martes, 12 de abril de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2016 (Parte 3)



¡Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Y aquí estamos otra vez continuando con nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de la presente temporada de anime de primavera, después de haberos traído la primera y segunda partes. 

En esta tercera entrega comentaremos las impresiones iniciales que nos han merecido los animes Super Lovers, Kuromukuro, Koutetsujou no Kabaneri, Sakamoto Desu Ga? y Kiznaiver. 

Sin más dilación, comencemos:


Super Lovers


Empezaremos esta tercera parte con Super Lovers, una de las escasas adaptaciones animadas en formato televisivo que podemos encontrar de un manga de género BL. En este caso en concreto, nos encontramos ante una obra original de Miyuki Abe adaptada por Studio Deen. 

<< La historia de Super Lovers está protagonizada por un chico llamado Haru y su madre, que viven en Canadá. Su madre le pide que cuide y “civilice” a su hermano adoptivo Ren, un niño salvaje al que no le gusta hablar con las personas. Aunque su relación al inicio no es precisamente un camino de rosas, al ir madurando comienzan a comprenderse el uno al otro. >>

Como ya hemos comentado, Super Lovers tiene como elemento especial que es una de las pocas series para televisión que se hacen del género BL o shonen-ai, que normalmente tiene su principal nicho en el formato OVA.

Tenemos aquí, pues, lo que se plantea al menos en inicio como un shojo romántico al uso, con la única salvedad, evidentemente, de presentar un romance homosexual.

Lo más llamativo de la serie es la diferencia de edad entre los protagonistas. No obstante, que no salten las alarmas "antipedofilia", pues tras esta introducción pasarán los años y el joven Ren se convertirá en adolescente.

Veremos cómo evoluciona, pero en principio no tiene mala pinta. Eso sí, en tan solo 10 episodios, poco material del manga podrá llegar a adaptar, así que no podemos esperar mucho avance argumental.

Impresión Inicial: Buena


Kuromukuro


Pasamos en segundo lugar a hablar de uno de los estrenos originales de la temporada, Kuromukuro, de manos de P.A. Works y el director Tensai Okamura (Ao no Exorcist, Darker Than Black, Nanatu no Taizai, etc.). No esperábamos demasiado de ella, aunque le hemos dado una oportunidad por ser uno de los originales del año... ¿habremos hecho bien?

<< Durante la construcción de la presa de Kurobe se descubrió un extraño objeto que inició numerosas investigaciones en torno a él. La historia comenzará cuando la presa reciba un ataque y un hombre misterioso dormido dentro de este objeto despierte sin recordar nada. >>

Primer episodio tremendamente vacío e insulso. La historia es totalmente genérica, los personajes son simples clichés con patas vacíos de interés... Es más, incluso la acción  deja bastante que desear.

La animación es simplemente mediocre, especialmente en lo que respecta al CGI en los mechas, que es aún peor de lo que normalmente nos ofrece esta técnica de animación digital.

Prometía ser algo mejor sabiendo que era uno de los animes originales de la temporada, pero la primera impresión ha sido un desastre. (aunque como ya hemos dicho, en diseños y escenarios no está nada mal). Se queda en un mecha genérico más de temporada.

No la seguiremos.

Impresión Inicial: Mala


Koutetsujou no Kabaneri


Seguramente el estreno más esperado desde hace meses, Koutetsujou no Kabaneri es la nueva obra del equipo productor de la adaptación animada de Shingeki no Kyojin, aunque en esta ocasión con una historia original. Otro punto a favor interesante para nosotros es que forma parte del bloque de programación noitaminA de Fuji TV (y los que seguís con asiduidad el blog podréis recordar que nos gusta bastante). 

<< Ambientada en un mundo que mezcla el Japón medieval con elementos puramente steampunk, nos muestra una civilización invadida por unas criaturas llamadas Kabaneri. Para huir de estas, los humanos se refugian en estaciones de tren gigantes. >>

Como cabía esperar, nos encontramos ante un apartado técnico de gran nivel, pues tanto la animación como la BSO son sobresalientes.

Los diseños de personajes, aunque resultan algo poco originales en ciertos casos, son también bastante destacables. Por otro lado, la ambientación es quizá lo más llamativo y conseguido de esta producción, pues no es precisamente frecuente encontrar "steampunks feudales japoneses", por llamarlo de algún modo.

Argumentalmente, y en contra de lo que podríamos deducir de sus trailers, no recuerda tanto a Shingeki no Kyojin como cabía esperar. Más allá de su concepto, el desarrollo del primer episodio ha sido bastante mas llamativo que el del mencionado.

Habrá que ver como se desarrolla, pero promete bastante.

Impresión Inicial: Muy Buena


Sakamoto Desu Ga?


Doblete de Studio Deen para la temporada con este estreno, Sakamoto Desu Ga?, adaptación del manga de comedia del mismo título de Nami Sano, recientemente finalizado en Japón con 4 tomos. En sus escasos años de publicación, el manga se ganó una considerable cantidad de fans, así que su adaptación animada ha sido bastante deseada. Veamos qué tal.

<< Ambientada en un instituto japonés, el protagonista es Sakamoto, un joven estudiante guapo, con clase, habilidoso en todo lo que hace... simplemente perfecto, lo cual provoca el odio de sus compañeros y la atracción de todas sus compañeras. >>

Tremendamente divertida. El personaje de Sakamoto llega a resultar tan irritante (por su involuntaria perfección) como divertido. Es la máxima expresión del chico perfecto en todo y eso lleva a situaciones increíblemente absurdas e increíblemente desternillantes que nos sacarán más de una carcajada a lo largo del episodio.

El punto negativo es su animación, bastante pobre, pero siendo el tipo de serie que es y viniendo del estudio que viene era de esperar, nada nuevo en el horizonte.

La seguiremos, nos ha encantado.

Impresión Inicial: Muy Buena


Kiznaiver


Finalizamos esta tercera entrega con otra de las series ampliamente esperadas por el gran público, la nueva producción original de Studio Trigger (que también estrenaba esta primavera Uchuu Patrol Luluco, como comentamos en la primera entrega). 

<< La historia tiene lugar en Ciudad Sugomori. Un día, Sonosaki anuncia a su compañero de clase Katsuhira que ha sido seleccionado para ser un Kiznaiver, que es como se conoce a aquellos conectados al Sistema Kizuna. Dicho sistema permite a su usuario compartir sus heridas y conectarse con sus compañeros de clase. 
El Sistema Kizuna, aún incompleto, es un sistema implementado en busca de la paz en el mundo a través de la conexión de las personas mediante sus heridas. Cuando un Kiznaiver es herido, el sistema divide y transmite la herida a los otros Kiznaivers. >>

Kiznaiver era uno de los estrenos que más esperábamos de la temporada. Trigger (o los miembros que lo componen) no nos ha decepcionado hasta ahora y estábamos deseando ver su nueva producción.

La animación es totalmente característica aunque en cierto modo pierde parte de esa frescura del estudio. Presenta ciertos detalles absurdos que caracterizan a Trigger, pero aun así en mucha menor medida.

La premisa no es demasiado original pero podría dar mucho juego y deja con mucha intriga al final del episodio, que, por otra parte, tampoco nos revela demasiado sobre la dirección que tomará la serie a partir de ahora.

La seguiremos.


Impresión Inicial: Buena



Y hasta aquí hemos llegado con esta tercera entrega de nuestras primeras impresiones de la temporada de anime de primavera de 2016. Esperamos que os haya gustado y que compartáis vuestras propias impresiones sobre estos nuevos animes.


Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte de las impresiones, que estará compuesta por los animes Bungou Stray Dogs, Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge, Flying Witch, Magi: Sinbad no Bouken y Big Order.


viernes, 8 de abril de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2016 (Parte 2)



¡Saludos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos otra vez, continuando con nuestras primeras impresiones sobre la temporada de estrenos de anime de primavera de 2016 tras publicar ayer la primera entrega.

Retomamos hoy nuestra tarea hablando de otro grupo de 5 estrenos, a saber: Endride, Boku no Hero Academia, Kuma Miko, 12-sai.: Chicchana Mune no Tokimeki y Joker Game. 

Y comencemos:



Endride


Comencemos esta segunda entrega hablando de Endride, uno de los animes originales de la temporada, que si nos ha llamado la atención ha sido esencialmente por contar con los diseños de personajes de los mangakas Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin) y Kazushi Hagiwara (Bastard!!), aunque ya desde el principio se podía oler que no era gran cosa. 

<< La historia se desarrolla en el mundo subterráneo de Endra. Shun Asanaga, un estudiante de secundaria descubrirá un día un misterioso cristal que le transportará a este mundo, viéndose envuelto en una aventura donde conocerá a distintos personajes y descubrirá los misterios de Endra. >>

Tal y como esperábamos, la serie no destaca por nada especial. Algunos de los diseños son interesantes y es bastante apreciable la mano de cada uno de los mangakas detrás de ellos, pero lo cierto es que la mayoría son muy simples o muy típicos.

La animación es simplemente correcta, pues sin resultar mala, tampoco es nada especialmente reseñable.

Todos los personajes son algo tópicos y el argumento no parece ser nada que no hayamos visto ya múltiples veces.

Serie insulsa, pero que al menos es algo entretenida. Como mucho veremos uno o dos episodios más, pero seguramente no la continuaremos. 

Impresión Inicial: Mala


Boku no Hero Academia


Veamos en segundo lugar el que era desde hace meses uno de los estrenos más esperados y que más expectación generaban para la mayoría del público: la adaptación animada del nuevo gran éxito de la Shonen Jump, considerado como "el sucesor de Naruto", Boku no Hero Academia.

<< En un mundo donde el 80% de la gente nace con poderes, el joven Izuku Midoriya es un joven normal sin ningún tipo de particularidad que a pesar de todo sueña con convertirse en súper héroe. 
Un día, un encuentro con el mayor héroe de la historia, All Might, cambiará totalmente su vida... >>

El primer episodio peca de lento y de alargar un poco las situaciones, lo cual no se puede decir que sea lo más adecuado para un nekketsu estándar como este. No obstante, a pesar de todo, hay que reconocer que su final deja con algo de intriga al espectador.

Boku no Hero Academia no aporta nada nuevo al género, no pasa de ser una serie Jump más, pero por lo que hemos comprobado al leer algo del manga sí que puede llegar a resultar bastante entretenido.

La animación, a cargo del prestigioso estudio Bones, es bastante destacable, y dado que tan solo contará con 13 episodios, podemos esperar que mantenga el buen nivel demostrado en el primer episodio, cosa que no es demasiado frecuente en las adaptaciones animadas de este tipo de obras.


Divertido sin ser una maravilla. Le daremos una oportunidad a esta nueva generación de la Shonen Jump, aunque resulta desesperanzador que no aporte ninguna novedad destacable a tan manido género..

Impresión Inicial: Buena


Kuma Miko


Pasemos ahora a hablar de uno de los estrenos más curiosos, al menos en planteamiento, de la temporada. Kuma Miko, adaptación del manga homónimo de Masume Yoshimoto que nos llamó la atención desde que vimos su primera imagen promocional y su tráiler.

<< La historia se centra en Machi, una niña que vive cuidando del oso guardián de un santuario rural en Japón. Un día decide abandonarlo junto al oso para ir a la escuela en la ciudad. >>

Un primer episodio bastante divertido. Las situaciones planteadas son entretenidas, algunas de ellas incluso absurdas (estamos hablando de un oso parlante y una niña sacerdotisa) y pueden arrancar alguna sonrisa con facilidad. El concepto es interesante y podría dar mucho juego como anime de comedia.

Nos llama lo bastante la atención como para ver al menos algunos episodios más para ver cómo evoluciona esta curiosa premisa, aunque no vaya a ser ninguna obra maestra del humor. 

Impresión Inicial: Buena


12-sai.: Chicchana Mune no Tokimeki


Pasamos ahora al "shojo de la temporada", 12-sai.: Chicchana Mune no Tokimeki, que si bien se aleja ligeramente de la tónica más habitual del shojo actual, tampoco parece ser totalmente acertado...

<< Hanabi es una niña de 12 años que empieza a experimentar los cambios de la pubertad y a sentirse por primera vez atraída por chicos. >>

La premisa inicial podría haber dado lugar a una obra muy interesante: un shojo romántico con personajes mas jóvenes de lo normal, en los años de pubertad en lugar de en plena adolescencia, que mostrara los cambios emocionales por los que pasa todo niño de 12 años...

Pero en su lugar nos hemos encontrado con un shojo totalmente típico con personajes estereotipados hasta la médula. Esto no sería mayor problema de no ser porque queda absurdamente poco creíble debido a la corta edad de estos.

Irritante en ocasiones y tremendamente insulso. Además, la animación, que aunque no sea mala sí que es muy mediocre y deja muchísimo que desear, no acompaña.

Seguramente no lo seguiremos, como mucho uno o dos episodios más para darle una oportunidad de redimirse.

Impresión Inicial: Mediocre


Joker Game


Y concluimos esta segunda entrega comentando otro estreno bastante esperado y que parece prometer mucho, Joker Game, adaptación de la novela homónima de Koji Yanagi y producido por el gran estudio Production I.G. 

<< La historia se desarrolla en 1937, en plena Guerra del Pacífico, en una misteriosa organización que se dedica al entrenamiento de espías conocida como Agencia D. Esta organización fue establecida por el Teniente Coronel Yuuki de la Armada Imperial Japonesa. Su idea es reclutar a personas para entrenarlos y convertirlos en habilidosos agentes en el arte de la manipulación. Estos agentes se convertirán en un equipo especializado que llevará a cabo difíciles misiones. >>

Fantástico comienzo. Este primer episodio nos presenta una trama interesante, que aunque comience un poco más lenta, se pone mucho más interesante en su segunda mitad. Con un buen desarrollo estamos bastante seguros de que podría convertirse en uno de los animes del año.

Un thriller psicológico con trasfondo histórico, político y militar que mantiene en ascuas durante todo el primer episodio, que además finaliza en el momento justo para enganchar al espectador de forma irremediable.

La animación y ambientación son excelentes, como se podía esperar de Productions I.G, que acostumbra a ofrecernos magníficos trabajos. 


Lo seguiremos con toda seguridad.

Impresión Inicial: Muy Buena



Y hasta aquí hemos llegado con esta segunda entrega de nuestras primeras impresiones de la temporada de anime de primavera de 2016. Esperamos que os haya gustado y que compartáis vuestras propias impresiones sobre estos nuevos animes.

Nos vemos en los próximos días con la tercerra parte de las impresiones, que estará compuesta por los animes Super Lovers, Kuromukuro, Koutetsujou no Kabaneri, Sakamoto desu ga? y Kiznaiver.

jueves, 7 de abril de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2016 (Parte 1)



¡Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Después de unos días de ausencia, volvemos a la carga de nuevo con la que empieza a ser ya una sección "tradicional" de nuestro blog: la primera parte de nuestras primeras impresiones sobre la  recién comenzada temporada de anime de primavera de 2016.

Como ya sabréis por las anteriores ocasiones, en esta sección presentamos la sinopsis y una pequeña opinión que nos ha merecido el primer episodio emitido de cada uno de los estrenos que hemos decido probar, que en este caso son un total de 20 que dividiremos en 4 partes. 

Para esta primera entrega comentaremos las series JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable, Mayoiga, Uchuu Patrol Luluco, Ace Attorney y Mobile Suit Gundam Unicorn Re:0096. Si bien es cierto que eliminamos de esta sección las impresiones sobre segundas (terceras, cuartas, etc.) temporadas, lo hacemos solo en caso de continuaciones directas, y es por eso que sí incluimos la cuarta parte de JoJo's Bizarre Adventure o las series de la franquicia Gundam. 

Sin más dilación, comencemos:


JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable


Y damos el pistoletazo de salida a esta primera entrega por todo lo grande, con la esperadísima adaptación animada de la cuarta parte del mítico manga de Hirohiko Araki JoJo's Bizarre Adventure, subtitulada Diamond Is Unbreakable, que viene más cargada de fabulosidad que nunca. 

<< En este nuevo arco, Jotaro Kujo llegará al pueblo de Morioh buscando al hijo ilegítimo de su abuelo Joseph Joestar, el joven Josuke Higashikata, quien también tiene la habilidad de manifestar su propio stand, Crazy Diamond.
Pronto los peligros comenzarán a acechar en el tranquilo pueblo... >>

Este primer episodio no dejará indiferente a nadie. Es muy introductorio, pero ya contiene algo de acción y la particular comedia tan propia de JoJo's. 

Es bastante notable el cambió en los diseños y el estilo de animación respecto a la anterior saga, Stardust Crusaders. Si bien es cierto que este nuevo aspecto visual puede resultar un poco chocante al principio, es fácil acostumbrarse y casa perfectamente con el estilo de esta excéntrica serie, además de adaptarse a la gran evolución estilística del arte de su autor en el manga original.

No tenemos ninguna duda de que seguiremos hasta el final este estreno, pues ya hemos visto las anteriores sagas y tenemos claro que JoJo es todo un "must". 

Impresión Inicial: Muy Buena


Mayoiga


En segundo lugar tenemos uno de los animes originales de la temporada, que era también bastante esperado por el público, y es que cuenta entre sus staff con el director Tsutomu Mizushima (Another, Genshinken, Prison School, Shirobako) y la guionista Mari Okada (AnoHana, Kokoro ga Sakebitagatterunda., Gundam: Tekketsu no Orphan, Selector Infected WIXOSS). Veamos qué ha salido de la colaboración entre estos dos experimentados profesionales del medio.

<< Un grupo de personas desconocidas se montan en un autobús para dejar atrás su vida y comenzar de nuevo en un misterioso lugar del que les han hablado. >>

Este primer episodio de Mayoiga es de esos que se dedican a plantear multitud de incógnitas sin dejar ver con demasiada claridad al espectador cual será el estilo o el rumbo de la serie, de la cual tampoco tenemos mucha información al tratarse de una producción original.

No obstante, a pesar de este críptico inicio, hemos de reconocer que la premisa nos ha llamado mucho la atención y pensamos que puede dar lugar a una serie realmente interesante.

Tendremos que ver más episodios para saber realmente ante qué tipo de obra estamos, pero por lo pronto nos ha dado una buena impresión. 

Impresión Inicial: Buena


Uchuu Patrol Luluco


Vamos ahora con uno de los dos estrenos que nos presenta esta temporada Studio Trigger, junto con el aún no emitido Kiznaiver, Uchuu Patrol Luluco. Dirigido por el gran Hiroyuki Imaishi (Dead Leaves, Tengen Toppa Gurren Lagann, Kill la Kill), este anime de episodios cortos en clave de humor absurdo ha sido creado por el fundador del estudio en conmemoración del 5º aniversario del mismo.

<< Una niña pequeña llamada Luluco se verá obligada a unirse a la Patrulla Espacial después de que su padre quede congelado por accidente. >>

Puro Imaishi. Para que os hagáis una idea, esta serie es como coger toda la comedia absurda que se nos presentó en Kill la Kill (especialmente de la mano de la entrañable Mako Mankanshoku y su loca familia) y condensarla en episodios cortos.

El episodio no deja ni un segundo de tranquilidad al espectador, pues siempre están ocurriendo cosas raras o directamente absurdas que dejan bastante sorprendido.

Es imposible no soltar al menos una risa, ya sea de hilaridad o de incredulidad, a lo largo de los escasos siete minutos y medio de duración del episodio.

Ya habíamos decidido verlo, pues ambos somos grandes admiradores del trabajo de Hiroyuki Imaishi, pero el primer episodio nos lo ha confirmado: lo ha vuelto a hacer. 

Impresión Inicial: Buena


Ace Attorney


Continuemos con otro de los estrenos ampliamente esperados por mucha gente, la ansiada adaptación animada de la famosa saga de videojuegos Ace Attorney, que parece no haber tenido una acogida demasiado cálida entre los fans.

<< Phoenix Wright, un abogado novato, se verá obligado a defender a sus clientes y demostrar su inocencia en unos juicios en los que tendrá que encontrar la verdad que se esconde entre las pruebas mientras enfrenta a testigos poco sinceros y fiscales de lo más tenaces. >>

El primer episodio adapta el primer caso del primer juego de la saga en su totalidad. Aunque sea un episodio muy introductorio (lo cual es normal, pues en el propio juego es casi como un tutorial), deja ver perfectamente cómo será la serie a grandes rasgos. 

El estilo es idéntico al del juego, casi es como si estuviéramos viendo una partida de este, pues conserva sus características mecánicas. 

La animación es bastante pobre, tirando a mala (aunque no es algo que sorprenda demasiado, pues ya lo podíamos intuir por el tráiler) y los diseños resultan algo simplones, pero como adaptación ha empezado bastante bien.

Parece que a los seguidores más acérrimos de la saga no les ha satisfecho el resultado del anime, pero lo cierto es que a nosotros nos ha gustado bastante. Ambos hemos jugado un poco los juegos y estamos conformes con esta adaptación, si bien está claro que no va a ser ninguna obra maestra.

Impresión Inicial: Buena


Mobile Suit Gundam Unicorn Re:0096



Y damos cierre a esta primera parte de nuestras impresiones de la temporada de anime de primavera de 2016 con una "nueva" serie de la archiconocida franquicia mecha Gundam. Y decimos "nueva" entre comillas porque Mobile Suit Gundam Unicorn Re:0096 es una adaptación al formato televisivo de las siete OVA's basadas en las novelas ligeras homónimas, añadiendo algunas escenas nuevas y con un cambio de BSO. 

<< Han pasado 3 años desde la Segunda Guerra de Neo Zeon y en un acontecimiento sin precedentes, la Fundación Vist planea entregar la Caja de Laplace a los remanentes de Zeon. Si cae en manos de Zeon podría significar la caída del gobierno de la Federación. 
En medio de todo esto, la vida de un muchacho llamado Banagher Links cambiará para siempre cuando, en un encuentro confuso, cruce su camino con una joven llamada Audrey Burne y obligado por las circunstancias, se convierta en el piloto de la llave para abrir la caja, el Gundam Unicorn. >>

Es muy probable que la paciencia nos traicione y recurramos a la anterior adaptación en formato OVA antes de que siga la serie. Con eso queda clarísimo lo espectacular que ha sido tan solo el primer episodio.

BSO y animación magníficas, diseños modernos pero  fieles al estilo de los originales de Yoshikazu Yasuhiko para las primeras series del Universal Century y promete un gran argumento.

Si bien no podemos afirmarlo con total seguridad, pues no hemos visto las OVA's ni leído las novelas todavía, creemos que es posible ver esta serie sin la absoluta necesidad de haber visto sus precedentes del Universal Century. Aunque sí que sería bastante recomendable para entender adecuadamente la historia haber visto, al menos, el ciclo de siete películas compuesto por las tres películas resumen de Gundam 0079, las tres de Zeta Gundam y Char's Counterattack.

Será sin duda alguna una de las series del año, aunque no sea totalmente nueva.

Impresión Inicial: Muy Buena



Y hasta aquí hemos llegado con esta primera entrega de nuestras primeras impresiones de la temporada de anime de primavera de 2016. Esperamos que os haya gustado y que compartáis vuestras propias impresiones sobre estos nuevos animes.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte de las impresiones, que estará compuesta por los animes Endride, Boku no Hero Academia, Kuma Miko, 12-sai: Chicchana Mune no Tokimeki y Joker Game.

miércoles, 30 de marzo de 2016

[RESEÑA MANGA] Hellstar Remina



Hola a todos y bienvenidos de nuevo a La Bandera de la Libertad. 

Como podéis ver, aquí estamos un día más con una de nuestras reseñas de manga. Concretamente, hoy vamos a hablar de un manga "menor" del gran maestro del terror japonés Junji Ito: Hellstar Remina (Jigokusei Remina).

Publicada originalmente en Japón en 2005 y recopilada en un único tomo, Hellstar Remina fue publicada en España recientemente por la editorial ECC.

Junji Ito, genio del terror

Junji Ito, nacido en 1963, es uno de los más importantes maestros del manga del género de terror del panorama contemporáneo.

Inspirado desde niño por las ilustraciones de su hermana mayor y fascinado por las obras del indiscutible rey del terror, Kazuo Umezu, Junji Ito se decidió finalmente en 1987 dejar su carrera como técnico dental y lanzarse al mundo del manga, presentando una historia corta a la revista Gekkan Halloween, que acabó recibiendo una mención honorífica en el Premio Kazuo Umezu, entre cuyo jurado se encontraba el mismísimo maestro.

Ese mismo, Ito empezó a publicar las historias que acabarían componiendo una de sus sagas más conocidas, Tomie, que no finalizaría hasta el 2000, a pesar de su escasa extensión.

Entre 1998 y 1999 llegaría al fin la que se convertiría en su mayor obra maestra hasta la fecha y una de las obras más icónicas del manga de terror, Uzumaki (literalmente, Espiral), que le catapultaría a la fama internacional.

Es también especialmente popular dentro de su producción el manga sobre la invasión de unos misteriosos y fétidos peces con patas, Gyo, que fue recientemente adaptado a la animación como película, recibiendo una mediocre acogida por parte del público.

Entre sus grandes influencias, Junji Ito menciona, además de a Kazuo Umezu (Aula a la Deriva, Baptism...), a Hideshi Hino (Panorama Infernal, El Niño Gusano...), otro de los maestros del género; al novelista Yasutaka Tsutsui (Paprika, La chica que saltaba a través del tiempo, Estoy desnudo...); o al gran escritor occidental H.P. Lovecraft. 

El estilo de terror de Junji Ito se caracteriza por la progresiva degeneración de los acontecimientos, que van volviéndose con el transcurso de la historia más y más descontrolados y sobrenaturales, sometiendo a los personajes y al lector a una presión psicológica y a una asfixiante atmósfera de la que no se puede escapar.

Entre sus obras cabe mencionar también Hellstar Remina (Jigokusei Remina), el recopilatorio de historias cortas Fragmentos del Mal (Ma no Kakera) o Black Paradox.

¿De qué trata?

La historia comienza con un famoso científico que, tras descubrir un planeta misterioso, decide ponerle el nombre de su hija, Remina.

Remina se convierte en una celebridad a raíz del hallazgo de su padre y del nombre que comparte con el recién descubierto planeta, cosa que no termina de agradarle.

Sin embargo, todo se tornará macabro cuando se descubra que el planeta se acerca cada vez más a la Tierra, y que este parece poseer vida propia...


Nuestra Opinión

A pesar de no ser de las más grandes y mejores obras de Ito, Hellstar Remina no deja de ser un manga de terror bastante decente.

Su historia no es especialmente buena, ni tampoco presenta en exceso (aunque tampoco se puede decir que esté totalmente ausente) el característico delirio al que nos tiene tan acostumbrados Junji Ito y con el que logra recrear sus terroríficos y asfixiantes ambientes, pero sí resulta lo suficientemente macabra y oscura como para mantener pegado al lector a sus páginas hasta el final.

Se trata de una lectura ligera, una historia corta y sencilla sin demasiada complicación. Aunque tampoco tiene nada especialmente destacable hasta su final, sí que hay que reconocer que este, sin ser una maravilla, es un clímax intenso y bastante acertado.

El dibujo de Ito brilla especialmente en las imágenes del planeta Remina, ofreciéndonos unas páginas detalladas y espectaculares que impresionan y ponen los pelos de punta a la vez.

En resumidas cuentas, podríamos decir que Hellstar Remina es un manga "menos" Ito, en tanto que no presenta una historia tan delirante como en sus grandes obras, pero aun así sigue siendo una historia macabra con un impresionante final muy disfrutable para los amantes de Junji Ito en particular y del manga de terror en general.


[ - Valoración: Bueno - ]

viernes, 25 de marzo de 2016

[RESEÑA ANIME] El Niño y la Bestia



Hola a todos y bienvenidos una vez más a La Bandera de la Libertad.

Como ya estáis viendo, hoy vamos a hablar de una película recientemente estrenada en Japón (y dentro de unas semanas también en cines españoles), la última obra del gran director Mamoru Hosoda, que además pasa por ser su mejor película hasta el momento: El Niño y la Bestia (Bakemono no Ko), estrenada el pasado 2015.

Mamoru Hosoda, el director

Mamoru Hosoda, nacido en 1967, se ha convertido en los últimos años en uno de los más importantes directores de animación del panorama de la animación japonesa contemporánea.

Tras decidir convertirse en director al ver en su infancia la película Lupin III: El Castillo de Cagliostro, de Hayao Miyazaki, Hosoda se esforzó hasta lograr entrar en el estudio Toei una vez finalizados sus estudios. Allí comenzaría a llamar la atención con su muy remarcable trabajo con las películas de Digimon Adventure (1999) y Digimon Adventure: Bokura no War Game (2000).

Fue así como el prestigioso Estudio Ghibli le buscaría para que se hiciera cargo de la adaptación animada de la novela europea El Castillo Ambulante. No obstante, la pretendida autosuficiencia de Hosoda le saldría cara al no querer pedir ayuda para la realización del storyboard, lo que le llevó a no ser capaz de cumplir los plazos. Por ello, Ghibli prescindió de Hosoda, siendo finalmente el propio Miyazaki quien se haría cargo del proyecto.

Creyendo que su carrera estaba acabada y que ningún estudio volvería a confiar en él, Hosoda regresó a Toei. Sería con la dirección del episodio 40 de la serie Magical DoReMi con la que el director volvería a llamar la atención, en esta ocasión de Masao Maruyama, productor y cofundador del estudio MADHOUSE.

Gracias al patronazgo de Maruyama, Hosoda consiguió la oportunidad que tanto esperaba y que le lanzaría al estrellato: la dirección de la película La Chica que Saltaba a Través del Tiempo (Toki wo Kakeru Shojo), en 2006. Esta película, junto con Summer Wars en 2009 y Wolf Children (Ookami Kodomo no Ame to Yuki) en 2012, convertirían a Mamoru Hosoda en uno de los directores más prestigiosos de la actualidad. Su nueva película, El Niño y la Bestia (Bakemono no Ko), estrenada en 2015 en Japón, batió sus propios récords en taquilla, convirtiéndose rápidamente en el filme que le garantizó a Hosoda la consideración internacional de "genio de la animación".

¿De qué trata?

La película nos cuenta la historia de Ren, un niño que tras perder a sus padres, escapa de casa para acabar por accidente en Jutengai, una ciudad habitada por monstruos donde Kumatetsu, uno de los dos candidatos a suceder al Venerable de la ciudad (que va a retirarse para reencarnarse en dios), le tomará como discípulo.

Ren adoptará el nombre de Kyuuta, dado por su maestro, y empezará a aprender de él y a crecer bajo su tutela, conviertiéndose en uno más de los habitantes de Jutengai. Sin embargo, algo en su corazón le hará volver al mundo que abandonó en su niñez...

Nuestra Opinión

Empezaremos yendo directos al grano: estamos ante la mejor obra que ha concebido hasta la fecha Mamoru Hosoda, y no solo eso, sino que podríamos encontrarnos una de las mayores obras maestras de la animación de los últimos años.

La historia nos muestra la infancia y adolescencia de Kyuuta en Jutengai, aprendiendo de Kumatetsu y convirtiéndose no solo en su aprendiz, sino en su mejor amigo y en una especie de hijo para él.

Además, el mundo de los monstruos está presentado de una forma magistral, creando un pequeño universo que deja ver sus costumbres, modo de vida, organización social...

La película es tremendamente entrañable: la historia es emotiva, y puede tanto arrancarte una lágrima como sacarte una sonrisa o incluso una carcajada.

Los personajes están perfectamente construidos y el desarrollo argumental combina un ritmo pausado sin resultar lento y con un brillante progreso que mantiene atrapado al espectador de principio a fin.

Las escenas de acción tampoco dejarán a nadie indiferente, estando presente en diversos momentos de la cinta, siendo escenas que no son solo batallas, sino que transmiten y presentan un gran significado que llega al espectador como pocas películas han logrado.

Todos estos elementos se combinan para llegar a un clímax brillante que da ganas de levantarse de la silla y aplaudir el gran trabajo de Hosoda, quien en esta película termina de consagrarse como uno de los mas grandes directores de animación japonesa, y que esperamos que en los próximos años nos brinde obras iguales o mejores que esta.



Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]

jueves, 17 de marzo de 2016

[RESEÑA ANIME] La Arcadia de mi Juventud: Órbita Sin Fin SSX



Un saludo a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad. 

Como podéis apreciar, la reseña que os traemos hoy no es "una más", sino que esta vez va en consonancia con la temática del blog. Reseñamos una de las series principales de nuestro amado Leijiverso, parte de la saga del pirata espacial Harlock. Se trata de Waga Seishun no Arcadia: Mugen Kidou SSX (también conocida como Arcadia of My Youth: Endless Orbit SSX, La Arcadia de mi Juventud: Órbita sin Fin SSX).

Emitida entre octubre de 1982 y marzo de 1983, esta serie de 22 episodios es una continuación directa de la película La Arcadia de mi Juventud, ya reseñada en el blog, estrenada solo unos meses antes en cines japoneses. En su conjunto, la saga La Arcadia de Mi Juventud constituye una precuela de la serie original del Capitán Harlock (cuyo manga también reseñamos hace unos meses).

Leiji Matsumoto, maestro de la space opera

Nacido en 1938, Leiji Matsumoto (cuyo verdadero nombre es Akira Matsumoto) debutó profesionalmente en 1954 con Mitsubashi no Bouken. En sus primeros años de carrera se especializó en el manga para chicas, pero no tardaría mucho en conquistar otros géneros, hasta llegar, en la década de los 70, a la ciencia ficción de tipo ópera espacial, el género que le consagraría rápidamente como uno de los más grandes autores de la historia del cómic japonés.

En 1974 se estrenaba, de manera simultánea como manga y como anime, la que sería una de sus tres obras principales, la mítica Uchuu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato). Poco después, en 1977, el maestro daría inicio a sus otras dos grandes creaciones: Ginga Tetsudo 999 (Galaxy Express 999), probablemente su serie más querida por el público japonés, y Uchuu Kaizoku Captain Harlock (Space Pirate Captain Harlock), especialmente conocida en Occidente. Además, publicaba ese mismo año también Queen Emeraldas, protagonizado por la hermosa Emeraldas, alter ego femenina de Harlock y gran amiga suya.

Con el paso de los años, sus obras han ido recibiendo múltiples adaptaciones al anime que han expandido inimaginablemente el ya conocido como "Leijiverso", en el que las diferentes series van entrelazándose narrando una gran épica de corte romántico con el vasto mar de estrellas que es el espacio como telón de fondo.

Además de las adaptaciones y spin-offs de sus propios mangas, en el campo de la animación Matsumoto también ha creado obras como la película musical Interstella 5555, con las canciones del grupo francés Daft Punk.

Además, entre las obras de Leiji Matsumoto podemos encontrar otras como 1000-nen Joou (Queen Millennia, La Reina de los 1000 Años), Gun Frontier, Submarine Super 99, Cosmo Warrior Zero, Ozma, DNA Sights 999.9, entre otras muchas.

¿De qué trata?


En la serie, Harlock, Tochiro y Emeraldas se embarcan en un viaje por el infinito mar de estrellas que es el espacio para acabar con los illumidas, que dominan la Tierra, y encontrar  su propia Arcadia.

Durante el viaje conocerán a nuevos personajes que se unirán a su tripulación y con quienes establecerán lazos y les acompañarán en sus futuros viajes por el universo, como el joven Tadashi Monono o Yuki Kei.



Nuestra Opinión

No exageraríamos al decir que este es uno de los mejores animes del Leijiverso, pues probablemente es donde el espíritu poético, romántico y melancólico del capitán queda mejor plasmado. La serie tiene un ambiente espectacular que atrapa totalmente al espectador, equiparable al del manga original.

Todo ello acompañado por una banda sonora tan épica como hermosa, como es costumbre en los animes basados en la obra del maestro Matsumoto, así como una animación y apartado visual muy destacables para su época, transportándonos totalmente a la Arcadia del Capitán Harlock.

Otro gran punto a favor es que resulta terriblemente fácil encariñarse con los personajes, pues durante las aventuras que conforman la serie, uno los va conociendo más y sintiéndose parte de ellos.

Esto último se ve especialmente acentuado en el caso de Tochiro, personaje que nos era presentado en el manga original como el difunto mejor amigo del Capitán y constructor de la Arcadia y que en esta serie brilla más que nunca. La serie nos muestra un Tochiro perfectamente construido, que justifica totalmente las emociones del capitán al  recordarle en la obra original, un gran hombre que luchó por su tripulación y por su amada Emeraldas, sacrificando todo lo que tenía, hasta el mismísimo final.

En relación con ello, podemos afirmar sin amago de duda lo mejor del anime son esos últimos episodios, la recta final de la serie, de gran crudeza emocional, en los que asistimos a la anunciada muerte física de Tochiro y su fusión con su obra maestra, la Arcadia. Son unos episodios que ponen los pelos de punta por su belleza y melancolía.

Un anime excelente, gran BSO, animación, diseños, ambientación, personajes (a destacar Tochiro) y con un estilo melancólico y romántico que enamora.

Una absoluta obra maestra de la animación. Aunque, eso sí, más disfrutable conociendo previamente los acontecimientos y a los personajes de la obra original.


Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]