viernes, 29 de julio de 2016

[RESEÑA MANGA] Takemitsu Zamurai



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... Tras un tiempecillo con poca actividad en el blog, que se ha visto agravada por una serie de imprevistos que han provocado que se nos dilatara más de lo deseable la publicación de las primeras impresiones de los estrenos de anime de la presente temporada de verano, volvemos hoy a la carga con una de nuestras reseñas, que aunque pudiera parecerlo, no las hemos abandonado. 

Y no regresamos a nuestra actividad habitual con cualquier cosa, no. Os traemos la reseña de una obra de muy gran calibre, Takemitsu Zamurai, de Taiyo Matsumoto e Issei Eifuku. Discretamente editada hace pocos años por Glénat/EDT en España, las ventas y la popularidad no acompañan a este gran manga, que sin embargo pasa por ser una de las mayores obras de arte del cómic japonés.

Taiyo Matsumoto, genio alternativo

Taiyo Matsumoto, nacido en Tokio en 1967, se destaca como uno de los autores más aclamados del panorama alternativo del manga. Con un estilo de dibujo peculiar y diferente, alejado del arte convencional de los autores japoneses más comerciales e influido por corrientes europeas, un trazo lleno de movimiento y expresividad con el que transmite todo tipo de emociones, y unas historias de gran contenido psicológico, su nombre ha quedado consagrado como uno de los más grandes mangakas de las últimas décadas.

Tras estudiar Bellas Artes en la Universidad de Wako, Taiyo Matsumoto debutó profesionalmente a la temprana edad de 20 años con su obra Straight. Pero el éxito le llegaría en los años posteriores con la publicación de obras como Hana Otoko, Aoi Haru, Ping Pong, Tekkonkinkreet, o Zero.

Más recientemente, Matsumoto ha continuado cosechando éxitos como autor alternativo con mangas como Takemitsu Zamurai (en colaboración con su frecuente asistente Issei Eifuku), GoGo Monster o la multipremiada Sunny, recientemente finalizada en Japón. 

Sus obras han recibido algunas adaptaciones a la imagen real y a la animación, destacando especialmente la película animada dirigida por Michael Arias Tekkonkinreet o la serie Ping Pong The Animation, con el gran director Masaaki Yuasa a la cabeza de la producción. 

¿De qué trata?

La obra se ambienta en japón, en el Periodo Edo, y nos cuenta la historia de Soichiro Seno, un rônin de turbio pasado que, huyendo de este, decide vender su katana (cambiándola por una takemitsu, una espada de bambú), la cual parece contener un misterioso espíritu femenino, y asentarse en Edo como profesor. 

Sin embargo, los fantasmas del pasado de Seno no harán más que perseguirle, obligándole inevitablemente a enfrentarse a ellos...

Nuestra Opinión

No hay otra forma de empezar que dejando claro que esta obra destaca principalmente desde el primer momento por su soberbio arte. Es habitual en las obras de Matsumoto un estilo único con un derroche de personalidad que hace que se pueda asociar a él con solo un vistazo, pero en el caso de Takemitsu Zamurai, el maestro logra todo un hito, lo nunca visto: imitar con su dibujo las ilustraciones de la corriente artística del Ukiyo-e de los siglos XVII y XVIII, pero al mismo tiempo sin perder un ápice de su personalidad, lo cual dice mucho de su maestría. Además de lograr escenas que, con un uso sublime de las sombras, la tinta, el trazo y el movimiento, logran crear una atmósfera cautivadora que maravilla con cada viñeta

No exageramos al decir que es de los mejores (si no el mejor) dibujo que hemos visto jamás en un manga en cuanto a consideraciones artísticas se refiere. El Ukiyo-e hecho manga. El arte hecho manga.

Por otro lado, argumentalmente es una obra de ritmo pausado, con un estilo muy propio del costumbrismo japonés. El argumento tarda en asentarse totalmente y dedica varios tomos a presentar a los personajes, contar ciertas historias que, a pesar de no tener relevancia alguna para la trama no se sienten superfluas, sino que le dan un toque más costumbrista, más nipón, que la convierten en una delicia de obra.

Una vez el guión se ha formado totalmente y el pasado de Seno se ha ido revelando, empiezan a ocurrir los acontecimientos que culminan con una de las escenas más bellas, impresionantes y grandiosas que hemos tenido el placer de leer.

Y esto es, en resumidas cuentas, Takemitsu Zamurai: un cóctel perfecto con la dosis justa de costumbrismo, drama, acción y misterio. 

Se ha convertido en una de nuestras obras favoritas. Es, sencillamente, una absoluta obra maestra.

Nota Final: 10 [ - Imprescindible - ]


jueves, 28 de julio de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2016 (Parte 4)



¡Saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos otra vez más con la cuarta y última entrega de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de verano de 2016, una sección que en esta temporada se nos ha alargado bastante más de lo deseado pero que finalmente llega a su fin tras la primera, segunda y tercera entregas. 

En esta cuarta parte hablaremos de los estrenos Amanchu!, 91 Days, Hitori no Shita: The Outcast, Mob Psycho 100 y Battery. ¡Comencemos!


Amanchu!


Empezamos en esta ocasión con Amanchu!, adaptación del manga de Kozue Amano, mangaka bien conocida por otra de sus obras, Aria, que también gozó en su día de una adaptación animada conformada por varias temporadas. Desde el principio nos llamó la atención esta historia aparentemente costumbrista con el buceo de telón de fondo, pues queda claro por su aspecto que no se trata realmente de un spokon. Así que veamos qué tal...

<<  La historia está protagonizada por los miembros de un club de buceo de la ciudad de Ito, en la prefectura de Shizuoka. Hikari Kohinata es una animada chica de 15 años que vive cerca del océano y que pasa mucho tiempo buceando. El primer día de instituto conoce a un profesor al que también le gusta el buceo, y en su clase conoce a Futaba Ooki, de 16 años, que se deja llevar por la pasión de Hikari tan pronto se conocen. >>

Un primer episodio bastante bueno y agradable de ver. El ambiente costero y veraniego lo hace refrescante y, por tanto, perfecto para esta época, además de darle un toque muy calmado y relajante.

La animación está bastante cuidada por parte de J.C. Staff, escenarios preciosos, buenos efectos de iluminación, movimientos fluidos...

Si bien los personajes pueden llegar a resultar algo cargantes en ocasiones en las escenas cómicas, generalmente es una comedia con un estilo que recuerda bastante a obras como Yotsuba o Barakamon que no molesta del todo, sino que lo hace más ameno.

Nos ha gustado bastante, lo seguiremos seguro.

Impresión Inicial: Buena


91 Days


Seguramente este fuera el estreno más esperado por todos aquellos que buscan obras de corte más serio y dramático. 91 Days es uno de los animes originales de la temporada, dirigido por Hiro Kaburaki (Kimi ni Todoke, Tonari no Kaibutsu-kunHoozuki no Reitetsu) y que cuenta con parte del equipo de la afamada adaptación animada de Durarara! Veamos qué tal. 

<< Este drama clásico de mafias se desarrolla durante la era de la Ley Seca, cuando la ley no tenía poder alguno y la mafia controlaba las calles, haciendo correr el licor ilegal. Avilio vivía tiempo atrás en cierto barrio sin ley, pero una disputa entre mafias resultó en el asesinato de su familia, con lo que él se escondió. Años más tarde, Avilio recibe una carta de una misteriosa persona que hace que su pasión por la venganza resurja y decida regresar a su antiguo barrio. Allí, se infiltrará en la familia Vanetti y se acercará a Nero. >>

Este es claramente uno de los mejores de estrenos de verano, por no decir directamente el mejor.

Tanto la ambientación de los años 20, oscura y realista, como la animación, de gran calidad y nivel de detalle, son brillantes. Atrapa desde el primer momento. Es curioso ver un anime ambientado en la época de la Ley Seca en los Estados Unidos, y el resultado es excelente.

La acción está muy bien ejecutada y sin duda estamos ante lo que será una gran historia. Lo seguiremos sin duda alguna, y no parece muy descabellado aventurarse a proponer 91 Days como uno de los más firmes candidatos a anime del año.

Impresión Inicial: Muy Buena


Hitori no Shita: The Outcast


A continuación vamos con Hitori no Shita: The Outcast, un caso algo más especial de lo normal, pues se trata de una co-producción entre Japón y China que adapta un web-cómic de origen chino. No parece ser nada del otro mundo, pero el aspecto que presenta su ambientación y su sinopsis nos han llamado la atención. Veamos qué resulta de esta colaboración:

<< Cho Soran es un estudiante universitario que lleva una vida corriente hasta que se ve involucrado en un terrible incidente que ocurrió en un pequeño pueblo. Mientras camina por un cementerio, unos zombis salen a su paso. Cuando pensaba que era su fin, una misteriosa chica con espada aparece, lo salva y vuelve a desaparecer. Este extraño encuentro cambiará la vida de Cho para siempre. >>

Por decirlo de una forma simple y directa... es malo.

La animación es muy pobre, por no decir mala; los diseños de personajes son muy genéricos y faltos totalmente de personalidad, al igual que los propios personajes en sí; la historia es mediocre y plagada de tópicos...

No hay mucho más que decir, pues lo dicho ya es más que suficiente. Es evidente que no ha captado nuestra atención en absoluto y, sinceramente, hasta sin esperar nada especial nos ha decepcionado. No la seguiremos.

Impresión Inicial: Mala


Mob Psycho 100


Tenemos ahora Mob Psycho 100, la adaptación de manos del prestigioso estudio Bones de la "nueva" obra de ONE, que tras haber saltado a la fama gracias a la versión profesional de One Punch Man dibujada por Yusuke Murata y, sobre todo, por su reciente adaptación al anime, generaba unas altas expectativas entre la comunidad. Veamos qué tal con esta otra obra...

<< La historia está protagonizada por “Mob”, un chico que explotará si su capacidad emocional alcanza el 100%. Aunque tiene poderes psíquicos, se ganó el apodo de “Mob” porque no destaca en absoluto entre los demás. Mantiene sus poderes ocultos para vivir una vida normal, pero si sus emociones le superasen algún día, podría ocurrir algo inesperado con su cuerpo... >>

Abordemos en primer lugar a los puntos positivos: la animación y los diseños. Es un anime que destaca bastante en estos dos aspectos, pues encontramos una animación muy fluida y, por decirlo de algún modo, "original", con un toque poco convencional. Por su parte, los diseños se mantienen fieles al (deficiente) estilo de dibujo de ONE, pensados principalmente para potenciar la comedia.

En cuanto a los aspectos negativos... es una comedia más bien sosa, tremendamente absurda, tirando a estúpida, basada en las mismas coñas que One Punch Man pero sin el mismo gancho. Las escenas de acción resultan entretenidas al menos, y con algo más de gancho podría ser decente, pero no es el caso.

En resumidas cuentas, no nos ha gustado nada, no nos ha hecho ninguna gracia. Probablemente sea ideal para los amantes más incondicionales de la comedia absurda.

Impresión Inicial: Mediocre


Battery


Y cerramos las impresiones de este verano con el último de los estrenos, que se hizo esperar un poco más que los demás. Battery, adaptación de las novelas ligeras originales de Atsuko Asano, conocida también por ser la autora de No. 6. Esta adaptación cuenta, además, con diseños de personajes de Takako Shimura (Aoi Hana, Hourou Musuko, diseño de personajes de Aldnoah.Zero), y para más inri es el estreno de la temporada del bloque de programación noitaminA, del que ya sabréis que somos fieles seguidores. 

<< Takumi Harada es un joven que se muda a un pequeño pueblo de montaña en la prefectura de Okayama durante las vacaciones de primavera, justo antes de entrar a secundaria, debido al trabajo de su padre. Takumi es pitcher, y tras mudarse pierde la fe en su propio talento, pero su compañero de clase Ko Nagakura aparece ante él. Ko es catcher y tiene un fuerte deseo de formar una buena batería con Takumi, e intentará convencerle por todos los medios. >>

Una primera impresión bastante agradable, más o menos dentro de lo que esperábamos tras ver las imágenes promocionales.

El primer episodio es muy introductorio, pero deja ver bastante bien lo que será la serie: costumbrismo con toques deportivos, aparentemente sin llegar a convertirse en un spokon totalmente al uso. Con un ritmo pausado, tranquilo, relajado... es un estilo por el que da gusto dejarse atrapar.

La animación es bastante bonita además, aunque no llega a ser del todo genial. Por ahora nos ha gustado bastante y esperamos que evolucione bien.

Impresión Inicial: Buena



Y hasta aquí han llegado nuestras primeras impresiones de la temporada de verano de 2016, que hay que decir que no es una de las más brillantes de los últimos tiempos, pero al menos hay varias series que prometen ser bastante agradables y algunas muy buenas. 

Os esperamos en los próximos días con más entradas.

viernes, 22 de julio de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2016 (Parte 3)



¡Un saludos a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos un día más con nuestras primeras impresiones acerca de los estrenos de anime de la presente temporada de verano de 2016, que por diversos imprevistos se están viendo dilatadas más tiempo del deseable, pero ya no queda tanto.

Tras la primera y segunda parte, en esta tercera entrega hemos seleccionado, como podéis ver en la imagen de cabecera, los animes Servamp, Regalia: The Three Sacred Stars, Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru, Handa-kun y Amaama to Inazuma

Sin más dilación, comencemos:

Servamp


Empezamos hoy con Servamp, adaptación del manga josei de acción sobrenatural homónimo de Strike Tanaka. En un principio no creemos que llegue a ser gran cosa, pero también es cierto que resulta llamativo que una revista josei, es decir, orientada a un público femenino maduro, publique un manga de acción, así que al menos habrá que ver cómo es esta obra.

<<  Cuando un día Mahiru Shirota encuentra a un gato abandonado se lo lleva a casa, pero lo que él no sabe es que el gato es en realidad un Servamp, uno de los siete hermanos vampiros que gobiernan sobre su raza y son los protectores de los Siete Pecados Capitales..>>

Se puede resumir este primer episodio de forma muy breve y concisa...: tremendamente mediocre. La premisa carece total y absolutamente de originalidad, el desarrollo del episodio es previsible y más simple que el mecanismo de un chupete, los diseños no dejan de ser los prototípicos personajes con alguna extravagancia (generalmente en el peinado) que los hace identificables... algunas partes son entretenidas pero los personajes son tan cliché que acaba resultando enervante.

La animación en las peleas está bien al menos, aunque el nivel general demostrado en el episodio no es para tirar cohetes. No pensamos seguirla

Impresión Inicial: Mediocre


Regalia: The Three Sacred Stars


Vamos ahora con uno de los animes originales de la temporada, que es a su vez el mecha del verano, ya que, como todos sabemos, no puede haber una temporada de estrenos sin algún que otro mecha. Como de costumbre con estos estrenos clónicos, no parece prometer demasiado, pero al menos los diseños mecánicos son bastante atractivos, así que veamos qué tal el primer episodio.

<< Debido a un incidente misterioso, el reino de Leimgard fue borrado de las mentes de las personas hace 12 años. Pero la vida ha continuado y las hermanas Yui y Rena viven en el tranquilo reino de Enastria. Un día, todo cambia, cuando un robot gigante comienza a atacar al reino... >>

Dicho de forma simple, ha sido bastante malo. La historia no engancha (ni es original) y los personajes son mayormente lolis sin personalidad. Los diseños de los mechas son lo único rescatable, siendo además considerablemente buenos, pero es un anime que, a todas luces, se va a dedicar principalmente a mostrar lolis luchando, loslis sufriendo y situaciones yuri insinuadas entre lolis.

Un anime perfecto para aquellos que gusten de las lolis cuyo único elemento realmente a favor es su animación, bastante decente, y sus diseños mecánicos.

Impresión Inicial: Mala


Kono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru


Traducido aproximadamente como Este club de arte tiene un problema, abordamos en tercer lugar esta adaptación animada del manga del mismo título de Muru Imigi, que se nos presenta como una de las comedias escolares ligeras de la temporada, con aspecto tranquilo y agradable.

<< La serie está protagonizada por los miembros de un club de arte de secundaria. Subaru Uchimaki es un genio dibujando caras, pero solo quiere dibujar a la waifu 2D perfecta. Colette es una chica rica que no deja de armar follones y que disfruta haciendo maldades. El presidente del club se pasa el día durmiendo entre clases. Mizuki Usami es la única persona del club que quiere hacer arte de verdad, lo cual le resultará verdaderamente difícil con esos compañeros... >>

No es ninguna maravilla, pero resulta lo suficientemente entretenido. La animación, sin ser brillante, cumple bastante decentemente con su papel, unida a unos diseños bastante estandarizados pero igualmente funcionales. Su ritmo y su comedia hacen de este estreno una comedia escolar poco trascendente pero agradable de ver.

El tema del protagonista otaku que solo se fija en chicas 2D nos desagrada un poco, pero lleva a situaciones bastante divertidas entre el protagonista y su compañera del club.  Más allá de eso y de dejar claro en repetidas ocasiones que ella moja la ropa interior por el prota y que este pasa de ella, este episodio no ofece nada más, así que tendremos que seguir viendo para ver como avanza

Impresión Inicial: Buena


Handa-kun


Un estreno más o menos esperado por bastante gente era este Handa-kun, adaptación del manga homónimo de Satsuki Yoshino y que constituye una precuela de la obra de la misma autora, Barakamon, cuya adaptación animada arrasó entre público y crítica hace ahora dos veranos (aquí podéis leer nuestra reseña del mismo). ¿Podrá la historia del joven Handa igualar el éxito de sus vivencias adultas?

<< Seishuu Handa está en segundo de secundaria y quiere ser calígrafo. Todos admiran a Handa-kun por su increíble habilidad de ser un lobo solitario, pero él es tan pesimista que está convencido que todos en la escuela lo odian. >>

Primero que nada, hay que decir que la primera mitad del episodio es una total absurdez, una presentación carente sentido en la que nos muestran a los personajes secundarios idolatrando a Handa y preparando un anime de mala calidad sobre sus aventuras y desventuras en el instituto. Un desconcertante y estúpido inicio que solo sirve para quitar tiempo al verdadero anime.

El resto del episodio nos muestra un joven Handa que vive sus días de instituto en su propio mundo interior, sin enterarse de prácticamente nada de lo que sucede alrededor.

La animación es discreta, simplemente funcional, con unos diseños fieles al estilo de su autora, al igual que en Barakamon.

Divertido y ameno, nada que ver en un principio con su predecesor Barakamon, pero sigue siendo una premisa agradable y que puede dar juego.

Impresión Inicial: Buena


Amaama to Inazuma


Y finalizamos esta tercera parte de nuestras impresiones con Amaama to Inazuma, adaptación del manga de Gido Amagakure, que en su estreno ha comenzado a robar el corazón de los espectadores con su tierno relato costumbrista que recuerda a la laureada Usagi Drop.

<< Habiendo perdido a su esposa, el profesor de matemáticas Kouhei Inuzuka se esfuerza todo lo que pueda en criar a su pequeña hija Tsumugi como padre soltero. A Kouhei no se le da bien cocinar, y de hecho no suele tener mucho apetito, pero el destino reúne a su familia y a una de sus estudiantes, Kotori Iida, en su casa. Y la vida de los tres se desarrollará mientras cocinan juntos. >>

Bastante divertido y ameno. La niña está en la misma linea que Naru de Barakamon (aunque tal vez menos excéntrica) y es un amor de personaje que encandila al espectador desde el primer minuto. Su relación con el padre está bastante bien planteada, y si se desarrolla adecuadamente puede salir una gran comedia familiar costumbrista que se cuele entre la créme de la créme.

La animación es bastante buena, con diseños no muy originales pero que destilan un cierto toque de personalidad que contribuye a las tiernas situaciones que nos plantea la obra.

Dentro de su género costumbrista, creemos que puede convertirse en uno de los mejores estrenos del año. La seguiremos con total seguridad hasta el final.

Impresión Inicial: Muy Buena



Y hasta aquí hemos llegado con la tercera parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este verano. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras vibraciones. Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, para la que hemos seleccionado los animes: Amanchu!91 DaysHitori no Shita: The OutcastMob Psycho 100 y Battery.

¡Hasta la próxima!


viernes, 15 de julio de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2016 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

A pesar del ligero retraso por una serie de imprevistos, aquí estamos de nuevo con la segunda entrega de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de anime en Japón de esta temporada de verano de 2016 (primera parte aquí). 

Huelga explicar una vez más en qué consiste esta sección, pues la mayoría lo sabréis por las anteriores ocasiones o lo habréis deducido por el título, ya que mucho misterio no tiene. Así que, sin más dilaciones, pasemos a hablar de los cinco estrenos seleccionados para esta segunda parte, que son, como veis en la cabecera: Tales of Zestiria - The X, orange, Saiki Kusuo no Psi nan, Taboo Tattoo y Fudanshi Koukou Seikatsu

¡Comencemos!


Tales of Zestiria - The X


Comencemos esta entrega con el que seguramente era uno de los estrenos más esperados de la temporada, la nueva producción del aclamado estudio Ufotable, que esta vez se encarga de adaptar al anime uno de los más recientes títulos de la archiconocida saga JRPG Tales of, concretamente Tales of Zestiria. A pesar de que no es un estudio demasiado prolífico, Ufotable se ha ganado el favor de todo el mundo gracias a la extraordinaria calidad técnica de sus animaciones, y esta vez no iba a ser diferente... 

<< Sorey es un chico que ha crecido rodeado de serafines, seres espirituales que el ojo humano no puede ver. Cree en la leyenda de que antiguamente todos los humanos podían ver a los serafines. Sorey quiere esclarecer el misterio y cumplir su sueño de que los humanos y los serafines puedan vivir en paz en el mismo mundo.

Un día, Sorey va a la capital de los humanos y se ve envuelto en un extraño suceso, que lo convierte en Pastor para salvar el mundo al extraer la Hoja Sagrada, la cual estaba anclada en un altar. Mientras su importante misión se va tallando dentro de él, su sueño de que los humanos y los serafines puedan coexistir se hace cada vez más latente... >>

Como hemos dicho, según cabía esperar, la animación por parte de Ufotable es sublime. Como ya viene siendo costumbre en las producciones del estudio, encontramos una animación extraordinariamente fluida y detallada, con un uso perfecto de la iluminación que porta una mayor sensación de volumen a las escenas y un CGI considerablemente destacable en las escenas de acción y efectos especiales, bastante por encima de lo normal en este tipo de animación.

La historia comienza un tanto lenta, pues este primer episodio es muy introductorio (cabe señalar, por cierto, que hacemos estas impresiones en base al prólogo especial emitido el día 3 de julio, que se considera como un episodio 0 fuera de la cuenta numérica de la serie), pero con un final espectacular que deja con muchas ganas del siguiente. La ambientación de JRPG también está muy lograda.

Sin duda será uno de los animes que seguiremos con más ganas esta temporada.

Impresión Inicial: Buena


orange


Continuamos con otro estreno bastante esperado, la adaptación al anime de orange, manga josei de Ichigo Takano recientemente finalizado en Japón con tan solo 5 tomos (lo cual prácticamente nos asegura una adaptación fiel y completa), de corte romántico y dramático que ha estado triunfando en los últimos tiempos. 

<< ¿Es posible cambiar el pasado? Una historia sobre el valor de la amistad, el peso de los remordimientos y la importancia de vivir el presente.

El primer día de clase, Naho recibe una misteriosa carta de quien dice ser su yo del futuro en la que se predice de forma exacta cada cosa que está a punto de pasarle. Además, la remitente le aconseja no llevar a cabo determinadas acciones. Haciendo caso omiso de ella, Naho invita al chico nuevo que acaba de llegar desde Tokio, Kakeru, a salir con sus amigos después del instituto. Pero algo terrible le ocurre a Kakeru ese día. Algo que podría no haber sucedido si hubiera vuelto antes a casa.

Sabiéndolo, Naho decide comenzar a seguir las instrucciones que recibe desde un mundo futuro en el que Kakeru ya no existe. Pero hacer frente al presente sin dejar lugar para el arrepentimiento no resulta tan sencillo como debiera. >>

Este primer episodio es más bien introductorio, pues sirve para presentar a los personajes y la premisa de la obra, pero aun así su ambientación, ritmo, y estilo dramático pero pausado y tranquilo lo hacen un episodio bastante bonito y agradable.

La animación es muy buena, haciendo un uso de la iluminación de una forma sublime para dar volumen a personajes y objetos. Los fondos, prácticamente fotográficos, son una delicia visual y consiguen imprimir un mayor tono de verosimilitud y dramatismo a la obra. Sin embargo, los diseños no acompañan en exceso, pues el estilo de la autora no pasa de ser el dibujo estandarizado de cualquier autora de shojo o josei, escaso de personalidad.

El episodio termina en el momento justo para dejar al espectador con la intriga y las ganas de más. Sin ser un episodio magnifico, nos ha gustado lo bastante como para seguirla

Impresión Inicial: Buena


Saiki Kusuo no Psi nan


En tercer lugar vamos con un estreno muy particular... Saiki Kusuo no Psi nan es la adaptación animada del manga homónimo de Shuichi Asou, que a pesar de llevar publicándose en la exitosa Shonen Jump desde 2012, no parece haber gozado del más mínimo éxito ni repercusión, al menos no en Occidente, incluso habiendo aparecido su protagonista como personaje jugable en el J-Stars Victory VS. Por otro lado, el anime es un caso extraño, pues se compone de pequeños episodios de unos 5 minutos de duración, pero de emisión diaria de lunes a viernes, que son posteriormente recopilados en un solo episodio de duración normal que se emite el respectivo fin de semana. Para esta ocasión, hablaremos del primer episodio "completo", o lo que es lo mismo, los 5 primeros capítulos diarios.

<< Saiki Kusuo es un chico con una serie de superpoderes, entre los que incluye telequinesis y telepatía, los cuales no considera muy interesantes ni especiales. Su verdadero objetivo es pasar un día normal, a pesar de sus extrañas habilidades. >>

Episodios cortos bastante divertidos que narran historias de la vida diaria de Saiki Kusuo. No son nada del otro mundo, pero las situaciones son muy divertidas y se hace bastante ameno y ligero de ver debido a su estructura de pequeños sketches.

La animación y los diseños son bastante pobres, pero no hay que pedirle más a una serie que se emite de forma diaria. Nos ha gustado lo suficiente como para seguirla.

Impresión Inicial: Buena


Taboo Tattoo


Pasamos a Taboo Tattoo, adaptación del manga del mismo título de Shinjirou, un anime que de entrada tiene todas las papeletas para ser uno más de tantos estrenos de acción y aventura de los que suelen poblar las temporadas de anime. Veamos si efectivamente ha sido así...

<< Justice Akatsuka, también conocida como Seigi, tiene un tatuaje en la palma de su mano. No es solo un tatuaje, es un Jumon, un sello maldito y un arma ancestral que puede torcer el tiempo y el espacio, creando un vacío y destruyendo todo a su alrededor.

Seigi es arrastrado al conflicto hay entre América y Serinistan por el Jumon, y termina ayudando a Izzie, una joven de la armada americana, a recuperar el sello maldito. >>

Aun teniendo una acción bastante bien llevada y una animación más que decente por parte de J.C. Staff, argumentalmente Taboo Tattoo no deja de ser más de lo mismo: protagonista aparentemente sin poderes ni armas y con un altruismo y moral alta que se enfrenta a todo lo que se le pone por delante sin rendirse.

Otro fallo que tiene son pequeños gags sin gracia que el autor intenta introducir en escenas serias con calzador, de forma forzada, logrando estropear en buena medida el ambiente.

A pesar de todo, como ya hemos dicho, la animación es buena, y la acción no está nada mal. Entretenida sin más. Tal vez veamos un par de episodios para ver cómo sigue.

Impresión Inicial: Mediocre 


Fudanshi Koukou Seikatsu


Y llegamos al final de esta segunda parte de nuestras impresiones de la temporada con uno de los animes de corta duración del verano, Fudanshi Koukou Seikatsu, adaptación del manga de Atami Michinoku. Episodios de apenas 3 minutos sobre un adolescente fudanshi... promete algunas risas.

<< Esta comedia gira en torno al día a día de Sakaguchi, un estudiante de secundaria heterosexual pero fudanshi (chico aficionado al manga BL, equivalente masculino de fujoshi) y obsesionado con el yaoi. >>


Ninguna maravilla, pero hay que decir que sí resulta divertida. La animación no destaca, de hecho es considerablemente mala, pero al menos sirve para salir del paso en una serie de estas características. Las situaciones son divertidas y al ser episodios de 3 minutos es una buena opción para desempalagar de otras cosas más densas. Puede que la sigamos.

Impresión Inicial: Mediocre



Y hasta aquí hemos llegado con la segunda parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este verano. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras vibraciones. Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, para la que hemos seleccionado los animes: ServampRegalia: The Three Sacred StarsKono Bijutsubu ni wa Mondai ga Aru! y Handa-kunAmaama to Inazuma.

¡Hasta la próxima!

jueves, 7 de julio de 2016

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2016 (Parte 1)



¡Un saludo a todos y bienvenidos un día más a La Bandera de la Libertad!

Volvemos a la carga una temporada más para traer nuestras ya acostumbradas primeras impresiones sobre los estrenos de anime de Japón de este verano. Como ya sabréis por las anteriores ocasiones, para estas entradas seleccionamos los estrenos que más nos llaman la atención por un motivo u otro y comentamos las impresiones que nos dejan con su primer episodio, para decidir si seguir viéndolos o no (o dejarlos en interrogante). Por supuesto, sin incluir secuelas directas de series ya existentes (es decir, segundas temporadas), así que no esperéis ver por aquí series como Arslan Senki: Fuujin Ranbu o D.Gray-Man: Hallow, avisamos desde ya.

Para esta primera parte de las impresiones hemos seleccionado, como podéis ver por la imagen de cabecera, los animes Fukigen na Mononokean, Berserk, Rewrite, ReLIFE y Days. Así que, sin más dilación, comencemos:


Fukigen na Mononokean


Vamos a empezar con el que fue el primer estreno del verano, aunque resultó retrasarse bastante para que lo pudiéramos ver, ya que no salieron las versiones subtituladas hasta una semana después. Hablamos, como podéis comprobar, de Fukigen na Mononokean, adaptación del manga homónimo de Kiri Wazawa. Comedia sobrenatural con yokais y un estilo muy folclórico japonés, buenos ingredientes para llamar nuestra atención. 

<< Ashiya ha pasado los siete primeros días de instituto en la enfermería cuando un yokai  se pega a él y se niega a soltarle. Harto, acaba pidiendo ayuda a un exorcista dueño de una pequeña tetería, Mononokean. Las misteriosas historias de cómo el dueño del Mononokean guía a los yokai que se han perdido en este mundo para que lleguen al otro. >>

Este primer episodio nos ha gustado bastante, más o menos en la línea que ya esperábamos. El tema de yokais siempre nos ha fascinado mucho y se agradece una serie de esta temática, aunque sea con un tono ligero y tranquilo que recuerda a otras obras de corte similar, cómico sobrenatural.

Como comedia promete ser una serie muy agradable, y visualmente cuenta con una animación perfectamente correcta, que además emplea un CGI bastante bien disimulado para animar a los yoakis (o al menos queda disimulado en la criatura blanca y esponjosa de este primer episodio, quizá cante más en el futuro) y diseños geniales.

Por todo ello, la seguiremos. 

Impresión Inicial: Buena


Berserk


En segundo lugar vamos a abordar el que seguramente fuera el estreno más esperado de la temporada y uno de los del año, la nueva adaptación animada del ya mítico manga de Kentaro Miura Berserk, esta vez con una animación fundamentalmente en 3D CGI que ya prometía ser bastante cutre en los avances. ¿Ha cumplido las elevadas expectativas? Ya os adelantamos que no...:

<< Guts es un guerrero vestido de negro de los pies a la cabeza que porta una gigantesca espada más larga que su propia estatura y un robusto brazo ortopédico de hierro... Allá adonde va se forman ríos de sangre y montañas de cadáveres. Cuando estaba en un aprieto, el elfo Puck recibe la ayuda del enigmático guerrero, tras lo cual decide seguirle. Puck, impresionado con el increíble poder de Guts, no puede hacer más que temblar ante el espeluznante mundo en el que este mora. Hordas de espectros tratan de impedir que avance hacia su objetivo...¡¿Y qué es el "estigma" que tiene en la nuca?! ¡¿Le estará empujando hacia la venganza?! >>

Podemos definir este estreno con una sola y contundente palabra: decepción.

El primer episodio ha sido totalmente rusheado y mete cosas que en el manga no estaban, alterando además el orden de los acontecimientos de otras. Por lo que ya empezamos con que se trata de una mala adaptación de un muy alabado manga.

La animación es cutre, basada casi en su totalidad en un CGI de muy baja calidad, inexpresivo y poco fluido. Destacan mucho mas las escasas escenas animadas de forma tradicional, que en todo caso son mayormente primeros planos con escaso movimiento.

Solo nos queda esperar que esto sea una mera introducción y que a partir de aquí mejore. En caso contrario se unirá al saco de malas adaptaciones de Berserk, que ya cuenta con su serie de los 90 y la reciente trilogía animada (que, si bien es bastante más decente, tampoco cumple totalmente como adaptación).

Impresión Inicial: Mediocre


Rewrite


Vayamos ahora con Rewrite, nueva adaptación al anime de otra de las novelas visuales de Key, creadores de las famosas Clannad, Air, Kanon, etc. No nos gustan las novelas visuales como formato, así que no tenemos ni idea de cómo es la novela original en la que se basa este estreno, pero está claro que es uno de los más esperados por los acérrimos fans de Key. Lo llamativo es que, según parece, sus episodios serán de una duración del doble de lo normal, en torno a los 45 minutos por episodio.

<< El protagonista es Kotarou Tennouji, un estudiante con una misteriosa capacidad que le permite alterar su cuerpo para volverse fuerte y veloz.

Kotarou ingresa al club de ocultismo para desligarse de sus obligaciones. Allí conocerá a Kotori Kanbe, Chinaya Ohtori, Akane Senri, Shizuru Nakatsu, Kagari y Lucía Konohana, bellas escolares con un pasado misterioso que no tardará en revelarse. También no pasará mucho para que afloren sentimientos hacía el nuevo del club. >>

La primera impresión no ha sido del todo mala, pero el ritmo de la historia, unido a la dilatada duración del episodio, nos ha hecho desear que acabara pronto, pues empezaba a hacerse un poco largo.

Artísticamente no está nada mal, con el tipo de diseños a los que nos tienen acostumbrados desde Key, la animación es buena... aunque la historia y los personajes tampoco destacan demasiado, sino que responden a unos estereotipos ya de sobra conocidos.

Aun así resulta bastante interesante en ocasiones. Habrá que continuarla para formarnos una mejor opinión.

Impresión Inicial: Buena


ReLIFE


En cuarto lugar tenemos ReLIFE, adaptación del web cómic del mismo nombre de Sou Yayoi. Como muchos sabréis, este anime tiene la particularidad de que fue estrenado íntegramente en primicia en una app para smartphones japoneses antes de que comenzara su emisión regular en televisión, por lo que ya podemos disfrutar de la serie en su totalidad. No obstante, la trataremos como un estreno más y hablaremos únicamente de su primer episodio. 

<< La historia está protagonizada por Arata Kaizaki, un hombre de 27 años, soltero y desempleado al que sus padres le dejan sin apoyo financiero. Incapaz de encontrar trabajo debido a que siempre abandonó sus empleos anteriores en menos de tres meses, no sabe qué hacer. Una noche, tras estar bebiendo con un viejo amigo del instituto, Arata conoce a Ryo Yoake, un hombre que le ofrece a Arata una pastilla que lo convertirá nuevamente en un adolescente de 17 años y así poder rehacer su vida. >>

A primera vista nos ha parecido una comedia bastante interesante, creemos que puede salir algo bastante bueno de una serie con este concepto.

Cabe mencionar que, aunque casi todos conocíamos ya obras en las que el protagonista enmendaba errores de su pasado volviendo atrás en el tiempo hasta su juventud, en este caso se nos plantea el rejuvenecimiento del protagonista para iniciar una nueva vida, lo que podemos decir que es algo más original, por lo que nos ha parecido una buena apuesta.

Esperamos que mantenga un nivel y no decepcione. La veremos entera, aprovechando además que ya está completamente disponible, como mencionábamos antes.

Impresión Inicial: Buena


Days


Y finalizamos esta primera parte de las impresiones sobre esta temporada de verano con uno de los spokon de la temporada, Days, adaptación del manga de Tsuyoshi Yoshida a cargo del estudio MAPPA. El deporte en general no es lo nuestro, y menos aún el fútbol, pero como últimamente parece que los spokon lo revolucionan todo a su paso (véanse Kuroko no Basket o Haikyuu!!), pues hemos ido a coger el toro por los cuernos, a ver qué tal. 

<< Tsukushi Tsukamoto es un joven sin ninguna habilidad especial o una apariencia que lo haga resaltar sobre los demás, pero dentro de él hay una pasión en estado de ebullición. Cuando él entra en la prestigiosa preparatoria Seiseki, se une al club de fútbol, y a partir de allí su vida cambiará para siempre. >>

Típico spokon donde un protagonista no demasiado bueno en el deporte en cuestión y sin demasiadas habilidades logra llegar a lo más alto con esfuerzo, fuerza de voluntad, perseverancia, etc.

No sorprende, pero a pesar de que no nos gusta nada el fútbol, la animación es bastante destacable y la serie en su conjunto entretiene lo suficiente como para plantearnos seguirla.

Impresión Inicial: Buena



Y hasta aquí hemos llegado con la primera parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de este verano. Esperamos que os hayan gustado y que compartáis vuestras vibraciones. Nos vemos en los próximos días con la segunda entrega, para la que hemos seleccionado los animes: Tales of Zestiria: The X, Orange, Saiki Kusuo no Psi-nan, Taboo Tattoo y Fudanshi Koukou Seikatsu.

¡Hasta la próxima!