lunes, 30 de enero de 2017

[RESEÑA MANGA] Marginal



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Cuánto tiempo sin traer una reseña "normal y corriente", ¿no? Vamos a ir recuperando un poquillo de actividad habitual del blog, y para ello hemos decidido reseñar un manga ni más ni menos que de la gran maestra Moto Hagio, quien sabréis que es una de nuestras autoras favoritas de todos los tiempos y de la que recientemente se publicó su única obra (hasta la fecha) editada en español, ¿Quién es el 11º Pasajero?.

Hablamos, como podéis ver, de Marginal, manga publicado entre entre 1985 y 1987 y posteriormente recopilado en 5 tomos tankobon.

Moto Hagio, madre del shojo

Desafortunadamente desconocida por la mayor parte del público español, Moto Hagio, nacida en Fukuoka en 1949, es una de las autoras más importantes de la historia del cómic japonés y una de las madres del shojo manga o manga para chicas, junto con sus compañeras de generación, como Keiko TakemiyaRiyoko Ikeda o Ryoko Yamagishi.

Moto Hagio es una miembro fundamental del llamado Grupo del 24, la generación de autoras nacidas en o en torno a 1949 (año 24 de la Era Showa) que entre finales de los años 60 y a lo largo de la década de los 70 del siglo pasado revolucionaron drásticamente el shojo manga, ampliando las fronteras temáticas y estilísticas del cómic para chicas, conquistando nuevos géneros y creando otros nuevos, especialmente el shonen-ai y el shojo-ai (romances homosexuales). 

Influida desde pequeña por las obras de los primeros grandes autores de la década de los 50 como Osamu Tezuka y Shotaro IshinomoriMoto Hagio decidiría definitivamente convertirse en mangaka a raíz de la lectura de la obra del Dios del Manga Shinsengumi (1963). A pesar de la feroz oposición de toda su familia, Hagio conseguiría debutar en 1969 con Lulu to Mimi en la revista Nakayoshi de Shueisha, pero no conseguiría desplegar las alas hasta que su compañera y amiga Keiko Takemiya le presentó al editor de Shogakukan Junya Yamamoto, personaje clave para el desarrollo del Grupo del 24, que aceptó todas las obras que otras editoriales habían rechazado a la joven Hagio

A partir de entonces, Hagio se asentaría como una de las mejores autoras de su tiempo, llegando incluso a crear, junto con Takemiya, un género del shojo manga que sería fundamental hasta el día de hoy, el shonen-ai o yaoi, es decir, el romance homosexual entre varones, usualmente representados con rasgos bellos, delicados y andróginos, estableciendo así también los estándares del modelo bishonen, a través de obras como 11-gatsu no Gymnasium (El gymnasium de noviembre, 1970-71) y, sobre todo, su obra maestra Thomas no Shinzo (El Corazón de Thomas, 1974).

En 1997, Hagio fue honrada con el premio a la mejor obra por Zankoku na Kami ga Shihaisuru (Reina un dios cruel, 1992-2001) en la primera edición de los Premios Culturales Osamu Tezuka, considerados hoy la mayor distinción de la industria del manga.

En 2006, además, su serie Barbara Ikai (Barbara, el otro mundo, 2002-2005) obtendría el Nihon SF Taishô (Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón), siendo el primer manga que conseguía tal honor desde que le fuera concedido en 1983 a Katsuhiro Otomo (Akira) por Pesadillas

Además, en 2012 se convertiría en la primera mujer mangaka en recibir la Medalla del Lazo Púrpura del Emperador de Japón, en reconocimiento a sus inconmensurables aportes a las artes a lo largo de toda su carrera. 

Entre sus obras, además de las ya mencionadas, cabe destacar su muy exitosa serie Poe no Ichizoku (El Clan Poe, 1972-76), ¿Quién es el 11º Pasajero? (11-nin Iru!, 1975)U wa Uchuusen no U (adaptación del libro de relatos de Ray Bradbury R is for Rocket, 1977-78), A-A' (1981-84), Marginal (1985-87), Iguana no Musume (La hija de la Iguana, 1991) o, actualmente en publicación, Ouhi Margot (2012-presente), su primera obra de corte histórico, sobre Margarita de Valois.


¿De qué trata?

Marginal se ambienta en un futuro donde un fenómeno ha provocado que las mujeres, incapaces de generar los anticuerpos necesarios, no puedan sobrevivir en la superficie de la Tierra, quedando solo los hombres. Como consecuencia de ello, toda la población humana es homosexual, y los seres humanos ya no nacen por reproducción sexual, sino gracias a una "Madre", reverenciada como deidad, que se dice que da a luz a miles de niños al año, que son repartidos entre las distintas ciudades para mantener la población humana.

¿De qué trata?

Moto Hagio acostumbra a brindarnos grandes obras maestras del manga... y, como no podía ser de otro modo, Marginal no es una excepción. 

En lo que se refiere al apartado artístico, desde la primera página se puede observar la gran maestría de una autora en su etapa de pleno esplendor, con el estilo tan propio de Hagio, concretamente en una etapa ya más madura y diferenciada de su etapa  más clásica, con un trazo más fino y delicado, pero manteniendo su elegancia y personalidad, sin olvidar las característicamente brillantes distribuciones de página que convierten casi cada página del manga en una obra de arte, siendo uno de los principales medios que usa la autora para transmitir sentimientos y como complemento narrativo esencial.

Argumentalmente, estamos ante una obra considerablemente compleja, constituyendo así una perfecta muestra de cómo las autoras del Grupo del 24 demostraron que el manga para chicas podía y debía ir más allá de los simples romances escolares

Si bien se trata de una obra de temática BL, no se trata de su elemento central (aunque está introducido con mucha maestría en el argumento, por razones obvias, dado que el planeta está habitado únicamente por varones). Sin embargo, esto no lo convierte en una obra centrada en el romance, como ya hemos dicho, sino que es aprovechado como parte de la construcción de este mundo de ciencia ficción post-apocalíptica.

En este caso tenemos una sociedad, que si bien es futura, ha vuelto a sus orígenes tras un suceso apocalíptico, y encontramos tanto una estética puramente antigua, con tintes arabizantes y asiáticos, como elementos como la esclavitud (abundan en la obra los Irokos, jóvenes afeminados que son comprados por varones adultos de mayor posición para protegerlos y mantener relaciones sexuales con ellos), lo cual le da un estilo muy personal a la obra.

Los diferentes secretos detrás de la obra se van desvelando poco a poco, revelando mucho más de lo que en un principio pudiera parecer ocultar y haciendo el argumento cada vez más complejo. Esto hace que la obra sea extremadamente profunda, y que al mismo tiempo requiera un cierto esfuerzo por parte del lector para comprender todos estos matices y tramas (especialmente si uno la lee en inglés, el único idioma en que está disponible en Internet actualmente).

Es un manga oscuro que trata temas diversos, entre ellos la esclavitud, la modificación genética de los seres humanos... todo aquel que busque una historia bien contada y un argumento lleno de giros e incógnitas encontrará aquí una joya indispensable.

Marginal constituye, sin ser una de las grandes obras de Moto Hagio, una joya imprescindible que todo amante del buen manga debería leer. Puede ser algo compleja dada su densidad, pero es sin duda una obra magnífica, perfectamente hilada y con un dibujo magnífico que solo una maestra del manga podría lograr.


Nota Final: 9 [ - Magistral - ]


jueves, 19 de enero de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2017 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Un día más por aquí, para finalizar esta vez con nuestras primeras impresiones de la actual temporada de anime de invierno de 2017, tras haber publicado la primera y segunda parte. Y como veis, esta ha sido la temporada en la que menos cantidad de estrenos hemos comentado, pero la falta de series nuevas interesantes (pues, como sabéis, no comentamos las segundas temporadas o series relacionadas con otras preexistentes salvo que sean lo suficientemente independientes), combinada con el escaso tiempo en enero a causa de los exámenes de la universidad, nos ha llevado a hacer esta selección más breve. No obstante, esta tercera y última parte viene con un buen nivel en general. 

Veamos, pues, nuestras impresiones de los estrenos ACCA: 13-ku Kansatsu-ka, Onihei, Hand Shakers y Kuzu no Honkai



ACCA: 13-ku Kansatsu-ka


Uno de los dos estrenos, junto con el que comentaremos a continuación, que más esperábamos de esta temporada desde que conocimos su anuncio. Adaptación del recientemente finalizado manga homónimo de Natsume Ono (Ristorante Paradiso, Nigeru Otoko, Sarai-ya Goyou), autora de gran talento y que personalmente nos gusta mucho, y además a cargo de MADHOUSE, ¿qué más se podía pedir?

<< El reino de Dowa, el cual esta dividido en 13 estados, se encuentra de celebración por el 99 cumpleaños de su monarca. Cada uno de estos estados cuenta con diversas agencias, las cuales están controladas por la organización conocida como ACCA. Dentro de dicha organización, Jean Otis es el segundo al mando de la agencia de inspección. Su agencia posee a 10 personas asignadas a cada uno de los 13 estados, teniendo su oficina central en la capital del reino. Ellos se encargan de llevar el registro de todas las actividades que realiza ACCA en el reino, así como el mantener los datos y la información que fluye desde las oficinas estatales de la organización hacia la oficina central. >>

Como decíamos, uno de los estrenos que con más ganas esperábamos, y no nos ha decepcionado en absoluto.

La animación es de bastante calidad, como suele ser esperable en un estudio del calado de MADHOUSE, con extraordinariamente escaso uso del 3D-CGI (y si se utiliza, no lo hemos percibido más que muy de fondo), un muy buen traslado a la animación del muy personal estilo que tanto caracteriza a la autora y que tanta personalidad le otorga a la ambientación y a la serie en su conjunto, y una premisa muy interesante que puede dar lugar a un buen thriller político si se desarrolla adecuadamente (cosa que creemos que sucederá), especialmente si se adapta el manga en su totalidad.

Por ahora es de nuestros estrenos favoritos, estamos deseando seguirla.

Impresión Inicial: Muy Buena


Onihei


Y si algún estreno nos podía llamar más la atención que ACCA, era este. Adaptación de la mítica saga de novelas Onihei Hankocho, escritas por Shotaro Ikenami entre 1967 y 1989, que han recibido a lo largo de las décadas una longeva serie de televisión de imagen real (emitida durante 12 años) y un manga dibujado por el gran Takao Saito (Golgo 13), en publicación desde 1993. En este caso, el legendario Masao Maruyama (fundador de MADHOUSE y MAPPA), el productor más importante de la historia de la animación japonesa, nos trae con su nuevo estudio, M2, fundado para producir sus últimos caprichos antes de morir, la primera adaptación animada de la obra. Con todo esto y siendo por fin un BUEN anime jidaimono, un género tan escaso en animación... ¿Cómo no íbamos a esperarlo como agua de mayo?

<< La historia de Onihei Hankachô está protagonizada por Heizô Hasegawa, líder de un grupo policial dedicado a la seguridad de Edo que se enfrenta a delincuentes como ladrones o pirómanos. >>

Ya decíamos que era el estreno al que más ganas le teníamos, ¿no?... Pues vaya si ha cumplido.

Nos encanta en género jidaimono ("relato de época") y el cine chanbara (básicamente, "de samuráis"), así que es un auténtico gusto encontrar un anime de este género hecho con un estilo tan serio e históricamente fiel.

La animación, si bien es limitada en ciertas ocasiones, es mucho más que decente para un estudio recién creado (salvo por ciertos usos del CGI para recrear multitudes y personajes de fondo, aunque esto es ya el pan de cada día incluso en los estudios más solventes), además de que estamos hablando de una serie de poco movimiento, pues es ante todo una obra detectivesca policial ambientada en la Época Edo.

Acompañadas por una muy lograda ambientación histórica (lograda principalmente gracias a los magníficos fondos), una banda sonora bastante intensa que mezcla el estilo propio de las series policiales con elementos sonoros tradicionales de Japón y unos diseños de personajes realistas y sobrios pero muy eficaces, las historias de carácter episódico adaptan varias de las aventuras que el protagonista ha vivido a lo largo de sus 19 novelas.

Sin duda, el mejor estreno de la temporada a pesar de lo desapercibido que está pasando y que pasará en general debido a su reducido target.

Impresión Inicial: Muy Buena


Hand Shakers


Otro de los animes originales de la temporada, producido por el estudio GoHands y con el mismo equipo que creó la franquicia K, por cuya relativamente buena consideración este estreno era bastante esperado por un sector del público. Pero es unánime la impresión de que ha resultado un fiasco. Estuvimos cerca de eliminarlo de las impresiones al ver la mala acogida que tuvo, pero ya que teníamos pocos seleccionados de todos modos, pensamos que también está bien hacerse eco de uno de los estrenos más sonados de la temporada, aunque sea para mal.

<< En un futuro no muy lejano, Tazuna es un estudiante de instituto aficionado a la mecánica que vive en Osaka. Un día, debe ir por una reparación hasta unas instalaciones universitarias de investigación, y allí encontrará a Koyori, una chica que duerme en una cama. Será entonces, al tocar la mano de la muchacha, cuando Tazuna es transportado a otro mundo llamado Ziggurat donde existen los Hand Shakers, personas que tienen vínculos entre sí y son capaces de crear armas llamadas Nimrod>>

Muy mal lo tiene que hacer un anime para que te pases todo el primer episodio riéndote y flipando de lo malo que es... pero Hand Shakers lo ha conseguido.

Ya no solo porque su historia sea la cosa más típica y cliché imaginable... sino por su desastroso apartado técnico. Una animación molesta a la vista por su extraña mezcla entre mal CGI, fotografías y grabaciones con un ligero filtro (o rotoscopia o lo que sea) utilizados como fondos en un fracasado intento de lograr un híper realismo, y personajes animados por encima en 2D, con movimientos de cámara absurdos... Además de la firma habitual del estudio, que podemos percibir en casi todas sus producciones (K, Coppelion, Mardock Scramble...), con esos extraños colores que, en esta ocasión, han quedado francamente mal y sobresaturados.

Se nota que han intentado ser originales, pero les ha salido bastante mal. Por no hablar de los absurdos movimientos de los pechos de las féminas, por cierto. En fin... no hay por donde cogerlo, se va directo al pozo. 

Impresión Inicial: Muy Mala


Kuzu no Honkai


Y terminamos con el noitaminA de la temporada, pues muchos sabréis ya que somos fans de este espacio de programación de Fuji TV, ya que acostumbran a emitir cosas bastante buenas (aunque siempre hay excepciones). Adaptación del manga homónimo de Mengo Yokoyari, que finalizará dentro de poco (por lo que presumiblemente será totalmente adaptado), producida por el estudio Lerche. Además del hecho de ser emitido en el espacio noitaminA, nos llamaba bastante la atención el estilo visual que parecía proponer. Veamos qué tal.

<< Hanabi Yasuraoka está en su segundo año de preparatoria, y está enamorada. Sin embargo, aunque lo que más desea es estar con la persona que ama, está atrapada en el interminable ciclo de lastimar a aquellos que son importantes para ella, y lastimarse a sí misma a lo largo del camino. Esta historia es acerca de un amor que es tan puro como cualquier cosa. >>

Este estreno nos tiene algo divididos.

Por un lado, nos ha gustado su comienzo. La animación es muy buena y su estilo visual es verdaderamente precioso, al igual que su banda sonora, y además consigue trasmitir bastante bien los sentimientos y tiene ciertas escenas muy bien pensadas, dirigidas y desarrolladas...

Por otra parte, su premisa de desamor y sexualidad adolescente nos recuerda excesivamente a La Chica a la Orilla del Mar, de Inio Asano, obra que consideramos una de las peores de un autor que ya de por sí detestamos. Esperamos que las similitudes terminen aquí, porque por ahora su comienzo nos ha dejado con buen sabor de boca, y bien desarrollado podría salir algo muy bueno.

Impresión Inicial: Buena




Y hasta aquí han llegado, pues, nuestras primeras impresiones de la temporada de invierno de 2017. Sin nada más que añadir, esperamos que os hayan gustado nuestras impresiones y, como siempre, os invitamos a compartir las vuestras propias.


¡Hasta la próxima!



martes, 17 de enero de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2017 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos otra vez para continuar con nuestras primeras impresiones sobre la recién iniciada temporada de anime de invierno de 2017, con un poquito de retraso, como es normal en enero a causa del menor tiempo libre derivado de los exámenes de la universidad.

Tras la primera parte, llega el turno del segundo artículo, esta vez hablando de los animes Spiritpact, Chain Chronicle: Haecceitas no Hikari, Demi-chan wa Kataritai, êlDLIVE y Little Witch Academia

Comenzamos:


Spiritpact


Comenzamos con un anime que ya de entrada no parecía prometer demasiado. Adaptación del web cómic chino Ling Qi, o lo que es lo mismo, otra más de las coproducciones sinojaponesas que tan comunes se han vuelto últimamente, con al menos una por temporada, y que ya fue adaptado anteriormente a lo largo del verano pasado en formato de ONA's de 14 minutos. Pero quisimos darle una oportunidad, como hemos hecho con varias de estas coproducciones. Y el que fuera BL animaba un poco más a probar.

<< Tras perder a sus padres, el exorcista Keika You se ve sumido en la pobreza, teniendo que sobrevivir como adivino ambulante y recogiendo piezas de ordenador. Y es tan mísera su suerte que se ve envuelto en un accidente de tráfico y acaba convirtiéndose en un fantasma. Será entonces cuando se encuentre con el también exorcista Ki Tanmoku, quien le propondrá luchar juntos contra los espíritus malignos. >>

Y como suele ocurrir con estas coproducciones chinojaponesas que, como comentábamos, se están poniendo de moda... otra cagada. Quizá no tan grande como otras que hemos intentado ver (y que podréis ver en nuestras impresiones de temporadas pasadas), pero sigue siendo un anime típico, sin interés alguno y con un comienzo mas bien flojillo.

La animación es francamente mediocre, sin nada que resaltar para bien y algunas cosas para mal, con diseños de personajes totalmente estandarizados, nada carismáticos...

Al parecer las ONA's que mencionábamos que se lanzaron el año pasado han recaudado una mejor consideración entre el público que las ha visto, así que nos plantearemos darles una oportunidad, pero por lo pronto y en lo que se refiere a esta versión televisiva... decepcionante es la palabra, o lo sería si hubiéramos esperado algo realmente bueno.

Impresión Inicial: Mala


Chain Chronicle: Haecceitas no Hikari


Adaptación en formato televisivo del videojuego de móviles Chain Chronicle, que ya está recibiendo simultáneamente una versión cinematográfica en formato de trilogía. No parece que vaya a ser la panacea, pero todo el ambiente de fantasía-JRPG resulta realmente llamativo, así que ante la espera de las películas (que seguramente tendrán más elevados niveles de producción), pues probamos con la versión televisiva.

<< Los ciudadanos del remoto continente de Yggd han creído siempre que no había nada más allá de su continente. El continente estaba dividido en varias regiones, cada una con su propio rey. Pese a las pequeñas escaramuzas entre ellos, un señor escogido entre todos los reyes por consenso, siempre mantenía el equilibrio de poder. Al menos hasta la llegada del malvado Ejército Negro. >>

El que sea una adaptación de un juego para móviles, normalmente al menos (pues existen honrosas excepciones como Shingeki no Bahamut: Genesis), echa un poco para atrás, ya que no suelen ser producciones que destilen demasiada calidad, pero ha resultado ser un comienzo bastante digno.

La animación no está mal, si bien el CGI chirría bastante, la acción es desenfrenada y atractiva, las batallas son intensas... Y admitámoslo, nos gustan mucho la estética y diseños tan llamativos de este tipo de juegos.

No será, ni mucho menos, una de las joyas de esta temporada, y seguramente será olvidado rápidamente, pero su comienzo nos ha dado una razón para darle una oportunidad y seguirla.

Impresión Inicial: Buena


Demi-chan wa Kataritai


Adaptación del manga homónimo de Petosu producida por A-1 Pictures, este es otro de esos estrenos que se han colado en el último momento en nuestras primeras impresiones, pues inicialmente no tenía nada que nos llamara la atención, pero ha recibido alguna que otra buena crítica, así que hemos decidido probar.

<< ¡Una Súcubo, una Dullahan, Yuki Onna y ahora una Vampira! Estas criaturas son un poco diferentes de lo que nosotros los humanos estamos acostumbrados, y por eso son denominados demi-humans (semi-humanos). Aunque recientemente solo se les llama Demi
Ahora estas criaturas un poco diferentes van a la escuela junto con Tetsuo Takahashi, un profesor de escuela preparatoria que tiene un gran interés en los demis. Prepárense para disfrutar de esta cálida y estimulante comedia! >>

Como hemos dicho, no planeábamos verlo en principio, pero luego comenzamos a tener ciertas esperanzas viendo la reacción de tan buena acogida del público ante este estreno, que lo estaban señalando como una bonita y cálida comedia, quizá algo similar a las típicas comedias familiares que se suelen estrenar casi todas las temporadas, pero nos hemos llevado una decepción.

Ha sido tan soso, tan simple y tan carente de gracia que nos ha dejado bastante fríos. El concepto es bueno, por supuesto, pero su ejecución no ha sido la mejor, por lo que es improbable que la sigamos.

La animación no pasa de correcta, sin nada destacable en ningún sentido, y los diseños son demasiado estándar para representar a "monstruitos". La ambientación, que suele ser determinante en este tipo de comedias costumbristas, no resulta lo suficientemente acogedora, o al menos no nos lo resultó al verlo.

Tal vez le demos una oportunidad y veamos un par de episodios mas por si acaso mejora, pero por lo pronto ha sido una decepción.

Impresión Inicial: Mediocre


êlDLIVE


Otra adaptación más, en este caso de un manga original de Akira Amano, autora de sobra conocida por su obra Katekyo Hitman Reborn! y por los diseños de personajes de Psycho Pass. A cargo de Studio Pierrot, pero extrañamente restringido (al menos por ahora) a una sola temporada de 12 episodios. Infrecuente en este estudio, pero agradecido. Veamos qué tal este nuevo "nekketsu de ciencia ficción".

<< La historia gira en torno a Chuta Kokonose, un chico que siempre está mascullando y que no tiene muchos amigos. De hecho, las únicas conversaciones que ha mantenido últimamente son con las voces que resuenan en su cabeza. El pobre no sabe que en realidad esas voces no son señal de que se haya vuelto loco, sino de que… ¡Un alien está viviendo dentro de su cuerpo! >>

Otro de los shonen de la temporada, pero en esta ocasión avalado por la firma de moderadamente exitosa Akira Amano.

La fórmula no innova demasiado, no pasa de ser un shonen de acción y comedia al uso, pero creemos conveniente resaltar que Amano ha sido capaz de encontrar una ambientación algo diferente a lo habitual, al mezclar el género de la space opera con la fórmula habitual del género de acción. Sus diseños de personajes, además, son bastante decentes, como es habitual en la artista.

La animación es correcta sin destacar en nada, aunque eso ya es un cierto logro para Pierrot, que tan acostumbrados nos tiene a la mala animación. Por lo demás, es un anime más que no sobresale por nada especialmente, pero que tiene su punto y es agradable de ver. Veremos alguno mas por si acaso.

Impresión Inicial: Mediocre


Little Witch Academia


Tras el éxito del cortometraje Little Witch Academia que Trigger presentó hace pocos años en el festival de animación Anime Mirai (actualmente llamado Anime Tamago), y de la también exitosa película financiada por crowdfunding, llega por fin la esperada serie televisiva de la original franquicia. Una de las más esperadas de la temporada por el público en general, y también por nosotros.
<< La protagonista de esta historia es Akko Kagari, una chica normal y corriente que tiene una meta en la vida: llegar a ser como la bruja Shiny Chariot. Para ello se inscribirá en la academia de jóvenes brujas Luna Nova, donde conocerá a otras chicas que se instruyen en el campo de la brujería. Sin embargo, allí aprenderá que Shiny Chariot no es tan respetada como ella pensaba. >>

Ya habíamos visto las películas mencionadas y esperábamos mucho de esta serie... y por lo pronto, ha cumplido bastante sobradamente con las expectativas al dar exactamente lo que se le pedía.

Su estilo tan loco (tan Trigger) y su buena animación son lo que hacen más destacable esta serie, y sin duda encantará a todos los fans de este estudio, pues viendo lo que fueron sus películas, podría llegar a ser una de sus mejores producciones.

Los diseños son frescos y originales, como si un festival de Makanshoku Mako's se tratara, aunque esto corresponde a una reseña de las películas, pues se mantiene el mismo apartado visual. Y lo mismo sobre la ambientación, tan mágica y loca, a medio camino entre un Kill la Kill y un Harry Potter.

La seguiremos sin lugar a dudas.


Impresión Inicial: Muy Buena



Y hasta aquí hemos llegado con la segunda parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este invierno. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras sensaciones. Nos vemos en los próximos días con la tercera y última entrega, para la que hemos seleccionado los animes: Onihei, ACCA: 13-ku kansatsu-ka, Kuzu no Honkai y Hand Shakers.


¡Hasta la próxima!

sábado, 14 de enero de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2017 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Continuamos esta "cuesta de enero" de 2017 en el blog (y es cuesta porque hay exámenes y no es tan fácil actualizar por estos lares) comenzando con nuestras acostumbradas primeras impresiones de la recién iniciada temporada de anime. En este caso no comentaremos tantos estrenos como en otras ocasiones, pues no ha habido demasiados que nos hayan llamado la atención (descontando segundas temporadas y continuaciones en general que, como sabéis, no las comentamos como novedades). 

Pues bien, para esta primera parte, como podéis ver en la imagen de cabecera, vamos a hablar de los estrenos Akiba's Trip: The Animation, Youjo Senki, Seiren y Masamune-kun no Revenge


Akiba's Trip: The Animation


Adaptación de la relativamente conocida saga de videojuegos Akiba's Trip, consistentes básicamente en "desnudar para matar". Está claro que no podíamos esperar ninguna obra maestra atemporal partiendo de estos elementos, pero sí algo de acción desenfrenada para relajar la mente. ¿Lo habrá conseguido?

<< Akihabara: el barrio abierto de mente donde todo el mundo es bienvenido. Incluso si te sientes solo, aquí encontrarás a alguien que pueda comprenderte, pues es un lugar donde todo es posible, donde puedes desnudar tu alma. Pero la popular Akiba también será escenario del ataque de los Bagurimono y en pleno caos un chico conocerá a cierta chica... >>
Hemos dado en llamar a este tipo de animes que se suelen estrenar cada temproada "la imitación de Imaishi de la temporada". Al igual que en otros casos ha habido animes como Flip Flappers o Punch Line que han intentado en cierto modo "copiar" (de forma consciente o inconsciente) el estilo sobre sustancia, de espectacularidad visual y acción adrenalínica con algo de argumento que mantenga el interés, tan propio del director Hiroyuki Imaishi (Tengen Toppa Gurren Lagann, Kill la Kill). Unos lo consiguen con bastante acierto (Punch Line) y otros se quedan a medio camino (Flip Flappers). Veremos este.

Animación bastante correcta para un arte muy colorido y llamativo, situaciones absurdas y descabelladas, acción exagerada... obviamente no llega al nivel de lo que sería un auténtico Imaishi, pero nos ha dejado buen sabor de boca con ese primer episodio. Básicamente es acción desbocada situada en el mundillo otaku de Akihabara, lo cual lo dota de una cierta frescura.

No será lo mejor de la temporada ni del año, pero nos ha gustado lo suficiente como para seguirlo unos cuantos episodios más. Muy válido para desconectar un rato ante la pantalla.

Impresión Inicial: Buena


Youjo Senki


Adaptación de las novelas ligeras homónimas de Carlo Zen, Youjo Senki corre a cargo del estudio debutante NUT, que se estrena con esta producción. Parece mentira que por segunda temporada consecutiva tengamos un anime bélico-fantástico que mezcla elementos militares de inspiración histórica con magia, como en la temporada pasada fue Shumatsu no Izetta. Veamos qué tal.

<< La historia gira en torno a una joven chica que lucha en los frentes de una guerra. Tiene el pelo rubio, ojos azules, una piel blanca casi transparente y es conocida por moverse como el viento en el campo de batalla. Ella es Tanya Degurechov y se encarga de dirigir al ejército. Solía ser una de las oficiales de élite en Japón, pero debido a la ira de un dios, renació como una niña pequeña. Tanya lo da todo por avanzar en su carrera militar y se convertirá en la hechicera más poderosa del ejército imperial. >>
El anime bélico de la temporada, que como comentábamos, nos ha recordado un poco a Izetta por el enfoque fantástico, pero este nuevo anime aparenta ser algo más serio y "realista" (dentro de lo que cabe), o al menos de un tono más "cruel". Y, sorprendentemente y a pesar del diseño de su protagonista, con menos fanservice, cosa que se agradece.

La animación es bastante destacable, sobre todo en las expresiones faciales de la protagonista, bastante intimidantes y que le dan ese toque de sadismo que parece querer transmitir, junto con una bastante buena ambientación. Esto se ve acompañado por unos diseños de personajes bastante interesantes y realistas, a excepción de la desconcertante "amiga moe tetuda", que realmente no sabemos muy bien qué pinta en medio de todo esto.

Seguramente lo sigamos si mantiene el nivel.

Impresión Inicial: Buena


Seiren


Uno de los animes originales de la temporada, producido por el estudio Gokumi, creado por el diseñador de personajes Kisai Takayama (Amagami) y dirigido por Tomoki Kobayashi (Akame ga Kill, Amagami SS+ Plus), aparentemente siguiendo la estela de las mencionadas novelas visuales y sus adaptaciones animadas (que, por cierto, no hemos visto), pero como una obra independiente.
<< El anime estará formado por un conjunto de arcos argumentales de cuatro capítulos cada uno, centrados respectivamente en cada protagonista: Hikari Tsuneki, Touru Miyamae y Kyouko Touno. Las historias de amor tendrán lugar en el verano del segundo año de instituto de las chicas. A Shouichi, el protagonista, le provoca ansiedad la idea de crecer, y su tutora lo llama para hablar de sus planes de futuro. Shouichi conoce a varias chicas y se encamina hacia un porvenir incierto. >>
A primera vista, este primer capítulo no ha destacado especialmente en ningún sentido. Un anime escolar romántico al uso sin nada que lo haga resaltar por encima de los demás que se estrenan por decenas cada año.

La animación es totalmente correcta, a señalar especialmente el trabajo de iluminación, que si bien tampoco es la panacea, es bastante bueno y ayuda a crear el ambiente costumbrista tranquilo.

Probablemente veamos al menos su primer arco para juzgarlo un poco mejor, pero nada en él nos ha llamado suficientemente la atención. Un anime más  de temporada que no aporta demasiado de primeras. 

Impresión Inicial: Mediocre


Masamune-kun no Revenge


Adaptación del manga del mismo título de Hazuki Takeoka y Tiv y producido por Silver Link, Masamune-kun no Revenge entra un poco de rebote en nuestras impresiones, pues inicialmente parecía ser otro más como el arriba comentado Seiren, y con uno bastaba. Pero ante la buena acogida, decidimos probar para ver qué tenía que ofrecer. 
<< Como un niño obeso, Makabe Masamune sufrió del implacable acoso y la burla de una chica en particular, Aki Adagaki. Decidido a vengarse algún día de ella, comienza con un riguroso régimen de superación y transformación personal. Años más tarde, resurge como un hombre nuevo: atractivo, popular, con notas perfectas y bueno en los deportes. Masamune se matricula en el mismo instituto de Aki, dispuesto a hacerle pagar por todas las humillaciones que sufrió años atrás. Pero ¿será la venganza tan dulce como él pensaba? >>
Y... En realidad sí, solo es un anime como tantos otros, sin nada realmente destacable en principio. Pero hay que admitir que al menos cuenta con una premisa ligeramente diferente a lo normal en esa búsqueda de la venganza del protagonista.

La animación es correcta, y si hay que señalar algo en lo técnico, quizá sea el uso de una intensa BSO, casi propia de una historia de acción y aventura, aplicada a un entorno escolar cotidiano.

Los personajes son totalmente cliché: la chica himedere, su perrita faldera, "el prota"... pero bueno, tiene su punto. No será el anime de la temporada ni de lejos, pero al menos servirá como algo ligerito para ver sin calentarse los cascos.

Impresión Inicial: Buena



Y hasta aquí nuestras primeras impresiones de la temporada de invierno de 2017. Deseando que os haya gustado y que compartáis vuestras propias sensaciones sobre estos estrenos, nosotros nos despedimos ya hasta la próxima parte, en la que hablaremos de los animes Spiritpact, Chain ChronicleDemi-chan wa Katarita, elDLIVE y Little Witch Academia.


¡Hasta la próxima!



viernes, 6 de enero de 2017

Nuestros Regalos de Reyes 2017



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

¡Feliz año a todos nuestros lectores! He aquí nuestra primera entrada del año 2017, y como no podía ser de otra manera, se la dedicamos al último vestigio de las Navidades: los regalos de los Reyes Magos.

En nuestro caso, podréis apreciar que no son tan abundantes como lo fueron los de Navidad, pero es que Papá Noel se da más prisa en llegar y renta más xD (se conoce que los renos voladores son más veloces que los camellos, claro). Pero aun así, algo tenemos que compartir, así que vamos allá.

Syless

* Ashita no Joe, de Ikki Kajiwara (Asao Takamori) y Tetsuya Chiba. Como ya dije en el post anterior, los tomos que me faltaban de esta obra maestra del spokon, la cual estoy leyendo actualmente y me está encantando. Una edición genial y elegante para un manga que lo merece.


* La Rosa de Versalles, de Riyoko Ikeda. Los 3 tomos integrales en francés de esta obra maestra del shojo. Dos tomos de unas 900 páginas que contienen la obra completa, y un tomo de 300 con los dos tomos de La Rosa de Versalles Gaiden. Una joya del shojo clásico que me faltaba en mi colección y he aprovechado para pillar esta Navidad. Sin duda la edición es mejor que la española de hace unos años xD.


* Taza con emojis. Pues un regalito de mi tía bastante mono. La estoy usando para guardar los auriculares xD Curiosamente el año pasado ya me cayó una taza de Yoda... ¿Qué misteriosa taza me aguardará el año que viene? Solo el tiempo lo dirá xD.


Joystick con 200 juegos. Puede parecer el típico regalo "polystation" sustituto de la consola de moda por Navidad, pero está bastante bien. Para echar unas cuantas partidas y viciarse a algún juego retro es muy buena. Además es pequeñita (aunque cómoda) por lo que se transporta fácilmente. Mi abuela se ha lucido bastante con esto xD.


Bolsa de Totoro. Y un regalito hecho a mano por mi madre que me ha venido bastante bien para meter todos esos cacharritos que quiero tener a mano y suelo tener por en medio. Me parece bastante bonita y práctica xD.


Elburgundoforo

* Figura Robot Spirits Doraemon. Una genial figura articulada y con accesorios del gato robot favorito de todo el mundo, regalo de Navidad de Syless. Pero que aún no tengo porque cierto coautor del blog ya mencionado se tomó con demasiada calma la compra del regalo sin tener en cuenta los tiempos de envío e_e.


* Harry Potter y el Legado Maldito, de J. K. Rowling, John Tiffany y Jack Thorne; Un Monstruo Viene a Verme (edición ilustrada), de Patrick Ness. Bueno, va siendo tradición en los últimos años que, aunque yo me pida todos mis regalos navideños para el gordito de rojo, mis padres me regalen por sorpresa algún libro por Reyes, y este año han sido el libreto de la obra de teatro de Harry Potter que se está representando actualmente en Londres, que ya lo había leído y francamente no es gran cosa, pero uno es fan de la saga y le hace ilusión tenerla completa xD; y por otro lado, mucho más inesperado, el libro en el que se basa la última película de Bayona, tan exitosa estos últimos meses (y que aún no he visto xD), en una edición ilustrada francamente preciosa (tiene muy buena pinta, la verdad). Y aunque no tengan que ver con la temática habitual del blog, yo los pongo igual xD.







Y hasta aquí nuestros regalitos de Reyes de 2017. Esperamos que os hayan gustado y, como siempre en estos casos, que os animéis a opinar y, por supuesto, a compartir lo que os hayan regalado a vosotros los sabios de Oriente. 

¡Hasta la próxima!