viernes, 22 de julio de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2016 (Parte 3)



¡Un saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos un día más con nuestras primeras impresiones acerca de los estrenos de anime de la presente temporada de verano de 2016, que por diversos imprevistos se están viendo dilatadas más tiempo del deseable, pero ya no queda tanto.

Tras la primera y segunda parte, en esta tercera entrega hemos seleccionado, como podéis ver en la imagen de cabecera, los animes Servamp, Regalia: The Three Sacred Stars, Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru, Handa-kun y Amaama to Inazuma

Sin más dilación, comencemos:

Servamp


Empezamos hoy con Servamp, adaptación del manga josei de acción sobrenatural homónimo de Strike Tanaka. En un principio no creemos que llegue a ser gran cosa, pero también es cierto que resulta llamativo que una revista josei, es decir, orientada a un público femenino maduro, publique un manga de acción, así que al menos habrá que ver cómo es esta obra.

<<  Cuando un día Mahiru Shirota encuentra a un gato abandonado se lo lleva a casa, pero lo que él no sabe es que el gato es en realidad un Servamp, uno de los siete hermanos vampiros que gobiernan sobre su raza y son los protectores de los Siete Pecados Capitales..>>

Se puede resumir este primer episodio de forma muy breve y concisa...: tremendamente mediocre. La premisa carece total y absolutamente de originalidad, el desarrollo del episodio es previsible y más simple que el mecanismo de un chupete, los diseños no dejan de ser los prototípicos personajes con alguna extravagancia (generalmente en el peinado) que los hace identificables... algunas partes son entretenidas pero los personajes son tan cliché que acaba resultando enervante.

La animación en las peleas está bien al menos, aunque el nivel general demostrado en el episodio no es para tirar cohetes. No pensamos seguirla

Impresión Inicial: Mediocre


Regalia: The Three Sacred Stars


Vamos ahora con uno de los animes originales de la temporada, que es a su vez el mecha del verano, ya que, como todos sabemos, no puede haber una temporada de estrenos sin algún que otro mecha. Como de costumbre con estos estrenos clónicos, no parece prometer demasiado, pero al menos los diseños mecánicos son bastante atractivos, así que veamos qué tal el primer episodio.

<< Debido a un incidente misterioso, el reino de Leimgard fue borrado de las mentes de las personas hace 12 años. Pero la vida ha continuado y las hermanas Yui y Rena viven en el tranquilo reino de Enastria. Un día, todo cambia, cuando un robot gigante comienza a atacar al reino... >>

Dicho de forma simple, ha sido bastante malo. La historia no engancha (ni es original) y los personajes son mayormente lolis sin personalidad. Los diseños de los mechas son lo único rescatable, siendo además considerablemente buenos, pero es un anime que, a todas luces, se va a dedicar principalmente a mostrar lolis luchando, loslis sufriendo y situaciones yuri insinuadas entre lolis.

Un anime perfecto para aquellos que gusten de las lolis cuyo único elemento realmente a favor es su animación, bastante decente, y sus diseños mecánicos.

Impresión Inicial: Mala


Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru


Traducido aproximadamente como Este club de arte tiene un problema, abordamos en tercer lugar esta adaptación animada del manga del mismo título de Muru Imigi, que se nos presenta como una de las comedias escolares ligeras de la temporada, con aspecto tranquilo y agradable.

<< La serie está protagonizada por los miembros de un club de arte de secundaria. Subaru Uchimaki es un genio dibujando caras, pero solo quiere dibujar a la waifu 2D perfecta. Colette es una chica rica que no deja de armar follones y que disfruta haciendo maldades. El presidente del club se pasa el día durmiendo entre clases. Mizuki Usami es la única persona del club que quiere hacer arte de verdad, lo cual le resultará verdaderamente difícil con esos compañeros... >>

No es ninguna maravilla, pero resulta lo suficientemente entretenido. La animación, sin ser brillante, cumple bastante decentemente con su papel, unida a unos diseños bastante estandarizados pero igualmente funcionales. Su ritmo y su comedia hacen de este estreno una comedia escolar poco trascendente pero agradable de ver.

El tema del protagonista otaku que solo se fija en chicas 2D nos desagrada un poco, pero lleva a situaciones bastante divertidas entre el protagonista y su compañera del club.  Más allá de eso y de dejar claro en repetidas ocasiones que ella moja la ropa interior por el prota y que este pasa de ella, este episodio no ofece nada más, así que tendremos que seguir viendo para ver como avanza

Impresión Inicial: Buena


Handa-kun


Un estreno más o menos esperado por bastante gente era este Handa-kun, adaptación del manga homónimo de Satsuki Yoshino y que constituye una precuela de la obra de la misma autora, Barakamon, cuya adaptación animada arrasó entre público y crítica hace ahora dos veranos (aquí podéis leer nuestra reseña del mismo). ¿Podrá la historia del joven Handa igualar el éxito de sus vivencias adultas?

<< Seishuu Handa está en segundo de secundaria y quiere ser calígrafo. Todos admiran a Handa-kun por su increíble habilidad de ser un lobo solitario, pero él es tan pesimista que está convencido que todos en la escuela lo odian. >>

Primero que nada, hay que decir que la primera mitad del episodio es una total absurdez, una presentación carente sentido en la que nos muestran a los personajes secundarios idolatrando a Handa y preparando un anime de mala calidad sobre sus aventuras y desventuras en el instituto. Un desconcertante y estúpido inicio que solo sirve para quitar tiempo al verdadero anime.

El resto del episodio nos muestra un joven Handa que vive sus días de instituto en su propio mundo interior, sin enterarse de prácticamente nada de lo que sucede alrededor.

La animación es discreta, simplemente funcional, con unos diseños fieles al estilo de su autora, al igual que en Barakamon.

Divertido y ameno, nada que ver en un principio con su predecesor Barakamon, pero sigue siendo una premisa agradable y que puede dar juego.

Impresión Inicial: Buena


Amaama to Inazuma


Y finalizamos esta tercera parte de nuestras impresiones con Amaama to Inazuma, adaptación del manga de Gido Amagakure, que en su estreno ha comenzado a robar el corazón de los espectadores con su tierno relato costumbrista que recuerda a la laureada Usagi Drop.

<< Habiendo perdido a su esposa, el profesor de matemáticas Kouhei Inuzuka se esfuerza todo lo que pueda en criar a su pequeña hija Tsumugi como padre soltero. A Kouhei no se le da bien cocinar, y de hecho no suele tener mucho apetito, pero el destino reúne a su familia y a una de sus estudiantes, Kotori Iida, en su casa. Y la vida de los tres se desarrollará mientras cocinan juntos. >>

Bastante divertido y ameno. La niña está en la misma linea que Naru de Barakamon (aunque tal vez menos excéntrica) y es un amor de personaje que encandila al espectador desde el primer minuto. Su relación con el padre está bastante bien planteada, y si se desarrolla adecuadamente puede salir una gran comedia familiar costumbrista que se cuele entre la créme de la créme.

La animación es bastante buena, con diseños no muy originales pero que destilan un cierto toque de personalidad que contribuye a las tiernas situaciones que nos plantea la obra.

Dentro de su género costumbrista, creemos que puede convertirse en uno de los mejores estrenos del año. La seguiremos con total seguridad hasta el final.

Impresión Inicial: Muy Buena



Y hasta aquí hemos llegado con la tercera parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este verano. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras vibraciones. Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, para la que hemos seleccionado los animes: Amanchu!91 DaysHitori no Shita: The OutcastMob Psycho 100 y Battery.

¡Hasta la próxima!


viernes, 15 de julio de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2016 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

A pesar del ligero retraso por una serie de imprevistos, aquí estamos de nuevo con la segunda entrega de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de anime en Japón de esta temporada de verano de 2016 (primera parte aquí). 

Huelga explicar una vez más en qué consiste esta sección, pues la mayoría lo sabréis por las anteriores ocasiones o lo habréis deducido por el título, ya que mucho misterio no tiene. Así que, sin más dilaciones, pasemos a hablar de los cinco estrenos seleccionados para esta segunda parte, que son, como veis en la cabecera: Tales of Zestiria - The X, orange, Saiki Kusuo no Psi nan, Taboo Tattoo y Fudanshi Koukou Seikatsu

¡Comencemos!


Tales of Zestiria - The X


Comencemos esta entrega con el que seguramente era uno de los estrenos más esperados de la temporada, la nueva producción del aclamado estudio Ufotable, que esta vez se encarga de adaptar al anime uno de los más recientes títulos de la archiconocida saga JRPG Tales of, concretamente Tales of Zestiria. A pesar de que no es un estudio demasiado prolífico, Ufotable se ha ganado el favor de todo el mundo gracias a la extraordinaria calidad técnica de sus animaciones, y esta vez no iba a ser diferente... 

<< Sorey es un chico que ha crecido rodeado de serafines, seres espirituales que el ojo humano no puede ver. Cree en la leyenda de que antiguamente todos los humanos podían ver a los serafines. Sorey quiere esclarecer el misterio y cumplir su sueño de que los humanos y los serafines puedan vivir en paz en el mismo mundo.

Un día, Sorey va a la capital de los humanos y se ve envuelto en un extraño suceso, que lo convierte en Pastor para salvar el mundo al extraer la Hoja Sagrada, la cual estaba anclada en un altar. Mientras su importante misión se va tallando dentro de él, su sueño de que los humanos y los serafines puedan coexistir se hace cada vez más latente... >>

Como hemos dicho, según cabía esperar, la animación por parte de Ufotable es sublime. Como ya viene siendo costumbre en las producciones del estudio, encontramos una animación extraordinariamente fluida y detallada, con un uso perfecto de la iluminación que porta una mayor sensación de volumen a las escenas y un CGI considerablemente destacable en las escenas de acción y efectos especiales, bastante por encima de lo normal en este tipo de animación.

La historia comienza un tanto lenta, pues este primer episodio es muy introductorio (cabe señalar, por cierto, que hacemos estas impresiones en base al prólogo especial emitido el día 3 de julio, que se considera como un episodio 0 fuera de la cuenta numérica de la serie), pero con un final espectacular que deja con muchas ganas del siguiente. La ambientación de JRPG también está muy lograda.

Sin duda será uno de los animes que seguiremos con más ganas esta temporada.

Impresión Inicial: Buena


orange


Continuamos con otro estreno bastante esperado, la adaptación al anime de orange, manga josei de Ichigo Takano recientemente finalizado en Japón con tan solo 5 tomos (lo cual prácticamente nos asegura una adaptación fiel y completa), de corte romántico y dramático que ha estado triunfando en los últimos tiempos. 

<< ¿Es posible cambiar el pasado? Una historia sobre el valor de la amistad, el peso de los remordimientos y la importancia de vivir el presente.

El primer día de clase, Naho recibe una misteriosa carta de quien dice ser su yo del futuro en la que se predice de forma exacta cada cosa que está a punto de pasarle. Además, la remitente le aconseja no llevar a cabo determinadas acciones. Haciendo caso omiso de ella, Naho invita al chico nuevo que acaba de llegar desde Tokio, Kakeru, a salir con sus amigos después del instituto. Pero algo terrible le ocurre a Kakeru ese día. Algo que podría no haber sucedido si hubiera vuelto antes a casa.

Sabiéndolo, Naho decide comenzar a seguir las instrucciones que recibe desde un mundo futuro en el que Kakeru ya no existe. Pero hacer frente al presente sin dejar lugar para el arrepentimiento no resulta tan sencillo como debiera. >>

Este primer episodio es más bien introductorio, pues sirve para presentar a los personajes y la premisa de la obra, pero aun así su ambientación, ritmo, y estilo dramático pero pausado y tranquilo lo hacen un episodio bastante bonito y agradable.

La animación es muy buena, haciendo un uso de la iluminación de una forma sublime para dar volumen a personajes y objetos. Los fondos, prácticamente fotográficos, son una delicia visual y consiguen imprimir un mayor tono de verosimilitud y dramatismo a la obra. Sin embargo, los diseños no acompañan en exceso, pues el estilo de la autora no pasa de ser el dibujo estandarizado de cualquier autora de shojo o josei, escaso de personalidad.

El episodio termina en el momento justo para dejar al espectador con la intriga y las ganas de más. Sin ser un episodio magnifico, nos ha gustado lo bastante como para seguirla

Impresión Inicial: Buena


Saiki Kusuo no Psi nan


En tercer lugar vamos con un estreno muy particular... Saiki Kusuo no Psi nan es la adaptación animada del manga homónimo de Shuichi Asou, que a pesar de llevar publicándose en la exitosa Shonen Jump desde 2012, no parece haber gozado del más mínimo éxito ni repercusión, al menos no en Occidente, incluso habiendo aparecido su protagonista como personaje jugable en el J-Stars Victory VS. Por otro lado, el anime es un caso extraño, pues se compone de pequeños episodios de unos 5 minutos de duración, pero de emisión diaria de lunes a viernes, que son posteriormente recopilados en un solo episodio de duración normal que se emite el respectivo fin de semana. Para esta ocasión, hablaremos del primer episodio "completo", o lo que es lo mismo, los 5 primeros capítulos diarios.

<< Saiki Kusuo es un chico con una serie de superpoderes, entre los que incluye telequinesis y telepatía, los cuales no considera muy interesantes ni especiales. Su verdadero objetivo es pasar un día normal, a pesar de sus extrañas habilidades. >>

Episodios cortos bastante divertidos que narran historias de la vida diaria de Saiki Kusuo. No son nada del otro mundo, pero las situaciones son muy divertidas y se hace bastante ameno y ligero de ver debido a su estructura de pequeños sketches.

La animación y los diseños son bastante pobres, pero no hay que pedirle más a una serie que se emite de forma diaria. Nos ha gustado lo suficiente como para seguirla.

Impresión Inicial: Buena


Taboo Tattoo


Pasamos a Taboo Tattoo, adaptación del manga del mismo título de Shinjirou, un anime que de entrada tiene todas las papeletas para ser uno más de tantos estrenos de acción y aventura de los que suelen poblar las temporadas de anime. Veamos si efectivamente ha sido así...

<< Justice Akatsuka, también conocida como Seigi, tiene un tatuaje en la palma de su mano. No es solo un tatuaje, es un Jumon, un sello maldito y un arma ancestral que puede torcer el tiempo y el espacio, creando un vacío y destruyendo todo a su alrededor.

Seigi es arrastrado al conflicto hay entre América y Serinistan por el Jumon, y termina ayudando a Izzie, una joven de la armada americana, a recuperar el sello maldito. >>

Aun teniendo una acción bastante bien llevada y una animación más que decente por parte de J.C. Staff, argumentalmente Taboo Tattoo no deja de ser más de lo mismo: protagonista aparentemente sin poderes ni armas y con un altruismo y moral alta que se enfrenta a todo lo que se le pone por delante sin rendirse.

Otro fallo que tiene son pequeños gags sin gracia que el autor intenta introducir en escenas serias con calzador, de forma forzada, logrando estropear en buena medida el ambiente.

A pesar de todo, como ya hemos dicho, la animación es buena, y la acción no está nada mal. Entretenida sin más. Tal vez veamos un par de episodios para ver cómo sigue.

Impresión Inicial: Mediocre 


Fudanshi Koukou Seikatsu


Y llegamos al final de esta segunda parte de nuestras impresiones de la temporada con uno de los animes de corta duración del verano, Fudanshi Koukou Seikatsu, adaptación del manga de Atami Michinoku. Episodios de apenas 3 minutos sobre un adolescente fudanshi... promete algunas risas.

<< Esta comedia gira en torno al día a día de Sakaguchi, un estudiante de secundaria heterosexual pero fudanshi (chico aficionado al manga BL, equivalente masculino de fujoshi) y obsesionado con el yaoi. >>


Ninguna maravilla, pero hay que decir que sí resulta divertida. La animación no destaca, de hecho es considerablemente mala, pero al menos sirve para salir del paso en una serie de estas características. Las situaciones son divertidas y al ser episodios de 3 minutos es una buena opción para desempalagar de otras cosas más densas. Puede que la sigamos.

Impresión Inicial: Mediocre



Y hasta aquí hemos llegado con la segunda parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este verano. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras vibraciones. Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, para la que hemos seleccionado los animes: ServampRegalia: The Three Sacred StarsKono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! y Handa-kunAmaama to Inazuma.

¡Hasta la próxima!

jueves, 7 de julio de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2016 (Parte 1)



¡Un saludo a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Volvemos a la carga una temporada más para traer nuestras ya acostumbradas primeras impresiones sobre los estrenos de anime de Japón de este verano. Como ya sabréis por las anteriores ocasiones, para estas entradas seleccionamos los estrenos que más nos llaman la atención por un motivo u otro y comentamos las impresiones que nos dejan con su primer episodio, para decidir si seguir viéndolos o no (o dejarlos en interrogante). Por supuesto, sin incluir secuelas directas de series ya existentes (es decir, segundas temporadas), así que no esperéis ver por aquí series como Arslan Senki: Fuujin Ranbu o D.Gray-Man: Hallow, avisamos desde ya.

Para esta primera parte de las impresiones hemos seleccionado, como podéis ver por la imagen de cabecera, los animes Fukigen na Mononokean, Berserk, Rewrite, ReLIFE y Days. Así que, sin más dilación, comencemos:


Fukigen na Mononokean


Vamos a empezar con el que fue el primer estreno del verano, aunque resultó retrasarse bastante para que lo pudiéramos ver, ya que no salieron las versiones subtituladas hasta una semana después. Hablamos, como podéis comprobar, de Fukigen na Mononokean, adaptación del manga homónimo de Kiri Wazawa. Comedia sobrenatural con yokais y un estilo muy folclórico japonés, buenos ingredientes para llamar nuestra atención. 

<< Ashiya ha pasado los siete primeros días de instituto en la enfermería cuando un yokai  se pega a él y se niega a soltarle. Harto, acaba pidiendo ayuda a un exorcista dueño de una pequeña tetería, Mononokean. Las misteriosas historias de cómo el dueño del Mononokean guía a los yokai que se han perdido en este mundo para que lleguen al otro. >>

Este primer episodio nos ha gustado bastante, más o menos en la línea que ya esperábamos. El tema de yokais siempre nos ha fascinado mucho y se agradece una serie de esta temática, aunque sea con un tono ligero y tranquilo que recuerda a otras obras de corte similar, cómico sobrenatural.

Como comedia promete ser una serie muy agradable, y visualmente cuenta con una animación perfectamente correcta, que además emplea un CGI bastante bien disimulado para animar a los yoakis (o al menos queda disimulado en la criatura blanca y esponjosa de este primer episodio, quizá cante más en el futuro) y diseños geniales.

Por todo ello, la seguiremos. 

Impresión Inicial: Buena


Berserk


En segundo lugar vamos a abordar el que seguramente fuera el estreno más esperado de la temporada y uno de los del año, la nueva adaptación animada del ya mítico manga de Kentaro Miura Berserk, esta vez con una animación fundamentalmente en 3D CGI que ya prometía ser bastante cutre en los avances. ¿Ha cumplido las elevadas expectativas? Ya os adelantamos que no...:

<< Guts es un guerrero vestido de negro de los pies a la cabeza que porta una gigantesca espada más larga que su propia estatura y un robusto brazo ortopédico de hierro... Allá adonde va se forman ríos de sangre y montañas de cadáveres. Cuando estaba en un aprieto, el elfo Puck recibe la ayuda del enigmático guerrero, tras lo cual decide seguirle. Puck, impresionado con el increíble poder de Guts, no puede hacer más que temblar ante el espeluznante mundo en el que este mora. Hordas de espectros tratan de impedir que avance hacia su objetivo...¡¿Y qué es el "estigma" que tiene en la nuca?! ¡¿Le estará empujando hacia la venganza?! >>

Podemos definir este estreno con una sola y contundente palabra: decepción.

El primer episodio ha sido totalmente rusheado y mete cosas que en el manga no estaban, alterando además el orden de los acontecimientos de otras. Por lo que ya empezamos con que se trata de una mala adaptación de un muy alabado manga.

La animación es cutre, basada casi en su totalidad en un CGI de muy baja calidad, inexpresivo y poco fluido. Destacan mucho mas las escasas escenas animadas de forma tradicional, que en todo caso son mayormente primeros planos con escaso movimiento.

Solo nos queda esperar que esto sea una mera introducción y que a partir de aquí mejore. En caso contrario se unirá al saco de malas adaptaciones de Berserk, que ya cuenta con su serie de los 90 y la reciente trilogía animada (que, si bien es bastante más decente, tampoco cumple totalmente como adaptación).

Impresión Inicial: Mediocre


Rewrite


Vayamos ahora con Rewrite, nueva adaptación al anime de otra de las novelas visuales de Key, creadores de las famosas Clannad, Air, Kanon, etc. No nos gustan las novelas visuales como formato, así que no tenemos ni idea de cómo es la novela original en la que se basa este estreno, pero está claro que es uno de los más esperados por los acérrimos fans de Key. Lo llamativo es que, según parece, sus episodios serán de una duración del doble de lo normal, en torno a los 45 minutos por episodio.

<< El protagonista es Kotarou Tennouji, un estudiante con una misteriosa capacidad que le permite alterar su cuerpo para volverse fuerte y veloz.

Kotarou ingresa al club de ocultismo para desligarse de sus obligaciones. Allí conocerá a Kotori Kanbe, Chinaya Ohtori, Akane Senri, Shizuru Nakatsu, Kagari y Lucía Konohana, bellas escolares con un pasado misterioso que no tardará en revelarse. También no pasará mucho para que afloren sentimientos hacía el nuevo del club. >>

La primera impresión no ha sido del todo mala, pero el ritmo de la historia, unido a la dilatada duración del episodio, nos ha hecho desear que acabara pronto, pues empezaba a hacerse un poco largo.

Artísticamente no está nada mal, con el tipo de diseños a los que nos tienen acostumbrados desde Key, la animación es buena... aunque la historia y los personajes tampoco destacan demasiado, sino que responden a unos estereotipos ya de sobra conocidos.

Aun así resulta bastante interesante en ocasiones. Habrá que continuarla para formarnos una mejor opinión.

Impresión Inicial: Buena


ReLIFE


En cuarto lugar tenemos ReLIFE, adaptación del web cómic del mismo nombre de Sou Yayoi. Como muchos sabréis, este anime tiene la particularidad de que fue estrenado íntegramente en primicia en una app para smartphones japoneses antes de que comenzara su emisión regular en televisión, por lo que ya podemos disfrutar de la serie en su totalidad. No obstante, la trataremos como un estreno más y hablaremos únicamente de su primer episodio. 

<< La historia está protagonizada por Arata Kaizaki, un hombre de 27 años, soltero y desempleado al que sus padres le dejan sin apoyo financiero. Incapaz de encontrar trabajo debido a que siempre abandonó sus empleos anteriores en menos de tres meses, no sabe qué hacer. Una noche, tras estar bebiendo con un viejo amigo del instituto, Arata conoce a Ryo Yoake, un hombre que le ofrece a Arata una pastilla que lo convertirá nuevamente en un adolescente de 17 años y así poder rehacer su vida. >>

A primera vista nos ha parecido una comedia bastante interesante, creemos que puede salir algo bastante bueno de una serie con este concepto.

Cabe mencionar que, aunque casi todos conocíamos ya obras en las que el protagonista enmendaba errores de su pasado volviendo atrás en el tiempo hasta su juventud, en este caso se nos plantea el rejuvenecimiento del protagonista para iniciar una nueva vida, lo que podemos decir que es algo más original, por lo que nos ha parecido una buena apuesta.

Esperamos que mantenga un nivel y no decepcione. La veremos entera, aprovechando además que ya está completamente disponible, como mencionábamos antes.

Impresión Inicial: Buena


Days


Y finalizamos esta primera parte de las impresiones sobre esta temporada de verano con uno de los spokon de la temporada, Days, adaptación del manga de Tsuyoshi Yoshida a cargo del estudio MAPPA. El deporte en general no es lo nuestro, y menos aún el fútbol, pero como últimamente parece que los spokon lo revolucionan todo a su paso (véanse Kuroko no Basket o Haikyuu!!), pues hemos ido a coger el toro por los cuernos, a ver qué tal. 

<< Tsukushi Tsukamoto es un joven sin ninguna habilidad especial o una apariencia que lo haga resaltar sobre los demás, pero dentro de él hay una pasión en estado de ebullición. Cuando él entra en la prestigiosa preparatoria Seiseki, se une al club de fútbol, y a partir de allí su vida cambiará para siempre. >>

Típico spokon donde un protagonista no demasiado bueno en el deporte en cuestión y sin demasiadas habilidades logra llegar a lo más alto con esfuerzo, fuerza de voluntad, perseverancia, etc.

No sorprende, pero a pesar de que no nos gusta nada el fútbol, la animación es bastante destacable y la serie en su conjunto entretiene lo suficiente como para plantearnos seguirla.

Impresión Inicial: Buena



Y hasta aquí hemos llegado con la primera parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este verano. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras vibraciones. Nos vemos en los próximos días con la segunda entrega, para la que hemos seleccionado los animes: Tales of Zestiria: The X, Orange, Saiki Kusuo no Psi-nan, Taboo Tattoo y Fudanshi Koukou Seikatsu.

¡Hasta la próxima!


lunes, 27 de junio de 2016

Licencias manga de ECC para agosto: Mucho Junji Ito y Ping Pong




¡Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

En la tarde de hoy, como quien no quiere la cosa, la editorial ECC ha publicado oficialmente su PDF de lanzamientos para el mes de agosto (a la venta el 29 de julio), en el que se contenían unas jugosísimas nuevas licencias en lo que respecta a su línea manga, que es la que nos interesa aquí. 

Y es que ECC lo ha vuelto a hacer. Nos han vuelto a demostrar que son a día de hoy la editorial española con mejor catálogo de manga, cualitativamente hablando. Han venido a llenar el vacío que dejó Glénat/EDT tras su quiebra en España en el mercado del manga: esas obras adultas y de autor de corte alternativo y/o clásico que tanto riesgo editorial suponen por sus no muy elevadas ventas, pero que tanto apreciamos los aficionados que buscamos algo diferente y más alejado de lo puramente comercial. 


Relatos Terroríficos, Tomie, Las Caprichosas Maldiciones de Sôichi y El Muerto Enfermo de Amor, de Junji Ito




 Como ya hemos avanzado en el título de la entrada, por un lado la editorial nos ha sorprendido con una potentísima tanda de tomos del maestro del terror Junji Ito, del que nos declaramos grandes admiradores. Al primer tomo de la ya anunciada antología de historias cortas que ECC está preparando y que recopilará historias nunca recogidas en tomo en Japón, se suman nada más y nada menos que 3 nuevas licencias: la recuperación de Tomie en una edición en 2 tomos (parcialmente editado en España por La Cúpula hace unos años), una de las obras más reconocidas del autor en su país; El Muerto Enfermo de Amor, un tomo único de misterio y terror al más puro estilo delirante de Ito; y Las Caprichosas Maldiciones de Sôichi, otra mini serie de 2 tomos de la que tendremos el primero.

¿Qué decir de estas licencias? Nos alegramos mucho de que la editorial siga apostando por un autor del calibre de Junji Ito, y más aún si lo hace de una manera tan firme y abundante. Eso sí, nos ha pillado por sorpresa una tanda tan grande de novedades del mismo autor en el mismo mes y sin aviso previo. 

Esperaremos con especial emoción los tomos de historias cortas, pues hemos podido comprobar con anteriores lecturas que Ito se desenvuelve de manera especialmente magistral en este campo.


Ping Pong, de Taiyo Matsumoto


Y por si no fuera suficiente con lo ya dicho, nos encontramos también con que ECC vuelve a apostar por el gran maestro Taiyo Matsumoto, de quien ya han publicado GoGo Monster y Sunny (actualmente en publicación), y con Ping Pong, una de sus grandes obras, especialmente conocida en Internet gracias a la soberbia adaptación animada dirigida por Masaaki Yasa en 2014

¿Un manga sobre ping pong? Sí. Y es una obra maestra, comprobadlo por vosotros mismos si aún no lo habéis leído o visto el anime. 

Nos ha sorprendido especialmente que se hayan atrevido con este manga, pues es bien sabido que el spokon no vende nada bien en España. Y el alternativo tampoco. Y este une ambas características, un seinen de autor, de corte alternativo y deportivo. No obstante, no nos vamos a quejar. 


Tsumitsuki, de Hiro Kiyohara


Y para finalizar, este tomo único de Hiro Kiyohara, que de entrada no conocemos de nada y no nos dice demasiado, así que dejaremos la sinopsis facilitada por la editorial:

<< En agosto publicaremos este shônen autoconclusivo centrado en la amenaza que representan los tsumitsukis, espíritus malignos que se alimentan de la culpabilidad de nuestra alma por el pecado cometido. ¿Será Kuroe capaz de deternerles?
Recuperamos esta obra de Hiro Kiyohara (Another, Calling you, Missing Holiday) originalmente publicada en la revista Ace Assault en la que el mangaka combina elementos sobrenaturales y de fantasía con toques de aventura. >>
Como hemos dicho, no conocíamos de antemano esta obra, pero siendo un tomo único y de terror, seguramente probaremos a comprarlo, ya que no parece malo. 




Y esto ha sido todo por hoy. Nos despedimos hasta la próxima emocionados ante las perspectivas que nos ha dejado ECC para agosto. Y a vosotros, ¿qué os parecen estas licencias? 
 

sábado, 11 de junio de 2016

[RESEÑA VIDEOJUEGO] Xenogears



¡Hola a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Hoy os traemos (o la traigo yo, Adri) una entrada un poco diferente a lo acostumbrado, puesto que esta vez no hablaremos ni de anime, ni de manga, ni siquiera de cine japonés, sino de un videojuego que he jugado recientemente y sin duda alguna me ha marcado como pocos juegos han hecho (solo Tales of the Abyss lo había conseguido antes). Se trata, como es evidente, del archiconocido JRPG de PSX, Xenogears, considerado por muchos uno de los mejores videojuegos de la historia.

Inauguramos así un nuevo tipo de reseñas para el blog, que si bien no serán tan frecuentes como nuestra actividad habitual reseñando manga y anime, se suma a nuestras ocasionales reseñas de cine y, en un futuro esperamos que cercano, a las de literatura nipona. Todas estas reseñas de productos culturales japoneses las podéis encontrar recopiladas precisamente en la pestaña Cultura del blog.

¿De qué trata?

La historia de Xenogears no es fácil de resumir, pues abarca miles de años y sus acontecimientos son altamente complejos y enrevesados, pero se puede decir que se ambienta en un mundo donde dos grandes potencias se encuentran en guerra, un enfrentamiento en el cual la Iglesia, una organización religiosa muy similar a su homónimo real, les proporciona armas: unos titanes de acero conocidos como Gears.

La historia comienza cuando Fei, un joven sin recuerdos sobre su pasado, trata de defender su pueblo de un ataque de Gears enemigos, subiéndose a uno de ellos y pilotándolo a la perfección, como si de magia se tratase (pues es imposible pilotar un Gear sin entrenamiento previo). Sin embargo, el Gear se descontrola y todo su pueblo es destruido por él, viéndose obligado a huir.

A partir de este punto,  la historia se vuelve cada vez más oscura, compleja, y trata temas que son tan polémicos que hicieron que este juego fuera censurado en diversos países.

Nuestra Opinión

Gráficamente el juego es normal para la época (lanzado en Japón en 1998). Escenarios modelados en 3D y personajes bidimensionales que encajan bastante bien entre sí, con el defecto de que la rotación de escenarios puede llegar a confundir al principio o hacer imposible ver al personaje en contadas ocasiones, pero es un defecto perdonable para un juego de tal magnitud.

La jugabilidad es fluida. Normalmente los JRPG se hacen lentos a la hora de levelear y combatir, pero Xenogears tiene un sistema de juego basado en ataques que se pueden combinar para formar poderosos combos. Además, cuenta con dos modos de batalla: a pie y montado en Gear, haciendo que el juego presente una cierta variedad que se agradece.

El argumento es algo lento y pausado, dando tiempo para que se desarrollen las situaciones, a menudo con largas escenas que, lejos de resultar pesadas, atrapan y te hacen querer saber más y más.

Desgraciadamente, en el disco 2 el ritmo narrativo se vio afectado por falta de presupuesto, y la historia pasa a ser contada de forma indirecta a modo de narrador protagonista, haciendo que durante las últimas horas de juego, este se base casi totalmente en batallas de bosses deslizadas entre cinemática y cinemática.

A pesar de ello, nos encontramos ante una de las mayores historias jamás escritas para un videojuego, tratando temas de psicología como la depresión, los trastornos de personalidad... y de filosofía como la muerte de Dios de nietzscheana (de una forma totalmente literal).

En resumen, Xenogears es una obra maestra de los videojuegos. A pesar de sus defectos y su casi total linealidad (existen pocos momentos donde se da libertad al jugador para hacer misiones secundarias). es una historia grandiosa que se queda grabada en el jugador.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

miércoles, 8 de junio de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Re: Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu



¡Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Como ya dijimos en la última entrada del otro día, pedimos disculpas por nuestra prolongada ausencia debida a la falta de tiempo que supone la época de exámenes de la universidad, que además nos ha dejado sin ganas de hacer nada en los ratos libres que nos quedaban. 

Pero ya vamos retomando poco a poco la actividad del blog, y os traemos una nueva entrega de nuestra sección Primeras Impresiones, y para la ocasión hemos escogido el anime más popular de la presente temporada, Re: Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu (en adelante Re:Zero), tanto por hacernos eco del fenómeno fan que se ha producido a raíz de su estreno, como para complementar nuestras primeras impresiones de la temporada, en las que no incluíamos Re:Zero por falta de tiempo. 

Sin más, comencemos:

¿De qué trata?

La historia se centra en Subaru Natsuki, un estudiante de secundaria que, por misteriosas y desconocidas razones, despierta en un mundo desconocido en el cual conoce a Emilia, una misteriosa chica a la cual intenta seguir la pista, provocando así su muerte, de la que despertará al inicio del mismo día como si nada hubiera ocurrido.

Nuestra Opinión

La primera impresión que tuvimos sobre Re:Zero fue positiva: una serie que comenzaba de forma entretenida, pero sin pasarse. El típico anime de acción y aventura basado en novela ligera en el que un protagonista intenta proteger a la chica de turno, más rodeado de clichés que de otra cosa.

Y es que, seamos sinceros, los clichés están ahí. El protagonista es muy prototípico; la profusión waifus de turno, que llegan a inundar el elenco de secundarios; el mundo de fantasía casi salido de un JRPG; los villanos...

Sin embargo, también hay que admitir que la experiencia es bastante mejor de lo que cabía esperar en un principio. No llegamos a entender de todo ni podemos justificar de ninguna manera el excesivo fanatismo que se ha generado en Internet a causa de esta serie, pero sí que reconocemos que está por encima de la media que establece la mayoría de series de este tipo, tan abundantes en los últimos años.

La trama es más oscura de lo habitual en el género, y además el tema de las resurrecciones y las reacciones que estas provocan en el cuerpo y mente del protagonista le añaden un toque de "realismo" (por llamarlo de algún modo) que se agradece bastante.

Por el momento, poco de esta serie se basa en las peleas o la acción, se basa más bien en la vida diaria y los misterios que rodean a nuestro protagonista, lo cual supone otro elemento que diferencia Re:Zero de la mayoría de obras de su estilo, que acostumbran a ir más directamente a la acción y la espectacularidad visual.

Por desgracia, el mayor problema que esto mismo produce es el lento avance de la trama, que en momentos parece que se estanca antes de que por fin el bucle se rompa, lo cual en más de un momento nos daba ganas de dejar la serie, aunque cuando los acontecimientos arrancan se vuelve muy adictiva.

En lo que respecta a lo visual, la animación es correcta, buena para lo que es. Algunos diseños de personajes son interesantes, mientras que otros resultan tan típicos que no destacan por nada (como las maids o Emilia, por ejemplo).

La ambientación supone un problema, y es que por ahora al menos, no se han tomado el tiempo suficiente y necesario para desarrollar el mundo en el que se encuentran. Poco o nada sabemos acerca de él, cuando es un elemento que podría dar de sí en caso de que se desarrollara un poco.

Y por último, los personajes... Si bien algunos se separan de lo típico en ciertas ocasiones, no dejamos de tener un anime de protagonista exaltado, sin nada especial que no deja de ser más que un mero vehículo de la historia; una potencial waifu que, aunque se agradece que no sea la típica tsundere desagradable, no aporta nada especial a la trama... y básicamente eso es todo, pues el resto del elenco está casi todo formado por personajes secundarios infradesarrollados a los que se les da menos importancia de la adecuada.

En resumidas cuentas, Re:Zero está siendo una buena serie, sin más. Por encima de la media, un pequeño soplo de aire fresco a este género, pero sin pasarse. Disfrutable y adicitva, aunque con altibajos en su ritmo. A pesar de sus defectos, es una buena serie que nos alegramos de haber empezado.


Impresión Inicial: Buena

sábado, 4 de junio de 2016

Nuestras compras manga [Mayo 2016]



¡Un saludo a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Sí, sí, no hemos muerto, ni mucho menos, aunque llevemos un mesecito sin actualizar. Pero como ya sabréis todos (o al menos la gran mayoría), estamos en plena época de exámenes finales, y la universidad nos quita el tiempo necesario (y las energías en el escaso tiempo sobrante xD) para hacer nada de provecho, así que hemos tenido que postergar la actividad en el blog un poco. 

No obstante, para no dejar completamente muerto el lugar, aquí os traemos hoy uno de esos posts que hacemos, básicamente, cuando nos viene en gana y nos da el venazo xD . Sí, como indica el título, un post sobre nuestras últimas compras de manga, anime y/o relacionados, en este caso correspondientes más o menos al mes de mayo.

Así que comencemos:


ALEJANDRO

Pues en mi caso mis compras no han sido muy abundantes en comparación a lo normal en mí, pero a estas alturas del año me reservo los dineros para cuando pueda descansar de estudios xD .

* Son Goku, el héroe de la ruta de la seda #1, de Kazuo Koike y Goseki Kojima. Primer tomo de esta nueva obra del magnífico dúo formado por Koike y Kojima que nos trae ECC Ediciones, y que además es el que más ganas tenía de pillar desde que se anunció, pues me apasiona la clásica novela china en que se basa, Viaje al Oeste, y tenía muchas ganas de ver cómo estos dos genios lo adaptaban la historia... aunque aún no puedo emitir veredicto, ya que no la he empezado xD.

Punzadas de Fantasmas, de Hirokatsu Kihara y Junji Ito. ECC nos sorprendió repentinamente con el anuncio de este pequeño volumen de poco más de 100 páginas que recoge varios relatos cortos de terror escritos por Hirokatsu Kihara y magníficamente ilustrados por Junji Ito, junto con un breve one-shot de este último que adapta otro de los relatos del primero. Bastante interesante y a un precio muy asequible. 

Crónicas de la Era Glacial #1, de Jiro Taniguchi. Me encanta Jiro Taniguchi, aunque no sé cómo se desenvolverá en una trama de ciencia ficción como esta. No obstante, tenía que hacerme con este primer tomo aprovechando el descuento de la Feria del Libro, que el precio ya es de por sí bastante elevado xD. Aunque no lo leeré hasta que se publique el segundo y último tomo. 

Kitaro #2, 3 y 4, de Shigeru Mizuki. Y finalizando las compras del mes, los tomos atrasados que ha ido publicando Astiberri en los últimos meses de Kitaro, la obra más popular de uno de los autores más grandes de la historia, Shigeru Mizuki



ADRIÁN

Pues estas son mis compras de los últimos meses. No son demasiado abundantes en cantidad, pero sí en calidad xD .
* Takemitsu Zamurai #6, 7 y 8, de Taiyo Matsumoto e Issei Eifuku. Y con estos 3 tomos doy por finalizada la obra maestra de Taiyo Matsumoto e Issei Effuku. Un manga de samuráis con un estilo único que imita el arte Ukiyo-e pero sin perder la esencia del dibujo de su autor. Una pasada y de los mejores mangas de vertiente alternativa que se han dibujado.
* La Regina dei 1000 Anni (Shin Taketori Monogatari: Sen-nen Joo) #1-3, de Leiji Matsumoto. La serie completa en italiano en 3 tomos de otra de las obras más grandes de Leiji Matsumoto. Como gran fan del Leijiverso no podía faltar en mi colección. 

Perfect Blue. Una de mis películas favoritas. La ópera prima de Satoshi Kon y una de las más grandes películas del anime y del séptimo arte en general. Estaba deseando poder tenerla en mi colección y por fin está en mis manos. Sublime. Aquí podéis ver nuestra reseña.

* Figurillas. Dos pequeñas figuras que encontré de casualidad en una tienda de Toledo. De Pikachu y de Goku. No son nada especial pero me hacía ilusión enseñarlas xD .





Y eso ha sido todo por hoy. Procuraremos volver a la mayor brevedad posible con nuestra actividad normal.

¡Hasta entonces!