Nuevas Licencias: 35 Salón del Cómic de Barcelona (y más)

¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... Sí, últimamente estamos algo ausentes del blog, pero es lo que tiene tener otras obligaciones. Pero por supuesto, seguimos aquí y seguiremos actualizando en la medida de lo posible (y evidentemente, el especial del Leijiverso continuará, pero como ya advertimos, a ritmo lento).

Hoy estamos aquí para comentar un poquito con quien quiera leernos las licencias de manga, anime y cine japonés que se han anunciado en esta última semana o semana y media, la mayoría de las cuales se han enmarcado en el 35 Salón del Cómic de Barcelona, aunque no todas.

Por la cantidad y naturaleza de las licencias que tenemos que comentar en esta ocasión, no vamos a enumerarlas una por una con imagen, sinopsis y opinión, como solemos hacer, sino que las agruparemos un poco más para comentar en conjunto las que se asemejan por un motivo u otro y no merecen hacer párrafos separados. 

Mediatres

Vayamos en primer lugar con los anuncios de Mediatres Estudio, empresa especializada en cine asiático (tanto de imagen real como de animación), que ha anunciado 4 cositas muy interesantes. 

Ancien and the Magic Tablet

<< Kokone es una chica que debería estudiar para sus exámenes de ingreso a la universidad. Sin embargo, por algún motivo, es incapaz de mantenerse despierta; y en sus sueños no dejan de aparecer violentas máquinas y una muchacha llamada Ancien. Un fenómeno que estará muy unido a cierto cuento de hadas que el padre de Kokone le contó cuando era pequeña. >>

Lo más sorprendente de esta licencia es, sin duda, que es una película que se acaba de estrenar en Japón hace apenas un par de semanas. Desde luego se han dado mucha prisa.

Nuevo proyecto de Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Higashi no Eden, 009 Re:Cyborg, Moribito...) producido por Signal M.D. (división de Production I.G). En fin, tiene buena pinta, ¿no? La teníamos fichada para verla cuando saliera dentro de unos 6 meses, así que bien, buena licencia.

Hana and Alice y The Case of Hana and Alice

En este caso tenemos la película Hana and Alice, de Shunji Iwai, estrenada en 2004 en Japón. Del mismo modo, en 2015 el director estrenó The Case of Hana and Alice, una precuela de la película original creada con animación por rotoscopia.

Hace un tiempo vimos la animada, pero lo cierto es que nos dejó algo fríos. Aunque digan que se puede ver de forma independiente, creemos que lo más recomendable sería ver primero la película original, cosa que haremos ahora que se va a doblar. Es bien sabido por todos que, aunque una película sea precuela de otra, si se hace con posterioridad, lo normal es que sea más adecuado verlas en el orden de creación, por mucho que la precuela se sitúe cronológicamente antes.

Museum

<< Un sanguinario asesino tiene en vilo a la policía, que no posee ninguna pista sobre su identidad, sus motivos o ni siquiera quién puede ser su próxima víctima. Tan solo se sabe que oculta su rostro tras una macabra máscara en forma de rana y que sus métodos son extremadamente violentos. >>

Estaba muy cantada esta licencia, pero permitidnos decir que nos alegra muchísimo su confirmación.

Nueva película de Keishi Otomo, esta vez adaptando el manga del mismo título de Ryosuke Tomoe de 3 tomos recientemente publicado en España por Norma Editorial. Si bien no es ninguna obra maestra, el manga es un buen thriller, adictivo, con buen ritmo y duración perfecta. Cuando supimos que se iba a adaptar a imagen real nos alegramos, ya que es un manga muy adecuado para ello. Y si además el director es Keishi Otomo, que con la trilogía de Rurouni Kenshin (también licenciada por Mediatres) ya demostró de lo que es capaz de hacer adaptando un manga, esto se convierte en una apuesta segura.

Tenemos muchas ganas de verla.

ECC

Vistas ya las licencias de cine de imagen real y animación, pasemos al manga, empezando por la presentación de ECC. Como ya es habitual últimamente, esta editorial se va asentando como la que mejor catálogo tiene, cubriendo el hueco que dejó Glénat/EDT en relación a clásicos y alternativos. No obstante, este Salón han decidido diversificar un poco más su línea editorial, añadiendo unas cuantas obras para un público más juvenil con varias obras intrascendentes, pero por supuesto con lo que nos quedamos es con lo bueno.

Servamp, de Strike Tanaka;
Girls and Panzer, de Girls & Panzer Seisaku Iinkai y Ryouichi Saitaniya;
Overlord, de Kugane Maruyama y Fugin Miyama

Comenzamos de menos a más, comentando en primer lugar los anuncios intrascendentes pensados para el público más joven y generalista. Licencias particularmente malas, siendo Overlord una adaptación de las novelas ligeras del mismo título adaptado por MADHOUSE a la animación; Girls and Panzer una adaptación de cutrísima apariencia de un anime original con no mucha mejor pinta; y Servamp, que a pesar de publicarse en una revista josei (es decir, dirigida a mujeres adultas), parece seguir más bien los tópicos del manga juvenil de fantasía y aventura (y desde luego esa es la impresión que nos dejó lo poco que vimos de su anime). 

No obstante, no es tampoco la primera vez que ECC publica algunas cosas así. Y mientras se mantengan en un segundo plano para aportar más beneficios que la editorial pueda utilizar para continuar con sus excelentes líneas adultas, clásicas y alternativas, bienvenido sea. 

<Harmony/>, Genocidal Organ, Empire of Corpses, de Project Itoh y Fumi Minato/Tomoyuki Hino/Gato Aso

Seguimos con las adaptaciones, pero esta vez algo más interesantes: las adaptaciones al manga de las tres novelas del escritor Project Itoh (o Itoh Keikaku), fallecido hace unos años, y que fueron llevadas a la animación en una trilogía con los mismos títulos. 

Las películas (<Harmony/> y Empire of Corpses, que son las que hemos podido ver ya, puesto que Genocidal Organ se retrasó por la quiebra de Manglobe y se ha estrenado hace poco en Japón) nos gustaron bastante, aunque tenemos pendiente una revisualización. Estas adaptaciones no parecen nada del otro mundo, pero tampoco parecen tan cutres como suelen serlo los mangas de este tipo. 

GIFT ±, de Yuka Nagate;
Juuza no Uruna, de Toru Izu

Dos nuevas apuestas por dos nuevos autores desconocidos cuya calidad nos aseguran, en una línea algo más adulta que las licencias anteriores. No sabemos gran cosa de ninguna de las dos obras, pero estando ambas abiertas (con 6 y 3 tomos respectivamente), no nos interesan por el momento. 

Utopias e Ippiki to Kyuujuu Kyuuhiki to, de Shun Umezawa

Al igual que lo anterior, dos nuevos títulos (tomo único y dos tomos respectivamente) de un autor nuevo para España, que nos aseguran que es un interesante autor del panorama alternativo. La diferencia en este caso es que de Shun Umezawa ya habían anunciado un tomo de historias cortas en el pasado Salón del Manga, aunque todavía no lo han editado.

Es curioso que sigan apostando por un autor que aún no saben cómo les funcionará, pero la verdad es que estos dos nuevos títulos, en especial Utopia, nos llaman bastante la atención.

Dorohedoro, de Q-Hayashida

<< En una sombría ciudad conocida como Hole (Agujero), un clan de magos utiliza a sus habitantes como conejillos de indias para practicar las artes oscuras. En un rincón oscuro viven Nikaido y Kaiman, un hombre amnésico con cabeza de reptil. Para intentar revertir el hechizo que le dio ese aspecto, ambos se dedican a cazar y matar hechiceros al azar con la esperanza de dar con el indicado. Pero cuando el líder de los magos se entera de lo que sucede, envía a sus sicarios a Hole, iniciando así una guerra entre ambos mundos. >>

Esta licencia es bastante sorprendente, más que nada porque lleva más de 20 tomos en Japón en sus casi 17 años de publicación y todavía no ha finalizado. Esto es lo que hace que desestimemos su compra, pero la realidad es que es un manga bastante popular y con muy buena consideración en el mundillo, y bastante pedido por un cierto sector, que ahora se alegrará de saber que puede comprarlo y leerlo en español.

Realmente tiene buena pinta, pero es demasiado largo, por desgracia.

Totsukuni no Shoujo, de Nagabe

<< Shiva es una niña que ama vagar por el campo y vive en un pueblecito vacío con su guardián, un señor parecido a un wendigo que le prohíbe salir afuera para que no la maldigan, sin embargo, la curiosidad de Shiva la hace anhelar el afuera. ¿Qué será esta maldición...? >>

Un manga muy similar en muchos sentidos al ya licenciado por Norma The Ancient Magus Bride, solo que en este caso con un aspecto visual muy diferente, que en lugar de buscar el detallismo y el preciosismo visual, busca la sencillez minimalista, muy próxima al arte de la ilustración de cuentos infantiles a una tinta. De hecho, en Francia encontramos una oferta por la que, al comprar un tomo de este manga, te regalan una chapa de The Ancient Magus Bride, y viceversa.

La verdad es que nos llama muchísimo la atención, sobre todo por su hermoso apartado artístico. Tiene pinta de ser una obra que realmente da gusto leer para recrearse en cada trazo. La única pega es que está abierta en Japón con 3 tomos, lo cual nunca es nada cómodo.

Trágica Derrota (Haisen Higeki), de Nobuhisa Nozoe

Incorporarán a su línea autoral, en la que ya sabemos que publican todo tipo de grandes obras del cómic internacional sin discriminar procedencia, este tomo único que, por lo que dijeron en la presentación, fue publicado en 2015 y galardonado con el prestigioso Premio Cultural Osamu Tezuka por mostrar y reflexionar sobre los horrores y la sinrazón de la guerra con motivo del 70 aniversario del final de la II Guerra Mundial. 

No sabemos más que eso, pero es más que suficiente. Tiene una pinta realmente buena. 

Aoi Haru y Tekkon Kinkreet, de Taiyo Matsumoto

Subimos el nivel hasta casi el máximo. Confirman que Taiyo Matsumoto les está funcionando lo suficientemente bien después de GoGo Monster, Ping Pong y Sunny como para seguir apostando por él, y para nosotros eso es una grandísima noticia.

Publicarán un nuevo tomo único del autor, Aoi Haru (Primavera Azul), y reeditarán en España Tekkon Kinkreet, obra anteriormente publicada por EDT y cuya película de animación también ha sido editada en el pasado. Es evidente que ahora sí es el momento para que el mercado sepa acoger a este enorme autor. 

Rikkon Club (El Club de las Divorciadas), de Kazuo Kamimura

Dejando lo mejor para el final, la gran licencia del Salón cualitativamente hablando ha sido, sin ninguna duda, esta nueva obra del maestro del costumbrismo Kazuo Kamimura, de quien la editorial ya publicó Historia de una Geisha, aparentemente con el suficiente éxito como para seguir apostando por él. Y eso es una fantástica noticia.

No han dado detalles de la edición, salvo que formará parte de su línea autoral, al igual que la citada Historia de una Geisha, pero probablemente la lanzarán en dos tomos de unas 400-500 páginas, al igual que se ha hecho recientemente en Francia.

Otros avances

Comentamos también por aquí que en la presentación confirmaron que las obras de Suehiro Maruo (Infierno Embotellado, La Extraña Historia de la Isla Panorama, El Infierno de Tomino) y Shintaro Kago (La Formidable Invasión Mongola, Fetus Collection) les están funcionando bien y seguirán apostando por ambos autores. En el caso de Kago, ya tienen apalabrados otros dos títulos que se incorporarán próximamente a su catálogo, aunque aún no han confirmado cuáles. 

Además, anuncian su intención de iniciar una línea de publicación de kodomo, es decir, manga infanitl, de la que pronto anunciarán el primer título. Esta es una noticia especialmente buena para el mercado, pues el manga para niños pequeños está muy marginado en nuestro mercado, aunque en los últimos años han ido saliendo unas cuantas obras (Doraemon Color, Yokai Watch, Super Mario Aventuras, etc.). Siempre es bueno que vayan llegando mangas para los más pequeños de la casa, para aficionarles a la lectura en general y al cómic japonés en particular. 

Planeta Cómic

Respecto a Planeta Cómic, como es habitual en los Salones del Cómic, resultan muy decepcionantes y discretos en sus anuncios de la línea manga (el año pasado ni siquiera anunciaron nada), ya que parece que prefieren guardárselo todo para el Salón del Manga. 

Así que esta vez solo tenemos dos anuncios, y ambos son reediciones en formato kanzenban de obras ya publicadas:

No me lo digas con flores (Kanzenban), de Yoko Kamio; 
La Espada del Inmortal (Kanzenban), de Hiroaki Samura

Pues nada, las ediciones kanzenban de estos dos títulos ya publicados en España. No me lo digas con flores por la propia Planeta hace ya bastantes años y La Espada del Inmortal por Glénat/EDT (salvo el último tomo, que publicó Planeta tras su quiebra).

Seguramente ambas sean buenas obras, pero excesivamente largas como para interesarnos, incluso en su edición kanzenban (20 y 15 tomos respectivamente). 

Además, Planeta confirma la asistencia de Yoko Kamio al Salón del Manga de Barcelona de este año.

Norma Editorial

Y ahora es el turno de Norma Editorial, que ha resultado todavía más decepcionante que Planeta. Realmente no es lo que uno espera de las grandes editoriales del país, aunque este sea un evento dedicado a cómic en general y no a manga en particular. Siempre cabe esperar alguna que otra licencia más o menos potente, pero...

La Letra Escarlata, El Conde de Montecristo y Jane Eyre

Pues nada, continúan con estas adaptaciones a "manga" (aunque realmente no lo son) de grandes clásicos de la literatura universal, de los que ya han publicado Los Miserables y Orgullo y Prejuicio.

Pues bueno. Para aproximarse a los clásicos, como las publicaciones de Variety Art Works de Herder. Con la diferencia de que estos solo son adaptaciones de novelas, cosa mucho más accesible para leer directamente sin necesidad de adaptaciones intermedias. Al menos la mayoría de adaptaciones que publica Herder son de ensayos políticos y filosóficos, que al ser adaptados a cómic resultan más didácticos para quien no esté acostumbrado a leer textos tan científicos-académicos. 

Ataque a los Titanes: Lost Girls (Novela), de Hajime Isayama y Hiroshi Seko

Eso mismo. El manga ya lo habían anunciado en el pasado Salón del Manga.

Y dicen tener interés en empezar a publicar algunas novelas ligeras y que esperan sugerencias. Veremos qué pasa con ello.

Final Fantasy Type-0 y Final Fantasy Type-0: El Guerrero de la Espada de Hielo, de Tetsuya Nomura, Hiroki Chiba y Takatoshi Shiozawa

Mangas de Final Fantasy. Tomo único y serie de 5 tomos respectivamente.

Qué curioso que no se haya publicado ninguno en todos estos años hasta ahora, ¿no? Siendo una saga tan famosa...

Fire Punch, de Tatsuki Fujimoto

<< El mundo se convirtió por culpa de la "Ice Witch" en un sitio repleto de nieve, hambre, y locura. Naturalmente, la congelación que sufre la gente les hace buscar una llama. La "bendición" que fue otorgada a Agni, ¿es una esperanza o tal vez una maldición? >>

La única licencia que podemos decir que sea algo realmente "nuevo", porque lo otro...

Y bueno... una serie recientemente iniciada en Japón, con 4 tomos y subiendo, que seguramente acaban de liberar para la publicación internacional, ya que acaba de ser licenciada también en Francia.

Licencia muy en la línea de Norma. Sin interés.

Panini

Ya fuera del Salón, nos encontramos con los anuncios que ha ido soltando, como quien no quiere la cosa, Panini al introducir fichas de nuevos lanzamientos en su web. Dos de ellos se conocieron un par de días antes del Salón, mientras que el otro ayer mismo. Y desde luego, han conseguido acaparar gran parte de la atención gracias a dos de sus anuncios.

Blame! (Master Edition), de Tsutomu Nihei

<< Las aventuras de Killy en el cyber-laberinto, un mundo hipertecnificado dominado por las máquinas en el que los pocos humanos que quedan buscan su identidad perdida. Una impactante mezcla entre la estética Matrix y los mundos de H. R. Giger en uno de los mejores manga del género cyberpunk. Nihei crea un mundo fantástico en el que las palabras dejan lugar a la acción más trepidante. >>

Coincidiendo con el inminente estreno de la película animada producida por Netflix que adaptará este "clásico moderno" del cyberpunk, Panini se lanza a relanzar la obra, ya publicada por Glénat hace 15 años, esta vez en una mejor edición de solo 6 tomos. Además, hace unas semanas se reveló que publicarían una edición de dos tomos de tapa dura de Biomega, también de Tsutomu Nihei.

Una reedición bastante necesaria para uno de los mejores mangas del género. Puro cyberpunk sobresustancia con un arte fantástico.

Samurai 7, de Akira Kurosawa y Mizutaka Suhou

<< Amenazada por el saqueo de unos bandidos cíborg, una pequeña aldea desafía a sus enemigos inhumanos con la ayuda de un puñado de hombres nacidos para morir con honor: los campeones de la humanidad, los siete samuráis. Un manga basado en el legendario filme de Akira Kurosawa. >>

Esto simplemente es desconcertante... Una adaptación al manga de dos tomos de un anime "original" de 2004 que versionaba en clave mecha el clasiquísimo filme de Akira Kurosawa Los Siete Samuráis y que fue licenciado en España hace muchos años, pasando sin pena ni gloria...

O sea... ¿Por qué...?

Berserk, de Kentaro Miura

No hace falta presentación, ¿no?

Panini rompió todos los esquemas anunciando ayer mismo que por fin recuperaban la licencia de Berserk, un manga "maldito" en España, que ya ha pasado por tres editoriales diferentes, dos de las cuales ya no existen.

Será retomada su publicación desde el tomo 37, que no llegó a ser editado por Glénat/EDT, manteniendo su mismo formato. Pero además, se iniciará la publicación de Berserk Maximum, una edición de lujo en tomos dobles que comenzará a publicarse desde cero en junio, para todos aquellos que quieran comenzar la serie con un formato de menos tomos y, en teoría, más lujoso. 

Ivrea

Más sorprendente aún ha sido la actuación de Ivrea durante esta semana, al anunciar que hoy dirían una licencia bomba que, efectivamente, lo ha sido.

JoJo's Bizarre Adventure, de Hirohiko Araki

Después de muchos años siendo pedida insistentemente por cientos y cientos de fans (y fanboys), finalmente se licencia JoJo's Bizarre Adventure en España. Lo que nadie esperaba es que lo fuera a hacer Ivrea, editorial conocida por la escasa calidad de su catálogo y por no salirse de su zona de confort (que son los títulos para el público adolescente puramente otaku).

Por el momento se publicarán las 4 primeras partes de la obra, siguiendo la edición bunko japonesa pero en un formato mayor (B6), lo cual significa un total de 29 tomos mensuales a partir de junio. En caso de funcionar bien, continuarían la publicación de las restantes partes del manga.

Por nuestra parte, solo esperamos que toda esa gente que tanto ha dado la tabarra pidiendo esta licencia no intente buscar ahora excusas absurdas para no comprarla. Nosotros no la habíamos pedido, pues es una serie demasiado larga y no tenemos los recursos ni el espacio físico para hacer una colección tan kilométrica que, por otro lado, tampoco nos apasiona (si bien, por supuesto, es buena). Quizá, como mucho, pudiéramos llegar a hacernos con las dos primeras partes, Phantom Blood y Battle Tendency, dado que solo suman 7 tomos entre ambas. Pero nada más.

Queremos decir, eso sí, que nos sigue molestando mucho la prepotente y soberbia actitud de la editorial durante estos días al despreciar, en un fallido intento de resultar informales, las licencias de todas las demás editoriales para resaltar la suya. No es un comportamiento nada profesional por parte de una empresa.






Y eso ha sido todo por hoy. Esperamos que compartáis con nosotros vuestra opinión sobre esta tanda de licencias, cuál os gusta más, cuál menos, quién os ha sorprendido y decepcionado, etc. Y os recordamos que nos veremos en los próximos días con las primeras impresiones de los estrenos de esta primavera.

¡Hasta la próxima!

[LEIJIVERSO] Parte I: El Inicio de una Leyenda... La Reina de los 1000 Años

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Hace unos días comenzamos finalmente nuestro largamente proyectada serie de especiales dedicada al Leijiverso, el universo compartido conformado por las obras del gran maestro Leiji Matsumoto. Y tras la publicación del post central e introductorio, como ya dijimos, empezamos ahora a publicar los artículos específicos en los que hablaremos de forma individualizada de cada obra del Leijiverso. 

Adelantamos también que no seguiremos un criterio cronológico para estos artículos, sino temático, tratando de seguir las historias de los protagonistas de este vasto mundo, pues nos parece el modo óptimo para exponer el desarrollo de la historia y las relaciones entre las obras.

En algunos artículos hablaremos de una sola obra, como en este caso, mientras que en otros nos parece más adecuado comentar varias juntas por su estrecha relación.

Así pues, dedicamos este primer artículo del especial, como no podía ser de otro modo, a la pieza del puzle que da el pistoletazo de salida a todos los acontecimientos de la Era Espacial del Leijiverso. Por supuesto, hablamos de la historia de La Andromeda Promethium II, Shin Taketori Monogatari: 1000-nen Joo, también conocida como Queen Millennia. 

Antes de comenzar, recordad que podéis pasaros por el post introductorio para consultar los pormenores generales del especial y, si lo necesitáis, el eje cronológico que proponemos para situar en el tiempo las obras.

Shin Taketori Monogatari: 1000-nen Joo (Queen Millennia)

Shin Taketori Monogatari: 1000-nen Joo (La Nueva Leyenda del Cortador de Bambú: La Reina de los 1000 Años), conocida frecuentemente con su nombre en inglés, más breve, Queen Millennia, es una de las obras principales de Leiji Matsumoto, si bien no la más conocida. Publicado entre 1980 y 1983 y recopilado en 5 tomos, el manga original fue adaptado a la animación tanto en formato de serie de televisión como en formato de película.

Exponemos a continuación la historia de esta obra. Encontraréis primero una breve sinopsis del planteamiento, libre de spoilers, y después un resumen somero del argumento. Nuestra recomendación para que podáis entender las relaciones del Leijiverso es leerlo todo y olvidaros del tema de los spoilers, ya que no son lo importante en este conjunto de obras. Pero queda a vuestra elección.

La historia

<< Año 1999 d.C. Un grupo de astrónomos japoneses, liderados por el profesor Amamori, descubre un cuerpo celeste de grandes dimensiones aproximándose a la Tierra a gran velocidad, identificado como un nuevo planeta del Sistema Solar, con una particular y anómala órbita excéntrica que provoca que tarde 1000 años terrestres en completar su ciclo de traslación. La colisión entre este planeta, La Metal, y la Tierra parece inminente: se producirá el 9 de septiembre de 1999 a las 9 horas, 9 minutos y 9 segundos… >>

Una vez cada 1000 años, cuando La Metal se aproxima a la Tierra, una joven lametaliana es enviada al planeta para gobernarlo en secreto, convirtiéndose en la protectora de la humanidad durante ese periodo de un milenio como la Reina de los Mil Años. Su objetivo último durante su reinado es el de prepararlo todo para la migración de una ingente cantidad de humanos hacia La Metal en calidad de esclavos, para que se encarguen del mantenimiento del planeta durante los 1000 años de invierno, tiempo que los lametalianos pasan en estado de suspensión vital en espera de la breve primavera que vive su mundo al aproximarse al Sol.

La actual Reina de los Mil Años, La Andromeda Promethium II, conocida entre los humanos como Yayoi Yukino, trabaja encubierta como la ayudante del profesor Amamori, que ahora se afana por encontrar algún medio para salvar la Tierra de la destrucción.

Con ayuda de su hermana Selene (quien originalmente iba a ostentar el cargo de Reina de los Mil Años) y de Hajime Amamori, el joven sobrino del profesor, Promethium/Yayoi toma la difícil decisión de rebelarse contra su pueblo y contra las órdenes de su propia madre, la reina La-Rela, al descubrir que las intenciones de esta son erradicar a la humanidad y trasladar la civilización de La Metal a la Tierra para no volver a sufrir los largos inviernos de un milenio. Promethium decide posicionarse del lado del planeta que la ha acogido cálidamente durante los últimos mil años.

Más allá de los planes de la reina, ambos planetas están a punto de colisionar por la influencia que sobre la órbita del planeta La Metal ejerce un agujero negro, tomado como una deidad por los lametalianos. Las veces que esto sucedió anteriormente, el choque ocasionó en la Tierra grandes cambios, como la formación de los continentes o la extinción de los dinosaurios, por lo que de suceder de nuevo, la humanidad estaría irremediablemente condenada.

Comienza entonces una guerra entre las fuerzas de La Metal y La Reina de los Mil Años, que se vale de sus propios recursos para enfrentar a sus antiguos compatriotas, al mismo tiempo que se traza un plan para desviar la trayectoria del agujero negro.

Una vez logrado su objetivo y ante la rendición de la reina La-Rela, la Tierra se ha salvado de la amenaza, pero La Andromeda Promethium II, Yayoi Yukino, debe regresar a La Metal, ahora completamente desviado de su órbita original y condenado por tanto a la deriva por el espacio en un invierno eterno. 

Queen Millennia en el Leijiverso

La relación de esta obra con el conjunto del Leijiverso es básica y fundamental, pues su situación cronológica la posiciona como el inicio de todo. Si bien veremos en futuras entregas, como indicamos anteriormente en el eje cronológico, que hay eslabones situados temporalmente antes de 1999, es esta obra la que da el pistoletazo de salida al épico relato espacial que abarcará más de un milenio.

Shin Taketori Monogatari: 1000-nen Joo narra el primer momento en el que la Tierra fue amenazada por la invasión de una civilización alienígena más desarrollada tecnológicamente, lo cual será una constante en los siglos posteriores (Gamilas, Illumidas, Mazon, etc.). A partir de este momento, en las primeras décadas del siglo XXI, como veremos en Submarine Super 99 y DNA Sights 999.9, la Humanidad comenzaría a desarrollar su tecnología a gran velocidad, alcanzando rápidamente la Era Espacial en la que se ambientará la mayor parte de nuestro relato.

Pero no acaba ahí la cosa, ni mucho menos, pues Queen Millennia guarda una relación mucho mayor y mucho más íntima con el posterior desarrollo de la historia. Como descubriríamos en las OVA’s Maetel Legend, de las que hablaremos en el próximo artículo, tras salvar a la Tierra, La Andromeda Promethium II acabaría convirtiéndose en la soberana de La Metal, planeta que, recordemos, ya se ha salido de su órbita milenaria y ahora vaga sin rumbo por el infinito mar de estrellas, condenado al eterno invierno.

Veremos entonces cómo Promethium llegó a dar a luz a dos hijas gemelas, a las que llamó Emeraldas y Maetel, fundamentales personajes de las obras principales del Leijiverso, y cómo, desesperada, acabó sucumbiendo a los hombres mecanizados,  convirtiéndose en la Reina Mecánica que amenazaría el universo.

Así, Queen Millennia nos cuenta el origen de una de las villanas principales del Leijiverso, antes de que sucumbiera a la oscuridad. Además, la dualidad que se presenta entre Promethium y su hermana Selene nos adelanta ya la dupla compuesta por las hermanas Emeraldas y Maetel y su aciago destino enfrentadas a las ambiciones de su madre, al igual que hicieran su madre y su tía al alzarse contra La-Rela.

Las versiones y propuesta de visionado

Para conocer la historia de Yayoi Yukino/La Andromeda Promethium II contamos con tres versiones posibles: el manga original, el anime de televisión y la película animada.

> Empezando por el manga, publicado en Japón entre 1980 y 1983 y recopilado originalmente en 5 tomos, es la obra original de Leiji Matsumoto. Podemos afirmar por experiencia propia, además, que es una de las mejores piezas del Leijiverso en lo que a manga se refiere, si bien no sea de las más conocidas. ¿El único problema? Que en Occidente únicamente está licenciado en Italia en una edición de tres tomos, bajo el título de La Regina dei 1000 Anni. Si sabéis italiano u os creéis capaces de entenderlo a pesar de no haber estudiado el idioma (como es nuestro caso), os recomendamos fervientemente conseguir los tomos y leer esta gran obra en su formato original.

> Por otro lado, tenemos la serie anime. Emitida entre 1981 y 1982, se trata de una adaptación, por lo que tenemos entendido (pues aún tenemos que verla), bastante fiel al manga, por lo que puede ser una buena alternativa si no podéis acceder a este. Consta de un total de 42 episodios, y para poder verla debéis saber que tan solo el fansub Live-eviL está trabajando en ella para subtitularla en inglés. Llevan algo más de la mitad, pero a un ritmo muy lento (hace unos 10 años desde que empezaron a traducirla). No obstante, podéis encontrar con relativa facilidad la serie completa doblada al español latinoamericano, con el título de La Princesa de los Mil Años. De este modo, podemos disfrutar de la serie sin problemas de comprensión.

> Por último, tenemos la tercera versión disponible, la película animada de 1982 que adapta de forma condensada la historia del manga original, con ciertos cambios en el argumento para poder dar lugar a una película de dos horas perfectamente sólida por sí misma. Los cambios que se producen no resultan especialmente significativos, y hay que decir que esta película es una auténtica maravilla por sí sola. Es una alternativa perfectamente válida para familiarizarse con la historia de Promethium si no se puede acceder al manga, o para quien prefiera algo más rápido que la serie completa. En este caso, la película es fácilmente localizable subtitulada en español.

Ante la pregunta de qué ver, siempre responderemos que, si tenéis la ocasión, no elijáis una, sino que veáis/leáis todas las versiones, pues todas valen la pena y aportan, de un modo u otro, elementos al Leijiverso. No obstante, en este caso en específico podéis quedaros con cualquiera de las tres versiones, pues las tres contienen el aporte argumental necesario. 

Un importante aviso con SPOILER para aquellos que veáis la película y/o la serie: en estas versiones de la historia,

Promethium/Yayoi muere al final, sacrificándose por la Tierra.

Evidentemente, esto genera un fallo de continuidad respecto a posteriores sagas, por lo que proponemos dos soluciones.

• Lo más recomendable es que, simplemente, ignoréis el hecho específico de su muerte. En el manga no sucede, y por lo que veremos después en el Leijiverso, es evidente que La Andromeda Promethium II tiene que seguir viva después de los acontecimientos de su serie. ¿Por qué esto es lo más recomendable? Porque a lo largo de vuestro viaje por el Leijiverso tendréis que aprender a obviar ciertos elementos que generan problemas de continuidad de una historia a otra, pues es un universo que ha sido creado a lo largo de los años, con añadiduras y cambios, sin buscar siempre la cohesión argumental (aunque sí temática y estilística). Encontramos más de una versión de la muerte de Tochiro, del origen de la cicatriz de Emeraldas, del inicio de la relación entre los protagonistas, etc. Son detalles que será necesario dejar correr en pos de la historia principal.

• La segunda opción nos la pone en bandeja el propio Leijiverso: si aceptamos la muerte de Promethium en 1999, entonces asumimos que La-Rela, tiempo después y ya de vuelta en La Metal, decidió clonar a su hija para que la sucediera en el trono. Sabemos que los lametalianos, una de las civilizaciones más antiguas y avanzadas del Leijiverso, cuentan con la tecnología necesaria para llevar a cabo la clonación humana, como se puede ver en Space Symphony Maetel. 

Y esto vendría siendo todo en esta primera entrega dedicada a La Andromeda Promethium II. Esperamos que os haya gustado y, sobre todo, que os esté resultando útil esta serie de especiales del Leijiverso. Y si tenéis alguna otra duda, no tengáis reparos en consultarlas en los comentarios.

Nos vemos próximamente con la segunda parte, en la que hablaremos de la historia de las hermanas Emeraldas y Maetel. 

¡Hasta la próxima!

[ESPECIAL] El Leijiverso

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bienvenidos una vez más después de un cierto tiempo de relajación por el blog, provocado por motivos de estudios y otras obligaciones. Pero eso no importa ahora. Estamos aquí para iniciar después de más de un año y medio de blog uno de los principales proyectos que teníamos desde que lo comenzamos: ofrecer una serie de artículos especiales dedicados, cómo no, al Leijiverso.

En este conjunto de artículos queremos hacer un repaso a todas las obras que conforman este vasto universo creativo, analizando la historia que nos cuenta cada una de ellas, su relación con el conjunto del Leijiverso y, cómo no, algunas propuestas de visualización. 

Propondremos, pues, un orden cronológico de los acontencimientos (todo lo exacto posible, pues nos enfrentamos a un universo cuyas cronologías no están oficialmente establecidas). que podréis leer en este mismo primer artículo introductorio. En los próximos días (y meses, con toda seguridad), iremos publicando artículos individuales en los que no seguiremos un orden necesariamente cronológico, sino más bien temático, para facilitar la explicación y comprensión de los acontecimientos.

Por supuesto, esta serie de artículos contendrán necesariamente spoilers sobre el desarrollo argumental de las obras comentadas, pues es el único modo humanamente posible de explicar las relaciones existentes entre unas y otras. No obstante, animamos a todos nuestros lectores a olvidar los problemas con los spoilers, pues, como aprenderemos a lo largo de estos especiales, en el Leijiverso no importa el destino, sino el viaje. No obstante, intentaremos marcar los spoilers que se puedan considerar más graves para los más sensibles.

¿Qué es el Leijiverso?

Comenzamos, pues, del modo más obvio: definiendo qué es el Leijiverso. 

El Leijiverso es el nombre que recibe entre la comunidad de fans el conjunto de obras de Leiji Matsumoto que se desarrollan en un mismo universo común y cuyos acontecimientos frecuentemente se entrelazan entre sí, especialmente compartiendo los personajes y emplazamientos clave, así como otros elementos como armas o naves, que se pasean libremente entre las múltiples obras que componen este gran universo compartido.

El Leijiverso no solo comprende los mangas creados por el maestro Matsumoto, sino también los animes relacionados con estos, muchos de los cuales no tienen correspondencia en papel y fueron creados bajo supervisión directa del maestro. Por tanto, nos encontramos con un universo multimedia, lo cual en ocasiones complicará llegar a conocer todas las obras, especialmente por la falta de traducción de algunos de los mangas en Occidente. No obstante, en estos especiales intentaremos suplir esas carencias para que podáis conocer todos los sucesos posibles de esta gran creación.

Hay que señalar como característica muy importante que el Leijiverso ha ido construyéndose a lo largo de las décadas y que Leiji Matsumoto no tenía intención inicial de hacer un universo compartido en sentido estricto, sino simplemente un conjunto de autorreferencias entre sus obras. Sería en la segunda mitad de los años 90 cuando el maestro decidiría cohesionar definitivamente su universo (para lo cual fue fundamental el segundo ciclo de Galaxy Express 999 y, sobre todo, las dos OVA's de Maetel Legend). Por tanto, encontraremos con frecuencia elementos que no encajan del todo, varias versiones de un mismo acontecimiento o varias explicaciones para una misma consecuencia, pero lo fundamental en el Leijiverso no es la cohesión estricta argumental, sino espiritual y temática. 

Cronología aproximada

Y bien, como hemos comentado unos párrafos más arriba, procedemos ahora a ofrecer una cronología aproximada en la que poder situar las diferentes obras que componen el Leijiverso. Nuestra propuesta es que podáis utilizar esta cronología a modo de guía para encajar aproximadamente cada "pieza" del rompecabezas, pero no creemos que sea la mejor manera de afrontar el visionado de las obras. Nuestra propuesta de visualización/lectura será con criterios temáticos, y para ello desarrollaremos a lo largo de las próximas semanas o meses los artículos independientes. 

> Siglo XIX - Gun Frontier. Primeros antepasados conocidos de Harlock y Tochiro en plena expansión norteamericana hacia el oeste.

> Siglo XX - La Arcadia de mi Juventud (Prólogo y flashbacks). Las primeras escenas de la película La Arcadia de mi Juventud y sus flashbacks nos hablan de otros antepasados más próximos de Harlock y Tochiro, esta vez  en las Guerras Mundiales. 

> 1999 - Queen Millennia (Shin Taketori Monogatari: 1000-nen Joo). Pieza fundamental del Leijiverso, la historia de La Andromeda Promethium II, Reina de los 1000 Años, y el planeta La Metal, en el año terrestre 1999 d.C. 

> 20XX - Submarine Super 99.

> 2024 - DNA Sights 999.9. El aporte fundamental de estas dos últimas al Leijiverso es mostrar el avance tecnológico de la Tierra, ya en plena escalada hacia la Era Espacial que se iniciará en el siglo siguiente.

> 2199-2220 - Uchuu Senkan Yamato. La saga completa del Yamato, con su propia cronología (en este caso muy sencilla y lineal, con la única complicación de que hay algunas versiones alternativas y remakes de algunas partes). Por estar esencialmente aislada del resto de acontecimientos, será lo último que desarrollemos al final de los especiales.

> Maetel Legend. En un punto indeterminado de la cronología, que unos sitúan en torno a finales del siglo XXIII terrestre y otros en el XXVII, La Andromeda Promethium II, antigua Reina de los 1000 Años, ahora gobernante de La Metal, da a luz a dos gemelas, Emeraldas y Maetel. Siendo estas jóvenes, la reina es corrompida por las máquinas y se alza el Imperio Mecánico, una de las mayores amenazas del universo.

[ - En algún momento a mediados del siglo XXX terrestre nacen Phantom F. Harlock y Tochiro Oyama - ] 

> Queen Emeraldas (Manga). En flashbacks, obtención de la nave Queen Emeraldas y primer contacto entre Emeraldas y Tochiro y Harlock. Emeraldas viaja por el espacio buscando a esos dos hombres que conoció y cuya pista perdió. 

> La Arcadia de mi Juventud (Waga Seishun no Arcadia). Reunión de Harlock, Tochiro y Emeraldas y huida de la Tierra como forajidos a bordo de la Arcadia, decididos a protegerla de la amenaza de los ilumidas.

> La Arcadia de mi Juventud: Órbita sin Fin SSX (Waga Seishun no Arcadia: Mugen Kidou SSX). Continuación directa de la película. [SPOILER]

La serie finaliza con la muerte de Tochiro, que bien podemos tomar tal y como está representada, pero deberemos postergar el momento en que sucede en nuestra imaginación para poder encajar su presencia en acontecimientos posteriores.

> Space Symphony Maetel. Maetel da un último voto de confianza a su madre y regresa a La Metal. Su hermana Emeraldas y sus fieles amigos Harock y Tochiro la acompañan para prevenir lo que pueda suceder.  

> Cosmo Warrior Zero. Más aventuras de juventud de Harlock, esta vez en su lucha contra Zero, oficial de las fuerzas terráqueas que busca darle caza. El motivo para situar aquí esta serie es una frase pronunciada por Maetel en su breve aparición: "La próxima vez que nuestros caminos se crucen, mis ropas estarán teñidas de luto", adelantando el icónico vestuario negro que luciría posteriormente y que no llevaba en ninguna de las apariciones anteriormente mencionadas.

 [ - En algún punto situado aproximadamente en estos momentos se produciría el verdadero momento de la muerte de Tochiro - ]

> Queen Emeraldas (Anime). Las aventuras en solitario de Emeraldas, ya invadida por la melancolía de la pérdida de su gran amor.

> Galaxy Express 999 (Primer ciclo). Primer viaje de Tetsuro Hoshino a bordo del Galaxy Express 999 acompañado por Maetel, destinados a la destrucción del Imperio Mecánico de la ahora malvada Reina Promethium.

> Shin Uchuu Senkan Yamato / Chou Jikuu Senkan Mahoroba / Galaxy Express 999 (Segundo ciclo). Tres obras creadas casi simultáneamente en la época de cohesión del Leijiverso y cuyos acontecimientos se entrelazan.

> The Galaxy Railways (Ginga Tetsudo Monogatari). Serie centrada en el funcionamiento y administración de los trenes galácticos.

[ - Situaríamos aquí la muerte de Emeraldas, probablemente de pura tristeza por la pérdida de Tochiro, pues su aparición en el segundo ciclo de Galaxy Express 999 y la constatación de su fallecimiento antes del inicio de Capitán Harlock no dejan otra posibilidad - ]

> Capitán Harlock, pirata espacial (Uchuu Kaizoku Captain Harlock). La aventura principal del capitán de la Arcadia contra las invasoras Mazon.

Y de este modo dejamos establecida nuestra propuesta de cronología, fuera de la cual hemos dejado las piezas que pertenecerían a versiones o universos alternativos, que sí serán tratadas en los artículos posteriores. Quizá podría incluirse como última parte la serie Capitán Harlock: Outside Legend: The Endless Odyssey, que está a medio camino entre la versión alternativa y la secuela del original.

Artículos y propuesta de visionado

Iremos enlazando a continuación los artículos sobre cada una de las partes que componen el Leijiverso según los vayamos publicando, para que queden perfectamente recopilados en este post. 

En ellos, como hemos adelantado, no trataremos las obras en el orden cronológico que hemos dado arriba, sino siguiendo un criterio basado en el argumento que cuentan y cómo se interrelacionan entre sí, pues es la forma que nos parece más adecuada para su visionado. 

Respecto a la pregunta de "¿Y por dónde empiezo?", os proponemos dos posibilidades: podéis seguir el orden que trataremos en esta serie de artículos, o bien lanzaros a ver una de las dos series troncales (Galaxy Express 999 y Capitán Harlock) e ir ampliando a partir de ahí. Si elegís esta última opción, nuestros artículos os servirán para entender del todo las relaciones entre las obras.

Así pues, los artículos a continuación expuestos seguirán la estructura: argumento de la obra comentada, relación de la obra con el conjunto del Leijiverso, propuesta de visionado o lectura y accesibilidad de la misma (formas de conseguirlo legalmente, idiomas, versiones subtituladas en Internet, etc.).

Parte I: El inicio de una leyenda... La Reina de los 1000 Años

Parte II: El Alzamiento del Imperio Mecánico... Emeraldas y Maetel

Y esto ha sido todo por el momento. Esperamos que os guste y, sobre todo, que os sea muy útil para adentraros en este fantástico mundo que es el Leijiverso. Esperamos veros pronto en los artículos que compondrán el cuerpo del especial.

¡Hasta la próxima!