jueves, 19 de octubre de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2017 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, sigamos adelante con nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de anime de la recién iniciada temporada de otoño de 2017, después de las dos primeras partes que podéis leer aquí y aquí.

Como sabéis, para esta sección seleccionamos los estrenos que más nos llaman la atención por el motivo que sea, aunque sin hablar en ningún caso de secuelas o series directamente relacionadas con obras preexistentes (no esperéis, por tanto, que hablemos de Osomatsu-san 2 o de Shokugeki no Souma: San no Sara). Sí contemplamos las nuevas entregas independientes de obras o franquicias, como en este mismo caso Infini-T Force o Garo: Vanishing Line, del que hablamos hoy mismo.

Sin más dilación, empecemos con los cinco estrenos de esta tercera y penúltima parte, que son: Garo: Vanishing Line, Code:Realize: Sousei no Himegimi, Dies Irae, Ancient Magus' Bride y Kujira no Kora wa Sajou ni Utau. ¡Vamos a ello!




Garo: Vanishing Line




Esperábamos con muchas ganas este nuevo proyecto animado de MAPPA desde que se anunció, pero con aún más ansias cuando se reveló más adelante que se trataba de la nueva animada de la franquicia tokusatsu Garo, de la cual nos declaramos grandes fans (aunque aún no hemos visto en su totalidad). Lo que hemos llegado a ver de las versiones animadas anteriores (y a pesar de la injusta infravaloración de Guren no Tsuki) nos parece muy interesante, y este Vanishing Line parece apuntar incluso más alto. Situando por fin la acción en una ambientación presente, al igual que las series originales de imagen real, y algunas novedades para la franquicia, esta versión parece que va a ser no solo un soplo de aire fresco a Garo, sino también uno de los estrenos más prometedores de la temporada.

<< La historia de esta obra tienen lugar en Russell City. Aunque la ciudad vive en prosperidad, en sus calles ha comenzado una conspiración que podría remover los cimientos del mundo. Un hombre llamado Sword es el primero en escuchar los primeros pasos de este plan y se aventura a descubrirlo en una guerra entre las sombras. Su única pista es la palabra en clave “El Dorado”. Durante su investigación, conoce a Sophie, una mujer que busca a su hermano mayor mediante la única pista que dejó su hermano en un mensaje “El Dorado”. Unidos por este hecho -Sword también perdió a su hermana menor en el pasado-, ambos comienzan a buscar el significado de esta palabra. >>

No mentiremos: estábamos esperando encontrarnos una serie de buena calidad con esta nueva entrega de la franquicia... y al parecer hicimos bien, pues nos encontramos con algo por encima de la media de la temporada.

Este nuevo Garo tiene una ambientación a caballo entre el tiempo presente (como siempre ha sido el tokusatsu, al contrario de las ambientaciones históricas de los animes anteriores) y la ciencia ficción que resulta, cuanto menos, muy interesante. Los diseños tanto de personajes como del entorno son atractivos y llamativos, conjugando con bastante acierto la estética de la obra con su curiosa ambientación.

La animación que nos ofrece MAPPA en este caso es francamente bestial, probablemente una de las mejores de la temporada, porque cuando este estudio se pone serio es capaz de derrochar calidad por todos los costados. Se nota que ya es la tercera vez que se incursionan en la franquicia de los Caballeros Makai y cada vez le tienen mejor pillado el punto.

Si que es cierto que el protagonista no encaja demasiado como Garo por su aspecto más grande y fornido y su estilo de pelea a puñetazo limpio (renunciando a la clásica espada que es el arma icónica del Caballero Dorado), pero una vez le coges cariño es un buen personaje para liderar al elenco. En esta misma línea, es llamativo el cambio que experimenta Zaruba, que ahora no se limita a ser el anillo "asistente" de Garo, sino que se "expande" a la moto del protagonista sustituyendo a la montura equina tradicional. Como decíamos, son elementos que dan un cierto soplo de aire fresco a la franquicia.

Una serie de lo mas adictiva, y por ahora de nuestras favoritas de la temporada.

Impresión Inicial: Muy Buena


Code:Realize: Sousei no Himegimi


Nueva adaptación de novela visual otome como tantas que hay temporada tras temporada. En este caso, si hay algo que suponga alguna diferencia y que nos haya animado a probar a empezarlo es su llamativo apartado visual. Los diseños suelen ser siempre atractivos en este tipo de obras, aunque en esta en particular parece que lo consigue sin excederse en florituras como otras. La historia también parece interesante y la utilización de personajes literarios siempre resulta curiosa. Por probar no pasa nada, y lo mismo incluso resulta sorprendente.

<< La historia nos pone en la piel de una joven que envenena al mínimo contacto con cualquier parte de cuerpo provocando la muerte. Tendrá que descubrir su pasado con la ayuda de cinco apuestos jóvenes, entre los que encontramos a ilustres figuras literarias como Arsène Lupin, Abraham Van Helsing, Victor Frankenstein, Impey Barbicane y Count Saint-Germain. >>

Muchos dirán "bah, otro otome, pasando, qué aburrimiento". Y sí que es verdad que repite más o menos los mismos y abundantes clichés que hemos visto una y otra vez en el género, pero en este caso podemos encontrarle algunas virtudes de las que carece la mayoría de obras de esta naturaleza.

Por un lado, probablemente lo que tenga más a favor respecto a otros sea su animación, que sin ser la Octava Maravilla del mundo, es bastante buena. Pero sobre todo su apartado artístico, bastante delicado y que crea una ambientación muy agradable y cálida.

Destacan además los personajes, extraídos de grandes obras de la literatura europea, entre los que encontramos a Van Helsing, Lupin y Herlock Sholmes (sí, el némesis de Arséne Lupin creada por Maurice Leblanc en claro guiño al detective más famoso del mundo, no nos hemos equivocado). Es bastante frecuente últimamente encontrar este tipo de guiños o referencias literarias, pero cuando se utilizan bien suelen dar un resultado interesante. 

Seguiremos viendo al menos unos capítulos más, porque lo cierto es que no es una mala propuesta dentro de este género por lo general tan poco satisfactorio. No se colará entre los mejores del año, ni siquiera de la temporada, pero seguramente ofrecerá unos mínimos de calidad suficientes.

Impresión Inicial: Buena


Dies Irae


Otra adaptación de novelas visuales más, pero esta vez de videojuegos de corte más eroge. No teníamos precisamente muchas expectativas en este estreno, pero ya que sonó bastante su nombre cuando consiguió la financiación para realizarse (por crowd-funding), hemos decidido probar a empezarlo, aunque con reticencias. Al menos esperamos que pueda ofrecernos un poco de acción y lucha contra nazis locos.

<< El universo de Dies Irae se basa en una historia alternativa a la que conocemos en la cual en 1945, la apunto de caer hegemonía nazi de Alemania da un último coletazo y varios militantes intentan realizar un peligroso ritual para revivir a “la Orden Longinus Dreizehn” pero nunca más se supo qué fue de ellos. Sin embargo, prometieron que algún día regresarían para acabar con el mundo. 
En el Japón de la actualidad, Fujii Ren, el protagonista, se recupera tras dos meses de hospitalización tras una pelea con su ex-mejor amigo, Shiro, quien lo traicionó, y ahora intenta recuperar la normalidad a su vida antes de que llegue la Navidad. Pero unas extrañas pesadillas que tiene sobre la Orden Longinus Dreizehn parecen estar relacionadas con el despertar de estos nazis desaparecidos que lo acabarán llevando a luchar en esta guerra por el fin del mundo.. >>

De este hemos de decir que hemos visto el episodio especial 0 y el episodio 1, ya dentro de la cuenta de la serie en sí... y joder, cómo engaña la cosa.

El episodio 0 está muy lejos de ser realmente "bueno", pero es innegable que resulta bastante entretenido: la acción engancha, la ambientación "putos nazis" siempre es ¿agradable?... podría haber resultado un anime decentillo con esa fórmula, incluso nos hubiéramos planteado seguirlo si realmente hubiera sido capaz de ofrecer ese tipo de acción descerebrada.

Pero el episodio 1 muestra un anime escolar de acción y fantasía cutre, aburrido, sin interés alguno... No es nada que nos planteemos seguir tras ver este giro en el tono general de la serie, y menos aún con tantas cosas mucho mejores que ver.

La animación no es gran cosa tampoco, aunque tampoco es que sea dolorosamente mala. Los diseños de personajes se dividen entre algunos interesantes y otros muy genéricos. Y, en suma, toda la serie se limita a ser un cóctel de clichés, no pasa de ser el típico anime genérico de acción y fantasía que difícilmente sirve para pasar el rato vito el panorama.

Impresión Inicial: Mediocre


Ancient Magus' Bride


Si hubiera que decir un solo estreno que fuera el más esperado por gran parte del público (la mayoría seguramente) para esta temporada, ese es sin ninguna duda Ancient Magus' Bride (Mahoutsukai no Yome). Esperadísima adaptación del manga homónimo de Kore Yamazaki, que lleva recibiendo una gran acogida en todos los países en los que se publica desde hace varios años, y además a cargo de Wit Studio, después de que animaran durante los pasados meses 3 OVA's que funcionaban como precuela al manga y por tanto al anime. Tenía todos los ingredientes no solo para ser esperado, sino incluso para convertirse en el gran bombazo (sobrevalorado) del año, aunque por el momento parece que ese fenómeno no se ha desatado. Y ojalá que no suceda, porque prometer sí promete, y siempre es una pena que una buena serie quede empañada por una mala base de fans.

<< La historia gira en torno a Chise Hatori, una chica que ha vivido abandonada y ha sufrido abusos toda su vida, alejada de cualquier tipo de amor. Lejos de conocer la calidez de una familia, no ha hecho más que tener problemas y dificultades. Pero justo cuando parece que ha perdido toda la esperanza, tiene un encuentro destinado.

Cuando un hombre con cabeza de bestia y poderes extraños la compra como esclava, la vida de Chise cambiará para siempre. Este hombre es un “mago”, un hechicero de gran poder que decide liberar a Chise de las ataduras del cautiverio con una condición: la chica se convertirá en su aprendiz... y en su esposa. >>

¿Es capaz este tan esperado estreno de estar a la altura de las enormes expectativas puestas sobre él por gran parte del público? Pues la verdad es que sí, y bastante bien. O al menos cumple con las nuestras. Sí que es cierto que el comienzo es algo lento (aunque no es una gran novedad, pues se suele comentar que es una serie más bien pausada, nada de acción mágica por doquier como otras obras fantásticas), pero el universo y la premisa que presenta es de lo más interesante.

De entrada, la serie promete un buen desarrollo en la relación entre ambos personajes, que está claro que son la pieza central de toda obra, y de los cuales además Elias resulta ser uno de los mayores atractivos de la misma. Y es que no solo resulta poderosamente atractivo gracias a su espectacular diseño de criatura alta, imponente y con bucráneo por cabeza, sino que además es un personaje que seguramente dé mucho de sí con su magia y sus distintas facetas.

Por sacarle un fallo, a veces peca de meter humor "chibizante" en los peores momentos, pero nada exagerado. De hecho, no siempre está mal insertado el humor, simplemente hay ocasiones en los que se nota metido con calzador.

La animación también acompaña, como cabía esperar. Es verdaderamente espectacular, al igual que sus fantásticos fondos y ambientaciones. La seguiremos, pues además de ser bastante buena, tenemos ganas de saber a qué se debe el éxito y endiosamiento del manga durante los últimos años.

Impresión Inicial: Muy Buena


Kujira no Kora wa Sajou ni Utau


J.C. Staff nos trae la adaptación del manga Kujira no Kora wa Sajou ni Utau (Los Niños de las Ballenas) de Abi Umed. Un manga que, a decir verdad, conocíamos de vista desde hace ya un tiempo y que nos llamaba poderosamente la atención, tanto por su premisa como por su hermoso arte (especialmente de portadas). No lo habíamos leído hasta ahora al estar aún en publicación, pero el estreno de su anime es la oportunidad perfecta de aproximarse a la obra. La esperábamos con muchas ganas y esperamos que nos decepcione.

<< La historia tiene lugar en un mundo cubierto por arena. Un joven llamado Chakuro vive en un buque llamado “Ballenas de Barro”, el cual surca el mar de arena. Chakuro y sus amigos no han visto nunca el mundo exterior y pasan sus días explorando. Un día, se encuentran con un barco en ruinas y a una joven chica en su interior. >>

Otro en el que teníamos muchas expectativas, y otro que cumple bastante bien con ellas. Y es que no era para menos, pues plantea un mundo muy original e interesante (algo que cada vez es más importante, dada la incipiente sequía de ideas que empieza a denotarse por todas partes), similar en cierto modo al que ya vimos en Shinsekai Yori, aunque con sus propias particularidades que lo hacen bastante único. Está claro, por supuesto, que un solo episodio no da de sí como para comparar con una obra del calado de Shinsekai Yori, pero sí que nos deja un regusto similar en la boca, lo cual es más que suficiente para estar contentos.

La animación es bastante destacable, y especialmente por sus geniales fondos y escenarios, recreados con un estilo artístico más próximos al arte del que hace gala su autora en las fantásticas portadas del manga que a lo que sería un escenario prototípico de animación. Recrea con ello un ambiente que casi parece ilustraciones de un cuento en movimiento

Resulta un episodio bastante introductorio, pero ya nos hacemos una idea de lo que podrá ofrecer. A no ser que se desinfle mucho con el paso de los episodios (cosa que esperamos que no pase), puede ser otro de los animes más destacados de la temporada.

Impresión Inicial: Muy Buena





Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2017. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, en la que hablaremos de los animes Two CarImouto sae Ireba IiKonohana Kitan Inuyashiki.

¡Hasta la próxima!


miércoles, 18 de octubre de 2017

[FINDE DE CINE] Brother / Godzilla vs Destoroyah



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Interrumpimos hoy nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de anime de la temporada de otoño para hacer hueco a nuestra ya habitual sección semanal de cine japonés, hablando como siempre de las dos últimas películas que hemos visto en el fin de semana para recomendarlas a todo aquel que quiera leernos. 

Para esta semana tenemos ni más ni menos que una de las películas más icónicas del gran Takeshi Kitano y toda una obra de referencia en el género yakuza-eiga moderno, Brother; y como no podía ser de otro modo, seguimos adelante con nuestro ciclo de Godzilla para comentar la vigésimo segunda entrega del kaiju más famoso de todos los tiempos: Godzilla vs Destoroyah, con la que además finalizamos la segunda era de la saga. 

¡Comencemos!


Brother


Y así es, hablamos por tercera vez en el blog de uno de nuestros directores (y actores, y cómicos, y... artistas en general xD) favoritos, el gran Beat Takeshi Kitano, del que ya hemos hablado en otras ocasiones de sus películas El Verano de Kikujiro y Sonatine. Hoy, sin embargo, de la que vamos a hablar es de Brother, película dirigida y protagonizada (como es costumbre) por él mismo y que fue estrenada en Japón en 2000, marcando uno de los hitos más reconocidos de su carrera al convertirse en la que probablemente sea la película del género yakuza más icónica del cine japonés más contemporáneo. Filmada con su personal estilo, Kitano contó nuevamente con su casi inseparable compositor Joe Hisaishi, lo cual es otro punto muy a favor de la película, pues ambos logran una simbiosis catártica cuando trabajan juntos.

<< Un yakuza cuya familia en el crimen es aniquilada en una guerra de bandas en Tokio vuela hasta Los Ángeles en busca de su Aniki ("hermano" yakuza). Atrapado en una cultura que no conoce, traba una improbable amistad con un joven vividor, y ambos se enredan en un lucha encarnizada para hacerse con el territorio de la droga del centro de Los Ángeles. >>

Como siempre, Takeshi Kitano nos regala una maravillosa pieza dirigida y protagonizada por él mismo,  una vez más en el género que le consolidó como realizador, el yakuza-eiga. Después de varias películas de tono mucho más intimista, Kitano regresó al mundo de las mafias con fuerzas renovadas y firmó esta gran película en la que no falta la violencia más extrema, pero tampoco su reflexivo y característico estilo personal.

La dirección, como ya es costumbre en el cine de Kitano, es verdaderamente sobresaliente, muy reflexiva y casi poética (aunque, obviamente, sin llegar a los niveles de introspección de Hana-bi o la posterior Dolls), pero jugando muy bien con los planos y los silencios de sus personajes, especialmente en el caso de su propio papel protagonista.

Pero a pesar de esto se trata de un thriller bastante más occidental que sus primeras películas de yakuzas, sin dejar de ser una película al más puro estilo Kitano. Resulta bastante más ligera y enfocada en su argumento y acción que otras que hemos visto del director, en las que a veces tiende a perderse en sus propios silencios.

En cuanto a las interpretaciones, Beat Takeshi está tan increíble como siempre, en el papel de un yakuza ya experimentado, serio y duro que tan bien domina (y tan bien le sienta). El resto del elenco no destaca especialmente a su sombra, pero sí que cumple bastante bien. Mencionar también que se trata de un elenco mixto donde tenemos tanto actores americanos (los más abundantes, de hecho) como japoneses, pues la película fue rodada en japonés e inglés.

Como no podía ser de otro modo, es de recibo hacer mención especial a la BSO del maestro Joe Hisaishi. Como comentábamos en la introducción, cuando Kitano y Hisaishi trabajan juntos (cosa que hacen con frecuencia, para la fortuna de la humanidad) se nota una gran compenetración entre ambos que resulta en unas magníficas piezas musicales que complementan a la perfección los silencios tan propios del cine de Kitano y que hablan mucho más de lo que lo harían las palabras. Si bien es cierto que en Brother la música de Hisaishi no se luce tanto como en Hana-bi, El Verano de Kikujiro o Dolls, en las ocasiones en las que suena eleva las escenas a otro nivel.


En conclusión, Brother es una gran película que perfectamente podría entrar dentro de las mejores del director. Un intenso pero calmado thriller de yakuzas con una gran dirección, un Beat Takeshi Kitano impecable como siempre.


Godzilla vs Destoroyah


Nuestro ciclo de Godzilla nos ha llevado ya (como quien no quiere la cosa) hasta Godzilla vs Destoroyah, película de 1995 que cierra la segunda gran era de Godzilla, la serie Heisei... Y que en su día estuvo pensada como final definitivo de la franquicia (aunque Toho se vio "obligada" a retomarla después del fiasco que fue la versión estadounidense de 1998 para reivindicar al verdadero kaiju). Y para ello le buscaron al lagarto radiactivo un enemigo definitivo, el monstruo Destoroyah. También presentaron aquí a la versión más terrible y desatada del lagarto, el conocido como Burning Godzilla.

<< Algo a destruido Birth Island, hogar de Godzilla y su hijo y pronto se descubre que la energía nuclear de Godzilla está fuera de control. Temiendo que el monstruo explote, la Fuerza G intenta congelarlo. Pero un nuevo problema surge al aparecer una horda de criaturas del tamaño de los humanos, creados por una combinación de las células de Godzilla y del arma que destruyo al Godzilla original. >>

Por fin terminamos la serie Heisei de Godzilla... y lo hacemos a lo grande, por todo lo alto. Tras un par de películas algo más flojas que la media de la saga, finalmente llegamos al apotésico final que Toho pensó para su por entonces ya longeva saga, en la que se ponía punto y final a la eterna lucha entre los humanos y el todopoderoso Rey de los Monstruos.

Los efectos especiales son los mejores que se han visto hasta ahora, como no podía ser de otro modo, con un Godzilla totalmente renovado, más feroz que nunca y al límite de su capacidad de aguante. La energía nuclear contenida en su cuerpo, que actúa como un reactor, está alcanzando niveles tan elevados que todo él se encuentra ardiendo al rojo vivo, por lo que ahora es más destructivo que nunca

Además, Godzilla tendrá que hacer frente a su mayor némesis, el terrible Destoroyah, una peligrosa criatura que adquiere numerosas formas a lo largo de la película y que tiene, sin ninguna duda, uno de los mejores y más llamativos diseños de toda la franquicia.

Con todo esto nada podía ir mal: esta película entraría sí o sí en un top de las mejores entregas de la saga. Y lo hace. La acción es trepidante, las batallas son apoteósicas, y el final es uno de esos que hay que ver para creer.

Esta película es el broche de oro para una gran era de un gran monstruo, y sin duda mucho mejor final de lo que fue Terror of Mechagodzilla para la serie Showa. Cabe destacar también la fuerte cohesión que crea respecto a la obra maestra original de 1954 al utilizar a los descendientes de los personajes de aquella e incluso escenas del metraje original.


Una joya del kaiju-eiga sin duda alguna.





Y hasta aquí el Finde de Cine de esta semana. Esperamos que os haya interesado y que os animéis a ver las películas si no las habéis visto, y por supuesto a que compartáis vuestra opinión si sí lo habéis hecho.

¡Hasta la próxima!


martes, 17 de octubre de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2017 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

A pesar de los retrasos evidentes que estamos teniendo esta temporada, no abandonamos nuestra ya tradicional sección Primeras Impresiones, de modo que aquí os traemos un día más las de este otoño de 2017. Podéis leer la primera parte aquí.

Como siempre, recordamos para despistados que en nuestras Primeras Impresiones de estrenos NO comentamos segundas temporadas o continuaciones de obras preexistentes, por lo que no hablaremos en este caso de cosas como Osomatsu-san 2, Shokugeki no Souma: San no Sara o UQ Holder. Aunque sí comentamos, como veis, nuevas entregas de franquicias grandes que se pueden ver independientemente (como pasa cuando se estrena un nuevo Gundam), remakes, reboots y similares.

Sin más dilación, damos paso a esta segunda parte de las impresiones de la temporada de otoño de 2017, con los estrenos King's Game, Just Because!, Shoujo Shuumatsu Ryokou, Kino no Tabi y Houseki no Kuni. ¡Comencemos!


King's Game


Hoy tenemos en primer lugar esta inesperada adaptación animada de las novelas de Nobuaki Kanazawa de manos del pequeño estudio Seven, cuya labor hasta ahora ha sido casi exclusivamente hentais y animes de episodios cortos, lo cual no resulta muy halagüeño de cara a esta nueva producción. Y decimos "inesperada" porque no creemos que nadie esperara una adaptación animada a estas alturas, varios años después de que las novelas fueran adaptadas al manga en varias ocasiones y con una película de imagen real de 2011. Lo cierto es que ya habíamos leído el manga que adapta la primera novela (King's Game a secas), y aunque no sea gran cosa y tenga graves carencias, sí resulta lo suficientemente interesante como para pasar el rato, como debería ser todo "gore escolar". Este anime adaptará las dos primeras novelas, King's Game y King's Game Extreme, en tan solo 12 capítulos. No tenemos muchas expectativas, pero veremos qué tal. 

<< Inesperadamente, los estudiantes de una clase se ven sometidos a una macabra versión del “juego del rey”. Todos reciben en sus móviles la orden del día y las personas que deberán ejecutarla. Inicialmente las órdenes son tonterías como un beso o tocar pechos, pero paulatinamente se tornan incómodas, extrañas, incluso sexuales… Quien no obedece tras 24 horas de impartida la orden, súbitamente aparece muerto y no está permitido abandonar el juego. Las relaciones entre los chicos caen en la psicosis, la desconfianza, el temor y la paranoia. El temor a morir se sobrepone a la amistad que alguna vez tuvieron. ¿Qué o quién estará detrás de todo esto? >>

Como hemos dicho, al conocer de antemano la adaptación al manga, ya sabíamos que este anime no sería ninguna obra maestra, pero lo cierto es que esperábamos al menos un thriller pasable y entretenido, con algo de gore. Es decir, una serie aceptable para ver y entretenerse sin ser una maravilla.

Pero la realidad ha resultado ser otra bien distinta... Podría haber sido más o menos como pronosticábamos, pero ha cometido el enorme error de no saber adaptar las novelas... Y cuando decimos "no saber", es "no saber": están intentando adaptar simultáneamente ambas novelas, utilizando Extreme como presente de la narración y saltando sin orden ni concierto a flashbacks en los que se desarrolla la novela original. Como resultado, obtenemos una narrativa absolutamente caótica y desastrosa en la que resulta prácticamente imposible seguir el hilo de los acontecimientos (puesto que ni siquiera se indica con claridad el inicio y final de flashback).

Además de esto, que ya es por sí un lastre importante, la animación es bastante mediocre, tirando a mala. Se nota mucho la falta de presupuesto e inexperiencia del estudio. Técnicamente parece un anime de hace 10 o 15 años (y de los cutres). El apartado artístico no solventa en lo más mínimo la deficiente animación, pues apenas contamos con unos diseños genéricos y con nula personalidad.

Personajes clónicos, situaciones algo absurdas y poco creíbles (a la altura del cine gore de serie B), clichés por todas partes... al menos es entretenida a ratos, aunque esperábamos que lo fuera durante todo el episodio como el manga. Pero el resultado final es mediocre, por no decir malo directamente.

Impresión Inicial: Mediocre



Just Because!


En segundo lugar tenemos Just Because!, una de las propuestas originales de la temporada por parte del estudio Pine Jam y creada por el novelista Hajime Kamoshida (Sakurasou no Pet na Kanojo). Como siempre, intentamos darle su correspondiente oportunidad a todos (o casi todos) los animes originales de cada temporada, así que esta vez no iba a ser menos. De entrada no tenemos ninguna opinión formada, más allá de que las imágenes promocionales parecen transmitir que se trata de un drama adolescente poco trascendente.

<< La historia ocurre en el invierno de su tercer año en el instituto, cerca del final del segundo semestre, cuando a los estudiantes les queda muy poco tiempo en el instituto. Todo el mundo estaba esperando la graduación, hasta que él volvió de repente. Fue su compañero en secundaria, pero se mudó muy lejos. Ahora ha vuelto en un momento muy peculiar y se han reunido. Parecía una señal que sacudió los sentimientos de los estudiantes que habían pensado que acabarían su vida en el instituto sin fanfarria>>

Así de primeras, lo único que parece ofrecernos es un romance escolar costumbrista al uso, sin ningún tipo de característica especial que lo distinga de otros. Por supuesto, esto no tiene por qué ser malo, y menos aún para amantes del costumbrismo como nosotros. Además, siempre puede haber sorpresas como lo fue Tsuki ga Kirei este mismo año. Pero Just Because!, al menos de primeras, no consigue dar el nivel mínimo que se debería exigir en un género tan manido. Tiene un ritmo bastante anodino y acaba resultando soso y carente de interés, hasta el punto de ser un tanto costoso mantener la atención hasta el final.

La animación es bastante mediocre: sin ser mala, destaca más por su dejadez que por sus virtudes. Los personajes se sienten como cualquier otro prototipo de anime escolar (tanto en diseño como en personalidad), no sabe enganchar... De acuerdo, es el primer episodio, pero muchas veces es algo crucial para una serie saber como captar espectadores en su comienzo.

Hay además un aspecto específico que queremos comentar, y es que la ambientación, la paleta de colores, gran parte de la BSO, a veces incluso las interpretaciones vocales de los seiyuus, etc., transmiten un sentimiento muy gris y anodino, una falta de ilusión y de emoción por todo, como de cansancio vital. Lo cual contrasta con bastante fuerza con la historia, que para nada parece tener esas intenciones y, aparentemente, no es más que un romance en los últimos meses de instituto. Esto genera bastante desconcierto en el espectador, o al menos en nosotros, pues la ambientación por un lado y la historia por otro envían mensajes contradictorios.

En resumidas cuentas, Just Because! lo tiene difícil para destacar en cualquier sentido. Puede que veamos algún capítulo más por darle el beneficio de la duda, pero por el momento no ha conseguido captar nuestro interés.

Impresión Inicial: Mediocre


Shoujo Shuumatsu Ryokou



Probablemente uno de los estrenos más llamativos de esta temporada era este Shoujo Shuumatsu Ryokou. Adaptación del manga de Tsukumizu a cargo de White Fox, este estreno nos llevaba atrayendo desde que se revelara aquella primera imagen promocional con las dos protagonistas en un pequeño jeep sobre un paraje urbano devastado y con los restos del mítico acorazado Yamato de fondo. El contraste entre los disñeos moe de las dos chicas y el costumbrismo tranquilo que parece buscar la serie con la devastación postapocalíptica del entorno en que se desarrolla prometían, como mínimo, algo digno de ver. Veamos cómo funciona.

<< A pesar de que la civilización está muerta, Chito y Yuuri siguen vivas, así que se suben a bordo de su querida moto Kettenkrad y vagan sin rumbo en las ruinas del mundo que un día conocieron. Días tras desesperados días, buscan comida y combustible para seguir con su viaje. Pero mientras las dos estén juntas, incluso una existencia tan sombría como la suya puede arrojar un rayo de luz, ya sea que estén bebiendo una sopa o buscando partes mecánicas para realizar reparaciones.

Dos chicas en un mundo lleno de nada, las experiencias y sentimientos que comparten les dan un motivo para vivir... >>
Como puede que muchos hayan pensado ya, lo primero que se puede destacar de este estreno es su similitud notoria con el exitazo de la temporada pasada Made in Abyss: mundo hostil en contraste con diseños de personajes "chibizados". Y en caso de que termine funcionando la mitad de bien, bienvenido sea.

Al menos a primera vista, eso sí, no es tan interesante como el mencionado, pero no por ello es malo, ni muchísimo menos. Shoujo Shuumatsu Ryokou presenta una versión de nuestro propio mundo de lo más interesante, incluso dando una cierta vuelta de tuerca al género postapocalíptico al tratarlo con una cierta belleza devastada, por llamarlo de algún modo.

Es uno de esos animes que se gozan especialmente por lo que son capaces de ofrecer visualmente, con el que es agradable regalarse los ojos un rato y solo disfrutar de lo que puede mostrar. La animación está perfectamente a la altura de este propósito, pero sobre todo lo está el bello apartado artístico y el llamativo contraste que se produce, como comentábamos, entre personajes y escenarios.

No podemos decir mucho más ya que el primer episodio es lo que ofrece, pero esperamos que siga mejorando y ofrezca algo más de desarrollo. Lo seguiremos.

Impresión Inicial: Buena


Kino no Tabi


La nueva adaptación de las novelas de Keiichi Sigsawa Kino no Tabi a cargo de Lerche fue también una sorpresa cuando se anunció hace unos meses, además de una alegría para todos aquellos que disfrutamos de la primera adaptación de principios de los 2000 (aunque en nuestro caso tenemos que admitir que la tenemos a medio ver por diversas circunstancias). Cabe pensar que esta nueva versión readapte algunas de las historias que ya estaban en la anterior y otras nuevas, todo ello con un renovado estilo visual algo más moderno (aunque no tan distinto al anterior ni a las ilustraciones de las novelas) y, esperamos, una mejor animación. Dado que el apartado técnico era muy mejorable en el anime original, podemos esperar una mejoría considerable en este campo.

<< La historia sigue a Kino, una joven aventurera que recorre el mundo sobre su moto llamada Hermes. Juntos exploran otras culturas y personas de los sitios que visitan, con la norma de pasar solo tres días en cada ciudad. >>

Ya habíamos visto algunos episodios de la anterior adaptación, y sentíamos curiosidad por ver cómo salía esta nueva versión. Y en principio, hay que admitir que supera en algunos aspectos a la antigua, como desarrollaremos a continuación.

Kino no Tabi es una serie que sorprende con cada episodio, cada uno de ellos autoconclusivo contando una nueva historia, a cada cual más imaginativa, pero siempre caracterizadas por el gran poso filosófico contenido en todos ellos. El conjunto de capítulos conforma así el gran viaje de la joven Kino conociendo extraños países que no hacen sino retratar lo bueno y lo malo de la sociedad humana.

En lo que a animación se refiere, como no podía ser de otro modo, supera por mucho a la versión anterior gracias no solo a la mejor tecnología de la actualidad, sino a un (al menos aparentemente) mayor presupuesto por parte del estudio. Los diseños están ligeramente más modernizados, pero de hecho se aproximan ahora más a las ilustraciones originales de las novelas. Otro aspecto que consideramos que mejora respecto al anterior anime es el ritmo de la narrativa, que resulta más fluido y capta mejor la atención.

Por ahora nos está pareciendo de los mejores estrenos del año y esperamos con ganas cada episodio. 

Impresión Inicial: Muy Buena


Houseki no Kuni


Adaptación del manga homónimo de Haruko Ichikawa, Houseki no Kuni era de entrada también una interesante propuesta para la temporada. Conocíamos de vista el manga desde hace un tiempo, así que la adaptación nos ha venido que ni pintada para ver qué tal es. A cargo del estudio Orange, lo que puede echar para atrás a algunos es su animación íntegramente 3D-CGI, pero vayamos más allá.

<< En un futuro lejano, ha nacido una nueva forma de vida bautizada como ‘houseki’ (“gemas”). Las 28 houseki, con diferentes cometidos como guerrero o médico, deben luchar contra los ‘tsukijin’ (“gente de la Luna”), que tienen como objetivo convertirlas en objetos decorativos. A pesar de su deseo de combatir a los tsukijin, Phos es una houseki sin ocupación hasta que Kongo, el jefe de las muchachas, le encarga editar una revista sobre historia natural. >>

Retomando el hilo de la introducción, lo más llamativo de buenas a primeras en este estreno es su animación, íntegramente por ordenador, pero que finalmente ha resultado destacar por ser un CGI bastante agradable a la vista, con un estilo que no se nota tan a medio camino entre el 2D y el 3D que suele transmitir este tipo de producciones. Si bien no está totalmente pulido y la animación acusa de falta de fluidez en ocasiones, el resultado visual final es considerablemente aceptable.

Acompañando a la curiosa animación tenemos unos diseños de personajes bastante característicos, en los que destaca principalmente el aspecto y texturas de los cabellos de las protagonistas femeninas, que realmente parecen cristal.

Pero por lo demás, argumentalmente no es gran cosa. No es malo, y de hecho nos ha gustado lo suficiente como para seguir viéndolo, pero creemos que no es ninguna locura esperar que llegue a ofrecer algo más.

Lo que sí es cierto es que el mundo que plantea es bastante original y atractivo, por lo que tiene potencial suficiente como para convertirse en una buena serie si se desarrolla adecuadamente. Por ahora ponemos nuestras esperanzas en el y seguiremos viéndolo.

Impresión Inicial: Buena





Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2017. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de los animes Garo: Vanishing LineCode:Realize: Sousei no HimegimiDies IraeAncient Magus' Bride Kujira no Kora wa Sajou ni Utau.

¡Hasta la próxima!



jueves, 12 de octubre de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Otoño 2017 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Liebrtad!

Como quien no quiere la cosa, ya ha empezado otra temporada más de estrenos de anime en Japón, de modo que, una vez más, estamos aquí de nuevo para comentar con vosotros las impresiones iniciales que nos producen dichos estrenos.

Como ya sabréis por los pasados años, para esta sección preseleccionamos las nuevas series que más nos llaman la atención por el motivo que sea de entre todas las que se estrenan y comentamos qué nos ha parecido su primer capítulo para decidir si seguir viéndolo o no.

Al igual que otras veces, recordamos que no tenemos en cuenta segundas temporadas ni secuelas directas que dependan de obras preexistentes, así que no veréis por aquí Osomatsu-san 2, Shokugeki no Souma: San no Sara o UQ Holder. Aunque sí hablamos de nuevas producciones independientes de franquicias grandes, remakes, reboots y cosas así, cuyo disfrute no está determinado por el conocimiento de ninguna otra obra, como pasará con Infini-T Force o Kino no Tabi

Y como podéis ver, en esta primera parte hablaremos de los animes Black Clover, Sengoku Night Blood, Juuni Taisen, Infini-T Force y Urahara. ¡Comencemos!



Black Clover


Empezamos esta temporada con la adaptación de uno de las apuestas de la nueva generación de la Shonen Jump, Black Clover, de Yuuki Tabata, a cargo del estudio Pierrot. Desde el inicio de su publicación hace apenas dos años, el manga ha recibido una acogida más bien tibia, pues no parece ser más que una compactación de los más manidos tópicos del género nekketsu, siendo además particularmente similar a Naruto (y que su anime lo produzca también Pierrot no ayuda a obviar sus similitudes). No obstante, en aras de estar un poco al día con las nuevas generaciones de hits de la Jump, probaremos al menos con el anime. 

<< Asta quiere convertirse en el mago más grande del reino, pero hay un inconveniente: ¡no puede usar magia! Por suerte, Asta recibe el grimorio del trébol de cinco hojas, que le otorga el poder de la anti-magia. ¿Puede alguien carente de magia convertirse en el Rey Hechicero? Una cosa está clara, Asta nunca se rendirá. >>
No se equivocaban las críticas más habituales del manga: Black Clover es un auténtico cóctel de clichés de shonen nekketsu. De todos ellos, sin excepción. Y no es que eso resulte totalmente desagradable ni sea un inconveniente excesivo para poder ver la serie, pero es que absolutamente todo lo que desfila ante tus ojos mientras la ves te produce una fuerte sensación de déjà vu:

Un protagonista idéntico a Naruto (diseño similar, gritón, malencarado, insoportable...) que es el más débil de su universo pero aun así está decido a convertirse en el Rey de los Hokag... perdón, de los Pirat... Ay, que no, de los Magos. Y sabemos desde el primer minuto que lo conseguirá, porque mágicamente (nunca mejor dicho) acabará convirtiéndose en el ente más poderoso de su mundo. Su "amigo", o más bien rival, un guaperas frío, con aires emo y extremadamente poderoso a pesar de su juventud, al más puro estilo Sasuke...

Pero dejando al margen ese tema, la animación por el momento es bastante correcta, sin ser tampoco la cosa más espectacular de la temporada, pero estando como estamos ante Pierrot, no es difícil que sea una serie plagada de altibajos técnicos.

En conclusión, Black Clover no es una buena serie. Ni siquiera se puede defender como nekketsu, pues tiene que competir con compañeros generacionales que están sabiendo manejar mucho mejor las características de este manido género, como Boku no Hero Academia en su misma revista.

No obstante, eso tampoco significa que sea mala. Es simplemente un shonen nekketsu mediocre, tan plagado de clichés que tiene más de cliché que de serie, por lo que lo tiene extremadamente difícil para destacar en cualquier ámbito. Aun así puede ser entretenida apagando un poco el cerebro. Dependerá de su duración (si se queda en una temporada corta en plan piloto o si Pierrot se lanza a emisión indefinida de golpe) que la sigamos un poco más o no.

Impresión Inicial: Mediocre


Sengoku Night Blood


Para continuar tenemos una adaptación de un juego de móviles de corte otome lanzado este mismo año (así que más bien podríamos decir que estamos ante otro proyecto multimedia más)... De entrada no produce buenas expectativas en ningún sentido, pero como amantes de la historia japonesa intentamos darle alguna que otra oportunidad a aquellas obras que cuentan con una ambientación histórica, como es en este caso con la Era Sengoku. Y los diseños llaman la atención a pesar de lo genérico, como es normal en estos juegos. Y poco más, dudamos que nos sorprenda.

<< En un mundo de vampiros y hombres lobo, dos facciones se enfrentan en una guerra para hacerse con el poder de la Hime Miko>>
No, no nos sorprende... Solo es otro otome cutre con una chica transportada a una era Sengoku con orejas de gato sin ningún atractivo en ningún sentido.

Como suele pasar en estos casos, lo único más o meno salvable son los atractivos diseños de personajes (con orejas de gato, sí), que aun siendo tan genéricos que parecen hechos con molde siguen siendo agradables a la vista y lo bastante llamativos como para atraer a un cierto público de primeras. La animación que los acompaña es simplemente correcta, funcional.

Y lo cierto es que más allá de este par de cosas no hay nada más, ni bueno ni malo, que podamos decir. Es básicamente lo mismo que nos encontramos prácticamente todas las temporadas: un otome con personajes masculinos guapos y clónicos y una chica por ahí danzando.

Pero bueno. Había que probar por si acaso.

Impresión Inicial: Mala


Juuni Taisen


Vamos a intentar dejar atrás la negatividad con la que hemos empezado la temporada con el que era uno de los estrenos más prometedores de este otoño. Juuni Taisen es la adaptación de la novela del mismo título escrita por NisiOisiN (Monogatari, Katanagatari, Medaka Box, Kubikiri Circle), un imaginativo autor que siempre acostumbra a ofrecer muy interesantes argumentos bastante bien llevados. Siendo, además, una novela única, podemos cruzar los dedos por que esta serie la adapte íntegramente en sus 12 capítulos programados. De ser así, podríamos estar ante uno de los animes más interesantes del año. Además, seamos sinceros: nos encanta el género battle royale.

<< En toda una batalla campal entre doce guerreros que representan los animales del zodiaco chino, estos luchadores pelearán a muerte con el objetivo de cumplir un deseo y coronarse como vencedores del torneo. >>
Y es que eso es lo que nos ofrece esta serie desde su primer capítulo, y sin andarse con preámbulos ni perder el tiempo. Nos sitúan directamente en el pistoletazo de salida de todo un juego de supervivencia battle royale (es decir, todos contra todos) entre 12 extraños personajes que representan (físicamente y, en teoría, también por sus poderes y habilidades) a los 12 animales del Zodiaco chino.

A pesar de ello, sí que se puede considerar que el primer capítulo es ligeramente introductorio, pues obviamente sirve para presentar superficialmente a los personajes y, cómo no, las normas del siniestro juego en el que participan. No obstante, todo esto consigue hacerlo de forma bastante ágil y ligera, de manera que pasa rápidamente al inicio de la acción en los últimos minutos de episodio. Consigue con ello hacerse con el interés del espectador y fidelizarlo durante al menos un capítulo más.

Los diseños de personajes son bastante atractivos y originales, tratando de emular en sus rasgos físicos y vestimentas los rasgos característicos del animal zodiacal que representan. La animación, por su parte, es bastante correcta, sin ningún fallo especial que reprochar. 


En conclusión, ha resultado ser un estreno de lo más satisfactorio y a la altura de las expectativas. Esperamos que la serie mantenga el buen nivel que parece prometer, porque nuestra atención ya la tiene asegurada.

Impresión Inicial: Buena


Infini-T Force


En cuarto lugar tenemos uno de los animes que más esperábamos personalmente de esta temporada desde que se anunció hace ya bastante. Infini-T Force es la nueva serie creada por Tatsunoko Productions para conmemorar su 55º aniversario y en el que junta por primera vez a sus 4 súper héroes de sus series más icónicas de los años 60-70: Gatchaman, Hurricane Polymar, Casshern y Tekkaman. Recuperan así a los personajes de las más clásicas series de superhéroes del anime, todo un caramelito para nostálgicos, pero también para amantes de estos super sentai animados. ¡Y tiene pintaza!

<< Nos adentramos en la historia de una joven que invoca a un equipo de superhéroes para salvar a inocentes en peligro. >>

Cuando lo vimos anunciar ya nos pareció que la idea de juntar a 4 superhéroes clásicos del anime en una nueva serie no podía salir mal. Y parece que no nos equivocábamos para nada.

Probablemente lo primero que llama la atención a cualquiera es la animación. Se trata de animación CGI, sí, pero no del tipo que acostumbra a hacer Polygon Pictures y similares, que no se deciden entre el 2D y el 3D y solo consiguen un efecto tosco y molesta a la vista. En este caso estamos ante un CGI más o menos del nivel de una película con buen presupuesto de hace 10 o 15 años (como Appleseed o Final Fantasy: La Fuerza Interior), lo cual es un gran logro si tenemos en cuenta que en este caso hablamos de una serie de televisión y no de un proyecto cinematográfico.

Los modelados y diseños de los personajes son impecables, manteniendo el aspecto original pero con los necesarios y sutiles cambios para modernizarlos un poco y adaptarlos al 3D. La acción y los movimientos resultan sorprendentemente fluidos gracias a lo que comentábamos de la animación, lo cual se agradece enormemente.

Puede echar un poco para atrás el hecho de no conocer a los 4 superhéroes, y desde luego no es plan tener que ver sus series completas, pues son todas de en torno a 50 capítulos o más. No obstante, no parece que vaya a ser necesario conocerlos de antemano para disfrutarlo, pero como sí sería conveniente, recomendamos ver las OVA's que se hicieron en los años 80-90 de Gatchaman, Polymar y Casshern (lamentablemente no hay ningún proyecto breve para aproximarse a Tekkaman), pues permitirán familiarizarse un poco con ellos y apreciar mejor Infini-T Force.

Por ahora uno de los estrenos más prometedores. Veremos cómo continúa, pero nos ha gustado mucho.

Impresión Inicial: Muy Buena


Urahara


Basado en el web manga PARK Harajuku: Crisis Team!, Urahara era una de las propuestas más llamativas de la temporada gracias a sus diseños, su aparente estilo plagado de locura psicodélica y, cómo no, a su atractivo colorido. Aunque poco más sabíamos al respecto, ¿habrá resultado ser un buen estreno finalmente?

<< En un futuro, las grandes ciudades han sido destruidas por criaturas de otro planeta. Su próximo objeto es… ¡el famoso distrito de Harajuku de Tokio! Solo un trío de chicas que tiene una tieda de cazatesoros podrán salvarlo. Pero primero, ¿tienen lo que hace falta para convertirse en miembros del PARK Harajuku: Crisis Team>>

Así que de nuevo nos encontramos ante otro anime de estilo moe, pero en este caso con un toque muy surrealista y claras intenciones de ser creativo y original... Aunque lo cierto es que más que conseguir ser el derrame de originalidad que son otras obras de este mismo estilo, Urahara se queda un poco a medio camino, al menos en su primer capítulo.

Lo que más destaca es, claramente, su potente colorido, que acompaña a unos diseños agradables y llamativos y a un apartado artístico en general lleno de pequeños detalles y una especie de fobia por las líneas rectas (intentad encontrar alguna, es todo un reto) que le dan un toque muy divertido. La animación es bastante buena y acompaña correctamente a este intento de estilo loco.

El problema surge en la falta de interés por lo que sucede, el poco carisma de sus personajes... Y en que no llega a despegar en su estilo de locura sobresustancia. Tal vez lo haga en el futuro, pero por ahora no ha logrado conquistarnos como pensábamos que podía llegar a hacer.

Aun así aún tiene posibilidades de terminar por ser una serie curiosa, así que le daremos el beneficio de la duda, pues creemos que puede dar un vuelco con los próximos episodios. O tal vez no.

Impresión Inicial: Indefinida





Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este otoño de 2017. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de los animes King's Game, Just Because!, Shoujo Shuumatu Ryoko, Kino no Tabi y Houseki no Kuni.

¡Hasta la próxima!