[Lecturas del Mes] Febrero 2022

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... se nos está echando el tiempo encima sin darnos cuenta, porque ya estamos casi a mitad de marzo y aún no hemos hecho nuestro tradicional repaso mensual a nuestras lecturas comiqueras del pasado febrero... Y eso no puede ser, así que mejor no enrollarnos más e ir directos al grano, ¿no?

¡Empezamos!

Vengadores: Las Guerras Asgardianas, de Brian M. Bendis y Alan Davis

Tomo único

Comentario: Alejandro

Pues vamos a empezar, para no variar, con lecturas marvelitas, y concretamente con esta historia titulada en España Las Guerras Asgardianas, que marca uno de los últimos compases de la larga etapa Vengadora de Bendis.

Es una historia curiosa, con un sabor bastante clásico (a lo que contribuye mucho el dibujo de Alan Davis), cuyo propósito fundamental es ayudar a limar asperezas a la Trinidad Vengadora tras unos años peleados a raíz de la Guerra Civil superheroica. No es de mis historias favoritas, pero es ligerita y con mucha acción, y Alan Davis está desatado.

Daredevil: Diablo Guardián, de Kevin Smith y Joe Quesada

Tomo único

Comentario: Alejandro

Otro Marvel Must-Have, pero esta vez dedicado al cuernecitos más meapilas de la Casa de las Ideas. El arco de 8 números escrito por Kevin Smith a finales de los 90, iniciando la línea de Marvel Knights que pretendía marcar el tono del siglo XXI.

He leído mejores historias de Daredevil, pero aun así sigue siendo increíble el nivel tan constantemente elevado (o, como mínimo, sólido) que ha tenido el Diablo de la Cocina del Infierno en las últimas décadas, empezando por este arco. Porque es justamente eso, una historia que quizá no sea brillante, pero sí lo bastante interesante y bien escrita como para ser una lectura recomendable. Y personalmente, tengo cierta debilidad por el arte tan rococó de Quesada, especialmente cuando dibujaba splash-pages (y no hablemos de cómo se le va la olla con los detalles cuando dibuja al Doctor Extraño... maravilloso).

Colección Marvel Ultimate

#2-3: X-Men 1 / The Ultimates 1

Comentario: Alejandro

El Universo Ultimate se reedita íntegramente en un nuevo coleccionable a un precio muy asequible, teniendo en cuenta la escalada de precios de Panini este año... y parece un buen momento para leerlo. Aunque, a decir verdad, mi interés es fundamentalmente por la colección de Ultimate Spiderman.

En estos dos tomos tenemos los primeros números de los mutantes, muy en sintonía con lo que serían las primeras películas de Fox en la época. Una reinvención y actualización correcta, aunque muy dosmilera, de los personajes, con un Mark Millar, por suerte, bastante contenido. Donde ya no se contiene tanto es en los Ultimates. Es un cómic indudablemente entretenido, lleno de acción, muy rápido de leer, con un sentido muy cinematográfico... pero también muy manchado por todos los tics de un guionista que escribe como lo que es: un eterno adolescente de 15 años que cree que ser adulto significa decir tacos y ser muy burro. No obstante, me gusta ver cómo el UCM supo aprovechar lo mejor de este cómic pero quitarse de en medio toda la mierda para construir a los Vengadores, en lugar de a estos Ultimates.

Los Eternos: Hijos del Dios Dorado, de Knauff, Acuña y Nguyen

Tomo único

Comentario: Alejandro

Acabo con Marvel con el tomo que recoge la más reciente etapa de los Eternos (aparte de la actual, claro), en la que Charles y Daniel Knauff recogían el testigo de Neil Gaiman y retoman a los personajes más o menos donde se quedaron al final de aquella celebrada etapa.

Aunque no llega al nivel de la historia de Gaiman, este cómic mantiene un tono muy cercano al de aquel, por lo que podrían leerse ambos tomos de forma consecutiva, como un todo, sin muchos problemas. Continúa el tono muy místico y cósmico, centrándose especialmente en la relación de los Eternos con los Celestiales y tratando, como siempre, de encontrar un lugar en el Universo Marvel para estos personajes. Lo mejor es, sin duda, el extraordinario arte de Daniel Acuña en el primer arco, que transmite la majestuosidad de los Eternos y la inmensidad de los Celestiales mejor que ningún otro dibujante que haya visto. Lástima que no se mantuviera en toda la serie.

La Muerte de Superman, de Jurgens, Stern, Simonson y Bogdanove

Tomo único

Comentario: Alejandro

Y para acabar con las lecturas americanas, única lectura deceíta de este mes: la icónica Muerte de Superman. Cómo no, en edición DC Pocket, y no me cansaré cada mes de dar las gracias a ECC por haber tomado la iniciativa con esto de editar grandes cómics a un precio tan asequible, que realmente me permite acceder a muchas lecturas de DC que, de otro modo, no habría disfrutado. 

A estas alturas creo que ya casi cualquier friki que pueda estar leyendo este blog de frikis sabe qué historia es esta, independientemente de que la haya leído de primera mano o no. La famosa muerte del primer superhéroe que revolucionó la industria en los años 90, dando lugar a portadas icónicas, páginas icónicas, un arco argumental icónico y un villano icónico. Pero además de eso, quiero decir que es una historia bastante entretenida, que va muy directa a la acción todo el tiempo (todo el tomito es básicamente una larga pelea contra Juicio Final, que se deshace fácilmente de la JLA y luego comienza su encarnizado enfrentamiento contra Superman) y que se puede leer fácilmente sin tener muchos conocimientos del Universo DC, a pesar de tratarse de la muerte de su pilar fundamental.

Imperio Oscuro I, de Tom Veitch y Cam Kennedy

#1-6

Comentario: Adri

Por mi parte, mis lecturas americanas de este mes se limitan a una Galaxia muy lejana. Y empiezo con los primeros 6 números (es decir, la primera serie) de la trilogía de cómics Imperio Oscuro, del antiguo canon de Star Wars. Lo cierto es que tenia ganas de meterme en el viejo canon y ver un poco de qué palo iban esas obras, y para meterse, este cómic no está mal. 

El arte mola bastante y el argumento... es una chorrada, pero si lo piensas, pasa más o menos lo mismo que en el odiado episodio IX, solo que cambiando algunas cosas para que encaje en su contexto, pero son lo mismo. Aun así, es realmente divertido de leer y mola bastante ver cómo ya en los 90 se atrevían a hacer burradas bastante curiosas en los cómics que en las películas y series no serían posibles hasta mucho más adelante.

Darth Vader, de Kieron Gillen y Salvador Larroca

Conoce el Universo Star Wars #1

Comentario: Adri

Aprovechando la oferta de comics de Star Wars a 3,95€ de Carrefour (no estamos patrocinados por ellos *guiño guiño*) (ojalá), he releído la primera mitad de la etapa de Gillen en la cabecera de Darth Vader, esta vez, al contrario que con Imperio Oscuro, hablamos de cómics del nuevo canon que se han ido aprovechando para rellenar huecos entre películas

Ya lo había leído, así que tampoco tengo mucho que decir. El arte de Larroca es extraño (malo), pero funciona bien en armaduras y criaturas (por suerte hay pocas caras humanas en esta serie), conocemos por primera vez a personajes como la Doctora Aphra, que serán claves en el universo a partir de ahora, y se nos van empezando a presentar situaciones que sirven de punto de partida para este gran nuevo canon de la era Disney.

Inheritance of Aroma, de Asumiko Nakamura

#1-2 [Completa]

Comentario: Alejandro

Ya damos paso al manga, ¿y qué mejor manera de empezar que con una de las mejores autoras contemporáneas? El año pasado se editó en italiano esta obra de tan solo dos tomitos de mi admiradísima Asumiko Nakamura, de la cual tenemos un catálogo más que decente en España... y sí, Inheritance of Aroma podría acabar llegándonos... ¿pero para qué esperar? 

Se trata de un BL retorcido y muy, muy turbio, al más puro estilo de Nakamura (por eso la queremos, al fin y al cabo), realizado con su siempre magistral pulso narrativo y con su elegantísimo, delicadísimo e icónico estilo artístico. Una delicia para los sentidos, pero, insisto: muy turbio. Quizá no sea para todo el mundo por su contenido, pero si disfrutas de los dramas retorcidos, eróticos y sin rastro de finales felices, gózatelo.

Unico, de Osamu Tezuka

Tomo único

Comentario: Alejandro

Para contrastar y despistar un poco al lector, voy a irme al extremo opuesto del anterior. Una de las obras infantiles más famosas del Dios del Manga Osamu Tezuka, la historia del pequeño unicornio Unico, que tiene la particularidad de que fue publicada a todo color y con sentido de lectura occidental.

Esta obra se compone de varios capítulos autoconclusivos, a modo de cuentos, en los que Unico ayuda a los nuevos amigos que va haciendo con sus dones mágicos. Hay historias y personajes de todo tipo, siempre conducidos por los distintos destinos a los que Unico es desterrado en cada episodio, por lo que Tezuka puede experimentar con diversos géneros (sin perder de vista en ningún momento que, en última instancia, es un manga infantil). Es muy bonito y muy tierno, exquisitamente dibujado, y con un coloreado maravilloso (lo cual lo convierte en una obra muy especial entre la producción de Tezuka).

Girls' Last Tour, de Tsukumizu

#2

Comentario: Alejandro

¡Han pasado 84 años! O lo ha parecido, al menos... Es absurda la cantidad de meses que ha tardado Planeta en publicar el segundo tomo de esta colección, que teniendo apenas 6 tomitos, va a durar media vida a este paso. 

Pero bueno, el caso es que sigue siendo una lectura estupendísima. Un costumbrismo postapocalíptico súper tranquilito, adorable a su manera, divertido, ligero... Básicamente lo que los japoneses llaman iyashikei. Son tomos de no muchas páginas y con poco texto, así que procuras leerlo todo lo despacio posible para saborear la tranquilidad y la paz que transmite... mientras rezas por no tener que esperar otra vez casi medio año para leer el siguiente.

The Night Beyond the Tricornered Window, de Tomoko Yamashita

#1

Comentario: Alejandro

Y voy cerrando el chiringuito por mi parte este mes con el primer tomo de este BL de misterio sobrenatural de 10 tomitos que ha empezado a publicar Panini y al que tenía bastantes ganas desde que pudimos ver la adaptación animada hace unos meses.

Como he dicho otras veces, una cosa que me cansa un poco del estado del género BL en nuestro mercado es que la inmensa mayoría de obras que nos llegan son tomos únicos (con suerte con otro a modo de secuela, o miniseries de 2 tomitos)... y aunque me gustan, después de leer una o dos docenas de ellos ya te empiezan a saber todos a lo mismo. Así que me encanta poder leer por fin una serie de varios tomos, con tiempo para desarrollar y encariñarse con los personajes. Y más aún que sea de misterio sobrenatural, ya que está protagonizada por dos espiritistas que trabajan exorcizando fantasmas... lo cual, de paso, les da mucho placer. Yo qué sé, me ha gustado mucho el primer tomo y tengo ganas de más.

Hiatari Ryokou!, de Mitsuru Adachi

#1-5 [Completa]

Comentario: Adri

Respecto a mis lecturas japonesas, empiezo con el clásico más conocido en España como Alegre Juventud. No he leído demasiadas obras de Mitsuru Adachi, aunque eso es algo que quiero ir remediando con el tiempo.

La verdad es que esta no me ha parecido tan brillante como Touch, pero cuenta con todas las características que suelen tener sus obras, así que diría que, sin ser perfecta ni de lejos, podría recomendarla a alguien que quisiera empezar a leer sus obras. Se disfruta mucho y no descarto verme el anime para complementar. El arte es el de su etapa mas clásica, con diseños muy típicos en su obra y personajes de los que es fácil encariñarse, aunque por el tiempo que ha pasado te hagan arquear la ceja más de una vez por cómo ha envejecido en algunos aspectos.

El Niño Gusano, de Hideshi Hino

Tomo único

Comentario: Adri

Hideshi Hino no decepciona nunca. Primero te da pena, luego asco,  luego rabia, luego asco otra vez, luego tristeza, luego te vuelve a dar asco... La verdad es que me ha gustado menos que otras obras suyas, pero puedo ver por qué es más o menos la más famosa de su bibliografía. 

Entra muy bien y es fácil de leer, y da una historia de terror corporal bastante autocontenida y a ratos es hasta divertida, a su modo. Me gusta bastante más Panorama Infernal, pero esta también está simpática a su macabra manera.

Pesadillas, de Katsuhiro Otomo

Tomo único [Relectura]

Comentario: Adri

Este tomo hace años que lo leí y tenía olvidado casi todo, pero es que cuando he vuelto a leerlo... pues me ha sabido a poca cosa, como la primera vez, la verdad.

Es un manga que mola mucho artísticamente, pero cuando se quiere poner a contarte algo, no sé por qué, a mí no me engancha para nada. Aun así, es una cosa muy mítica y bueno, el arte y la corta duración hacen que por lo menos  merezca la pena echarle un vistazo, pero queda bien claro que el verdadero pelotazo de Otomo como mangaka fue y siempre será Akira.

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Y eso ha sido todo por hoy, que no es poco. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así pues, nos despedimos por ahora, y nos leemos próximamente con lo que vaya surgiendo.

¡Hasta la próxima!

[Lecturas del Mes] Enero 2022

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues aquí estamos una vez más, listos para hacer nuestro tradicional repaso mensual de lecturas de mangas y cómics en general. El tiempo a veces pasa a una velocidad pasmosa, y como ya ha terminado el mes de enero, resulta que ya tenemos que comentar nuestras primeras lecturas de este 2022. Da vértigo y todo, ¿no?

Pero bueno, dejémonos de tonterías y vayamos al lío:

Asedio, de Brian Michael Bendis y Oliver Coipel

Tomo único

Comentario: Alejandro

Empiezo, como siempre, con lecturas superheroicas marvelitas, y vamos a comenzar con un nuevo tomo de la línea Must-Have que contiene uno de los eventos finales de la larga etapa de Bendis a cargo de los Vengadores.

Se trata de un evento breve, bastante sencillo en planteamiento y desarrollo, pero muy abocado a la acción. Grandes escenas de batalla con muchos personajes en juego al mismo tiempo, con la Trinidad Vengadora uniendo fuerzas por primera vez tras la guerra civil para pararle los pies de una vez a Norman Osborn... Con lo cual, todo hay que decirlo, no es un tomo fácilmente comprensible si no se tiene un conocimiento general del statu quo del Universo Marvel en aquel momento concreto. Eso sí, el arte de Oliver Coipel está a un nivel altísimo y es un auténtico gozo para la vista.

Thor vs. Loki, de VV.AA.

Tomo único

Comentario: Alejandro

Hace unos meses aparecía por sorpresa una colección de tomos a precio promocional, ridículamente bajo, exclusivos de Carrefour. Y como, obviamente, todos arrasamos con ellos, la cosa fue continuada con una segunda tanda. Y de esta tengo un par de lecturas que comentar, empezando por el tomo Thor vs. Loki.

Debo decir que la composición de los tomos de esta colección no me entusiasma, porque mezclan números sueltos clásicos con otros modernos, creando un batiburrillo poco interesante si no eres un lector muy primerizo. Pero entre ellos, este tenía un aliciente muy interesante: contiene, entre otras cosas, la miniserie completa de Loki de Robert Rodi y Esad Ribic, saliendo este tomo por la mitad de lo que cuesta la edición más barata estándar de Panini. Y por ese precio, y aunque sea solo por admirar el estupendo arte de Ribic, vale mucho la pena.

Masacre vs. Masacre, de VV.AA.

Tomo único

Comentario: Alejandro

Y, en la misma colección, un tomo dedicado al Mercenario Bocazas, Masacre (o Deadpool, si preferís), que contiene un arco argumental de una serie regular en el que se enfrenta contra una versión retorcida multiversal de sí mismo, y una miniserie aún más retorcida y aún más multiversal en la que se enfrenta... a versiones aún más raras de Masacres del multiverso, sí. Y un par de historias autoconclusivas para completar.

Lo cierto es que este no es uno de mis personajes favoritos, que digamos. En pequeñas dosis me divierte, pero tiende a cargarme bastante, así que no suelo leer mucho de él. Pero por este precio y con un contenido que se puede leer perfectamente de forma aislada, valía la pena darle una oportunidad. Y bien, lo dicho, es divertido en pequeñas dosis. Sobre todo la segunda historia, que empieza a desbarrar mucho muy rápido y es una locura bastante graciosa.

Hulka, de Dan Slott, Juan Bobillo y Paul Pelletier

#1

Comentario: Alejandro

Y pasamos a la que sí fue la primera heroína de Marvel en hacer comedia derribando la cuarta pared, la gran Hulka, concretamente la famosa etapa escrita por Dan Slott en los años 2000, por muchos considerada la gran etapa del personaje, con permiso de Byrne.

Con todo lo que me gusta Hulka, aún tenía pendiente leer esta famosa etapa, pero ya estoy en ello, poco a poco para no terminarla más rápido de la cuenta. En este primer volumen, Slott reubica a Hulka en una posición en la que tiene que aprender a equilibrar su vida superheroica (en solitario o con los Vengadores) con su carrera profesional como abogada, que cada vez estaba descuidando más. Como resultado, una serie muy divertida, con un uso muy inteligente de las particularidades del personaje, varios momentos de humor metarreferencial, no tan explícitos como los que hizo John Byrne en su día pero igualmente divertidísimos, y, claro, sus momentazos de acción.

El Inmortal Hulk, de Al Ewing y Joe Bennett

#2-3

Comentario: Alejandro

Y de héroes gamma va la cosa, porque termino mis lecturas marvelitas con los tomitos 2 y 3 de El Inmortal Hulk, la serie que ha sido una de las grandes cumbres de calidad de la editorial durante los últimos años.

Como en el primer arco, la historia sigue desarrollándose misteriosamente alrededor de un Hulk más desatado y peligroso que nunca, ahora explícitamente incapaz de morir por ningún medio, y que se confronta a todo tipo de horrores gamma mientras vaga por las noches de un lado a otro. Y no creo necesario entrar en más detalles, la cosa es que si quieres leer un buen cómic de terror (un terror muy visceral, muy corporal, pero también con tintes de monstruos clásicos), no te pierdas esta serie.

All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely

Tomo único [Relectura]

Comentario: Alejandro

Pasando a DC, sigo dando las gracias a ECC por haber lanzado una línea tan estupendamente económica como los DC Pocket, porque así sí que da gusto comprar cómics. Y sobre todo cuando es una obra maestra como All Star Superman.

Un épico, al tiempo que intimista, relato sobre quién y qué es el Hombre de Acero, probablemente la más brillante síntesis que se haya hecho sobre lo que representa el personaje de Superman, perfecto para quitar los prejuicios a nuevos lectores y hacer que se enamoren de él. Ya había leído esta obra no hace mucho tiempo, pero no solo aguanta la relectura, sino que se crece con ella. Permite apreciar más capas y valorar más detalles, tanto del guión de Morrison como del impresionante arte de Quitely.

La Noche más Oscura, de Geoff Johns, Ivan Reis y Doug Mahnke

#1-2 [Completa]

Comentario: Alejandro

Más DC Pocket, pero esta vez con un evento publicado en dos tomos dada su extensión (aunque se habría agradecido que no hubieran pasado tantos meses entre un tomo y otro). Un evento de la franquicia de Green Lantern del que todos hemos oído hablar alguna vez, La Noche Más Oscura.

Esta es mi primera lectura de Green Lantern, lo cual quizá no sea muy buena idea, pero lo cierto es que, conociendo ya un poco del personaje a través de series y películas (la serie animada de 2012 es perfecta como primer contacto con su mitología, por cierto) y con unos conocimientos básicos del Universo DC, no he tenido ningún problema para comprender perfectamente este evento e identificar a sus abundantes personajes participantes. Y la verdad es que me ha parecido realmente épico, lleno de acción y con una escala cósmica que engrandece mucho la historia. 

Sandman, de Neil Gaiman et. al.

#2: La Casa de Muñecas

Comentario: Alejandro

Y ya termino con mis lecturas occidentales (que han sido bastantes este pasado mes, la verdad) con otro DC Pocket más, donde también están aprovechando para lanzar una edición de una obra de culto como Sandman a un precio irresistible para que, ahora sí, nadie tenga excusa para no leerla.

Este segundo arco empieza a ir por derroteros bastante diferentes a lo que encontrábamos al inicio. La presencia de Sueño/Morfeo es mucho más residual en este tomo, centrándose más en la historia de una familia afectada por el tiempo en el que el Eterno estuvo secuestrado, tal y como se nos contaba al principio de la obra. Y bueno, la verdad es que todo es muy interesante, incluso aunque no sepas adónde te quiere llevar Gaiman, se las arregla para que lo que te cuenta te enganche.

Superman: Son of Kal-El, de Tom Taylor et. al.

#1-8

Comentario: Adri

Yo empiezo mis lecturas occidentales directamente con el Universo DC, concretamente con una nueva serie que lleva apenas 8 números publicados en EEUU pero que ya se ha convertido en una de las más exitosas, sobre todo desde la noticia de que el Superman titular de la cabecera, Jon Kent, saldría del armario como bisexual. 

Representación aparte (que es una de las cosas más importantes y necesarias que ha hecho DC en este sentido, sin duda)… Esto es puro Superman. No solo eso, sino que incluso te prepara el terreno desde las primeras páginas para lanzar toda una declaración de intenciones: Jon Kent puede ser incluso más Superman que su padre, si es que eso es posible, al tener todo lo bueno de Clark y todo lo bueno de Lois. Y así se desenvuelve conforme pasan los números.

Este SÍ es mi Superman, de la misma forma que lo es Clark Kent, pero con algo que me hace sentirle aún más cercano y más mío, y es que la bisexualidad (y más la masculina) no tiene tanta representación en la cultura pop. Y ver a un personaje de la talla del mismísimo Superman compartir conmigo algo así... me hace feliz.

Alien, de Phillip Kennedy Johnson y Salvador Larroca

#1-9

Comentario: Adri

Me he puesto al día de golpe con esta serie de cómics de la franquicia de Alien que ha ido publicando Marvel desde el año pasado... y el primer arco mola mucho, se siente como una extensión de Aliens, y eso mola bastante. El segundo está empezando, pero se empieza a notar como un bajón significativo respecto al primero.

Ah, y el dibujo en los rostros humanos es jodidamente horrible (por suerte no es así con los xenomorfos, que se ven aterradores y espectaculares)… Uno se pregunta cómo ha podido Larroca sobrevivir tantos años en esta industria y que le sigan dando títulos tan importantes con el nivelito que se gasta.

Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda

#1-5

Comentario: Adri

Tenía que echarle un vistazo a este cómic desde hace bastante tiempo, ya que ha ganado el premio Nébula varias veces y tiene muchísima fama. Fama merecida, como he podido comprobar.

El dibujo es excelente, y estamos ante una obra en la que, si bien cuesta un poquito meterse, termina teniendo uno de los universos de fantasía más ricos e interesantes que te vas a encontrar, por no hablar de unas protagonistas muy bien desarrolladas y construidas. Es una lástima que tenga ritmos de publicación un poco erráticos, porque esto es una obra maestra en potencia, y lo que hay publicado vale oro.

Descender/Ascender, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen

[Completas]

Comentario: Adri

Había oído que esta obra era como AI de Spielberg pero bien hecha... y al principio no quería ver las similitudes, pero cuando terminé la primera parte me encontré con que coge la trama de AI y la  encaja dentro de algo mucho más grande y espectacular, una ciencia ficción espacial, futurista y cósmica que parece sacada de las grandes novelas del género.

Quizás Ascender me ha resultado menos satisfactoria ya que  cambia el tono de la ciencia ficción a la fantasía (lo hace de forma justificada, no me malinterpretéis) demasiado deprisa y con una conclusión algo precipitada para mi gusto, pero en  conjunto me ha resultado una auténtica obra maestra de su género y que sinceramente, me encantaría ver adaptado en forma de serie.

Lo que más me gusta son los monstruos, de Emil Ferris

Tomo único

Comentario: Adri

Yo que vine aquí queriendo leer una historia de monstruos y homenaje al cine clásico de terror, y va y me encuentro una historia traumática, turbia, humana y hasta incómoda en algunas ocasiones.

No quiero revelar nada, leedla y disfrutadla por vosotros mismos. Estoy totalmente de acuerdo con las opiniones, es uno de los mejores cómics de los últimos años. Ah, y no olvidemos mencionar el increíble dibujo, hecho a bolígrafo, y las composiciones de página de la autora. La narrativa es deliciosa. Es que todo en este cómic es bueno, no esperéis a leerlo.

Maus, de Art Spiegelman

Tomo único

Comentario: Adri

Sí, me he animado por fin a leerlo a raíz de la "polémica" que se ha formado. Maus es una obra maestra y desde luego trata el tema de forma mucho más cruenta y realista de lo que la hacen el 90% de obras sobre el Holocausto que se hacen populares. No solo es interesante visualmente y realista, sino que conocer el relato sin edulcorar por parte de una persona que lo ha vivido lo convierten en casi un diario del que aprender unas cuantas cosas.

Jamás hay que dejar que esta obra se aleje de del alcance de niños o adolescentes, ya que es necesario que conozcan esta verdad tal y como fue, sin edulcorar y sin convertir en fábula. Fue lo que fue, a la vista está.

Kochikame, de Osamu Akimoto

#1

Comentario: Alejandro

Ahora sí, vamos a dar paso al manguita... ¡y por todo lo alto! Voy a empezar hablando de una obra que llevaba... pues prácticamente desde que empecé en esta afición, hace ya no sé ni cuántos años, queriendo leer. Todos conocemos el anime, pero las posibilidades de acceder al manga, teniendo la friolera de 200 tomos, parecían nulas... Pero ahora tenemos disponible una estupenda selección de 10 tomos dobles en un cofre que no se puede dejar pasar.

Sí, el total de esta edición representa un 10% de la obra completa, pero para quien no lo tenga claro, hay que resaltar que se trata de un manga de comedia (que oscila entre la costumbrista y la absurda), con capítulos totalmente autoconclusivos. Basta con conocer al grupo de personajes fijos, ya que incluso los recurrentes aportan suficiente información para ubicarlos en cada aparición. Y a partir de ahí, solo queda empezar a reír hasta descoyuntarse. Porque pocas veces me he reído más leyendo un manga. 

Crying Freeman, de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami

#1-2

Comentario: Alejandro

Tras muchos años, y habiéndola comprado en italiano por la imposibilidad en español, por fin empiezo a leer uno de los mangas de yakuzas (y tríadas) más célebres de todos los tiempos, por dos de los autores más importantes de los años 70 y 80, Koike e Ikegami.

Lo cierto es que, de momento, lo que más me ha sorprendido de esta obra es la fluidez narrativa. A diferencia de Santuario (mucho más político, realizado por Ikegami junto a Buronson), Crying Freeman va muy directo a la acción, es muy hard-boiled. Parece, a ratos, que estás leyendo una película heroic bloodshed hongkonesa de los 80. Y eso está muy bien. 

Metamorfosis BL, de Kaori Tsurutani

#4-5 [Fin]

Comentario: Alejandro

Si el anterior era un inicio, este es un final. Los dos últimos de este tierno manga sobre amistad intergeneracional a través de la afición común por el género BL.

Como valoración general, es una obra bastante bonita, un feel-good de manual que te hace sentir calorcito en el corazón mientras lo lees, aunque tampoco te va a cambiar la vida ni te va a dar grandes emociones. Quizá los primeros compases apuntaban a una historia un poco más profunda o intensa, pero dado que finalmente opta por el confort, hace bien en finalizar antes de volverse repetitivo. Eso sí, el final en sí, podría estar mucho más pulido. Digamos que el "qué" me parece muy correcto y muy consecuente, pero el "cómo" podía haberse hecho con más tiempo y un poco más de emotividad.

La Amiga de mi Hermana, de Battan

Tomo único

Comentario: Alejandro

Seguimos con este tomo único yuri editado recientemente por Fujur al que tenía muchas ganas básicamente por el estilo artístico de la autora, de la cual se acaba de anunciar que también nos llegará Kakeochi Girl de manos de Milky Way.

Y bueno... realmente el arte de Battan es tremendamente personal, muy delicado y muy elegante, y totalmente inconfundible. Y todo ello encaja a la perfección con una historia sencilla (un tomo da para lo que da) pero muy inteligentemente narrada para abordar distintas perspectivas y dar así un yuri más adulto (lo cual está muy bien, ya que suelen publicarse más romances adolescentes que adultos, tanto en el yuri como en el BL). Me ha gustado mucho.

Mi Lindo Minino: El Largo Camino a Casa, de Haruko Kumota

Tomo único

Comentario: Alejandro

Otro tomo único, aunque debería serlo entre comillas, porque este es uno de los dos tomos extras que tiene (al menos por el momento) la serie BL de Haruko Kumota Mi Lindo Minino.

En este tomo precuela se nos cuenta en profundidad la historia de los dos protagonistas durante su adolescencia, cuando aún vivían en Hokkaido. Una historia a la que se hace referencia repetidamente a lo largo del manga principal, pero que merece la pena conocer con todo lujo de detalles para entender mejor la sólida y tierna relación que tienen Kei y Mii. Cierto es que, si lo lees de forma independiente, puede ser "uno más" de tantos tomos únicos BL adolescentes, ya que no cuenta con las dosis de humor ni los variopintos personajes secundarios que pueblan la obra principal. Pero como complemento, se disfruta mucho.

10th: You and I fell in love with the same person, de Yuko Inari

#1

Comentario: Alejandro

Y yo voy terminando por este mes con este primer tomo de una breve serie de solo 3 que tenía bastantes ganas de leer.

Como se puede deducir sin mucha dificultad, estamos ante un triángulo romántico de instituto con el componente distintivo de que al menos uno de los tres vértices es LGTB. Una tendencia muy guay que parece estar poniéndose de moda desde el éxito de Ao no Flag y que era enormemente necesaria. En este caso, eso sí, encontramos una historia de tono un poco más ligero, al menos al principio del tomo, y haciendo mucho hincapié en las relaciones de amistad entre los distintos personajes (incluso más que en la otra obra mencionada, donde ya era un tema importante), lo cual también me gusta mucho. Veremos cómo se desarrolla esto con dos tomos más.

My Broken Mariko, de Waka Hirako

Tomo único

Comentario: Adri

Por mi parte, comienzo mis lecturas de manga con este tomo único tan reciente pero ya tan famoso. Me voy a centrar únicamente en la historia que da nombre al tomo, ya que la segunda, aunque disfrutable, no me parece digna de destacar.

My broken Mariko es incómoda, es dura y es necesaria. No me importa que haya muchas más obras que traten el tema del abuso y sus consecuencias, siempre son necesarias, y siempre es necesario que provoquen los nudos en el estómago que provoca esta. Es breve, sí, pero dura lo suficiente para dejarte una sensación de mal cuerpo que se prolonga bastante rato después de la lectura. Este manga existe para denunciar una causa y creo que lo hace demasiado bien.

El Perro Enamorado de las Estrellas, de Takashi Murakami

Tomo único

Comentario: Adri

Se llora, se llora mucho. Si tienes perro o si te importan un poco los animales, vas a llorar en algún momento leyendo esto. Eso es un hecho.

Dicho esto... es una de las obras de historias cruzadas más bonitas y mejor hiladas que he visto. Incluso si originalmente se publicaron como tomos separados e independientes, el autor tuvo una muy buena mano a la hora de enlazar todos los acontecimientos, y creó una obra muy humana, con un trazo muy personal y que une a sus personajes a través de los perros, a los que todos tanto queremos. Reconozco que es una obra que deja sensaciones muy tristes, pero al mismo tiempo necesito recomendarla. Me ha encantado.

Trait pour trait, de Akiko Higashimura

#1-5 [Completa]

Comentario: Adri

Me ha gustado muchísimo, al mismo nivel que Princess Jellyfish y dejándome con ganas de leer más obras de Akiko Higashimura.

Conocida en japonés como Kakukaku Shikajika, o Blank Canvas en inglés, se trata de una obra autobiográfica de su adolescencia y juventud e inicios como mangaka, contada con su peculiar sentido del humor, con todo su estilo y haciéndose querer ella misma a lo largo de sus 5 tomos (a pesar de que no hace más que ponerse a caer de burro). ¿Lo mejor? La relación con su maestro, de las más interesantes que he visto en un manga.

GoGo Monster, de Taiyo Matsumoto

Tomo único

Comentario: Adri

Es increíble lo bien que se le da el costumbrismo y la psicología de los personajes a Taiyo Matsumoto y lo estupendamente bien que se le da combinarlas en la misma obra.

GoGo Monster es algo así como la segunda mitad de Tekkonkinkreet, pero en un entorno más grounded, más realista. Es como añadirle un filtro de psicodelia a una película de Koreeda. El dibujo es excelente y la historia de amistad que se forma es preciosa, y la verdad es que me ha dejado con ganas de meterme a leer Sunny de cabeza, ya que para muchos es su mejor obra. Desde luego, por ahora todas las obras suyas que he leído me han gustado mucho, así que me pondré a ello.

Watashitachi no Shiawase na Jikan, de Mizu Sahara

Tomo único [Relectura]

Comentario: Adri

Este tomo lo releí porque hace años de la primera vez que me topé con esta obra... y me sigue pareciendo sencilla pero hermosa. Trata la depresión y el arrepentimiento con bastante buena mano, y aunque no me gusta la representación tan indulgente que hace del clero cristiano, creo que es un manga muy bonito que vale la pena leer, sobre todo en un momento de bajón, puede animar a más de uno.

No he leído nada mas de la autora, pero podría ser buen momento, ya que a pesar de que creía que no lo haría, este tomo ha mantenido el paso del tiempo muy bien para mi gusto.

Paradise Kiss, de Ai Yazawa

Tomo integral 

Comentario: Adri

Diría que, como obra que gira en torno al mundo de la moda, me gustó más Princess Jellyfish, pero me ha encantado el tono culebronero que tiene esta célebre serie de Ai Yazawa. Tono que ya pude disfrutar con el anime de Nana hace tiempo y que aquí me hace sentir que es, de hecho, una especie de Nana condensado en una extensión mucho más breve (5 tomos originales, o un integral bien gordo como es mi caso, con la edición francesa).

Los personajes se hacen querer fácilmente y al final engancha más por el romance telenovelesco e intenso que por el resto de la trama, ¿pero a quién no le va a gustar un buen drama telenovelesco del siglo XXI?

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Y eso ha sido todo por hoy, que no es poco. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así pues, nos despedimos por ahora, y nos leemos próximamente con lo que vaya surgiendo.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2022 (Parte 2)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues aquí estamos un día más, con una entrega más de nuestras impresiones iniciales de los animes de este invierno, que se ha visto bastante retrasada principalmente por lo tarde que se ha emitido el último de ellos... Pero en todo caso, aquí está la segunda (y, dada la escasez de esta temporada, última) parte. Recordad que podéis leer la primera haciendo click aquí.

Antes de nada, recordatorio rutinario de que para estos casos elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención y hablamos de las impresiones que nos han dejado con su capítulo de estreno, excluyendo segundas temporadas y continuaciones directas, pero dejando la puerta abierta a nuevas entregas independientes de grandes sagas.

Así que, sin más dilación, empezamos con el esta segunda entrega, en la que hablamos de las series Akebi-chan no Sailor-fuku, Sasaki to Miyano, Koroshi Ai y Ryman's Club.

¡Vamos allá!

Akebi-chan no Sailor-fuku

Así que vamos a empezar con Akebi-Chan no Sailor Fuku, adaptación del manga del mismo título de Hiro (también ilustrador de las novelas de Super Cub, cuyo anime nos acompañó la primavera pasada) a cargo del estudio CloverWorks. 

<< Akebi Komichi vive en el campo con su familia, pero ha conseguido el acceso a la prestigiosa Academia Privada Roubai, una escuela secundaria para chicas. Ahora la joven solo quiere dos cosas: usar el uniforme de marinero de la escuela y hacer cien amigas. >>

Pues aquí tenemos un poco lo que salta a la vista: una serie costumbrista de temática escolar, sencilla y sin sobresaltos pero bien bonita. Es una de esas series que ya hemos visto mil veces pero siguen funcionando porque es un género que a todos nos gusta.

La premisa es sencilla como la que más, y el episodio se desarrolla con la misma calma y dando justo lo que promete. Esto va a ser una comedia ligera, adecuada para desconectar y para ver algo cuqui una vez a la semana. Así que no se le pueden sacar muchas pegas salvo que te apetezca ponerte cínico.

Visualmente es muy preciosista. La animación es bastante buena, los escenarios están muy bien trabajados, tiene una paleta de colores muy suave y agradable y muy buena iluminación. Todo perfectamente calculado para ofrecer un producto sólido que resulte fácil y cómodo de ver. La única cosa que nos llama la atención, por decir algo, son los rostros de los personajes: los encontramos algo extraños, como muy achatados, lo que a veces resulta un poco... inquietante. Aunque, desde luego, aportan personalidad.

Impresión Inicial: Buena

Sasaki to Miyano

En segundo lugar vamos a detenernos en Sasaki to Miyano, basado en el popular manga BL de Shou Harusono y producida por Studio Deen. Como siempre, no dejamos pasar ninguna de las escasas (aunque últimamente salen algunas más que antes) series BL que se estrenan año a año. Además, esta obra en concreto nos llamaba bastante la atención (y a ver si con esto se acaba publicando en Españita).

<< Miyano pasa sus días leyendo tranquilamente manga BL y preocupándose por lo femenino que es su rostro, hasta que un encuentro casual conduce a una pelea con su senpai Sasaki. Intrigado por su joven contrincante Miyano, Sasaki aprovecha todas las oportunidades que tiene para acercarse a él... >>

Este podría ser perfectamente uno de nuestros estrenos favoritos de la temporada (o el que más, según nos pilléis). No solo estamos ante un BL (género que, como decíamos, se cuenta bastante a cuentagotas en el anime), sino que además es uno muy positivo y con unos cuantos aspectos bastante especiales que le dan aún más puntos. Por ejemplo, contamos con protagonistas claramente gays desde el principio (nada del cansino tropo de "gay for you") que están tonteando desde el principio. Una comedia romántica ligera, positiva y sin melodramas, algo que no se ve tan a menudo en el género. Además, el hecho de que Miyano sea lector asiduo de BL también tiene su aquel, ya que no son frecuentes los fudanshis en la ficción.

Técnicamente puede que no sea la serie más deslumbrante que os podáis echar a la cara este invierno, pero... ¿hace falta que lo sea? Es decir, es una comedia romántica escolar compuesta por una sucesión de escenas cotidianas en el instituto con las que la relación de los protagonistas va progresando naturalmente. Es suficiente con una estética bonita y agradable (que la tiene) y con que tampoco sea un power point en animación (que no lo es). Así que, en conjunto, estamos personalmente muy contentos con este estreno y nos lo vamos a gozar mucho, aunque no sea lo que se diría "un Must". Nos da justo lo que hemos estado pidiendo durante mucho tiempo.

Impresión Inicial: Muy Buena

Koroshi Ai

En tercer lugar tenemos Koroshi Ai, adaptación al anime del manga homónimo de Fe a cargo del no muy experimentado estudio Platinum Vision. Un thriller de acción y romance desde una perspectiva josei no es algo que se adapte con frecuencia, así que cuenta con nuestro interés.

<< Un día, Chateau, una cazarrecompensas y asesina, se encuentra con el misterioso criminal Ryang-Ha. Después de mostrarle la abrumadora diferencia entre ellos y pensar que este será su final, lo único que le pide Ryang-ha es su teléfono. Así da comienzo un juego del gato y el ratón en el que las manos de los participantes quedan totalmente cubiertas de sangre. >>

Como decíamos, es una propuesta interesante aunque sea por el enfoque presumiblemente diferente que acabará teniendo la historia al ser una obra originalmente de demografía femenina, a diferencia de la mayoría de animes de este género que se hacen cada año.

De momento tenemos a una protagonista interesante y bien definida y lo que parece ser una relación de amor-odio, de persecución y atracción, con un misterioso ¿antagonista? que parece que será el centro de la historia. No es un mal principio, aunque para ser una trama de misterio, quizá echamos en falta un poco más de fuerza o impacto en este primer capítulo para captar más la atención del espectador titubeante.

Por lo demás, técnicamente no es gran cosa, pero tampoco duele verla. Un poco plana tanto en animación como en diseños, así que no es una de esas series que entran por los ojos, pero es cumplidora. Así pues, en resumen, es una serie lo suficientemente solvente, que tiene sus puntos de interés y quizá pueda compensar seguir adelante con ella, pero al mismo tiempo tampoco tiene nada especialmente atrayente que te mantenga en el asiento. Todo dependerá de las ganas que tengas de un thriller de este tipo.

Impresión Inicial: Aceptable

Ryman's Club

Y terminamos las impresiones de esta flojita temporada de invierno con el spokon de la temporada, Ryman's Club, anime original de Lidenfilms que nos lleva esta vez al apasionante (en un spokon todo es apasionante, ya lo sabéis) mundo del bádminton.

<< Mikoto Shiratori fue un niño prodigio del bádminton, pero dejó de jugar tras una traumática derrota en una competición cuando iba al instituto. En la actualidad, trabaja en el departamento de ventas de Sunlight Berage mientras juega en el equipo de la empresa como pasatiempo. >>

Y nada, eso es justo lo que tenemos con esta serie: el spokon del invierno. Como rasgos distintivos, esta vez está protagonizado por adultos, por un grupo de salarymen veinteañeros, en lugar de ser el típico equipo del instituto. Aunque, siendo justos, no es que marque ninguna diferente significativa, al menos de momento. Cabe la posibilidad de que eso propicie algún desarrollo fuera de lo común, pero el inicio es un A-B-C del spokon (y hasta entrenan en el gimnasio de un colegio, vaya usted a saber por qué).

La animación está bastante bien y cuenta con diseños de personajes atractivos y agradables a la vista (realizados por el ilustrador de Durarara!!, por si os resultan tan familiares como a nosotros en un primer vistazo). Tiene los ingredientes justos para complacer a todo amante del género deportivo, aunque le faltan alicientes extra para terminar de convencer a un público no tan interesado de primeras para continuar viéndolo.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la segunda y, en este caso, última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2022. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nosotros nos vemos en los próximos días, que dentro de nada será hora de comentar nuestras lecturas comiqueras del primer mes del año.

¡Hasta la próxima!