo topas por todas partes aunque no sea tu favorito). Es una historia detectivesca-noir pura, muy interesante y con muchos giros de guión, y cómo no, con el soberbio arte de Tim Sale, que no puedes hacer más que admirar. Y, efectivamente, The Batman ha bebido mucho sobre todo de El Largo Halloween.


Catwoman: Si Vas a Roma, de Jeph Loeb y Tim Sale
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y para completar, cómo no, tenemos también recién lanzado el tomito único que sirve de complemento a las ya mencionadas, con el tándem creativo en acción de nuevo. El spin-off centrado en los 6 meses que pasó Selina en Roma durante el transcurso de Victoria Oscura buscando información sobre su posible relación familiar con los Falcone.

Es una historia mucho más ligera que las anteriores, pero también muy interesante, muy adecuada al carácter de Catwoman. Y con todas las bondades del arte de Tim Sale, que está incluso más desatado. Y encima, incrementadas aún más gracias al color de estilo acuarela, que es simplemente un espectáculo para la vista. 


Caballero Luna, de VV.AA.
Vols. 7 y 8 [Completos]
Comentario: Adri

Por mi parte, empiezo con unas lecturas de preparación para la ya estrenada serie del Caballero Luna, leyendo las etapas más recientes del personaje: Ellis, Wood, Bunn, Lemire y Bemis.

Lo mejor de todo han sido las etapas de Ellis y Lemire. La primera de ellas, que además suponía el inicio de la reinvención más moderna del Caballero, introduce el traje del Señor Luna (que ya hemos visto en la serie) y le da un toque de agente sobrenatural en historias episódicas que mola bastante. Etapa muy breve (de apenas seis números) que no da tiempo a mucho más, pero muy intensa.

Pero la de Jeff Lemire es mi favorita hasta ahora y la que le da el toque más psicológico al personaje, profundizando en su trastorno de identidad disociativa de forma mucho más explícita y profunda que nunca antes.


Trilogía de Galactus, de Stan Lee y Jack Kirby
Fantastic Four #48-50
Comentario: Adri

Quería leer el origen de este gran ¿villano? cósmico de Marvel, así que me puse a ello con los míticos números de los 4 Fantásticos que conforman la conocida como Trilogía de Galactus, un clásico indiscutible del cómic de Lee y Kirby.

Es café para muy cafeteros y se hace denso de leer, como obra pura de los años 60 que es. Además de que Kirby aún no había llegado aquí al culmen de su arte. Pero pensar que una historia tan grande y cósmica se hicieran en los 60 sigue pareciéndome una absoluta pasada. Y aparece también Estela Plateada, a quien todos adoramos.


2001: A Space Odyssey, de Jack Kirby
Completo
Comentario: Adri

Tras revisionar la película de Kubrick, decidí leer también la particular adaptación al cómic de Jack Kirby de los 70. Se compone de un número que adapta la película punto a punto, con el brutal arte del autor (y dejando claras muchas más cosas que la película no termina de explicar, todo sea dicho).

Por su parte, los diez números siguientes son historias autoconclusivas o mini arcos de 2-3 números que ocurren dentro del mismo universo y exploran la presencia de los monolitos. Además de introducir al Hombre Máquina, del cual Jack Kirby acabaría dibujando toda una serie en solitario posteriormente.


Imperio Oscuro II, de Tom Veitch y Cam Kennedy
#1-6
Comentario: Adri

Y con esta segunda parte de Imperio Oscuro y los números de epílogo de La Caída del Imperio termino el célebre cómic de las Leyendas de Star Wars.

Siendo sinceros, es una cosa un tanto mediocre pero con un arte bastante guay. Y debo decir que me olvidé de ello tras terminar de leerlo, pero se pasa un buen rato y no deja de ser interesante ver la clase de movidas que metían en estos cómics y novelas de los 90, antes del cambio de Canon tras la compra de Disney.


Skim, de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki
Tomo único
Comentario: Adri

Lo mucho que me encantan todas y cada una de las obras de Mariko Tamaki no tiene nombre. Todas ellas muestran facetas de la adolescencia queer que deberían ser mucho más habladas y comentadas en la ficción, y por qué no, en el día a día también.

Diría que hasta ahora esta es la que más me ha gustado, pero tengo ganas de seguir leyendo obras suyas. Y si encima sirven para provocar la ira de los incels con su mera existencia como hizo con No soy Starfire (gran comic, por cierto), pues mejor todavía.


Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch, de Michiko Yokote y Pink Hanamori
#1
Comentario: Alejandro

Vamos a ir dando paso al manga, y por mi parte quiero empezar con el primer tomo de estas sirenas que tantísimo lo han petado nada más salir a la venta. De hecho, fue tal el éxito que tuve que esperar a la reimpresión para hacerme con él porque desapareció de todas las tiendas en un par de días. Y luego dicen que el shojo no vende...

El caso es que yo nunca vi de pequeño el anime que tanta fama tuvo en nuestro país (aunque he visto algún capítulo recientemente), pero me apetecía bastante acercarme a esta obra, tanto por lo querida que es por gran parte de mi generación, como el encanto que desprende de mahou shoujo de los 2000. Y si os gustan ese tipo de obras, no podéis perdérosla, porque incluso si no la viste en su día, su estilo gráfico y narrativo te retrotrae a la infancia.


La Brujita Mami, de Yumiko Igarashi
Tomo único
Comentario: Alejandro

Otro mahou shoujo de Arechi recientemente publicado, pero esta vez mucho más clásico. Como he dicho muchas veces (y seguiré diciendo), la línea de Arechi de shojo clásico me está dando la vida. No solo apuestan por este tipo de obras que siempre llegan a cuentagotas (no solo a España, sino en general fuera de Japón), sino que además también nos permite leer estas obras pequeñas y humildes, que nunca llegaron a contarse entre los grandes éxitos de sus autoras, pero que tienen el mismo encanto.

La Brujita Mami es un ejemplo perfecto del estilo más clásico y dulzón de Yumiko Igarashi. Una obra de corte bastante infantil, muy inocente, que simplemente cuenta las aventurillas de una niña que acaba de descubrir que es una bruja. Es un un tomo sencillo, rápido de leer y muy cuqui. Especialmente recomendable para peques, ya que kodomo tampoco llega mucho por aquí.


El Ruiseñor del Sol de Medianoche, de Keiko Nagita y Yoko Shima
Tomo único
Comentario: Alejandro

Parece irreal que en el mes de marzo viéramos publicados ya no uno, sino DOS tomos únicos de shojo clasicote, y ambos de manos de Arechi. Como decía: me dan la vida y espero que sigan publicando muchos más así.

Esta vez tenemos un nuevo tomito de Keiko Nagita, nuevamente dibujado por Yoko Shima (como Bajo el cielo azul de Lorient), y un poquito más grueso, lo cual, junto a la narrativa tan comprimida típica de esta época, hace que un solo tomo dé para mucho más de lo que parece a simple vista. Un melodrama de estilo decimonónico con todas las de la ley, lleno de tramas familiares, giros, revelaciones, emociones a flor de piel... Una maravilla, vaya. Y aunque Yoko Shima no es precisamente la mejor dibujante del mundo, sigo adorando el estilo tan recargado, tan rococó, de estas obras.


Mi Lindo Minino, de Haruko Kumota
#3-4
Comentario: Alejandro

Continúo con los dos últimos tomos publicados, esta vez muy seguiditos, de esta serie que es tranquilamente mi BL favorito de cuantos he leído.

Mi Lindo Minino, como sabréis muchos, es más bien un relato costumbrista, sin trama horizontal, compuesto de breves capítulos del día a día de la pareja protagonista y de los demás rocambolescos residentes del edificio, al más puro estilo Maison Ikkoku. Y es que es una lectura enormemente divertida y cálida, te encariñas muy fácilmente con los personajes y desearías vivir en una de esas habitaciones de locos. Ojalá no terminara nunca, aunque, por desgracia, solo hay un tomo más en Japón hasta ahora y no parece que Kumota esté trabajando en ella últimamente...


More than words, de Etsuko
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Más BL, esta vez una breve serie de 2 tomos que nos plantea una premisa y un desarrollo algo alejado de lo habitual... pero que te deja con cara de tonto al llegar al final.

El tema es que esto es en realidad un spin-off/precuela de una obra anterior de la autora, que a su vez tiene otro spin-off (según ella misma explica en los epílogos de sus tomos)... con lo cual, More than Words, por sí sola, se queda muy coja y tienes la sensación de que te han dejado la historia a medias. Y debo decir que me parece una pena que así sea, porque me estaba gustando bastante cómo trataba ciertos temas y cómo se desarrollaban los acontecimientos, hasta que al llegar al último capítulo te das de bruces con un final rarísimo, anticlimático y apresurado. Porque no es un final. Seguramente leyendo todas las series que componen esta obra conjunta quede un cuadro muy guay, pero si no las licencian...


After Hours, de Yuhta Nishio
#1
Comentario: Alejandro

Y termino pasando del BL al yuri con el primer tomo (de tres) de After Hours, una obra que me llamaba bastante la atención por estar protagonizada por dos mujeres adultas y desarrollarse mayormente en la escena nocturna de Tokio.

Y eso es básicamente lo que nos da este tomo. Un "chica conoce a chica" con la noche tokiota como telón de fondo, pero con un tono mucho más ligero y cómico de lo que uno puede pensar con esa descripción. De momento es una lectura agradable y con una atmósfera muy guay, pero espero un desarrollo un poco más profundo de los personajes y su relación en los dos próximos tomos.


Frankenstein, de Mary Shelley y Junji Ito
Tomo único
Comentario: Adri

Por mi parte, solo tengo un manga que comentar este mes, aunque viene acompañado por la novela original. Tras mucho tiempo me decidí a leer la novela de Mary Shelley, en la que me ha sorprendido encontrar todas las diferencias que hay entre el libro y la imagen popular que tenemos del mismo (debida sobre todo a las películas clásicas). Con todo, la novela tiene momentos de terror, pero no deja de ser novela gótica muy clásica y sobre todo llena de drama y tragedia. 

Y después de ello, decidí releer la adaptación al manga del gran Junji Ito, con el objetivo de ganar algo de perspectiva sobre él y ver sus diferencias con respecto a la novela. Sin entrar en detalles, tiene muchas diferencias que no son necesariamente malas, sino que enriquecen la obra aglutinando elementos de las diferentes adaptaciones (de Hammer y Universal) para crear una visión más propia de Junji Ito. Merece la pena leer ambas, y el manga, aunque tiene diferencias, sirve como adaptación fiel en un 90% de la novela, así que si no la habéis leído o no pensáis hacerlo, podéis ir al manga directamente.







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Y eso ha sido todo por hoy, que no es poco. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así pues, nos despedimos por ahora, y nos leemos pronto, que va siendo hora de ponernos con esas impresiones de la temporada de primavera antes de que se nos junte con la de verano.

¡Hasta la próxima!


lunes, 14 de marzo de 2022

[Lecturas del Mes] Febrero 2022



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... se nos está echando el tiempo encima sin darnos cuenta, porque ya estamos casi a mitad de marzo y aún no hemos hecho nuestro tradicional repaso mensual a nuestras lecturas comiqueras del pasado febrero... Y eso no puede ser, así que mejor no enrollarnos más e ir directos al grano, ¿no?

¡Empezamos!



Vengadores: Las Guerras Asgardianas, de Brian M. Bendis y Alan Davis
Tomo único
Comentario: Alejandro

Pues vamos a empezar, para no variar, con lecturas marvelitas, y concretamente con esta historia titulada en España Las Guerras Asgardianas, que marca uno de los últimos compases de la larga etapa Vengadora de Bendis.

Es una historia curiosa, con un sabor bastante clásico (a lo que contribuye mucho el dibujo de Alan Davis), cuyo propósito fundamental es ayudar a limar asperezas a la Trinidad Vengadora tras unos años peleados a raíz de la Guerra Civil superheroica. No es de mis historias favoritas, pero es ligerita y con mucha acción, y Alan Davis está desatado.


Daredevil: Diablo Guardián, de Kevin Smith y Joe Quesada
Tomo único
Comentario: Alejandro

Otro Marvel Must-Have, pero esta vez dedicado al cuernecitos más meapilas de la Casa de las Ideas. El arco de 8 números escrito por Kevin Smith a finales de los 90, iniciando la línea de Marvel Knights que pretendía marcar el tono del siglo XXI.

He leído mejores historias de Daredevil, pero aun así sigue siendo increíble el nivel tan constantemente elevado (o, como mínimo, sólido) que ha tenido el Diablo de la Cocina del Infierno en las últimas décadas, empezando por este arco. Porque es justamente eso, una historia que quizá no sea brillante, pero sí lo bastante interesante y bien escrita como para ser una lectura recomendable. Y personalmente, tengo cierta debilidad por el arte tan rococó de Quesada, especialmente cuando dibujaba splash-pages (y no hablemos de cómo se le va la olla con los detalles cuando dibuja al Doctor Extraño... maravilloso).


Colección Marvel Ultimate
#2-3: X-Men 1 / The Ultimates 1
Comentario: Alejandro

El Universo Ultimate se reedita íntegramente en un nuevo coleccionable a un precio muy asequible, teniendo en cuenta la escalada de precios de Panini este año... y parece un buen momento para leerlo. Aunque, a decir verdad, mi interés es fundamentalmente por la colección de Ultimate Spiderman.

En estos dos tomos tenemos los primeros números de los mutantes, muy en sintonía con lo que serían las primeras películas de Fox en la época. Una reinvención y actualización correcta, aunque muy dosmilera, de los personajes, con un Mark Millar, por suerte, bastante contenido. Donde ya no se contiene tanto es en los Ultimates. Es un cómic indudablemente entretenido, lleno de acción, muy rápido de leer, con un sentido muy cinematográfico... pero también muy manchado por todos los tics de un guionista que escribe como lo que es: un eterno adolescente de 15 años que cree que ser adulto significa decir tacos y ser muy burro. No obstante, me gusta ver cómo el UCM supo aprovechar lo mejor de este cómic pero quitarse de en medio toda la mierda para construir a los Vengadores, en lugar de a estos Ultimates.


Los Eternos: Hijos del Dios Dorado, de Knauff, Acuña y Nguyen
Tomo único
Comentario: Alejandro

Acabo con Marvel con el tomo que recoge la más reciente etapa de los Eternos (aparte de la actual, claro), en la que Charles y Daniel Knauff recogían el testigo de Neil Gaiman y retoman a los personajes más o menos donde se quedaron al final de aquella celebrada etapa.

Aunque no llega al nivel de la historia de Gaiman, este cómic mantiene un tono muy cercano al de aquel, por lo que podrían leerse ambos tomos de forma consecutiva, como un todo, sin muchos problemas. Continúa el tono muy místico y cósmico, centrándose especialmente en la relación de los Eternos con los Celestiales y tratando, como siempre, de encontrar un lugar en el Universo Marvel para estos personajes. Lo mejor es, sin duda, el extraordinario arte de Daniel Acuña en el primer arco, que transmite la majestuosidad de los Eternos y la inmensidad de los Celestiales mejor que ningún otro dibujante que haya visto. Lástima que no se mantuviera en toda la serie.


La Muerte de Superman, de Jurgens, Stern, Simonson y Bogdanove
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y para acabar con las lecturas americanas, única lectura deceíta de este mes: la icónica Muerte de Superman. Cómo no, en edición DC Pocket, y no me cansaré cada mes de dar las gracias a ECC por haber tomado la iniciativa con esto de editar grandes cómics a un precio tan asequible, que realmente me permite acceder a muchas lecturas de DC que, de otro modo, no habría disfrutado. 

A estas alturas creo que ya casi cualquier friki que pueda estar leyendo este blog de frikis sabe qué historia es esta, independientemente de que la haya leído de primera mano o no. La famosa muerte del primer superhéroe que revolucionó la industria en los años 90, dando lugar a portadas icónicas, páginas icónicas, un arco argumental icónico y un villano icónico. Pero además de eso, quiero decir que es una historia bastante entretenida, que va muy directa a la acción todo el tiempo (todo el tomito es básicamente una larga pelea contra Juicio Final, que se deshace fácilmente de la JLA y luego comienza su encarnizado enfrentamiento contra Superman) y que se puede leer fácilmente sin tener muchos conocimientos del Universo DC, a pesar de tratarse de la muerte de su pilar fundamental.


Imperio Oscuro I, de Tom Veitch y Cam Kennedy
#1-6
Comentario: Adri

Por mi parte, mis lecturas americanas de este mes se limitan a una Galaxia muy lejana. Y empiezo con los primeros 6 números (es decir, la primera serie) de la trilogía de cómics Imperio Oscuro, del antiguo canon de Star Wars. Lo cierto es que tenia ganas de meterme en el viejo canon y ver un poco de qué palo iban esas obras, y para meterse, este cómic no está mal. 

El arte mola bastante y el argumento... es una chorrada, pero si lo piensas, pasa más o menos lo mismo que en el odiado episodio IX, solo que cambiando algunas cosas para que encaje en su contexto, pero son lo mismo. Aun así, es realmente divertido de leer y mola bastante ver cómo ya en los 90 se atrevían a hacer burradas bastante curiosas en los cómics que en las películas y series no serían posibles hasta mucho más adelante.


Darth Vader, de Kieron Gillen y Salvador Larroca
Conoce el Universo Star Wars #1
Comentario: Adri

Aprovechando la oferta de comics de Star Wars a 3,95€ de Carrefour (no estamos patrocinados por ellos *guiño guiño*) (ojalá), he releído la primera mitad de la etapa de Gillen en la cabecera de Darth Vader, esta vez, al contrario que con Imperio Oscuro, hablamos de cómics del nuevo canon que se han ido aprovechando para rellenar huecos entre películas

Ya lo había leído, así que tampoco tengo mucho que decir. El arte de Larroca es extraño (malo), pero funciona bien en armaduras y criaturas (por suerte hay pocas caras humanas en esta serie), conocemos por primera vez a personajes como la Doctora Aphra, que serán claves en el universo a partir de ahora, y se nos van empezando a presentar situaciones que sirven de punto de partida para este gran nuevo canon de la era Disney.


Inheritance of Aroma, de Asumiko Nakamura
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Ya damos paso al manga, ¿y qué mejor manera de empezar que con una de las mejores autoras contemporáneas? El año pasado se editó en italiano esta obra de tan solo dos tomitos de mi admiradísima Asumiko Nakamura, de la cual tenemos un catálogo más que decente en España... y sí, Inheritance of Aroma podría acabar llegándonos... ¿pero para qué esperar? 

Se trata de un BL retorcido y muy, muy turbio, al más puro estilo de Nakamura (por eso la queremos, al fin y al cabo), realizado con su siempre magistral pulso narrativo y con su elegantísimo, delicadísimo e icónico estilo artístico. Una delicia para los sentidos, pero, insisto: muy turbio. Quizá no sea para todo el mundo por su contenido, pero si disfrutas de los dramas retorcidos, eróticos y sin rastro de finales felices, gózatelo.


Unico, de Osamu Tezuka
Tomo único
Comentario: Alejandro

Para contrastar y despistar un poco al lector, voy a irme al extremo opuesto del anterior. Una de las obras infantiles más famosas del Dios del Manga Osamu Tezuka, la historia del pequeño unicornio Unico, que tiene la particularidad de que fue publicada a todo color y con sentido de lectura occidental.

Esta obra se compone de varios capítulos autoconclusivos, a modo de cuentos, en los que Unico ayuda a los nuevos amigos que va haciendo con sus dones mágicos. Hay historias y personajes de todo tipo, siempre conducidos por los distintos destinos a los que Unico es desterrado en cada episodio, por lo que Tezuka puede experimentar con diversos géneros (sin perder de vista en ningún momento que, en última instancia, es un manga infantil). Es muy bonito y muy tierno, exquisitamente dibujado, y con un coloreado maravilloso (lo cual lo convierte en una obra muy especial entre la producción de Tezuka).


Girls' Last Tour, de Tsukumizu
#2
Comentario: Alejandro

¡Han pasado 84 años! O lo ha parecido, al menos... Es absurda la cantidad de meses que ha tardado Planeta en publicar el segundo tomo de esta colección, que teniendo apenas 6 tomitos, va a durar media vida a este paso. 

Pero bueno, el caso es que sigue siendo una lectura estupendísima. Un costumbrismo postapocalíptico súper tranquilito, adorable a su manera, divertido, ligero... Básicamente lo que los japoneses llaman iyashikei. Son tomos de no muchas páginas y con poco texto, así que procuras leerlo todo lo despacio posible para saborear la tranquilidad y la paz que transmite... mientras rezas por no tener que esperar otra vez casi medio año para leer el siguiente.


The Night Beyond the Tricornered Window, de Tomoko Yamashita
#1
Comentario: Alejandro

Y voy cerrando el chiringuito por mi parte este mes con el primer tomo de este BL de misterio sobrenatural de 10 tomitos que ha empezado a publicar Panini y al que tenía bastantes ganas desde que pudimos ver la adaptación animada hace unos meses.

Como he dicho otras veces, una cosa que me cansa un poco del estado del género BL en nuestro mercado es que la inmensa mayoría de obras que nos llegan son tomos únicos (con suerte con otro a modo de secuela, o miniseries de 2 tomitos)... y aunque me gustan, después de leer una o dos docenas de ellos ya te empiezan a saber todos a lo mismo. Así que me encanta poder leer por fin una serie de varios tomos, con tiempo para desarrollar y encariñarse con los personajes. Y más aún que sea de misterio sobrenatural, ya que está protagonizada por dos espiritistas que trabajan exorcizando fantasmas... lo cual, de paso, les da mucho placer. Yo qué sé, me ha gustado mucho el primer tomo y tengo ganas de más.


Hiatari Ryokou!, de Mitsuru Adachi
#1-5 [Completa]
Comentario: Adri

Respecto a mis lecturas japonesas, empiezo con el clásico más conocido en España como Alegre Juventud. No he leído demasiadas obras de Mitsuru Adachi, aunque eso es algo que quiero ir remediando con el tiempo.

La verdad es que esta no me ha parecido tan brillante como Touch, pero cuenta con todas las características que suelen tener sus obras, así que diría que, sin ser perfecta ni de lejos, podría recomendarla a alguien que quisiera empezar a leer sus obras. Se disfruta mucho y no descarto verme el anime para complementar. El arte es el de su etapa mas clásica, con diseños muy típicos en su obra y personajes de los que es fácil encariñarse, aunque por el tiempo que ha pasado te hagan arquear la ceja más de una vez por cómo ha envejecido en algunos aspectos.


El Niño Gusano, de Hideshi Hino
Tomo único
Comentario: Adri

Hideshi Hino no decepciona nunca. Primero te da pena, luego asco,  luego rabia, luego asco otra vez, luego tristeza, luego te vuelve a dar asco... La verdad es que me ha gustado menos que otras obras suyas, pero puedo ver por qué es más o menos la más famosa de su bibliografía. 

Entra muy bien y es fácil de leer, y da una historia de terror corporal bastante autocontenida y a ratos es hasta divertida, a su modo. Me gusta bastante más Panorama Infernal, pero esta también está simpática a su macabra manera.


Pesadillas, de Katsuhiro Otomo
Tomo único [Relectura]
Comentario: Adri

Este tomo hace años que lo leí y tenía olvidado casi todo, pero es que cuando he vuelto a leerlo... pues me ha sabido a poca cosa, como la primera vez, la verdad.

Es un manga que mola mucho artísticamente, pero cuando se quiere poner a contarte algo, no sé por qué, a mí no me engancha para nada. Aun así, es una cosa muy mítica y bueno, el arte y la corta duración hacen que por lo menos  merezca la pena echarle un vistazo, pero queda bien claro que el verdadero pelotazo de Otomo como mangaka fue y siempre será Akira.









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Y eso ha sido todo por hoy, que no es poco. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así pues, nos despedimos por ahora, y nos leemos próximamente con lo que vaya surgiendo.

¡Hasta la próxima!


domingo, 13 de febrero de 2022

[Lecturas del Mes] Enero 2022



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues aquí estamos una vez más, listos para hacer nuestro tradicional repaso mensual de lecturas de mangas y cómics en general. El tiempo a veces pasa a una velocidad pasmosa, y como ya ha terminado el mes de enero, resulta que ya tenemos que comentar nuestras primeras lecturas de este 2022. Da vértigo y todo, ¿no?

Pero bueno, dejémonos de tonterías y vayamos al lío:



Asedio, de Brian Michael Bendis y Oliver Coipel
Tomo único
Comentario: Alejandro

Empiezo, como siempre, con lecturas superheroicas marvelitas, y vamos a comenzar con un nuevo tomo de la línea Must-Have que contiene uno de los eventos finales de la larga etapa de Bendis a cargo de los Vengadores.

Se trata de un evento breve, bastante sencillo en planteamiento y desarrollo, pero muy abocado a la acción. Grandes escenas de batalla con muchos personajes en juego al mismo tiempo, con la Trinidad Vengadora uniendo fuerzas por primera vez tras la guerra civil para pararle los pies de una vez a Norman Osborn... Con lo cual, todo hay que decirlo, no es un tomo fácilmente comprensible si no se tiene un conocimiento general del statu quo del Universo Marvel en aquel momento concreto. Eso sí, el arte de Oliver Coipel está a un nivel altísimo y es un auténtico gozo para la vista.


Thor vs. Loki, de VV.AA.
Tomo único
Comentario: Alejandro

Hace unos meses aparecía por sorpresa una colección de tomos a precio promocional, ridículamente bajo, exclusivos de Carrefour. Y como, obviamente, todos arrasamos con ellos, la cosa fue continuada con una segunda tanda. Y de esta tengo un par de lecturas que comentar, empezando por el tomo Thor vs. Loki.

Debo decir que la composición de los tomos de esta colección no me entusiasma, porque mezclan números sueltos clásicos con otros modernos, creando un batiburrillo poco interesante si no eres un lector muy primerizo. Pero entre ellos, este tenía un aliciente muy interesante: contiene, entre otras cosas, la miniserie completa de Loki de Robert Rodi y Esad Ribic, saliendo este tomo por la mitad de lo que cuesta la edición más barata estándar de Panini. Y por ese precio, y aunque sea solo por admirar el estupendo arte de Ribic, vale mucho la pena.


Masacre vs. Masacre, de VV.AA.
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y, en la misma colección, un tomo dedicado al Mercenario Bocazas, Masacre (o Deadpool, si preferís), que contiene un arco argumental de una serie regular en el que se enfrenta contra una versión retorcida multiversal de sí mismo, y una miniserie aún más retorcida y aún más multiversal en la que se enfrenta... a versiones aún más raras de Masacres del multiverso, sí. Y un par de historias autoconclusivas para completar.

Lo cierto es que este no es uno de mis personajes favoritos, que digamos. En pequeñas dosis me divierte, pero tiende a cargarme bastante, así que no suelo leer mucho de él. Pero por este precio y con un contenido que se puede leer perfectamente de forma aislada, valía la pena darle una oportunidad. Y bien, lo dicho, es divertido en pequeñas dosis. Sobre todo la segunda historia, que empieza a desbarrar mucho muy rápido y es una locura bastante graciosa.


Hulka, de Dan Slott, Juan Bobillo y Paul Pelletier
#1
Comentario: Alejandro

Y pasamos a la que sí fue la primera heroína de Marvel en hacer comedia derribando la cuarta pared, la gran Hulka, concretamente la famosa etapa escrita por Dan Slott en los años 2000, por muchos considerada la gran etapa del personaje, con permiso de Byrne.

Con todo lo que me gusta Hulka, aún tenía pendiente leer esta famosa etapa, pero ya estoy en ello, poco a poco para no terminarla más rápido de la cuenta. En este primer volumen, Slott reubica a Hulka en una posición en la que tiene que aprender a equilibrar su vida superheroica (en solitario o con los Vengadores) con su carrera profesional como abogada, que cada vez estaba descuidando más. Como resultado, una serie muy divertida, con un uso muy inteligente de las particularidades del personaje, varios momentos de humor metarreferencial, no tan explícitos como los que hizo John Byrne en su día pero igualmente divertidísimos, y, claro, sus momentazos de acción.


El Inmortal Hulk, de Al Ewing y Joe Bennett
#2-3
Comentario: Alejandro

Y de héroes gamma va la cosa, porque termino mis lecturas marvelitas con los tomitos 2 y 3 de El Inmortal Hulk, la serie que ha sido una de las grandes cumbres de calidad de la editorial durante los últimos años.

Como en el primer arco, la historia sigue desarrollándose misteriosamente alrededor de un Hulk más desatado y peligroso que nunca, ahora explícitamente incapaz de morir por ningún medio, y que se confronta a todo tipo de horrores gamma mientras vaga por las noches de un lado a otro. Y no creo necesario entrar en más detalles, la cosa es que si quieres leer un buen cómic de terror (un terror muy visceral, muy corporal, pero también con tintes de monstruos clásicos), no te pierdas esta serie.


All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely
Tomo único [Relectura]
Comentario: Alejandro

Pasando a DC, sigo dando las gracias a ECC por haber lanzado una línea tan estupendamente económica como los DC Pocket, porque así sí que da gusto comprar cómics. Y sobre todo cuando es una obra maestra como All Star Superman.

Un épico, al tiempo que intimista, relato sobre quién y qué es el Hombre de Acero, probablemente la más brillante síntesis que se haya hecho sobre lo que representa el personaje de Superman, perfecto para quitar los prejuicios a nuevos lectores y hacer que se enamoren de él. Ya había leído esta obra no hace mucho tiempo, pero no solo aguanta la relectura, sino que se crece con ella. Permite apreciar más capas y valorar más detalles, tanto del guión de Morrison como del impresionante arte de Quitely.


La Noche más Oscura, de Geoff Johns, Ivan Reis y Doug Mahnke
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Más DC Pocket, pero esta vez con un evento publicado en dos tomos dada su extensión (aunque se habría agradecido que no hubieran pasado tantos meses entre un tomo y otro). Un evento de la franquicia de Green Lantern del que todos hemos oído hablar alguna vez, La Noche Más Oscura.

Esta es mi primera lectura de Green Lantern, lo cual quizá no sea muy buena idea, pero lo cierto es que, conociendo ya un poco del personaje a través de series y películas (la serie animada de 2012 es perfecta como primer contacto con su mitología, por cierto) y con unos conocimientos básicos del Universo DC, no he tenido ningún problema para comprender perfectamente este evento e identificar a sus abundantes personajes participantes. Y la verdad es que me ha parecido realmente épico, lleno de acción y con una escala cósmica que engrandece mucho la historia


Sandman, de Neil Gaiman et. al.
#2: La Casa de Muñecas
Comentario: Alejandro

Y ya termino con mis lecturas occidentales (que han sido bastantes este pasado mes, la verdad) con otro DC Pocket más, donde también están aprovechando para lanzar una edición de una obra de culto como Sandman a un precio irresistible para que, ahora sí, nadie tenga excusa para no leerla.

Este segundo arco empieza a ir por derroteros bastante diferentes a lo que encontrábamos al inicio. La presencia de Sueño/Morfeo es mucho más residual en este tomo, centrándose más en la historia de una familia afectada por el tiempo en el que el Eterno estuvo secuestrado, tal y como se nos contaba al principio de la obra. Y bueno, la verdad es que todo es muy interesante, incluso aunque no sepas adónde te quiere llevar Gaiman, se las arregla para que lo que te cuenta te enganche.


Superman: Son of Kal-El, de Tom Taylor et. al.
#1-8
Comentario: Adri

Yo empiezo mis lecturas occidentales directamente con el Universo DC, concretamente con una nueva serie que lleva apenas 8 números publicados en EEUU pero que ya se ha convertido en una de las más exitosas, sobre todo desde la noticia de que el Superman titular de la cabecera, Jon Kent, saldría del armario como bisexual

Representación aparte (que es una de las cosas más importantes y necesarias que ha hecho DC en este sentido, sin duda)… Esto es puro Superman. No solo eso, sino que incluso te prepara el terreno desde las primeras páginas para lanzar toda una declaración de intenciones: Jon Kent puede ser incluso más Superman que su padre, si es que eso es posible, al tener todo lo bueno de Clark y todo lo bueno de Lois. Y así se desenvuelve conforme pasan los números.

Este SÍ es mi Superman, de la misma forma que lo es Clark Kent, pero con algo que me hace sentirle aún más cercano y más mío, y es que la bisexualidad (y más la masculina) no tiene tanta representación en la cultura pop. Y ver a un personaje de la talla del mismísimo Superman compartir conmigo algo así... me hace feliz.


Alien, de Phillip Kennedy Johnson y Salvador Larroca
#1-9
Comentario: Adri

Me he puesto al día de golpe con esta serie de cómics de la franquicia de Alien que ha ido publicando Marvel desde el año pasado... y el primer arco mola mucho, se siente como una extensión de Aliens, y eso mola bastante. El segundo está empezando, pero se empieza a notar como un bajón significativo respecto al primero.

Ah, y el dibujo en los rostros humanos es jodidamente horrible (por suerte no es así con los xenomorfos, que se ven aterradores y espectaculares)… Uno se pregunta cómo ha podido Larroca sobrevivir tantos años en esta industria y que le sigan dando títulos tan importantes con el nivelito que se gasta.


Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda
#1-5
Comentario: Adri

Tenía que echarle un vistazo a este cómic desde hace bastante tiempo, ya que ha ganado el premio Nébula varias veces y tiene muchísima fama. Fama merecida, como he podido comprobar.

El dibujo es excelente, y estamos ante una obra en la que, si bien cuesta un poquito meterse, termina teniendo uno de los universos de fantasía más ricos e interesantes que te vas a encontrar, por no hablar de unas protagonistas muy bien desarrolladas y construidas. Es una lástima que tenga ritmos de publicación un poco erráticos, porque esto es una obra maestra en potencia, y lo que hay publicado vale oro.


Descender/Ascender, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen
[Completas]
Comentario: Adri

Había oído que esta obra era como AI de Spielberg pero bien hecha... y al principio no quería ver las similitudes, pero cuando terminé la primera parte me encontré con que coge la trama de AI y la  encaja dentro de algo mucho más grande y espectacular, una ciencia ficción espacial, futurista y cósmica que parece sacada de las grandes novelas del género.

Quizás Ascender me ha resultado menos satisfactoria ya que  cambia el tono de la ciencia ficción a la fantasía (lo hace de forma justificada, no me malinterpretéis) demasiado deprisa y con una conclusión algo precipitada para mi gusto, pero en  conjunto me ha resultado una auténtica obra maestra de su género y que sinceramente, me encantaría ver adaptado en forma de serie.


Lo que más me gusta son los monstruos, de Emil Ferris
Tomo único
Comentario: Adri

Yo que vine aquí queriendo leer una historia de monstruos y homenaje al cine clásico de terror, y va y me encuentro una historia traumática, turbia, humana y hasta incómoda en algunas ocasiones.

No quiero revelar nada, leedla y disfrutadla por vosotros mismos. Estoy totalmente de acuerdo con las opiniones, es uno de los mejores cómics de los últimos años. Ah, y no olvidemos mencionar el increíble dibujo, hecho a bolígrafo, y las composiciones de página de la autora. La narrativa es deliciosa. Es que todo en este cómic es bueno, no esperéis a leerlo.


Maus, de Art Spiegelman
Tomo único
Comentario: Adri

Sí, me he animado por fin a leerlo a raíz de la "polémica" que se ha formado. Maus es una obra maestra y desde luego trata el tema de forma mucho más cruenta y realista de lo que la hacen el 90% de obras sobre el Holocausto que se hacen populares. No solo es interesante visualmente y realista, sino que conocer el relato sin edulcorar por parte de una persona que lo ha vivido lo convierten en casi un diario del que aprender unas cuantas cosas.

Jamás hay que dejar que esta obra se aleje de del alcance de niños o adolescentes, ya que es necesario que conozcan esta verdad tal y como fue, sin edulcorar y sin convertir en fábula. Fue lo que fue, a la vista está.


Kochikame, de Osamu Akimoto
#1
Comentario: Alejandro

Ahora sí, vamos a dar paso al manguita... ¡y por todo lo alto! Voy a empezar hablando de una obra que llevaba... pues prácticamente desde que empecé en esta afición, hace ya no sé ni cuántos años, queriendo leer. Todos conocemos el anime, pero las posibilidades de acceder al manga, teniendo la friolera de 200 tomos, parecían nulas... Pero ahora tenemos disponible una estupenda selección de 10 tomos dobles en un cofre que no se puede dejar pasar.

Sí, el total de esta edición representa un 10% de la obra completa, pero para quien no lo tenga claro, hay que resaltar que se trata de un manga de comedia (que oscila entre la costumbrista y la absurda), con capítulos totalmente autoconclusivos. Basta con conocer al grupo de personajes fijos, ya que incluso los recurrentes aportan suficiente información para ubicarlos en cada aparición. Y a partir de ahí, solo queda empezar a reír hasta descoyuntarse. Porque pocas veces me he reído más leyendo un manga


Crying Freeman, de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami
#1-2
Comentario: Alejandro

Tras muchos años, y habiéndola comprado en italiano por la imposibilidad en español, por fin empiezo a leer uno de los mangas de yakuzas (y tríadas) más célebres de todos los tiempos, por dos de los autores más importantes de los años 70 y 80, Koike e Ikegami.

Lo cierto es que, de momento, lo que más me ha sorprendido de esta obra es la fluidez narrativa. A diferencia de Santuario (mucho más político, realizado por Ikegami junto a Buronson), Crying Freeman va muy directo a la acción, es muy hard-boiled. Parece, a ratos, que estás leyendo una película heroic bloodshed hongkonesa de los 80. Y eso está muy bien. 


Metamorfosis BL, de Kaori Tsurutani
#4-5 [Fin]
Comentario: Alejandro

Si el anterior era un inicio, este es un final. Los dos últimos de este tierno manga sobre amistad intergeneracional a través de la afición común por el género BL.

Como valoración general, es una obra bastante bonita, un feel-good de manual que te hace sentir calorcito en el corazón mientras lo lees, aunque tampoco te va a cambiar la vida ni te va a dar grandes emociones. Quizá los primeros compases apuntaban a una historia un poco más profunda o intensa, pero dado que finalmente opta por el confort, hace bien en finalizar antes de volverse repetitivo. Eso sí, el final en sí, podría estar mucho más pulido. Digamos que el "qué" me parece muy correcto y muy consecuente, pero el "cómo" podía haberse hecho con más tiempo y un poco más de emotividad.


La Amiga de mi Hermana, de Battan
Tomo único
Comentario: Alejandro

Seguimos con este tomo único yuri editado recientemente por Fujur al que tenía muchas ganas básicamente por el estilo artístico de la autora, de la cual se acaba de anunciar que también nos llegará Kakeochi Girl de manos de Milky Way.

Y bueno... realmente el arte de Battan es tremendamente personal, muy delicado y muy elegante, y totalmente inconfundible. Y todo ello encaja a la perfección con una historia sencilla (un tomo da para lo que da) pero muy inteligentemente narrada para abordar distintas perspectivas y dar así un yuri más adulto (lo cual está muy bien, ya que suelen publicarse más romances adolescentes que adultos, tanto en el yuri como en el BL). Me ha gustado mucho.


Mi Lindo Minino: El Largo Camino a Casa, de Haruko Kumota
Tomo único
Comentario: Alejandro

Otro tomo único, aunque debería serlo entre comillas, porque este es uno de los dos tomos extras que tiene (al menos por el momento) la serie BL de Haruko Kumota Mi Lindo Minino.

En este tomo precuela se nos cuenta en profundidad la historia de los dos protagonistas durante su adolescencia, cuando aún vivían en Hokkaido. Una historia a la que se hace referencia repetidamente a lo largo del manga principal, pero que merece la pena conocer con todo lujo de detalles para entender mejor la sólida y tierna relación que tienen Kei y Mii. Cierto es que, si lo lees de forma independiente, puede ser "uno más" de tantos tomos únicos BL adolescentes, ya que no cuenta con las dosis de humor ni los variopintos personajes secundarios que pueblan la obra principal. Pero como complemento, se disfruta mucho.


10th: You and I fell in love with the same person, de Yuko Inari
#1
Comentario: Alejandro

Y yo voy terminando por este mes con este primer tomo de una breve serie de solo 3 que tenía bastantes ganas de leer.

Como se puede deducir sin mucha dificultad, estamos ante un triángulo romántico de instituto con el componente distintivo de que al menos uno de los tres vértices es LGTB. Una tendencia muy guay que parece estar poniéndose de moda desde el éxito de Ao no Flag y que era enormemente necesaria. En este caso, eso sí, encontramos una historia de tono un poco más ligero, al menos al principio del tomo, y haciendo mucho hincapié en las relaciones de amistad entre los distintos personajes (incluso más que en la otra obra mencionada, donde ya era un tema importante), lo cual también me gusta mucho. Veremos cómo se desarrolla esto con dos tomos más.


My Broken Mariko, de Waka Hirako
Tomo único
Comentario: Adri

Por mi parte, comienzo mis lecturas de manga con este tomo único tan reciente pero ya tan famoso. Me voy a centrar únicamente en la historia que da nombre al tomo, ya que la segunda, aunque disfrutable, no me parece digna de destacar.

My broken Mariko es incómoda, es dura y es necesaria. No me importa que haya muchas más obras que traten el tema del abuso y sus consecuencias, siempre son necesarias, y siempre es necesario que provoquen los nudos en el estómago que provoca esta. Es breve, sí, pero dura lo suficiente para dejarte una sensación de mal cuerpo que se prolonga bastante rato después de la lectura. Este manga existe para denunciar una causa y creo que lo hace demasiado bien.


El Perro Enamorado de las Estrellas, de Takashi Murakami
Tomo único
Comentario: Adri

Se llora, se llora mucho. Si tienes perro o si te importan un poco los animales, vas a llorar en algún momento leyendo esto. Eso es un hecho.

Dicho esto... es una de las obras de historias cruzadas más bonitas y mejor hiladas que he visto. Incluso si originalmente se publicaron como tomos separados e independientes, el autor tuvo una muy buena mano a la hora de enlazar todos los acontecimientos, y creó una obra muy humana, con un trazo muy personal y que une a sus personajes a través de los perros, a los que todos tanto queremos. Reconozco que es una obra que deja sensaciones muy tristes, pero al mismo tiempo necesito recomendarla. Me ha encantado.


Trait pour trait, de Akiko Higashimura
#1-5 [Completa]
Comentario: Adri

Me ha gustado muchísimo, al mismo nivel que Princess Jellyfish y dejándome con ganas de leer más obras de Akiko Higashimura.

Conocida en japonés como Kakukaku Shikajika, o Blank Canvas en inglés, se trata de una obra autobiográfica de su adolescencia y juventud e inicios como mangaka, contada con su peculiar sentido del humor, con todo su estilo y haciéndose querer ella misma a lo largo de sus 5 tomos (a pesar de que no hace más que ponerse a caer de burro). ¿Lo mejor? La relación con su maestro, de las más interesantes que he visto en un manga.


GoGo Monster, de Taiyo Matsumoto
Tomo único
Comentario: Adri

Es increíble lo bien que se le da el costumbrismo y la psicología de los personajes a Taiyo Matsumoto y lo estupendamente bien que se le da combinarlas en la misma obra.

GoGo Monster es algo así como la segunda mitad de Tekkonkinkreet, pero en un entorno más grounded, más realista. Es como añadirle un filtro de psicodelia a una película de Koreeda. El dibujo es excelente y la historia de amistad que se forma es preciosa, y la verdad es que me ha dejado con ganas de meterme a leer Sunny de cabeza, ya que para muchos es su mejor obra. Desde luego, por ahora todas las obras suyas que he leído me han gustado mucho, así que me pondré a ello.


Watashitachi no Shiawase na Jikan, de Mizu Sahara
Tomo único [Relectura]
Comentario: Adri

Este tomo lo releí porque hace años de la primera vez que me topé con esta obra... y me sigue pareciendo sencilla pero hermosa. Trata la depresión y el arrepentimiento con bastante buena mano, y aunque no me gusta la representación tan indulgente que hace del clero cristiano, creo que es un manga muy bonito que vale la pena leer, sobre todo en un momento de bajón, puede animar a más de uno.

No he leído nada mas de la autora, pero podría ser buen momento, ya que a pesar de que creía que no lo haría, este tomo ha mantenido el paso del tiempo muy bien para mi gusto.


Paradise Kiss, de Ai Yazawa
Tomo integral 
Comentario: Adri

Diría que, como obra que gira en torno al mundo de la moda, me gustó más Princess Jellyfish, pero me ha encantado el tono culebronero que tiene esta célebre serie de Ai Yazawa. Tono que ya pude disfrutar con el anime de Nana hace tiempo y que aquí me hace sentir que es, de hecho, una especie de Nana condensado en una extensión mucho más breve (5 tomos originales, o un integral bien gordo como es mi caso, con la edición francesa).

Los personajes se hacen querer fácilmente y al final engancha más por el romance telenovelesco e intenso que por el resto de la trama, ¿pero a quién no le va a gustar un buen drama telenovelesco del siglo XXI?













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Y eso ha sido todo por hoy, que no es poco. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así pues, nos despedimos por ahora, y nos leemos próximamente con lo que vaya surgiendo.

¡Hasta la próxima!