domingo, 14 de mayo de 2017

[FINDE DE CINE] Maravillosa Familia de Tokio / Godzilla Contraataca



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos una semana más, continuando con la sección recientemente estrenada Finde de Cine, en la que la semana pasada hablamos de Nuestra Hermana Pequeña y de la primera película de Godzilla.

Como sabéis, en esta sección hablaremos (en los fines de semana que corresponda) de las dos películas japonesas que hayamos visto viernes y sábado, comentándolas un poco para recomendarlas (o quizá no) y dar nuestras impresiones al respecto.

Esta semana, como podéis ver, es el turno de la última película del clásico director Yoji Yamada Maravillosa Familia de Tokio (Kazoku wa Tsurai yo) y de la segunda película de la saga de Godzilla, Godzilla Contraataca. ¡Empecemos!


Maravillosa Familia de Tokio


En primer lugar tenemos Maravillosa Familia de Tokio (Kazoku wa Tsurai yo), película estrenada en 2016 en Japón (y que actualmente acaba de estrenarse en algunos cines españoles, lo cual siempre es una buena noticia) y dirigida por el incombustible Yoji Yamada (Tora-san, Una Familia de Tokio), uno de los grandes nombres del cine japonés, que a sus 85 años sigue ofreciendo al mundo grandes películas. 

<< Todo comienza cuando Tomiko le pide a su marido Shuzo un "regalo" de cumpleaños inesperado: una solicitud de divorcio. A partir de ahí, los problemas se irán desarrollando de forma cada vez mas hilarante, implicando a toda la familia. >>

El veterano Yoji Yamada busca regresar al género de la comedia en sus últimos años, intentando recuperar quizá el espíritu de su gran saga de 48 películas Tora-san (a cuyo título en japonés, Otoko wa Tsurai yo (Qué duro es ser un hombre), hace un guiño en el título original de esta nueva película, Kazoku wa Tsurai yo (Qué duro es ser una familia)). Además, en apenas unos días, se estrena en Japón la segunda entrega de esta nueva y deliciosa saga de comedia familiar.

El director recupera para esta saga al mismo elenco de actores con el que ya triunfó en 2013 con Una Familia de Tokio (Tokyo Kazoku), su remake/homenaje a la legendaria Cuentos de Tokio (Tokyo Monogatari, 1953) de Yasujiro Ozu. La estructura familiar guarda ciertos paralelismos con aquella, y muchos de sus personajes conservan los mismos nombres, como tomando el gran clásico como referente del modelo de familia japonesa para crear una suerte de "sitcom" en forma de largometraje.

La película es muy entretenida y muy ligera de ver, y aseguramos que saca más de una sonrisa y hace imposible no encariñarse con los personajes. Todo ello, además, sin perder el delicioso encanto del costumbrismo totalmente japonés. 


La comedia, puramente familiar, establece una sátira de la familia media japonesa, e incluso podemos leer en ella una especial crítica al papel relegado de la mujer en estas familias tradicionales (cosa que vemos cuando Tomiko explica los motivos por los que quiere el divorcio). De escenas relativamente normales pasa a otras que alcanzan un considerable grado de histrionismo, casi esperpénticas, pero sin llegar a resultar demasiado absurdas. Están perfectamente comedidas para lograr el ritmo óptico en una comedia dramática y arrancar las risas del espectador.

Una joya que mas de uno disfrutará. Absolutamente recomendada para todo amante de la cultura japonesa. Esperemos que la secuela mantenga el nivel y de lugar a muchas más (por cuestiones de esperanza vital no llegará a las 48 entregas de Tora-san, pero no nos importará que dure varios años).

Si tenéis algún cine cerca en la que se proyecte, por favor, no dejéis de ir a verla. Como dice el título, es maravillosa.


Godzilla Contraataca


En segundo lugar y por segunda semana consecutiva, tenemos con nosotros al rey de los monstruos, el gran lagarto radioactivo Godzilla, pues hablaremos de la segunda película de la historia de la saga, Godzilla Contraataca (Gojira no gyakushû), estrenada en 1955 y dirigida por Motoyoshi Oda. Seguimos profundizando en la saga más famosa e icónica de la corriente kaiju-eiga.

<< Godzilla se enfrenta esta vez a un nuevo monstruo, Anguilas, un extraño gigante cuadrúpedo acorazado prehistórico, destruyendo en su lucha, una vez más, las ciudades de Japón. >>
Argumentalmente no tiene mucho más tema que la anterior: un nuevo Godzilla aparece y ataca el país, obligando a los japoneses a defenderse de la criatura.

En cuanto a la película, es algo inferior a la original a nivel argumental, pues esta, aunque no exenta de la dimensión social y burocrática que caracterizaba a la primera, está mucho mas centrada en la acción dejando lo demás un poco mas a parte. Seguramente sería esta la dirección que tomarían a partir de aquí las películas del género, ya que al final lo que el público quería ver eran monstruos rompiéndolo todo.

Eso sí, las escenas de acción resultan mucho más pulidas que en la primera película, y el hecho de que haya dos kaijus en pantalla luchando al mismo tiempo da muchísimo juego a la acción y las batallas.

Un filme clásico y frenético que, aunque no cumpla a la hora de estar al nivel de la anterior, resulta ser una buena película de monstruos gigantes. Le vamos pillando el gusto al kaiju-eiga, la verdad.




Y hasta aquí hemos llegado esta semana. Esperamos que os haya gustado, que veáis las películas (Maravillosa Familia de Tokio en el cine a ser posible, apoyemos la iniciativa) y que compartáis vuestra opinión.

¡Hasta la próxima!

domingo, 7 de mayo de 2017

[FINDE DE CINE] Nuestra Hermana Pequeña / Godzilla (1954)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Volvemos un día más al blog para estrenar una nueva sección, centrada en esta ocasión, como podéis deducir, en el cine japonés. ¿En qué consiste? Fácil: los fines de semana acostumbramos a ver un par de películas, las cuales frecuentemente son japonesas. Así, las semanas en que veamos un par de ellas, presentaremos después unas minireseñas conjuntas de ambos filmes, a modo de pequeño comentario y recomendación. 

Para comenzar con estos Finde de Cine, esta semana hemos visto el reciente éxito internacional Nuestra Hermana Pequeña y el clasiquísimo Godzilla. Una pareja algo dispar para comenzar, tanto en época, como en estilo, como en género. Pero eso lo hace más interesante, ¿no? Pues comencemos:


Nuestra Hermana Pequeña


En primer lugar tenemos Nuestra Hermana Pequeña (Umimachi Diary), película estrenada en 2015 y dirigida por Hirokazu Koreeda (Kiseki, Nadie sabe, Caminando), uno de los directores más aclamados del cine japonés contemporáneo. Basada en el manga ganador del premio Manga Taisho Umimachi Diary de Akimi Yoshida, la película recibió el reconocimiento de crítica y público en todo el mundo al ser presentada en los más importantes festivales internacionales. 

<< Nuestra Hermana Pequeña nos cuenta la historia de las 3 hermanas Kouda, residentes en Kamakura, en la antigua casa familiar que perteneciera a sus abuelos, donde se trasladaron cuando su padre las abandonó por otra mujer y su madre, afectada por el divorcio, se marchó lejos. 
Al morir su padre, las hermanas se enteran de que este tuvo una cuarta hija, Suzu, de 15 años, con su segunda esposa, a la que tienen la oportunidad de conocer al asistir al funeral. Su madre falleció años antes, por lo que las tres hermanas le proponen a Suzu que vaya a vivir con ellas a Kamakura si no quiere quedarse con la tercera esposa del padre. La chica acepta de buen grado, y las cuatro comienzan a convivir juntas. >>

Nuestro primer contacto con el laureado Koreeda, y no podía haber sido una experiencia más positiva. Es una película absolutamente maravillosa en todos los sentidos. Encontramos en Nuestra Hermana Pequeña un relato puramente costumbrista, en una línea muy clasicista, siguiendo la estela de los grandes maestros como Yasujiro Ozu (Cuentos de Tokio, El sabor del sake) o Kenji Mizoguchi (Cuentos de la luna pálida de agosto, Las hermanas de Gion). Aunque con un estilo cinematográfico evidentemente más moderno, Koreeda mantiene el mismo espíritu del costumbrismo japonés clásico. Ritmo pausado, ambientación rural, temática familiar e íntima... Es una película en la que no hay que buscar ningún tipo de argumento básico con planteamiento, nudo y desenlace. Lo único que nos ofrece es un retrato de la vida cotidiana y del día a día de las hermanas conviviendo en la misma casa, con sus conflictos amorosos, problemas familiares, etc.

Y todo ello lo hace con un considerable grado de maestría. Nuestra Hermana Pequeña es una de esas películas capaces de atrapar al espectador, rodeándolo con su ambiente de cotidianidad; de emocionarle con sus realistas acontecimientos de la vida; y de relajarle con su característico tempo narrativo pausado y tranquilo.

Tenemos muchas ganas de ver mas películas del director, pues esta nos ha encantado. Nada más que decir, una obra costumbrista grandiosa y que conserva lo mejor del costumbrismo clásico japonés. Brillante.


Godzilla


Y en segundo lugar vamos con in más ni menos que el clasiquísimo filme del kaiju-eiga (cine de monstruos gigantes). Iniciador, de hecho, de este género tan popular en el Japón de los años 50 y 60, hablaremos de Godzilla (Gojira), la primera película de las ya más de 30 protagonizadas por el icónico lagarto gigante que es hoy en día todo un icono de la cultura popular japonesa, reconocible en todo el mundo. Estrenada en 1954 y dirigida por Ishiro Honda, responsable de muchas de las más famosas películas del kaiju-eiga, Godzilla es una pieza absolutamente imprescindible para cualquier amante de la cultura nipona. 

<< Japón se ve amenazado por el ataque de una monstruosa criatura producto de la mutación por la radiación nuclear que ha surgido en el Pacífico. >>
Es a todas luces innecesario hacer mayor hincapié en la sinopsis de una película como esta, pues como es normal en el género, y más aún en la pionera del mismo, su premisa es bien simple y directa.

No obstante, a pesar de su absoluta simpleza y de su evidente cutrez (estamos hablando de una película en la que un monstruo gigante destruye una ciudad rodada en 1954, no perdamos eso de vista), cabe destacar lo sorprendente de su planteamiento. Y es que el filme no se centra tanto en el propio ataque de Godzilla a Tokio, sino en cómo el gobierno japonés debe afrontar la crisis que se le viene encima. Casi podríamos tildarla de una suerte de "thriller político con un monstruo gigante". Es un producto surgido en una sociedad muy peculiar como lo es la japonesa, y como tal acaba mostrando, involuntariamente, el funcionamiento de su mentalidad y forma de ser ante una crisis extrema. Gestión lenta y burocrática propia de una sociedad tan firme y cuadriculada. 

También queremos señalar cómo se refleja el miedo a la radiación que en estos momentos aún recorría Japón. Apenas 9 años atrás sufrían los devastadores bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, y dada las exigencias energéticas del país y sus escasos recursos naturales, también debían echar mano de la energía nuclear como fuente de energía principal para el día a día, con todos los riesgos que esto conlleva y en un momento en el que esta forma de energía aún estaba comenzando a explotarse en el mundo. Mientras unos iconos culturales como Astroboy de Osamu Tezuka buscaban paliar la demonización de la energía nuclear mostrando sus aplicaciones positivas para el desarrollo del país, otras como el kaiju-eiga se hacían eco del temor a las consecuencias de la radiación.

Pero, por supuesto, las escenas de acción y destrucción tampoco escasean. Y están hechas lo mejor que se podía en esos momentos y con esos presupuestos tan reducidos, todo hay que decirlo. Por supuesto han envejecido bastante mal, y se puede apreciar los escasos recursos en efectos especiales que tenían... pero tienen un encanto bastante especial que hace que no resulten realmente desagradables.

Esta película inició un género, probablemente la aportación más icónica de Japón a la historia del cine, y por tanto es de visionado obligatorio para cualquier interesado en el cine nipón.

Esperamos ver próximamente más películas de la franquicia, especialmente la recientemente estrenada Shin Gojira, para la que, creemos, será conveniente haber visto unas cuantas más de las clásicas.




Y esto ha sido todo por hoy. Esperamos que os hayan gustado estos pequeños comentarios-reseñas de ambas películas y que os hayan animado a verlas si no lo habéis hecho ya. Esperad, probablemente, una nueva entrega de esta nueva sección Finde de Cine la semana próxima si os ha gustado esta. 

¡Hasta la próxima!


martes, 18 de abril de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2017 (Parte 4)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues aquí os traemos finalmente la última parte de nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de anime de la presente temporada de primavera de 2017, tras haber publicado en los días pasados las partes primera, segunda y tercera, aquí enlazadas.

Recordad que para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención por un motivo o por otro y opinamos respecto a su primer episodio, para decidir si seguir viéndolo hasta el final, darle unos capítulos de margen o simplemente no perder más tiempo con él. Y como siempre decimos: no tenemos en cuenta las secuelas directas de series preexistentes, por lo que no hemos hablado de los Shingeki, ni de Boku no Hero Academia, ni similares.

Así pues, comencemos con esta última parte, en la que hablamos de los animes Eromanga-senseiZero kara Hajimeru Mahou no Sho, Fukumenkei Noise y Atom: The Beginning


Eromanga-sensei


Pues comenzamos esta última parte con Eromanga-sensei, adaptación de las novelas ligeras del mismo título escritas por Tsukasa Fushimi, autor de OreImo, a cargo del estudio A-1 Pictures (tan habitual en adaptaciones de novelas ligeras). De entrada, todo muy similar a la otra obra del autor, motivo por el que sus fans esperaban con ganas este estreno. Veamos qué tal... 

<< Masamune Izumi es un estudiante de instituto además de un autor de novelas ligeras con una hermana, Sagiri Izumi. Sagiri es una hikikomori que no sale que su cuarto y a la que Masamune tiene que prepararle la comida a diario cuando ésta golpea el suelo de su habitación. Masamune lucha cada día para que su hermana se abra al mundo exterior, puesto que ambos son la única familia que tienen. Como toda novela ligera que se precie, requiere de un ilustrador y en el caso de las novelas de Masamune se trata de un misterioso dibujante bajo el seudónimo de “Eromanga Sensei”, que hace unas alucinantes ilustraciones eróticas. Masamune le está muy agradecido por su trabajo, aunque él mismo no lo conoce en persona y cree que tiene que ser un otaku de lo más grimoso. Pero un buen día, la verdad acaba saliendo a la luz y dejando a Masamune perplejo, ¡el salido Eromanga Sensei no es otro que su mona hermanita! Entre ellos además se entrometerá una popularísima y guapísima escritora que pondrá la casa de los Izumi patas arriba. >>

Probablemente aquellos que ya hayan visto o leído con anterioridad OreImo tendrán una fuerte sensación de dejà vu en este primer capítulo de Eromanga-sensei. Demasiado fuerte. La premisa inicial es tan absurdamente parecida que casi puede considerarse autoplagio, pero habrá que ver cómo continúa desde aquí.

Una serie pensada para que el "prota otaku" se vaya enamorando y pillando sin demasiado sentido de su "hermanita la tsundere" después de mucho tiempo sin verse (en este caso por una absurda visión del trastorno del hikkikomori). Dicho de otro modo, encontramos personajes totalmente prototípicos de novela ligera y una promesa de argumento no mucho más original. Además, aunque al principio lo intentan ocultar, es muy fácil darse cuenta de que la hermanita es Eromanga-sensei (qué casualidad).

Los diseños de personajes acompañan a sus personalidades, pues son totalmente estandarizados sin nada de especial ni memorable. La animación, eso sí, es bastante decente, aunque tampoco llega a ningún nivel estratosférico.

Al menos la temática de autores de novelas ligeras le da un toque más atractivo, pero claramente dista mucho de ser un "Bakuman de novelas ligeras", lo cual sí sería realmente interesante. 

Impresión Inicial: Mediocre


Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho



Vamos ahora con otra adaptación de novelas ligeras, en este caso autoría de Kakeru Kobashiri, a cargo del estudio White Fox. Como es evidente, en este caso nos encontramos ante una serie de fantasía épica al más puro estilo, y eso es lo que más nos llamaba la atención a la hora de verlo. Ya sabréis que solemos ver los estrenos de este género, pues normalmente ofrecen diseños y escenarios muy agradecidos para la vista. Y en este caso, el protagonista zoomorfo tan en la línea de Guin Saga (aunque su rostro es mucho más afable en este caso) llama especialmente la atención.

<< La serie de fantasía cuenta la historia de una bruja llamada Zero y un mercenario mitad bestia que desea ser un humano completo. Las brujas que practican la magia existen en este mundo, sin embargo, en esta era nadie sabe sobre el arte y el estudio de la brujería. Zero emprenderá un viaje en busca de un tomo mágico llamado “El libro de Zero”, el cual esconde el poder de destruir el mundo. El mercenario será su escolta en esta aventura. >>

Si bien finalmente no guarda gran similitud con Guin Saga, pues este estreno pertenece a una fantasía mucho más blanca, también puede acabar siendo una buena serie del género.

El protagonista masculino se hace querer bastante, aunque la bruja esté en una línea más cliché, y lo cierto es que este primer capítulo presenta una historia bastante interesante. Sin desmarcarse demasiado de la fantasía épica clásica, tenemos que destacar precisamente que ello es lo que dota a la serie (al menos de entrada) de un toque más occidental de lo habitual.

La animación es muy decente, sin ser tampoco ningún alarde, y los diseños, como siempre en estos casos, muy llamativos, destacando especialmente el protagonista con su aspecto de tigre blanco antropomorfo.

Seguramente lo sigamos, y esperemos que se desarrolle bien, ya que tiene potencial para ser algo bueno de verdad.

Impresión Inicial: Buena


Fukumenkei Noise


Adaptación del manga shojo homónimo de Ryoco Fukuyama por parte del estudio Brain's Base y a cargo del director Hideya Takahashi (Keijo!!!!!!!!). A todas luces, el shojo de la temporada, en este caso con temática musical de fondo. También se ha anunciado una adaptación a película de imagen real que se estrenará a finales de este año.

<< Nino Arisugawa, una chica que adora cantar, experimenta por primera vez el dolor de tener que despedirse de su compañero de la infancia, Momo, que se muda. Después de la partida de Momo y tras hacerse amiga de Yuzu, un compositor, ¡Nino tiene que volver a experimentar otra triste separación! Con la música como única conexión y enlace, ¿cómo acabará este amor no correspondido? Como los dos chicos le prometieron que se volverían a reunir gracias a su canto, Nino se aferra a esa esperanza y sigue intentando que su voz les llegue. Ya en el instituto, Nino vuelve a reunirse por casualidad con Yuzu, pero anhela ver a Momo de nuevo... >>

Efectivamente, podemos calificar este estreno de "el shojo de la temporada".

No nos ha sorprendido ni impresionado en ningún sentido, pues no se sale de los estándares del shojo romántico escolar, pero lo cierto es que su temática musical es bastante atrayente (aunque tampoco esto es ningún elemento novedoso). Algunas de sus canciones son buenas y destaca bastante por los efectos sonoros que tiene la serie en general.

La animación es simplemente correcta en la mayor parte del episodio, pero su uso del CGI es notablemente desastroso, aunque es cierto que casi siempre que se emplea es en escenas de plano largo y con poca iluminación o con flashes de luz propios de un concierto, por lo que queda bastante disimulado y no molesta tanto su mala calidad. En lo que respecta a los diseños, una vez más, nada que destacar: estilo estándar de shojo escolar actual (si bien el arte de la autora en el manga parece tener más personalidad, no se ha transmitido al anime).

Obviamente no va a ser ninguna obra maestra, pero de entrada cumple bastante con lo que cabe esperar de una serie de estas características. Veremos un par de episodios a ver qué tal sigue.

Impresión Inicial: Buena


Atom: The Beginning



Finalizamos las impresiones de esta temporada por todo lo alto con uno de los estrenos más esperados del año por nosotros (y buena parte de la comunidad): Atom: The Beginning, adaptación del manga de Masami Yuuki (Patlabor) y Tetsuro Kasahara, basado en la celebérrima Astroboy (Tetsuwan Atom) de Osamu Tezuka y bajo la supervisión de su hijo Makoto. Y para añadir más leña al fuego, Production I.G se encarga de la adaptación. El manga cuenta los orígenes de Astroboy (Atom) a modo de precuela al manga original, lo cual nos genera una cierta reticencia que explicaremos a continuación, pero de entrada parece una obra hecha con todo el respeto y cariño al Dios del Manga y su creación. Veamos qué tal.

<< He aquí la historia del nacimiento del héroe eterno Atom (Astroboy), creado por los profesores Tenma y Ochanomizu en su juventud, en una época en la que se dedicaban en cuerpo y alma a la investigación robótica. Fruto de sus esfuerzos nace A106, un poderoso robot que bien puede ser un amigo o un nuevo dios entre los hombres… >>

Como decíamos, le teníamos bastante echado el ojo teniendo en cuenta que es una precuela de Astroboy. y de primeras, la verdad es que ha cumplido bastante en casi todos los aspectos.

A nivel técnico, como siempre cabe esperar de Production I.G, cuenta con una animación de muy buen nivel, en la que destacamos además el escaso uso de CGI, lo cual ya es casi un milagro en un anime de hoy en día (y encima sobre robots). Los diseños, uno de los puntos más críticos a la hora de modernizar un clásico, están realmente conseguidos, especialmente los de los robots (a cargo, por lo que tenemos entendido, de Masami Yuuki, que a pesar de ser únicamente el guionista del manga ha colaborado en los diseños mecánicos dada su experiencia como autor de Patlabor). En lo que respecta a las personas, el trabajo de rejuvenecimiento de Ochanomizu y Tenma está bastante logrado, aunque alejándose bastante del estilo original de Tezuka.

El único problema que hemos tenido con esta obra desde que conocimos su existencia es que no sabemos qué pretende narrar exactamente. Si únicamente se limita a seguir los años de universitarios de los dos protagonistas mientras avanzan en el campo de la robótica, no hay ningún problema. Pero si finalmente pretenden que A106 sea más que un prototipo de estudios para que se convierta definitivamente en Astroboy (Atom) al final del manga, entonces entramos en un conflicto con la obra original, pues en esta, el robot más fuerte del mundo fue creado únicamente por el doctor Tenma tras la muerte de su único hijo, a su imagen y semejanza, en un vano intento de recuperar a su Tobio, y tras darse cuenta de que el robot nunca sustituiría al hijo perdido, lo abandonó y fue el doctor Ochanomizu quien se hizo cargo de él.

Pero en resumidas cuentas, si la cosa va por buen camino será una serie francamente buena. Evidentemente la seguiremos.

Impresión Inicial: Buena




Y hasta aquí han llegado nuestras primeras impresiones de la actual temporada de primavera de 2017. Como siempre, esperamos que os hayan gustado y sido de utilidad, y os invitamos a compartir vuestras opiniones iniciales respecto a los estrenos de esta temporada.

¡Hasta la próxima!



sábado, 15 de abril de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2017 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bien, pues continuemos un día más con nuestras primeras impresiones de los estrenos de anime de la presente temporada de primavera de 2017, tras haber publicado las partes primera y segunda en los días pasados. 

Ya que esta es una temporada con muchas secuelas muy esperadas (Shingeki no Kyojin, Shingeki no Bahamut, Boku no Hero Academia, etc.), volvemos a recordar que no tenemos en cuenta las segundas temporadas o continuaciones directas en general de obras preexistentes. Solo hablaremos de los estrenos nuevos que nos hayan llamado la atención.

Así pues, comencemos esta tercera parte, en la que comentaremos, como podéis ver, los estrenos Kabukibu!Clockwork PlanetRe:Creators e ID-0.


Kabukibu!


Adaptación de las novelas (no ligeras) del mismo título de Yuuri Eda, a cargo de Estudio Deen (vaya si les ha dado de repente por las artes tradicionales japonesas, después del rakugo), con diseños de personajes de las CLAMP y, como es evidente, centrado en la forma teatral tradicional del kabuki. Desde luego, este es uno de los estrenos que esperábamos con más ganas desde que se anunció. ¿Cumplirá con las expectativas?

<< La historia gira en torno a Kurogo Kurusu, un estudiante de instituto que adora el kabuki hasta el punto de resultar molesto. Kurogo anhela interpretar esta forma teatral como parte de un club de su instituto, pero este no tiene club de kabuki. Así pues, Kurogo decide crear él mismo dicho club, y su primera tarea es captar miembros>>

Otro estreno que nos ha gustado bastante, aunque en este caso lo esperábamos.

Como comentábamos, es curioso cómo Deen está empezando a interesarse por hacer animes de artes escénicas tradicionales japonesas, y cómo, además, los está haciendo bastante bien, volcándose bastante a pesar de su fama de "estudio low-cost" de los últimos años. De hecho, la animación, sin ser la panacea, es bastante buena viniendo de ellos, y de los diseños poco podemos decir: más allá de los gustos de cada cual, vienen de unas autoras consagradas como lo son CLAMP.

El tema del kabuki, como todo lo que esté relacionado con las tradiciones niponas, nos llama bastante la atención, y si este anime lo desarrolla en serio (y parece que así será, a juzgar al menos por este primer capítulo, que se muestra bastante didáctico) puede que salga algo bastante bueno.

Y ya no queda mucho más que decir, ya que este episodio es bastante introductorio, pero nos interesa bastante, así que lo seguiremos.

Impresión Inicial: Buena


Clockwork Planet



Adaptación de las novelas ligeras de Yuu Kamiya (No Game No Life) y Tsuyoshi Nagasawa, a cargo del estudio Xebec. Pocas cosas llaman realmente la atención de este estreno más allá de su intento de estética de steampunk. Y conocer al autor detrás de las novelas no ayuda mucho a abrir el apetito. Pero démosle el beneficio de la duda.

<< La historia se desarrolla en un mundo que fue destruido y más tarde reconstruido utilizando mecanismos de relojería. Un día, fuera de la casa de un joven de instituto de nombre Naoto Miura, cae de repente una extraña caja, en cuyo interior se encuentra una chica autómata. Un interminable ciclo de fracaso y éxito. Un mundo variable y una humanidad invariable. Momentos en que la realidad y la fantasía gritan, ¡el encuentro entre ellos dos provocará que los engranajes del destino comiencen a moverse. >>

Si hubiera que definir este estreno con una sola palabra, sería sin duda "típico".

No tiene absolutamente nada que no se haya visto ya miles de veces, incluyendo los diseños, que parecen hechos con un molde para cualquier serie de este tipo (incluso el más trabajado, que es el de la protagonista, ya lo hemos visto otras veces, como en la Nigromante de Kore wa Zombie desu Ka?, mismamente). Si se puede señalar algo positivo en este apartado es el diseño de la ciudad y entornos, que sin llegar a crear un ambiente totalmente steampunk, resultan bastante atractivos gracias a la integración de todos esos engranajes y elementos mecánicos.

La animación se limita a cumplir con su cometido, sin destacar en ningún sentido. Y por lo demás, una serie cliché que no cumple ninguna de nuestras expectativas. así que obviamente no la seguiremos.

Impresión Inicial: Mala


Re:Creators



Probablemente este sea uno de los estrenos más esperados por gran parte del público. Nuevo anime original creado por el mangaka Rei Hiroe (Black Lagoon), quien también realiza los diseños de personajes, y dirigido por Ei Aoki (Fate/Zero, Hourou Musuko, Aldnoah.Zero) para el estudio TROYCA (un estudio muy modesto pero que suele ofrecer un buen nivel técnico). No obstante, de entrada parecía demasiado típico... ¿Estará finalmente a la altura?

<< Los humanos han creado muchas historias. Alegría, tristeza, ira, emoción profunda. Las historias sacuden nuestras emociones y nos fascinan. Sin embargo, estos son los pensamientos de los espectadores. ¿Pero qué pasaría si los personajes de la historia tienen “intenciones”? Para ellos, ¿somos existencias divinas para traer su historia al mundo? Nuestro mundo ha cambiado. Reparte castigo en el mundo de los dioses. En Re:Creators todo el mundo se convierte en un Creador. >>

Pues la verdad es que, sin ser ningún alarde, sí que ha resultado una sorpresa.

Siendo sinceros, el argumento es una tontería como un piano y típico hasta decir basta, pero una cosa no quita la otra: sabe cómo mantener al espectador pegado a la pantalla. La acción está bien hecha y es muy intensa (a pesar de no ser más que el primer capítulo y, como tal, de introducción) y si desarrollan bien el concepto puede salir algo bastante interesante, en cierto modo en la línea de la saga Fate, en la que el director ya tiene experiencia.

Por lo demás, la animación es bastante destacable en el buen sentido, la ambientación es interesante... Y los diseños de Rei Hiroe son francamente llamativos. Se podría decir que es el estreno más ambicioso de esta temporada, y con su promesa de 22 episodios puede llegar a cumplir.

Impresión Inicial: Buena


ID-0


Y para acabar con esta tercera entrega contamos con otra de las producciones originales de la temporada, en este caso dirigido por el irregular Goro Taniguchi (responsable tanto de grandes éxitos como Code Geass o Planetes, como de grandes fiascos como Active Raid), y del que sabíamos de antemano que iba dirigido a... cosplayers... Sí...

<< En la historia, I-Machines es el nombre que se otorga a los robots que actúan en terreno hostil. La estudiante de la Alliance Academy Maya Mikuri está pilotando un I-Machine cuando se ve involucrada en un incidente relacionado con piratas y termina como miembro de la tripulación de una nave espacial perteneciente a una compañía de excavación. >>

Y... al final está en la línea de fiascos de Active Raid del director.

Como único punto realmente positivo tenemos los diseños de los mechas (o cuerpos mecánicos, que sería el nombre más adecuado), que son bastante buenos y llamativos, y en ellos la animación íntegramente 3D-CGI no resulta tan desagradable (es más, queda bien). El principal problema con la animación viene cuando se trata de los personajes humanos, pues resulta realmente tosco y ortopédico, más de lo habitual en comparación con otras producciones de este año o el pasado.

Por lo demás... argumento muy pobre, nada llamativo y hasta aburrido. No la seguiremos

Impresión Inicial: Mediocre




Y hasta aquí la tercera parte de nuestras impresiones de esta primavera. Como os decimos siempre, compartid vuestras vibraciones respecto a estos estrenos, esperamos que os haya gustado y nos leemos en los próximos días con la siguiente entrega, en la que hablaremos de los animes Eromanga-senseiZero kara Hajimeru Mahou no ShoFukumenkei Noise y Atom: The Beginning.


¡Hasta la próxima!


miércoles, 12 de abril de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2017 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bien, pues continuemos un día más con nuestras primeras impresiones de los estrenos de anime de la presente temporada de primavera de 2017, tras haber publicado hace un par de días la primera parte

Como solemos hacer, volvemos a recordar que para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención (por el motivo que sea) y comentamos las sensaciones que nos dejan tras su primer episodio, de modo que podemos determinar si vale la pena seguir viéndolo o no. Y como siempre, no tenemos en cuenta secuelas directas de obras preexistentes, así que, repetimos, no veréis por aquí Shingeki no Kyojin 2, Shingeki no Bahamut: Virgin Soul ni Natsume Yuujin-cho Roku.

Así pues, comencemos esta segunda parte, en la que comentaremos los animes Sakurada Reset, Sakura Quest, Seikaisuru Kado y Tsuki ga Kirei.


Sakurada Reset


Empezamos hoy con Sakurada Reset, adaptación de las novelas homónimas de Yutaka Kouno a cargo de David Productions y dirigido por Shinja Kawatsura (Non Non Biyori, Kokoro Connect). Curiosamente (ya que no es lo frecuente), en este caso se trata de una serie de novelas ya finalizada hace años, y al tiempo que se emite esta adaptación animada, se estrenarán en Japón dos películas de imagen real. Lo bueno de esto es que, presumiblemente, en ambos casos encontraremos una historia con principio y final, y no una mera adaptación promocional.

<< La historia de las novelas tienen lugar en un pueblo conocido como Sakurada, donde más de la mitad de sus habitantes posee algún tipo de poder especial. La trama se centra en dos estudiantes: Kei Asai tiene la habilidad de recordar perfectamente cualquier cosa que ve o escucha, mientras que Misora Haruki puede volver atrás en el tiempo, con un límite de tres días. 
Ambos son miembros del “Club de servicio” de colegio, el cual es aprovechado por la administración del pueblo para vigilar a la gente con poderes y proteger la paz. Aprovechando sus poderes -Kei puede recordar cualquier cosa, incluso cuando se reinicia el tiempo-, resolverán varios casos. Kei descubre la piedra “MacGuffin”, aparentemente una piedra común, pero que en realidad resultará ser la clave para salvar Sakurada>>

La verdad es que no tenía mala pinta de entrada (de hecho, parecía bastante atractivo). Su concepto es interesante sin ser un derroche de originalidad, pero ha tenido un inicio tan lento e insustancial que tuvimos suerte de no quedarnos dormidos durante su visionado.

Por su parte, la animación es bastante inconsistente, tirando a mala. Está claro que David Productions sigue siendo un estudio demasiado modesto a pesar del éxito masivo de JoJo (y que, a todas luces, reservan todos sus recursos para esta, lo cual también es lógico). Además, los diseños de personajes son totalmente genéricos, lo cual tampoco ayuda nada a hacerla atractiva visualmente o en ambientación.

De entrada no la seguiremos. Que vaya a tener 24 episodios no ayuda tampoco si tenemos que juzgar por los que nos ofrece este inicio tan mediocre, pero habrá que esperar a las opiniones del público cuando avance o finalice. Seguramente veremos las películas de imagen real cuando estén disponibles, que tienen bastante mejor pinta, y si tal vez nos convenzan lo suficiente como para darle una segunda oportunidad al anime en el futuro.

Impresión Inicial: Mediocre


Sakura Quest



Anime original de P.A. Works dirigido por Soichi Masui (Brotherhood: Final Fantasy XV, Hitsugi no Chaika), Sakura Quest nos llamó la atención precisamente por el aspecto tan de "original de P.A. Works" que tenía de entrada, o lo que es lo mismo, de algo la mar de agradable de ver sin más pretensiones. 

<< La historia gira en torno a cinco chicas que trabajan en la oficina de turismo de una pequeña ciudad provincial. La ciudad pone en marcha de nuevo su programa “micronación”, que se originó a partir de un movimiento a nivel nacional durante un período de burbuja económica en Japón, y contrata a las cinco protagonistas como “monarcas” (embajadoras de turismo). 
El anime mostrará cómo las cinco chicas cambian y maduran durante todo un año en sus trabajos en la industria del turismo. >>

Por ahora es uno de los estrenos que mas nos han gustado.

De entrada se nos presenta un anime costumbrista ligero, con una agradabilísima ambientación rural japonesa (al más puro estilo Barakamon y similares), lo cual nos ha interesado bastante, ya que suele ser desencadenante de una simpática comedia costumbrista.

Su ritmo es bastante ágil y la comedia lo hace muy llevadero de ver. Los personajes resultan algo típicos, pero nada que moleste excesivamente en un anime de estas características.

A nivel técnico es bastante notable, con unos fondos muy detallados y realistas, diseños de personajes muy estandarizados pero funcionales en contraste y una animación de bastante buen nivel (aunque sin excederse). Básicamente las características habituales de P.A. Works.

La seguiremos viendo.

Impresión Inicial: Buena 


Seikaisuru Kado



Nuevo proyecto original de Toei Animation en 3D-CGI dirigido por Kazuya Murata (Suisei no Gargantia, FMA: La Estrella Sagrada de Milos). En principio, desde luego, resulta bastante atractivo. Y solemos darle una oportunidad a la mayoría de producciones originales de cada temporada. Cabe señalar que se ha lanzado prácticamente al mismo tiempo del estreno una OVA o capítulo 0, pero nos basaremos en el primer episodio numérico para estas impresiones.

<< Kojiro Shindo, director general del gabinete de planificación política, está en el Aeropuerto de Haneda por un viaje de negocios. 
Mientras el avión está en pista, aparece repentinamente una estructura gigante de la nada que absorbe sin daños el vehículo que transporta a Shindo y otras 251 personas. Tras desembarcar todo el mundo, aparece un hombre con un aspecto humano normal que asegura a los pasajeros que no están en peligro. Cuando Shindo le pide que se identifique y explique la situación, en el exterior de la estructura se muestra una gran pantalla al mismo tiempo en el que los teléfonos móviles de todo el mundo comienza a sonar al unísono. En cada pantalla hay un mensaje de este hombre dirigido a todos los ciudadanos japoneses: “Yo, Yaha-kui zaShunina, por la presente aviso de que voy a intervenir en los asuntos internos de Japón”. 
¿Cuál es la meta de este joven? ¿Se las arreglará Shindo para convertirse en un intermediario entre Japón y los Anisotorons…? >>

Es un estreno... desconcertante.

De primeras no deja demasiado claro qué es lo que piensa ofrecernos el argumento, es un episodio absolutamente introductorio en el cual el "protagonista" ni siquiera aparece hasta el final, lo cual es poco común.

Por ahora no sabemos demasiado de por donde va a tirar. No obstante, la premisa es muy interesante, y bien desarrollada podría dar lugar a algo, como mínimo, bueno.

Respecto al apartado técnico, encontramos una animación supuestamente CGI, aunque realmente da la impresión de que para más de un plano (y personaje) se ha empleado animación 2D, como si solo hubieran animado en 3D a ciertos personajes y los fondos y maquinaria. Produce una sensación extraña, aunque no del todo desagradable, para ser francos. Los diseños de personajes no son nada destacables, salvo el llamativo aspecto del protagonista de los pósters.

Al menos veremos unos cuantos episodios más para ver cómo continúa.

Impresión Inicial: Indefinida


Tsuki ga Kirei


Y finalizamos esta segunda entrega con otro de los estrenos originales de la temporada, en este caso Tsuki ga Kirei, producido por el estudio feel. y a cargo del director Seiji Kishi (Angel Beats!, Assassination Classroom, Aura, Danganronpa). Como decíamos, siempre es bueno probar las producciones originales, y esta en particular tiene bastante buena pinta por su aspecto tan sencillo y costumbrista.

<< La historia se centra en Akane Mizuno y Kotarou Azumi, dos alumnos de tercer año instituto que son compañeros de clase por primera vez. La serie se centrará en las relaciones y el desarrollo de cada uno de los personajes con sus compañeros, padres y profesores. La obra también busca hablar de los romances en la adolescencia y cómo estos son inciertos y cambian con el paso del tiempo. >>

La primera impresión ha sido de lo mas agradable. Se vislumbra un drama costumbrista romántico de ambientción escolar, con protagonistas entrando en sus primeros años de adolescencia y conociendo por primera vez el amor.

Su ritmo ha hecho del episodio una experiencia bastante relajante, como todo costumbrismo debería lograr. Es pausado, pero no lento, lo cual es la virtud más importante del género. Y no nos engañemos, nos han ganado bastante con las dos citas de Osamu Dazai repartidas por el episodio (que son demasiado fatalistas, producto de una mente depresiva crónica como la de este excelente escritor, para un niño de tan corta edad, pero...).

La animación en sí es algo irregular, pues no es nada mala por norma general, pero hace un uso muy descarado del CGI para los "figurantes" que desentona demasiado. Al margen de la animación, el apartado artístico es seguramente lo más destacable de la serie, con unos colores pastel muy acordes con el tono de la obra, fondos que se difuminan (sin perder realismo), el "reflejo" blanco en los perfiles de los personajes... Incluso cuesta creer que Takako Shimura no esté involucrada de ningún modo en esta serie (pues tanto las adaptaciones de sus mangas Hourou Musuko y Aoi Hana, como el anime de Battery, para el que diseñó los personajes, comparten estas mismas características artísticas).

Seguiremos viéndola.

Impresión Inicial: Buena




Y hasta aquí la segunda parte de nuestras impresiones de esta primavera. Como os decimos siempre, compartid vuestras vibraciones respecto a estos estrenos, esperamos que os haya gustado y nos leemos en los próximos días con la siguiente entrega, en la que hablaremos de los animes Kabukibu!Clockwork Planet, Re:Creators e ID-0.


¡Hasta la próxima!


lunes, 10 de abril de 2017

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2017 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos, una vez más (y ya van... bastantes xD) ofreciendo nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de anime de la recientemente iniciada temporada de primavera de 2017. Como ya sabéis, para estos artículos preseleccionamos los estrenos que más nos llaman la atención de cada temporada y comentamos las sensaciones que nos ha transmitido la serie con su primer episodio, decidiendo así si nos merece la pena continuar viéndola o no.

A falta de ver todavía la mayoría de los estrenos, tenemos que decir que, al menos de entrada, hay varios estrenos que nos llaman poderosamente la atención y son potencialmente interesantes. Y como advertimos siempre, en estas impresiones NO tenemos en cuenta las segundas, terceras, etc. temporadas, es decir, las secuelas directas en general. Sí hablamos de nuevas entregas de franquicias grandes que más o menos se puedan disfrutar de forma independiente, e incluso de remakes o nuevas versiones de obras clásicas, como dos que habrá en esta primavera (una de ellas en esta misma entrega). Así que no encontraréis aquí ninguno de los Shingeki, ni Kyojin ni Bahamut: Virgin Soul, entre otros.

Para esta primera parte, como estáis viendo, hemos seleccionado los animes Alice to Zouroku, Warau Salesman New, Granblue Fantasy y Busou Shoujo Machiavellianism. Comencemos:


Alice to Zouroku


Comenzamos con esta adaptación del manga homónimo de Tetsuya Imai a cargo de J.C. Staff. Simplemente uno de los estrenos que más llamativos resultaban de entrada gracias a sus imágenes promocionales de aspecto más bien tierno y colores bastante suaves. Más allá de eso, no sabíamos mucho qué esperar de él, así que veamos...
<< La historia da comienzo con un grupo de jóvenes que poseen un poder conocido como “Alice’s Dream” que les permite hacer realidad las cosas que imaginan y que corresponden a sus poderes. Estas chicas son encerradas y tratadas como cobayas, pero Sana, una de estas chicas cuyo poder específico es ignorar las habilidades de la física y poder manifestar cualquier cosa, se escapa. Es entonces cuando Sana conoce a un hombre llamado Zouroku al que le gustan bien poco los cambios en su vida diaria. >>

Pues... nos ha dejado algo fríos.

Este primer episodio de duración dobla nos ofrece un inicio bastante intenso, como mostrando el que sería un anime de acción de temporada más. Pero a partir de ahí, de alguna forma, pierde el rumbo y no nos termina de aclarar por donde quiere tirar la serie: ¿acción o costumbrismo con relación abuelo-nieta?

Por lo demás, la premisa es interesante (nos ha recordado un poco a Elfen Lied, salvando las distancias). Su animación resulta algo extraña, el uso de elementos 2D sobre fondos de CGI da un toque bastante interesante en algunas escenas, sin embargo en otras le resta fluidez y resulta bastante ortopédico (especialmente en la persecución por carretera, realmente infame).

Habrá que ver alguno mas para saber por dónde tira, porque no lo tenemos nada claro.

Impresión Inicial: Indefinida


Warau Salesman NEW


Sin duda, uno de los que esperábamos con más ganas de la temporada es esta nueva adaptación animada del clásico seinen de comedia del maestro Fujiko Fujio A (Moto Abiko, co-creador de Doraemon junto con Hiroshi Fujimoto (Fujiko F. Fujio) antes de la separación del dúo). Manga del que podemos acceder al tomo bilingüe japonés-inglés editado hace unos años por Kodansha en Japón y que recopila unas cuantas de las historias originales (y que si podéis conseguir, no perdáis la oportunidad), Warau Salesman (o Laughing Salesman). 

<< Mi nombre es Fukuzou Moguro, y la gente me conoce como el "Vendedor Risueño". Pero no soy un vendedor cualquiera, porque yo hago negocios con el corazón de las personas.

Jo, jo, jo, jo.

Viejos, jóvenes, hombres y mujeres albergan soledad en sus corazones. Y yo me encargo de llenar ese vacío. No, no trabajo por dinero. Ver a mis clientes satisfechos es recompensa más que suficiente. Veamos, mi cliente de hoy será…

Jo, jo, jo, jo. >>

Y efectivamente, ha sido uno de los estrenos más interesantes de la temporada.

Y no es para menos, tratándose de una nueva adaptación de la obra de Fujiko Fujio A. Un seinen cómico de episodios autoconclusivos (es más, presenta dos mini episodios de unos 11 minutos en cada uno, al igual que hiciera el anime original del 89) de lo más entretenido, con una fórmula original y seguramente adictiva. Se nota, además, el cariz maduro que tiene la obra al presentar situaciones específicamente adultas, sobre ambiciones de personas comunes y corrientes de la sociedad japonesa contemporánea.

Sin duda lo seguiremos. Conserva perfectamente la personalidad de su obra original. De los mejores estrenos de este año.

Impresión Inicial: Muy Buena


Granblue Fantasy


Nuevo anime basado en videojuego por parte de A-1 Pictures, esta vez basado en un juego de móviles del mismo título y desarrollado por Cy-Games (desarrolladores de Shingeki no Bahamut, que, curiosamente, también recibe segunda temporada esta primavera). Más que nada, siempre que vemos un anime así es en busca de sus interesantes diseños y ambientación tan de JRPG, que tan interesantes resultan. ¿Cumple al menos con eso?
<< El protagonista sale de su pueblo natal en busca de “la Isla de las Estrellas” de la que hablaba una carta de sus padres y se topará con una misteriosa niña que huye del Imperio, llamada Lyria>>

Es como mínimo interesante. No es un alarde de originalidad, ni mucho menos, pero tiene un toque de personalidad que le hace destacar por encima de la mayoría de producciones del género y estilo, fundamentalmente gracias a su curiosa animación, con unos fondos muy cuidados y bastante realistas en contraste con los diseños, considerablemente detallados, de lo personajes, mucho más acordes al estilo de un JRPG.

Además de los ya esperables buenos diseños de personajes y criaturas de este tipo de adaptaciones, tenemos también algunas escenas de acción ya en el primer capítulo, que es justo lo que buscamos en una obra de fantasía como esta.

Seguramente veremos algún otro episodio más para hacernos una mejor idea, pero por ahora ha sido una sorpresa agradable.

Impresión Inicial: Buena


Busou Shoujo Machiavellianism


Y terminamos esta primera parte con lo que aparenta ser uno más de tantos estrenos del montón... Poderes, acción, colegialas, algún diseño llamativo... Adaptación del manga de Yuuya Kurokami y Karuna Kanzaki por Silver Link. ¿Será tan mediocre como aparenta o resultará salvable?

<< La historia gira en torno a Fudou Nomura, un joven que es enviado a la Academia Privada Aichi Symbiosis. Originalmente, la academia era exclusiva para chicas de la alta sociedad. Sin embargo, al volverse mixta, las chicas presas del miedo solicitaron portar armas dentro de la escuela. Tras recibir la aprobación, fue fundada la “Five Ruling Swords”, una organización cuyo fin es el de proteger a las chicas y corregir a los estudiantes “problemáticos”. Poco después de haber ingresado, Fudou se convierte rápidamente en el objetivo de Rin Onigawara, miembro de las Five Ruling Swords. Para intentar librarse de ellas, Fudou deberá derrotar a cada una de las “espadas”. >>

Pues sí, es tan mediocre como aparenta. No vale nada.

Está tan llena de clichés (probablemente una cuota superior a uno por segundo animado) y tiene tan poca gracia que no ha merecido la pena ni terminar el episodio. Mas allá de algún diseño (la máscara de la prota tiene su aquel, eso hay que reconocerlo) no hay nada que salvemos de este episodio.

Aparte de los diseños genéricos con algún punto atractivo que comentábamos, la animación simplemente cumple con su función, sin destacar ni para bien, ni tampoco especialmente para mal.

Evidentemente, no continuaremos viéndola.

Impresión Inicial: Mala




Y hasta aquí la primera parte de nuestras impresiones de esta primavera. Como os decimos siempre, compartid vuestras vibraciones respecto a estos estrenos, esperamos que os haya gustado y nos leemos en los próximos días con la siguiente entrega, en la que hablaremos de los animes Sakurada Reset, Sakura Quest, Seikaisuru Kado y Tsuki ga Kirei.

¡Hasta la próxima!