lunes, 5 de agosto de 2019

[Lecturas del Mes] Julio 2019



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues volvemos a la carga un mes más con nuestro periódico repaso a nuestras lecturas mensuales, ahora que ya hemos dejado atrás las primeras impresiones de la temporada de anime recientemente iniciada (os recordamos de paso que aquí podéis leer la última parte, publicada el otro día).

Así que nada, vamos al lío:



La Gran Dinastía del Pato Donald, de Carl Barks
#45
Comentario: Alejandro

Sigo con mi costumbre habitual de iniciar el repaso mensual de lecturas con el coleccionable en curso dedicado a la obra completa de Carl Barks como historietista de Disney, de la cual este mes solo he llegado a leer un volumen (a pesar de tener unos cuantos pendientes para estar al día... ¡se me acumulan!).

Este número, titulado Jóvenes Castores en El Sabueso de las Colinas Ululantes es bastante interesante, porque recopila historias para las cuales Barks realizó los guiones tras su jubilación de la plantilla regular de autores de Disney, de forma más aperiódica y sin encargarse del dibujo personalmente. Concretamente, todas las historias de este tomo son de la cabecera de los Jóvenes Castores, el grupo a lo Boy Scouts al que pertenecen Juanito, Jorgito y Jaimito, por lo que se siente bastante fresco.


Spiderman: La Colección Definitiva
#29 y 54
Comentario: Alejandro

Y también como siempre, el otro coleccionable quincenal, el de Spiderman, del que he leído un par de volúmenes: El Origen de Matanza y El Rastro de la Araña.

El Rastro de la Araña recoge números relativamente recientes del personaje, centrados en la aparición del villano Amenaza, uno de los muchos imitadores del Duende Verde, y una acusación judicial contra Spiderman (lo más interesante por lo insólito de la situación). El Origen de Matanza, como bien indica el nombre, recoge los números relacionados con el nacimiento de Carnage/Matanza a mediados de los 90, y como siempre que hay simbiontes implicados, es una aventura muy chula y llena de agresividad.


Biblioteca Marvel: Los Eternos, de Jack Kirby
#1-3 [Completa]
Comentario: Alejandro

Más Marvel, y es que el bombazo que fue la conferencia de Marvel Studios en la Comic-Con anunciando toda la Fase 4 del UCM me dejó con mucho hype y muchas ganas de todo, así que decidí leer de una vez el clásico de Jack Kirby Los Eternos, que dará lugar a una de las próximas películas.

Los Eternos es una lectura fascinante por varios motivos. El Jack Kirby de finales de los 70 estaba realmente desatado, creando historias completamente originales como guionista y dibujante a la vez, demostrando por qué se ganó el apelativo de "Rey". Su mente era un auténtico torrente creativo, capaz de llenar las páginas de conceptos nuevos y asombrosos y de grandes aventuras. Aunque también es cierto que era tan ambicioso que al final se le iba de las manos y perdía el rumbo entre tantas ideas cuando no tenía a un guionista más "formal" para conducirle. Entre la deriva argumental de los últimos números de la colección y su cancelación prematura, queda un final mediocre e inconcluso, pero el vibrante inicio y los conceptos creados por el autor bien valen la pena. Será fascinante ver todos estos elementos llevados a la gran pantalla.


Biblioteca Marvel: Dr. Extraño
#6-8 
Comentario: Alejandro

Y también continúo leyendo, tras unos meses de pausa, la BM dedicada a mi personaje favorito de Marvel, el Dr. Extraño, que en estos tomos tiene una de sus mejores y más brillantes etapas, con el arte mayormente a cargo del genial Gene Colan.

Pocos artistas de cómic clásico estadounidense he visto con el talento de Gene Colan, que le va especialmente como anillo al dedo a un personaje tan mágico y abstracto (y con puntitos de terror) como el Hechicero Supremo de Marvel. Cada página dibuja por este autor es una experiencia única. Y los guiones no se quedan atrás, afirmando cada vez más la profundidad mística del personaje, que va mucho más allá de los superhéroes terrenales.


Given, de Natsuki Kizu
#1
Comentario: Alejandro

Pasamos al manga, y lo hago con una nueva serie recién comenzada por parte de Milky Way, a la par que su anime en Japón (del que ya hablamos en las primeras impresiones), el BL musical Given.

Este primer tomo es bastante bonito, aunque claramente todavía muy introductorio. Sirve para presentar al protagonista y sus amigos y empezar a sembrar la semilla de lo que parece que será una historia bastante dramática para el otro protagonista relacionada con su pasado. Todo ello ambientado entre las románticas ambiciones de un grupo de jóvenes que quieren dedicarse a la música por pasión. Promete bastante, y siempre es bueno poder leer historias BL que se extiendan más allá de las limitaciones de un tomo único, que es lo que suele llegar a España.


La Balada del Viento y los Árboles, de Keiko Takemiya
#6
Comentario: Alejandro

Continúo la compra y lectura de esta obra maestra que es La Balada del Viento y los Árboles, que tomo a tomo no deja de maravillarme tanto artística como argumentalmente.

En este volumen termina de contársenos la historia del pasado de Serge, tan cargada de drama como cabía esperar, y la historia vuelve al presente de la narración y sigue ahondando en la tormentosa relación de Serge y Gilbert en el internado, ahora con mucho más significado, ya que conocemos el bagaje vital de los dos trágicos protagonistas. Es que es una auténtica obra maestra.


Mujeres del Zodíaco, de Miyako Maki
#1-3 [Completa]
Comentario: Alejandro

Por fin he leído la última obra publicada por Satori en su línea manga, que a pesar de haber comprado tomo a tomo finalmente dejé para leerla del tirón. ¡Y menuda obra maestra!

Tres tomos en los que, a través de una serie de historias cortas (las del primer tomo, interrelacionadas) se nos cuentan los generalmente trágicos destinos de 12 mujeres marcadas por su sigo zodiacal y las circunstancias que les ha tocado vivir. Como esperaba, Miyako Maki es una auténtica maestra del manga, capaz de plasmar las más bellas y dramáticas escenas entre sus páginas, acompañadas de una narración poética como pocas. Y no me quiero extender mucho más porque querríamos publicar pronto una reseña completa, ¡pero leedlo!


El Puño de la Estrella del Norte, de Buronson y Tetsuo Hara
#2 [Relectura]
Comentario: Alejandro

Menos mal que ya he leído la obra completa, visto el anime, jugado el Ken's Rage 2 (que repasa muy bien toda la historia, por cierto) en el pasado, porque... el ritmo trimestral de Planeta va a acabar matando la serie en España.

Pero bueno, quejas aparte, me alegro mucho de por fin poder tener en español y en condiciones dignas esta imprescindible obra de acción que tanto marcó la historia del manga. Es un gustazo releerla en tu idioma, en papel y con buena calidad. Si queda alguien que no la haya leído o no la conozca siquiera, ya sabe lo que debe hacer.


Sabu & Ichi, de Shotaro Ishinomori
#3-4 [FIN]
Comentario: Alejandro

Finalizo la lectura de esta obra magna del Rey del Manga Shotaro Ishinomori protagonizada por un policía de la época Edo y su amigo, el masajista ciego y gran espadachín, que se dedican a resolver todo tipo de casos criminales. Además, el cuarto tomo de la edición integral francesa incluye algunas curiosas historias al final que aparentemente son versiones preliminares o capítulos extra publicados al margen de la serialización normal.

La capacidad de Ishinomori para crear historias cortas con intriga y gancho una tras otra es sorprendente, pero no tanto como su impresionante arte, su extraordinaria mano con la composición de página y su capacidad para plasmar escenas de acción. Una obra imprescindible que todo amante del manga debería leer.


Gunnm Last Order, de Yukito Kishiro
#6
Comentario: Alejandro

Más lecturas regulares con el sexto tomo de la nueva edición de Ivrea de Gunnm: Last Order, que llega así a la mitad manteniendo todo el interés. Y eso que ni siquiera hemos podido llegar a ver a Gally ni una sola vez en todo el tomo.

Este tomo es muy interesante, y a la vez extraño, ya que todo él continúa donde se quedaron los últimos capítulos del anterior: narrando el pasado de Caerula/Vilma, con lo que se nos revela la existencia de los vampiros en el universo de Gunnm y de paso nos cuentan un poco más de lo que pasó entre finales del siglo XX y el momento en el que se desarrolla la acción. Por cierto, Caerula es un personajazo.


Ao no Flag, de Kaito
#5
Comentario: Alejandro

Cada tomo nuevo de esta serie es una alegría y un dolor al mismo tiempo. Por un lado, es una de las comedias dramáticas románticas más bonitas de la actualidad, llena de matices, personajes muy humanos y creíbles, diversidad sexual y sentimientos a flor de piel.

Pero por otro, la lectura se pasa tan rápido y la narración está tan bien planteada, que nada más acabar el tomo sientes la necesidad de seguir leyendo otro, y otro, y otro más hasta acabar la historia... cosa imposible, porque aún está abierta en Japón... La espera entre tomos acaba haciéndose un suplicio. Esperemos, eso sí, que no dure muchos tomos más, porque también sería peligroso que se alargara más de la cuenta.


Devilman G, de Rui Takato y Go Nagai
#4
Comentario: Alejandro

Esta curiosa reimaginación del clásico Devilman de Go Nagai se acerca ya a su final (solo queda un tomo más) planteando en este volumen una última línea argumental que apunta muy interesante. Ya muy alejado de la trama del original, aunque manteniendo a los personajes, demonios e incluso algunos personajes prestados de otras obras del autor (como Mao Dante), la trama se encamina hacia una gran guerra entre demonios y Devilmen.

Dejaremos las valoraciones finales para cuando acabe, obviamente, pero por ahora hay que decir que es un manga bastante interesante y una reinterpretación bastante chula, fiel al espíritu de Nagai, de la obra. Como suele pasar, especialmente guay si se conoce de antemano el universo del autor y se pueden apreciar los guiños a sus obras.


Steel Jeeg, de Go Nagai y Tatsuya Yasuda
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Y otra lectura de Go Nagai, aunque esta vez en italiano, los dos tomitos que conforman una de sus obras secundarias, aunque con cierta fama: Steel Jeeg (o simplemente Jeeg, como lo publicó J-Pop), dibujado por uno de sus aprendices, Tatsuya Yasuda, que básicamente se limita a imitar el estilo de Nagai aunque un  poco más plano.

Obviamente no estamos ante una gran obra, pero siempre son muy divertidos estos mechas de la antigua escuela, con todo ese estilo propio de Nagai. Poco argumento, aventuras muy simples, diseños mecánicos muy guays y mucha destrucción.


Smells like Green Spirit, de Saburo Nagai
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Y acabo mis lecturas con el último BL publicado por Tomodomo en estos meses, Smells Like Green Spirit, de apenas dos tomitos (el primero de ellos además de pocas páginas), que cuentan una historia algo inusual dentro del género, lo cual se agradece mucho.

En general me ha gustado bastante. Por un lado tiene una vertiente bastante cómica y relajada, sobre todo cuando se trata de los dos protagonistas (amigos y no pareja en este caso) pueden hablar tranquilamente sin fingir ser lo que no son. Pero por otro tiene una dimensión bastante dramática, sobre todo hacia el final, que acaba desembocando en una conclusión un poco insatisfactoria para uno de los protagonistas (no realmente por lo que pasa, porque no todo tiene que ser feliz, sino por la poca importancia que le da la autora a pesar de lo que implica, después de todo lo que nos ha contado...). Pero bien en general, vale la pena.


Evangelion: El Plan de Entrenamiento de Shinji Ikari, de Osamu Takahashi y Gainax/Khara
#1-3
Comentario: Adri

Bueno, no es el manga original ni se parece al anime para nada. Eso es obvio. Pero tras el anuncio de 3.0+1.0 y jugar un poco al Girlfriend of Steel 2, decidí probar a leer el manga fanservice de Evangelion por excelenciai.

No llevo leído mucho, pero de momento es muy divertido. No tiene nada que ver con la psicología y oscuridad del anime, es una comedia romántica muy al uso pero con los personajes de Evangelion... es simple, es bastante chorra... pero todos hemos querido ver alguna vez cómo se desarrollaba un romance de verdad entre Shinji y alguno de los demás personajes, ¿no?


Mayme Angel, de Yumiko Igarashi
#1
Comentario: Adri

Primera obra que me leo de la famosísima autora de shojo clasicote Yumiko Igarashi, y a un tomo leído, he de decir que me parece maravilloso. Es muchísimo más cándido y simplón que las obras de sus contemporáneas del Grupo del 24, pero Igarashi tenía un encanto especial para dotar a sus historias de una inocencia muy clásica e infantil. Es el shojo infantil mas puro que existe.

Y el dibujo tiene mucho encanto y personalidad, además de ser muy recargado y barroco, lo que acentúa visualmente el toque clásico de la obra. La acabaré en los próximos días, pero de momento me encanta.







Y hasta aquí hemos llegado por este mes, así que nos despedimos y como siempre esperamos que os haya gustado y os haya motivado a leer alguna de las obras que recomendamos, o que os sirva para despejar dudas sobre alguna posible compra. 

Nos vemos en los próximos días con nuestro repaso a nuestras visualizaciones de junio y, esperamos que pronto también, con un par de reseñas que tenemos en la recámara.

¡Hasta la próxima!


lunes, 29 de julio de 2019

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2019 (Parte 4)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, pues vamos a ir terminando ya con nuestras primeras impresiones de esta temporada de anime de verano, que ya se nos ha quedado muy rezagada esta última parte. Recordad que podéis leer las anteriores haciendo click aquí, aquí y aquí

Recordamos una vez más que para esta sección elegimos los estrenos que nos llaman la atención por el motivo que sea y comentamos brevemente lo que nos ha parecido su primer episodio. Siempre sin tener en cuenta las segundas temporadas o secuelas directas (caso de Takagi-san 2), pero sí las nuevas entregas o spin-offs independientes de obras preexistentes (como el reboot de BEM o la serie de Lord El-Melloi II).

Así que vamos con esta cuarta y última parte de este verano, en la que hablaremos de los estrenos Tsuujou Kougeki ga Zentai Kougeki de Ni-kai Kougeki no Okaasan wa Suki Desu ka? (o sea, Okaasan Online), Cop Craft, BemUchi no Ko no Tame naraba, Ore wa Moshikashitara Maou mo Taoseru kamo Shirenai. (UchiMusume). ¡Empecemos!




Tsuujou Kougeki ga Zentai Kougeki de Ni-kai
Kougeki no Okaasan wa Suki Desu Ka?


Empezamos, pues, con otro de los isekai de la temporada, Tsuujou Kouheki ga Zentai Kougeki de Ni-kai Kougeki no Okaasan wa Suki Desu Ka? (que, dado el estúpidamente largo título original, que cada vez son más tomadura de pelo, referiremos solo con su abreviatura Okaasan Online). Basado en las novelas ligeras de Dachima Inaka, el anime corre a cargo de J.C. Staff y está dirigido por Yoshiaki Iwasaki (Love Hina, Zero no Tsukaima, We Never Learn). 

<< Oosuki Masato es un estudiante de secundaria ordinario que es transportado por arte de magia a un mundo alternativo, pero por alguna razón su madre cariñosa y sobreprotectora también aparece en este misterioso mundo. >>

Pues como se ve a simple vista, en el fondo no deja de ser un isekai genérico (oooootro más para la larga lista), aunque con la particularidad de que el protagonista acaba compartiendo videojuego con su propia madre. Ese elemento original es lo que da para algunos chistes interesantes... a veces, porque la mayoría del veces, la sexualizadísima madre solo sirve para dar escenas de fanservice o comedia un poco tonta de "señora que no sabe jugar a videojuegos (pero tiene potra y es una crack)".

En general es más o menos potable porque al menos no se toma en serio a sí mismo, lo cual ya es un avance importante respecto a la mayoría de isekais de cada maldita temporada, y tiene algunas escenas en las que acierta bastante con la comedia. Pero tiene más ratos bochornosos que realmente graciosos.

La animación es muy normalita, justísima en ocasiones, y visualmente no destaca en nada. Así que al final solo tiene un pase cuando es declaradamente cómico aprovechando su característica original, que es la comedia madre-hijo. Veremos cómo sigue, y si acaba predominando eso o el ecchi barato.

Impresión Inicial: Mediocre


Cop Craft



En segundo lugar tenemos otra adaptación de novela ligera, aunque por una vez no es isekai (hurra). Cop Craft está basado en las novelas escritas por Shoji Gatoh (autor también de Full Metal Panic y Amagi Brilliant Park) y anima el minúsculo estudio Millpensee, en la que parece ser su primera serie de duración estándar en solitario tras las innumerables temporadas de Teekyuu

<< La historia se desarrolla en la ciudad de Santa Teresa, en la ficticia isla de Kariaena y en la que viven más de dos millones de inmigrantes de ambos mundos, en el océano Pacífico. Sigue los pasos del detective Kei Matoba y a la caballero del mundo alternativo Tirana. Hace 15 años, una puerta hiperespacial desconocida se abrió sobre el Pacífico. Más allá de esta puerta se encuentra Reto Semaani, un extraño mundo alternativo donde viven hadas y demonios. Como resultado, está «ciudad de los sueños» oculta en sus sombras el caos, donde el crimen campa a sus anchas: las drogas, la prostitución y el tráfico de armas. Los detectives que hacen frente a estos crímenes están en la policía de la ciudad de Santa Teresa. Cuando el detective Kei Matoba y la caballero del mundo alternativo Tirana, dos individuos que difieren en género, personalidad, se encuentran, surge un incidente. >>

Pues nos encontramos ante un anime de estilo policíaco que combina con bastante acierto el tono de thriller con elementos de fantasía y ciencia ficción. Sin ser tampoco el colmo de la originalidad, esa fusión de elementos bien medidos le da la suficiente frescura como para resultar estimulante.

En general no son demasiado frecuentes los animes de temática policíaca (aunque los que hay suelen combinarse, como aquí, con algo de futurismo), así que el estreno de uno siempre será recibido con interés. Y bueno, el mundo que plantea tiene su puntito, así que puede ser una serie bastante digna, aunque no de lo mejor de la temporada.

La animación es bastante sólida, mejor de lo que podíamos esperar de un estudio pequeño y con tan poca experiencia, así que no hay quejas al respecto. El diseño artístico del mundo es bastante sobrio, alejándose de excesos de fantasía, lo cual ayuda con el tono de la serie. Y respecto a los personajes, lo que más resalta es la protagonista femenina, especialmente sus ropajes, muy llamativos y detallados.

Impresión Inicial: Buena


Bem


Seguimos con un curioso proyecto original, Bem, que no es sino el revival de un clasiquísimo anime original emitido en Japón entre 1968 y 1969, Yokai Ningen Bem. No parece que fuera nunca una serie especialmente conocida ni importante (más bien tiene pinta de haber nacido como respuesta o a la sombra de la popularidad del icónico GeGeGe no Kitaro o algo así), pues solo tuvo 26 episodios en su día, además de haber recibido un primer reboot en 2006 de otros tantos capítulos. No está muy claro qué ha llevado a Production I.G a recuperar esta obra, pero por su curiosa historia y su renovado estilo, esperamos algo como mínimo interesante.

<< Bem, Bela y Belo son tres yokai que luchan por la justicia. Los monstruos viven entre los humanos y ellos los protegen del mal. Los tres se encuentran excluidos tanto de los humanos como de otros yokai, pero continúan luchando con la esperanza de que algún día se conviertan en humanos. >>

Por supuesto, no podemos hablar de la serie original. Desconocemos cómo sería, aunque podemos adivinar por su estilo gráfico que se trataría de una serie infantil de yokais, en una especie de "copia" de la gran franquicia del género yokai que ya en la época era Kitaro. Sin embargo, en este nuevo revival está claro que han optado por un cambio bastante radical de estilo, tanto artístico como en tono. Y eso es quizá lo que más interesante lo hace.

Tenemos, pues, una serie que parece presentarse como un thriller ligero sobrenatural de temática yokai, en la que ante todo destaca un interesantísimo estilo noir acentuado por una BSO de estilo jazzero. Precisamente ese estilo es lo que más hace destacar la serie, ya que sin ello no llamaría demasiado la atención.

La animación es bastante limitada, pero al menos no daña a la vista. Y artísticamente es bastante estándar, sustituyendo los muy sesenteros diseños originales por unos bastante genéricos, pero funcionales.

Impresión Inicial: Buena


Uchi no Ko no Tame naraba, Ore wa Moshikashitara
Maou mo Taoseru kamo Shirenai.


Y finalmente nos despedimos de las primeras impresiones de este verano con... ¡sí, otra adaptación de novela "isekai"! ¡Y otra vez con un título que es una tomadura de pelo en sí mismo! Uchi no Ko no Tame Naraba, Ore wa Moshikashitara Maou mo Taoseru kamo Shirenai (UchiMusume para los amigos y enemigos) es la adaptación de las novelas ligeras del mismo título de CHIROLU, y si le damos una oportunidad es por no ser estrictamente hablando un isekai (aunque para el caso...), y sobre todo porque parece ser en el fondo más bien otro de esos simpáticos animes de relación paterno-filial que salen de vez en cuando.

<< Mientras trabajaba en las profundidades del bosque, Dale, un joven pero famoso aventurero, se encuentra con una niña diabólica repudiada. Incapaz de dejarla morir allí, Dale la lleva a su casa y se convierte en su padre adoptivo. Diablo o no, Latina es más que adorable, y el aventurero pronto se emociona por ser padre. Pero, en primer lugar, ¿por qué estaba sola en el bosque y por qué lleva la marca de un criminal? >>

Y... Lo dicho. No es un isekai como tal, ya que no tenemos a nadie viajando a otro mundo en el que se queda a vivir como si nada, aunque está claro que los autores de novelas ligeras ya han perdido cualquier atisbo de capacidad de crear mundos de fantasía que no parezcan un puto JRPG.

Pero el caso es que la serie realmente se centra en la relación paternofilial entre el protagonista y la niñita adorable a la que adopta, un "género" que en los últimos años ha dado unos cuantos animes bastante simpáticos y cálidos. Solo que esta vez viene disfrazado de fantasía para ser más comercial.

Claramente no aporta gran cosa, y ni siquiera es de los mejores que hemos visto de este estilo (otros como Amaama to Inazuma eran bastante más bonitos), pero funciona bien. Tiene sus momentos graciosos y otros bastante tiernos, así que si ya has visto otras series así, esta también te gustará.

Eso sí, por lo que hemos visto, el autor es otro degenerado que se marca un Usagi Drop conforme las novelas avanzan y la niña crece, pero mientras el anime no llegue a ese punto (como el de Usagi Drop), será agradable de ver.

Por lo demás, poco que señalar. Animación correcta sin más, diseños genéricos de fantasía genérica, mundo genérico de JRPG... Del montón, pero suficiente para entretener y enternecer de vez en cuando.

Impresión Inicial: Buena







Y hasta aquí ha llegado la cuarta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2019. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nosotros nos leemos próximamente con nuestros habituales repasos de lecturas y visualizaciones mensuales y pronto con un par de reseñas de mangas que tenemos en la recámara.

¡Hasta la próxima!


domingo, 21 de julio de 2019

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2019 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Seguimos un poco más con nuestras primeras impresiones de la recientemente comenzada temporada de estrenos de este verano, cuyas anteriores entregas podéis leer haciendo click aquí y aquí.

Como siempre, os recordamos que elegimos los animes que más nos llaman la atención por el/los motivo(s) que sea y comentamos lo que nos ha parecido su primer episodio brevemente. Todo esto sin tener en cuenta segundas temporadas o secuelas directas (caso de Takagi-san 2), pero sí nuevas series, remakes, reinicios, etc. de títulos ya existentes (como el spin-off de Fate de Lord El-Melloi II o Bem). 

Así que vamos con esta tercera parte, en la que vamos a hablar de las series Lord El-Melloi II Sei no JikenboArifureta Shokugyou de Sekai Saikyou, Vinland Saga y Given. ¡Comenzamos!



Lord El-Melloi II Sei no Jikenbo


Pues comenzamos esta entrega con una nueva serie para el cada vez más enorme universo de Fate, pero por una vez siguiendo una fórmula bastante diferente, la detectivesca. Lord El-Melloi II Sei no Jikenbo se basa en las novelas ligeras de Makoto Sanda basadas en la vida adulta del personaje de Waver Velvet, uno de los protagonistas de Fate/Zero. El anime corre a cargo de TROYCA, bajo la dirección de Makoto Kato (Yagate Kimi ni Naru, Sakurako-san).

<< Waver Velvet, el joven que luchó codo con codo con el Rey de los Conquistadores Iskandar durante la Cuarta Guerra del Santo Grial en Fate/Zero. Ha pasado el tiempo y ahora un Waver más maduro ha adoptado el nombre de Lord El-Melloi. Como Lord El-Melloi II, enfrenta numerosos casos relacionados con el mundo mágico y místico en la Torre del Reloj, la meca de todos los magos... >>

Cabe decir que ya habíamos visto la OVA que salió hace unos meses, y nos gustó bastante el tono y estilo marcadamente detectivesco clásico (muy sherlockiano) que adopta. El personaje de Waver ya era interesante en Fate/Zero, aunque más que nada por su relación con Iskandar. Ahora, ya mayor, tiene que valerse por sí mismo como protagonista, y esta posición de mago teórico experimentado y que resuelve casos relacionados con la magia le sienta muy bien.

El primer capítulo es muy introductorio, ya que de hecho no es más que un prólogo para presentar cómo Waver acabó adoptando el título de Lord El-Melloi II y comenzó su tarea detectivesca, y precisamente por eso se enlaza muy directamente con Fate/Zero e Iskandar, pero no es un escollo imposible para quien no haya visto dicha serie (aunque, claro, es recomendable).

En general nos gusta bastante a lo que apunta la serie. Permite explorar el universo de Fate desde una perspectiva diferente a la habitual, sin Guerras del Grial ni Master-Servant por medio, sino enfocándose en su lore mágico. Y creemos que eso es algo muy positivo para una franquicia que a veces empieza a oler a quemado.

En cuestiones técnicas, sale bastante airosa, a decir verdad. La animación es bastante correcta y el apartado artístico acentúa bastante el toque sherlockiano de la serie. Destacaríamos especialmente el buen trabajo de iluminación. Y los diseños de personajes, bueno, en la línea habitual de la franquicia.

Impresión Inicial: Buena


Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou


Segundo estreno del día para Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou, adaptación de las novelas ligeras escritas por Ryo Shirakome, producida por White Fox. Como se ve a simple vista, se trata de la enésima adaptación de novela isekai de las que no paran de proliferar como setas tras un día de lluvia desde SAO. Cada vez estamos más hastiados del género, pero como no deja de ser popular, es importante dar aunque sea un capítulo de gracia a los más esperados como este para ver qué se cuece en la actualidad del mundillo. Aunque no pinta bien. 

<< El adolescente de 17 años Hajime Nagumo es el típico otaku que podrías imaginar. Sin embargo, su rutina de quedarse despierto toda la noche y dormir en la escuela cambia totalmente cuando, de repente, entra en un mundo de fantasía con el resto de sus compañeros. Allí les tratan como a héroes y les encargan el deber de salvar la raza humana, que está en peligro de extinción. Pero lo que debería ser un sueño, pronto se convierte en una pesadilla para Hajime: a diferencia del resto de su clase, él solo tiene una única habilidad de transmutación. ¿Será capaz de sobrevivir en un mundo tan peligroso repleto de monstruos y demonios? >>

Y ya está casi todo dicho... Justamente eso: el enésimo isekai genérico de los últimos años, sin absolutamente una sola pizca de originalidad, ni de gracia, ni de nada. Es soso, predecible, edgy, aburrido, plano... Es lo mismo de siempre, y además mal hecho.

Poco más se puede decir de la trama, porque realmente no da para más. Este pozo aparentemente sin fondo que son las novelas ligeras isekai en Japón está cada vez más esquilmado, y malamente puede sacarse de él algo decente salvo que se trata de una parodia del género o algo similar.

Y encima el nivel técnico es paupérrimo. La animación es bastante cutre en general, pero además recurre a un grotesco CGI para animar a las criaturas (que, por otro lado, no tienen diseños nada malos, aunque sí típicos) que te hace querer salir llorando o tirar el ordenador por la ventana. O las dos cosas.

Impresión Inicial: Mala


Vinland Saga


Ahora sí que sí, pasamos en tercer lugar a uno de los estrenos más potentes de toda la temporada, y probablemente del año: la esperadísima adaptación animada de Vinland Saga, manga original de Makoto Yukimura (Planetes), producida por Wit Studio. Llevamos años interesados en el manga, pero dado que parece ir para muy largo y no nos gusta leer cosas abiertas y eternas, aquí estamos aún esperando a que acabe. Así que el anime es la oportunidad perfecta para catar esta afamada obra de vikingos. 

<< Desafiando las rígidas leyes vikingas y a pesar de ser un gran guerrero, Thors decide huir de la cruenta vida que llevaba con su familia. Al ser descubierto, será perseguido durante su viaje marítimo por un mercenario de nombre Askeladd, cayendo finalmente en una emboscada junto a su expedición. Ganará la batalla contra sus atacantes, aunque a un alto precio: Thors dará su vida para que el resto de la tripulación, incluido su hijo Thorfinn, vivan. Desde aquel instante Thorfinn jura vengarse. Sin embargo, será apresado por Askeladd y obligado a enrolarse en su barco. Pero aún le quedará una esperanza. Según el código vikingo, Thorfinn tendrá derecho de retar a Askeladd a duelo si cumple una serie de difíciles tareas, como sabotear o matar a generales enemigos, lo que lo les llevará a involucrarse incluso en la guerra por la corona de Inglaterra. >>

Como cabía esperar, estamos ante uno de los estrenos más impresionantes y fuertes de la temporada. Como sabréis, se estrenó directamente con sus tres primeros episodios, y aunque los hemos dosificado un poco (ya que el cuarto no se emitirá hasta la semana que le correspondía), sí que hemos visto ya los dos primeros.

Probablemente lo más destacable del inicio es que comienza de forma muy sólida, construyendo la casa por abajo: dedica los primeros capítulos exclusivamente a un prólogo, para sentar unas bases bien firmes. Toda esta forma de narrar, junto al realismo y a la buena documentación histórica, dan lugar a lo que parece que se alzará como una gran serie épica, muy en la tradición occidental, que se extenderá a lo largo del tiempo y el espacio, narrando una larga historia de luchas y traiciones.

Alabadas las cuestiones argumentales, solo queda ver si el aspecto técnico está a la altura. Y sí, lo está. Como sabemos todos, si Wit adquirió fama fue por su buen hacer con Shingeki. Y aunque no es el estudio más sólido y tiene sus altibajos (especialmente cantosos son siempre sus usos de un burdo CGI, y Vinland Saga tampoco se salva, aunque no sea invasivo), ofrece una buena animación y apartado artístico. Los diseños parecen fielmente adaptados de Makoto Yukimura, y aportan el realismo y sobriedad que esta serie precisa.

Impresión Inicial: Muy Buena


Given


Y acabamos esta tercera entrega con otro estreno fuerte y que particularmente esperábamos con bastantes ganas. Given, adaptación del manga BL de Natsuki Kizu (y que "casualmente" acaba de empezar a publicar en España Milky Way), de manos del estudio Lerche. Una serie BL, que afortunadamente cada vez son más frecuentes (aunque ni siquiera llegamos a una por temporada, pero ya es mucho más que hace unos años) y de temática musical, por lo que está claro que promete.

<< Aunque había sido su pasión desde niño, Uenoyama empieza a aburrirse de tocar la guitarra y se siente vacío. Entonces se topa en las escaleras del instituto con Mafuyu, un chaval algo pasmado que sujeta una guitarra con un par de cuerdas rotas. Tras arreglárselas, Mafuyu le pide que le enseñe a tocar, algo a lo que Uenoyama accede a regañadientes. Y, un día, Mafuyu se pone a cantar... y deja impresionado a Uenoyama, ¡que le pide de inmediato que se una a su banda! Pero Mafuyu rechaza la oferta porque... >>

No es ningún secreto que nos gusta el género BL, pero sobre todo nos gustan los que tienen unos mínimos de calidad, los que no se dedican a fetichizar ni romantizar relaciones tóxicas, y que muchas veces son los más populares y los que más llegan a animarse. Pero afortunadamente, Given no es uno de esos casos. Aquí encontramos un delicado, bello, lento y sensible romance que se manifiesta a través de la común pasión de los dos protagonistas por la música.

El manga ya es de por sí mucho más que digno de ser leído, pero al ser de temática musical, se hace evidente que su traslado al medio audiovisual solo puede ser beneficioso. Y es que es precisamente en ese sentido en el que más gana: en las escenas musicales. Han conseguido transmitir muy bien las emociones del manga en estos momentos.

La animación es bastante correcta, aunque recurra a las manos de CGI que tocan instrumentos (como siempre desde hace años, tampoco es algo que criticar específicamente a esta serie). Un gran trabajo de iluminación y de diseño artístico hacen que tenga un tono muy cálido, melancólico y acogedor, aunque con una sombra de dramatismo sobrevolando. 

Impresión Inicial: Buena







Y hasta aquí ha llegado la tercera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2019. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, en la que hablaremos de Tsuujou Kougeki ga Zentai Kougeki de Ni-kai Kougeki no Okaasan wa Suki Desu ka?Cop Craft, Bem Uchi no Ko no Tame naraba, Ore wa Moshikashitara Maou mo Taoseru kamo Shirenai.

¡Hasta la próxima!


domingo, 14 de julio de 2019

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2019 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues sigamos adelante un poco más con nuestras primeras impresiones sobre la recién iniciada temporada de anime de verano de este año, tras una primera parte que podéis leer haciendo click aquí.

Antes de empezar, volvemos a recordar como siempre que para estas impresiones seleccionamos los estrenos que más nos interesan o pueden tener algo digno de mención entre los que se emiten y comentamos lo que nos ha parecido su primer episodio. Y sin tener en cuenta segundas temporadas o secuelas directas (así que nada de Takagi-san 2 o DanMachi 2), pero sí nuevas series de sagas o franquicias grandes que se puedan apreciar por separado (como Lord El-Melloi II Sei no Jikenbo). 

Así pues, vamos a empezar la segunda parte de nuestras impresiones, con las series Granbelm, Fire Force, Nuestra Salvaje Juventud (Araburu) y Dr. Stone. ¡Empezamos!



Granbelm


Pues comenzamos el día con uno de los estrenos originales de esta temporada, titulado Granbelm. Producido por el estudio Nexus y dirigido por Masaharu Watanabe (Re:Zero), básicamente nos presenta una historia más o menos típica de chicas con poderes, solo que esta vez además usan mechas. Veamos qué tal, los originales siempre hay que intentar probarlos. 

<< Han pasado casi 1000 años desde que el poder mágico desapareciera del mundo. La magia ya estaba completamente borrada de los recuerdos de la gente. Una estudiante de secundaria, Masayuki Hyoda, vive tranquilamente, aunque guardaba cierta ansiedad en algún lugar de su corazón. No destaca en los estudios ni en los deportes, y vive anhelando “algo” que solo ella pueda hacer. Una noche de luna llena, se encuentra con otra chica llamada Fukami Ernesta Shingetsu y una muñeca mágica “armanox”. El engranaje del destino comienza a moverse... >>

Y es exactamente lo que esperábamos: niñas monas peleando contra fuerzas malignas en robots. No se puede decir que nos hayan engañado. Es más o menos como el típico mahou shoujo con un mundo un poco devastado, pero con las chicas mágicas pilotando súper robots.

Lo que hemos podido ver del argumento en el primer episodio no es nada especial, pero esa curiosa amalgama de elementos de los géneros mahou shoujo y mecha le da un cierto puntito de originalidad. Y en todo caso, no es para nada un episodio un aburrido, así que acaba siendo bastante aceptable.

La animación es bastante correcta, los diseños de personajes son exactamente los típicos de colegialas moe muy adorables (a juego con la personalidad de la protagonista), pero los de los robots son bastante atractivos (probablemente lo mejor). Por tanto, en conjunto, tenemos una serie que no es el colmo de la originalidad ni de la virtud en ningún sentido, pero que puede funcionar lo suficientemente bien como para ofrecer un buen entretenimiento.

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Fire Force


Seguimos con uno de los estrenos fuertes de este verano, la esperada adaptación animada del manga Fire Force (Enen no Shouboutai), actual serie de Atsushi Ohkubo, famoso creador de Soul Eater. El anime corre a cargo de David Production, y se viene diciendo que tendrá unos 48 episodios en total, aunque seguramente divididos en dos temporadas. 

<< Tokio se encuentra bajo un extraño fenómeno: la gente entra, sin remedio, en combustión espontánea. Aunque, afortunadamente, hay un equipo a cargo de mantener a raya este particular infierno... ¡La Brigada Antiincendios, o Fire Force, que, además ahora cuenta con un nuevo miembro: Shinra, un adolescente de sonrisa perturbadora, poder curioso y cuyo objetivo es convertirse en un héroe! >>

Pues a pesar de no dejar de ser un shonen nekketsu de manual, Fire Force ha acabado siendo uno de los estrenos más potentes e interesantes de la temporada, fundamentalmente gracias al alto nivel de la producción demostrado en el primer episodio.

No es especialmente original (más allá de convertir a unos bomberos en los héroes de acción, claro), pero Ohkubo ha sabido dotar a su mundo de ese toque de personalidad que ya demostraba en Soul Eater (aunque quizá no tan logrado como en aquella). Y eso, sumado a un buen rimo, grandes dosis de acción a pesar de tratarse de un primer episodio de presentación, y el buen hacer de David Production, ha situado Fire Force entre las series más interesantes del verano.

La animación es realmente sorprendente, de un nivel muy superior a lo que cualquiera habría esperado de una producción de estas características. Las escenas de acción son brillantes, y si es capaz de mantener (aunque sea más o menos) el nivel demostrado durante toda la serie (aunque suene poco probable), va a ser un auténtico disfrute visual, y eso es más que suficiente.

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Nuestra Salvaje Juventud (Araburu)


En tercer lugar tenemos otra esperada adaptación animada, en esta ocasión del manga Nuestra Salvaje Juventud (Araburu Kisetsu no Otomo-domo yo), obra de la famosa guionista y directora Mari Okada (Maquia, AnoHana, Gundam: Tekketsu no Orphan...) y de la dibujante Nao Emoto. Además, ahora sabemos que el manga finalizará con 8 tomos dentro de dos capítulos, y dado que la propia Mari Okada se encarga de la adaptación del guión del anime, podemos estar bastante seguros de que veremos la historia completa.

<< Kazusa y sus amigas son las cinco integrantes del club de literatura. Cuando en una de sus sesiones se plantea la cuestión "¿Qué te gustaría hacer antes de morir?", una de ellas responde... "Sexo".

Esa simple palabra genera un torbellino de emociones que prácticamente se hará con el control de sus pensamientos... >>

Le teníamos bastantes ganas a esta serie, tanto por las buenas críticas que tenía el manga como por el frecuente buen hacer de Mari Okada (que tiene de todo, pero por lo general es una buena guionista). Y ha cumplido más que de sobra con nuestras expectativas. Y es precisamente por lo original de su historia: una comedia estudiantil de apariencia muy típica a simple vista, pero protagonizada por unas adolescentes en busca del descubrimiento sexual.

La inquietud propia de la adolescencia en el tema del sexo está tratada con cierto dramatismo, sobre todo por parte de la protagonista, bastante tímida, pero sin dejar de lado un gran sentido del humor. Es una comedia dramática con todas sus letras, con momentos que realmente te hacen empatizar con sus personajes y momentos muy bien planteados para sacar una sonrisa (véase la grandísima "sutileza" de la escena del tren hacia el final del primer episodio).

Por lo demás, visualmente es muy bonito. Los diseños sencillos pero muy simpáticos de Nao Emoto están bien trasladados a la animación, que es bastante fluida. Aunque desde luego lo más bonito es el diseño artístico, con tonos pastel muy suaves bastante típicos en este tipo de animes y que siempre sirven para crear un ambiente más tierno e inocente. Y eso contrasta muy bien con el tema del descubrimiento sexual de la serie.


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Dr. Stone


Y acabamos esta segunda parte con otro estreno que traía bastante atención detrás, la adaptación animada de Dr. Stone, manga original de Riichiro Inagaki (Eyeshield 21) y Boichi (Sun Ken Rock), que es uno de los estandartes más fuertes de la Jump en la actualidad. Boichi no es santo de nuestra devoción, pero como en este caso no es responsable del guión ya hay algo de camino ganado, así que veamos qué tal. 

<< En la historia conocemos a Senku, un joven extremadamente inteligente con un gran don para la ciencia y una ácida personalidad, y su amigo Taiju, que es muy buena persona y más del tipo musculitos. Cuando tras cierto incidente toda la humanidad acaba convertida en piedra, ellos logran despertarse en un mundo miles de años después, con la civilización humana completamente desaparecida y con toda la humanidad congelada en piedra como ellos estuvieron. Ahora es su obligación rescatar a la gente y crear un nuevo mundo. >>

Bueno, pues no es que sea de las mejores series de esta temporada, pero hay que reconocer que es lo suficientemente interesante. La premisa parece bastante original, y su desarrollo en el primer episodio a ratos parece más una excusa para la divulgación de ciencia e historia aplicadas a la supervivencia de sus protagonistas, lo cual le da un tono de lo más extraño y llamativo (sobre todo para haber sido publicado en la Shonen Jump).

El personaje principal es un poco odioso a veces, y su compañero simplemente estúpido, pero funcionan y son lo bastante carismáticos. Al fin y al cabo el centro de la serie sigue siendo, por un lado, el misterioso hecho que convirtió a todos los seres vivos en piedra, y por otro y fundamentalmente, la supervivencia aplicando principios científicos reales. Y para ello son necesarios estos dos protagonistas (el sabelotodo y el fuertote).

Al entrar en el terreno técnico es cuando la cosa se viene a tambalear un poco. Hay una curiosa combinación en esta serie de un muy buen trabajo con el diseño y elaboración de los fondos de la naturaleza, y una muy correcta adaptación de los diseños de Boichi (dentro de las limitaciones que impone el estilo de dibujo del autor), con una animación... casi inexistente. Es decir, todo se ve bien y bonito cuando se están todos quietos (que es la mayor parte del tiempo), pero lo de moverse ya tal. Realmente casi no se mueven, de hecho. Pero bueno, podría ser peor.

Impresión Inicial: Buena







Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2019. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de Lord El-Melloi II Sei no JikenboArifureta Shokugyo de Sekai SaikyouVinland Saga y Given.

¡Hasta la próxima!