domingo, 3 de diciembre de 2017

[CRÍTICA] Hacia la Luz, de Naomi Kawase



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras unos días de ausencia por complicaciones personales, estudios y falta de tiempo en general, volvemos a la carga para publicar una entrada muy especial para nosotros que teníamos pendiente desde hace un par de semanas.

Y es que hoy vamos a hablar de la última película japonesa estrenada en las salas españolas, la maravillosa Hacia la Luz, última película de la genial cineasta Naomi Kawase. Pero no se trata en esta ocasión de una reseña normal, sino que hemos querido ir un poco más allá y tratar de expresar las emociones que esta película es capaz de transmitir.

¿Y qué tiene de tan especial todo esto? Básicamente que, a pesar de los limitados estrenos que tiene el cine asiático en España, nosotros tuvimos la gran suerte de poder ir a verla el día después de su estreno, con lo cual ha sido la primera vez que hemos podido ir a ver una película japonesa al cine juntos. 

Sobre Naomi Kawase y Hacia la Luz

Hacia la Luz (Hikari) es la última película de la genial cineasta japonesa Naomi Kawase. Gracias a sus filmes en los que retrata con gran sensibilidad y delicadeza el día a día y la idiosincrasia niponas, Kawase se ha convertido poco a poco en una de las directoras niponas de referencia y más éxito entre el público cinéfilo europeo, probablemente la cabeza más visible del cine japonés contemporáneo en los festivales de cine internacionales junto con Hirokazu Koreeda


Tras el gran éxito de crítica y público que supuso en 2015 Una Pastelería en Tokio, Kawase regresa este año a nuestras salas con la que probablemente sea su obra magna hasta la fecha. Hacia la Luz se estrenó en Japón este mismo año, en el mes de mayo, y este 17 de noviembre llegó a algunos cines españoles distribuida por BTEAM Pictures, tras su paso por el Festival de Cannes, donde compitió por la prestigiosa Palma de Oro en la Sección Oficial. 

"Nada es más bello que lo que desaparece ante tus ojos..."

La visualización de Hacia la Luz en el cine fue para nosotros una experiencia casi mística: las luces se apagan... la genial banda sonora de esta película inunda la casi vacía (y pronto sin el casi) sala de cine... el juego de luces y sombras comienza... Desde ese instante y hasta el último segundo de metraje, Naomi Kawase nos atrapa con su lírica, su narrativa y su magnífica sensibilidad, tan delicada como certera.

Pero vayamos por partes, ya que Hacia la Luz no es solo una joya del drama romántico... no, por supuesto que no. Es mucho más: es una oda al cine, un canto al arte cinematográfico, que debe llegar a todo el mundo por igual... incluso a aquellos incapaces de verlo, pues eso no les impide sentirlo.


Al comienzo de la película observamos una serie de escenas del día a día: una ciudad ajetreada, la gente paseando o yendo a trabajar, haciendo su vida, mientras escuchamos una voz femenina que describe cada objeto y persona que vemos (un coche pasando frente a un grupo de peatones, un oficinista que llega tarde, etc.), todo detallado, como si se tratase de una verdadera audiodescripción para invidentes.

Y es que el argumento de la película se basa precisamente en eso: Misako Ozaki (Ayame Misaki), una mujer joven que trabaja guionizando y locutando audiodescripciones, aproximando el cine a aquellos que no pueden apreciarlo con la vista pero sí con otros sentidos, es la que protagoniza nuestra historia.

Estas escenas iniciales no son solo un perfecto ejemplo de lo que puede lograr una audiodescripción (ya que podrías entenderlas perfectamente con los ojos cerrados), sino que logran plasmar a la perfección la sensibilidad costumbrista del cine japonés de autor, en unas escenas que perfectamente podrían haber salido de la mente de Ozu, Mizoguchi o Yamada, pero no... Son obra de la genial Naomi Kawase, que abre de esta forma un filme en el que despejará cualquier posible duda sobre su enorme talento como cineasta y como heredera de los grandes maestros. Será en estos compases de la película cuando oiremos por primera vez la frase que da sentido a la obra: "Nada es más bello que lo que desaparece ante tus ojos".

Por otra parte, completando el dúo protagonista de una película prácticamente sin secundarios, Masaya Nakamori (Masatoshi Nagase), un hombre de mediana edad con una enfermedad degenerativa que le está robando el sentido de la vista a pasos agigantados. Casi totalmente ciego ya, este antiguo fotógrafo que ya no puede dedicarse a su pasión vive amargado, distante y huraño... un hombre profundamente marcado por su discapacidad y por su pasado como fotógrafo.


Pero no es él el único que vive lastrado por algo, pues nuestra protagonista carga con la responsabilidad de una madre senil en su pueblo natal de la que ya no puede hacerse cargo por sus obligaciones profesionales, pero por cuyo "abandono" al cuidado de otros parece sentirse culpable. 

Pero es el perfeccionismo hacia su trabajo lo que la obsesiona, pues necesita comprender la obra que quiere transmitir al público ciego, a aquellos que solo por el oído tienen que comprender lo que entraña una película. El perfeccionismo de ella y el orgullo por la autosuficiencia a pesar de una minusvalía con la que aún no ha aprendido a vivir por parte de él lo que les termina uniendo. Tal vez la soledad influya en ellos, el caso es que es ese momento donde se empieza a desarrollar un incipiente amor.

La escena...

Aunque pueda parecer difícil escoger una sola escena en una película así, lo cierto es que hubo una en concreto que se nos quedó grabada a fuego en la memoria por la maestría con la que está dirigida (ADVERTENCIA: este apartado puede considerarse spoiler, abstente de leerlo si no deseas más detalles de la película antes de verla y salta directamente al siguiente).

Esta escena nos sitúa en un vagón del metro. Tras encontrarle desorientado en la calle, Misako decide acompañar a Nakamori a su casa. Mientras viajan en el solitario vagón, sentados en silencio, pasamos a ver a través de los ojos del protagonista durante unos instantes. Una bruma blanquecina vela casi toda la pantalla. Tan solo una pequeña apertura por la que se filtran imágenes borrosas constituye la única ventana al mundo del torturado protagonista. Y de repente, una luz. Una luz fugaz de un foco de iluminación del túnel entra por la ventana del vagón. Y nada más. El señor Nakamori pierde definitivamente la escasa visión que le quedaba. Se asusta. Se agarra a la mano de Misako. Llora en silencio.


Es difícil expresar con palabras la potencia lírica que supone que, en una película titulada simplemente "Luz" en su idioma original y cuyo leitmotiv es precisamente la luz, el protagonista masculino pierda la vista entre un fulgor. Ante esta escena no podemos hacer sino rendirnos a los pies de Naomi Kawase.

Pero aunque esa ventana al mundo del protagonista se cierre, la película abre otras. Hacia la Luz no es solo una oda al cine ni un "ensayo sobre la ceguera", como diría José Saramago. No, Hacia la Luz es una obra sobre dos personas que se reconcilian con su propia vida y que comprenden que, a pesar de ser fugaz, es bella. Y así podemos entender plenamente el significado de la frase "Nada es más bello que lo que desaparece ante tus ojos": la vida, en su fugacidad, está constantemente esfumándose ante nuestros propios ojos, vean o no. Y eso es lo que la hace infinitamente bella.

Una película sobre la luz

Como hemos dejado claro, la película tiene un claro leitmotiv, que es la luz. Y esto lo podemos palpar en casi cada escena. El filme muestra un grandioso dominio de la fotografía y la iluminación, combinando en todo momento todo tipo de luces naturales o artificiales que se arrojan sobre los personajes. Son abundantes los contraluces que dejan en penumbra los rostros de los personajes, bien por la oscuridad que mora en sus mentes (como es el caso de la madre de la protagonista, cuyo rostro no se ilumina claramente en ningún momento, pues la claridad de su mente se desvaneció tiempo atrás); bien porque lo que importa no es ver claramente, sino sentir


Las grandiosas dirección y fotografía se ven acompañadas por una hermosa banda sonora, entre la que destaca el tema principal de la película, que curiosamente es en realidad el tema de la película ficticia en cuya audiodescripción está trabajando la proatgonista. Y como ya sucedía en Una Pastelería en Tokio, Kawase vuelve a recurrir a los sonidos ambiente de la naturaleza, la ciudad, las voces de los niños, el viento, etc., dando así mayor naturalidad a la ambientación.

Y en lo que a las interpretaciones se refiere, podemos decir que son otro foco de luz. En cuanto a Ayame Misaki, conocida hasta ahora tan solo por un puñado de papeles secundarios en cine y televisión, hace un muy buen debut como actriz principal en una película que, como hemos comentado antes, se sostiene casi exclusivamente sobre sus dos protagonistas, pues los escasos secundarios son poco más que figurantes con frases (en lo que a peso argumental se refiere, pues tampoco son nada desdeñables las interpretaciones de los actores que encarnan a la directora de la grabación de la audiodescripción y a los invidentes que asisten a las pruebas).


Pero creemos que es Masatoshi Nagase quien se lleva la palma por encima de su compañera. Tras haberle visto parcialmente eclipsado por la brillantez de Kirin Kiki en Una Pastelería en Tokio, Nagase tiene aquí la oportunidad de lucirse y nos ofrece una impecable interpretación con la que nos transmite el desasosiego y frustración que siente un apasionado fotógrafo al perder la luz de sus ojos.





En conclusión, creemos que Naomi Kawase ha sido capaz de ofrecer una clase magistral de cine en su más pleno sentido con Hacia la Luz. No solo ofrece una bonita historia de amor bien interpretada y bien dirigida, sino que además se alza como toda una oda al arte cinematográfico y a un mundo dentro del cine que suele pasar muy desapercibido para la mayoría de la población, como lo es el de las audiodescripciones para invidentes. 

Terminamos recomendando encarecidamente que, si seguís teniéndola en cartelera en algún cine cercano, vayáis a verla sin dudarlo ni un instante. Hacia la Luz es cine con mayúsculas.


martes, 21 de noviembre de 2017

[FINDE DE CINE] Tokyo Tower: Mom and Me, and Sometimes Dad / Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Con una semana de retraso a causa de los diversos acontecimientos que nos han robado tiempo en los últimos días, pero aquí estamos una vez más al pie del cañón con nuestra habitual sección semanal Finde de Cine para comentar un poquito las últimas películas japonesas que hemos visto el pasado fin de semana (aunque esta vez lo estamos publicando de manera que nos quedarán dos seguidos después de un solo "finde"... Pero más vale eso que nada xD). 

Hoy tenemos las películas Tokyo Tower: Mom and Me, and sometimes Dad y, como no podía ser de otro modo, en la recta final de nuestro querido ciclo de Godzilla, Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack. Sí, por casualidades de la vida, esta semana los títulos de ambas películas son casi tan largos como el resto del post xD.

¡Empecemos!


Tokyo Tower:
Mom and Me, and sometimes Dad


Empezamos hoy con la película Tokyo Tower: Mom and Me, and sometimes Dad, delicado drama intimista estrenado en 2007 por el director Joji Matsuoka, adaptando la novela autobiográfica homónima del actor y showman Lily Franky. Protagonizada por la siempre maravillosa Kirin Kiki (Nuestra Hermana Pequeña, Una Pastelería en Tokio, etc.) y el popular Joe Odagiri, cuenta además con la cantante Yayako Uchida, hija de Kirin Kiki, para interpretar a la versión joven de su madre, y con otras estrellas como Takako Matsu (Confessions). La película consiguió los premios de la Academia Japonesa a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz Principal y Mejor Actor de Reparto. Toda una joya bastante desconocida, no obstante, por gran parte del público.

<< Masaya es un joven que abandona la pequeña localidad minera que le vio nacer para estudiar Bellas Artes en Tokio. Allí trata de satisfacer las expectativas vitales que en su ciudad natal resultaban inalcanzables. Todo cambia el día en que Masaya se entera de que a su madre se le ha detectado un cáncer. >>

Tokyo Tower (...) es sin duda un precioso y emotivo drama familiar. Por norma, esperamos un mínimo de calidad asegurado de cualquier película que cuente con la grandiosa Kirin Kiki, que es una de esas actrices capaces de mejorar, con su cálida interpretación, una producción por normalita que sea, pero es que además en este caso está que se sale.

Lo mejor de la película de lejos es cómo se desarrolla la relación entre madre e hijo a lo largo de sus vidas. Tal y como ya nos dice el propio título, es la historia de un hijo y su madre, y solo ocasionalmente de su padre. Es preciosa y está muy bien llevada, y ayuda mucho a empatizar con ambos personajes y comprenderlos, y no solo eso, sino a cogerles cariño.

En relación a esto, la narrativa a base de flashbacks desde la habitación del hospital está muy bien realizada, no resulta abrumadora ni confusa y permite ir conociendo detalles sobre la historia en el momento adecuado. Además, la película está muy bien dirigida, ambientada y, a pesar de su duración, tiene un buen ritmo, por lo que no se hace pesada, es realmente ligera.

En cuanto a las interpretaciones, Kirin Kiki está verdaderamente espectacular, como es costumbre en esta veterana actriz que está viviendo en los últimos años su mejor época. Y es que este es uno de sus mejores papeles (a la altura de Una pastelería en Tokio o Después de la Tormenta a pesar de ser un filme bastante desconocido), destacando sobre todo en la recta final de la película donde realmente es capaz de hacerte llorar con su interpretación, siempre cálida y acogedora.

Y por otro lado, Joe Odagiri, quien a pesar de quedar ligeramente eclipsado por la grandeza de Kirin Kiki, sabe muy bien cómo seguirle el ritmo y se luce mucho. No es meno desdeñable tampoco la labor de los actores secundarios que rodean a los dos protagonistas, entre los que probablemente destacaríamos a Takako Matsu y Kaoru Kobayashi.

Un gran drama familiar muy bien desarrollado y que te puede sacar sonrisas y lágrimas a partes iguales.


Godzilla, Mothra and King Ghidorah:
Giant Monsters All-Out Attack


Ya llegamos a la entrega número 25 de la legendaria y dilatada saga del primer y más célebre kaiju del cine, el dinosaurio radiactivo Godzilla. Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack fue estrenada en 2001 y es también la tercera película de la serie Millennium del monstruo, y marca el regreso a las pantallas de Mothra (que en los años anteriores había disfrutado de su propia trilogía independiente, Rebirth of Mothra) y del dragón de tres cabezas King Ghidorah, tradicional archienemigo de Godzilla que esta vez adopta un nuevo y desconcertante rol. Además de recuperar a Baragon, por algún extraño motivo, que únicamente había sido creado para Frankenstein vs Baragon (más conocida como Frankenstein Conquers the World (1965)) y que no había sido aparecido en las películas de Toho desde Destroy All Monsters (1968).

<< Desde que Godzilla destruyó la ciudad de Tokio en 1954, el monstruo gigante nunca ha vuelto a aparecer. Pero ahora se descubre que se acerca de nuevo a Japón. Esta enorme criatura no se puede derrotar con armas, sólo puede ser detenido por tres monstruos de la antigüedad: Mothra, Baragon y King Ghidorah, los guardianes sagrados de Japón. >>

De nuevo (y por fin) volvemos a ver a algunos de los kaijus clásicos de la era Showa y que ya se echaban de menos en la saga, entre ellos Ghidorah, y sobre todo nuestro querido Mothra (además de Baragon, por algún motivo, pues nunca fue realmente importante y queda muy eclipsado en la película).

Sin embargo, en este caso los vemos algo cambiados. Especialmente a Ghidorah, quien ha dejado de ser el monstruo intergaláctico destructor de civilizaciones para pasar a ser un dragón ancestral japonés protector que se enfrenta a Godzilla en defensa de la Humanidad. Algo así como una Mothra con 3 cabezas y escamas.

El cambio puede chocar un poco al principio, pero al final resulta satisfactorio y da lugar a situaciones y batallas de lo mas espectaculares. Y sobre todo, y como se suele valorar mucho en este tipo de sagas eternas, aporta un soplo de aire fresco y de renovación.

De nuevo la historia resulta también de lo más interesante, como ya nos tiene acostumbrados la era Millennium, siendo probablemente la que mejores historias tiene de toda la franquicia. Y todo eso aderezado con algunas de las mejores batallas (si no las mejores) que hemos visto en un kaiju-eiga.

Sin duda esta entraría en un top 5 de mejores películas de Godzilla, todo un pasote.






Y hasta aquí el Finde de Cine de esta semana. Esperamos que os haya interesado y que os animéis a ver las películas si no las habéis visto, y por supuesto a que compartáis vuestra opinión si sí lo habéis hecho.

¡Hasta la próxima!



jueves, 9 de noviembre de 2017

[FINDE DE CINE] Bakuman / Godzilla vs Megaguirus



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Después de toda la agitación reciente entre los eventos especiales de Halloween y los comentarios de las abundantes licencias del Salón del Manga de Barcelona, por fin volvemos un poco a la normalidad del blog con nuestra habitual sección semanal (aunque la semana pasada no hubo por todo lo dicho) Finde de Cine

Aunque nos hayamos retrasado y ya casi sea el siguiente fin de semana, hoy nos toca comentar un poco las películas que vimos el finde pasado, que son, como ya podéis ver, la adaptación a imagen real del exitoso manga Bakuman y la continuación de nuestro ciclo de Godzilla, del que ya nos queda muy poquito, con Godzilla VS Megaguirus

¡Vamos a ello!


Bakuman


Hoy vamos a empezar con la adaptación cinematográfica del exitoso manganime Bakuman, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata (autores célebres por su anterior obra, Death Note). La película de esta obra sobre el mundo del manga profesional fue estrenada en Japón en 2015, dirigida por Hitoshi Ohne (siendo su único trabajo destacado por el momento). Además cuenta con un reparto de bastante nivel, liderado por Takeru Sato (Kenshin, Pequeñas Mentiras Piadosas, Ajin, Inuyashiki...) y Ryunosuke Kamiki (3-Gatsu no Lion, JoJo's Bizarre Adventure, Kenshin...), acompañados por otros como Nana Komatsu (El Mundo de Kanako, JoJo's...), Shota Shometani (Parasyte) o Lily Franky. Todo esto sumado a que la obra original le va como anillo al dedo a la imagen real, el resultado tenía que ser como mínimo notable.

<< Muchos son los que sueñan con convertirse en dibujantes de manga, pero no solo se consigue a base de ilusión: se necesita perseverancia, trabajo duro… y una pizca de suerte. Moritaka y Takagi han decidido ir a por todas, y apostarlo todo para conseguir publicar en… ¡la Shonen Jump, la revista de manga más famosa del mundo! >>

Otro ejemplo más de que los live-action de mangas pueden ser buenos, al contrario de lo que mucha gente suele creer. No es tampoco el mejor de los ejemplos, pero la película consigue salir bastante airosa.

Visualmente es donde más destaca, especialmente en las (abundantes) escenas dedicadas al proceso de creación de los mangas de los dos protagonistas, en las que cuenta con buenos efectos especiales que convierten el proceso de escritura del guión, elaboración de los storyboards y dibujo en una auténtica aventuraAdemás de las caracterizaciones de los personajes, que son precisas y fieles (salvo alguna pequeña excepción como Hattori).

La historia, eso sí, es algo floja. No es que sea mala, pero la película (como es obvio por su duración) no adapta todo el manga y obvia bastantes partes y algún personaje (especialmente notoria la ausencia de Kaya), además de que altera algunos acontecimientos para ajustar el contenido a las dos horas de metraje. No obstante, el resultado es satisfactorio y funciona bastante bien como película autoconclusiva.

Además es especialmente interesante para todo aquel que quiera conocer más del mundo del manga y el funcionamiento de la industria editorial en Japón. No solo es una buena fuente de información sobre el proceso de creación de un manga, sino también del proceso de publicación, los infames rankings de popularidad de la Shonen Jump, las cancelaciones, etc.

Bakuman no está realmente a la altura de su obra original por los cambios que presenta la trama, pero resulta en una buena película de interesante temática y de la que se puede aprender un poco sobre manga. Bastante recomendable.


Godzilla VS Megaguirus


Vigésimo cuarta entrega ya de la longeva saga del dinosaurio radiactivo más famoso de la historia del Séptimo Arte, y segunda de la Serie Millennium iniciada un año antes con Godzilla 2000. Godzilla vs Megaguirus se estrenó en 2000 bajo la dirección novel de Masaaki Tezuka, que repetiría en otras dos ocasiones con el personaje. Toho seguía empeñada en revivir la gloria de Godzilla, tanto para dignificar al personaje "deshonrado" por la infame versión estadounidense de dos años antes, como para hacer frente al éxito de la nueva trilogía de Gamera producida por Daiei en aquellos momentos. Y cada vez arriesgaban más, buscando la innovación en una saga que ya tenía muchas entregas a sus espaldas.

<< Esta película refleja un mundo alternativo, en el que Godzilla ha destruido Tokio y la capital de Japón ha sido trasladada Osaka. La energía nuclear nuclear ha sido prohibida debido a que se piensa que es el foco de atracción de Godzilla. El ejército ha creado un arma, el Dimension Tide, capaz de crear pequeños agujeros negros, como medida de defensa contra el saurio. Pero en una de sus pruebas traen de otro mundo a Megaguirus, una enorme libélula con hábitos antropófagos. Mientras tanto, el Gran G emerge y se dirige sin razón alguna a Osaka, donde se enfrentará a Megaguirus. >>

Una vez más, la serie Millennium parte de cero y sin continuidad con las entregas anteriores, ni siquiera con Godzilla 2000, planteando esta vez algo más novedoso:

La gran diferencia es que esta vez se nos presenta un universo alternativo donde Godzilla logró arrasar totalmente Tokio y la capital de Japón tuvo que trasladarse a Osaka, cosa que da bastante juego, pues muestra muchos cambios en la organización de la humanidad y el ejército destinados a defenderse de un posible regreso y ataque del lagarto.

La historia es una de las más interesantes hasta ahora en la saga, con una temática propia de la ciencia ficción sobre dimensiones y universos que supone un interesante soplo de aire fresco a una saga ya muy dilata a lo largo de los años.

A todo ello pone la guinda uno de los kaijus mas peligrosos a los que se ha enfrentado Godzilla (aunque por desgracia, y a pesar de que su diseño es bastante chulo, no podemos evitar que nos recuerde demasiado a Battra, lo cual le resta puntos de originalidad, aunque en este caso se trate de una especie de libélula y no de una polilla divina), Megaguirus. La confrontación de ambos colosos acaba resultando en una de las batallas más espectaculares y destructivas de la saga, con unos brillantes efectos especiales.

Sin duda esta película es una de las mejores hasta ahora, tanto a nivel argumental como visual, una de esas joyitas del kaiju-eiga que además nos está haciendo desear mas de este nuevo enfoque de Godzilla.






Y hasta aquí el Finde de Cine de esta semana. Esperamos que os haya interesado y que os animéis a ver las películas si no las habéis visto, y por supuesto a que compartáis vuestra opinión si sí lo habéis hecho.

¡Hasta la próxima!


domingo, 5 de noviembre de 2017

Nuevas Licencias: XXIII Salón del Manga de Barcelona



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno, bueno... Qué temporadita más agitada es esta, entre los eventos de Halloween de los últimos días y el evento de manganime más importante de España, el Salón del Manga de Barcelona, que celebraba estos días su vigésimo tercera edición. Y cómo no, al igual que hacemos todos los años con los salones del cómic y del manga, aquí estamos nosotros para recopilar y comentar un poco todas las nuevas licencias de manga, anime y cine que las editoriales han anunciado durante sus presentaciones de este gran evento. 

Como en otras ocasiones, agruparemos los anuncios por editorial en orden de presentación (primero lo audiovisual y después el manga, que es el grueso de las licencias). Y para evitar en la medida de lo posible que sea este un post kilométrico, trataremos de no detallar una a una las obras anunciadas, sino que intentaremos agruparlas (por autor, similitud...) siempre que sea oportuno. Añadiremos sinopsis a los títulos que lo necesiten y que dispongan de ella.


MonteAnime


Empezamos pues con la primera presentación del Salón, el miércoles 1 sobre las seis de la tarde, en la que tenía el turno la nueva distribuidora de anime surgida de la nada en España hace unos meses, MonteAnime. Hace más o menos una semana anunciaron su primera licencia, que originalmente iban a tener a la venta en el Salón pero que al final no, la película La Princesa y el Piloto (una película muy normalita, pero decente, eso sí). En la presentación del evento han dado a conocer su primera serie, y también los precios planeados para la película: 18€ en DVD y 23€ en BD, lo cual nos parece un auténtico abuso para ediciones sencillas de una película tan intrascendente. La poca fe que pudiera quedar en esta nueva empresa empieza a desvanecerse, y no hace sino disminuir más aún al ver cuál era esa primera serie...

Magical Girl Raising Project


<< Un juego social llamado The Magical Girl Raising Project otorga en este mundo la posibilidad de ser una "chica mágica" a una persona entre miles, lo que le proporciona capacidades físicas extraordinarias y poderes mágicos. Pero un día, en un distrito en el que hay 16 chicas mágicas, la administración anuncia que el número de estas debe reducirse a la mitad porque fallan los servidores de energía mágica. Al inicio las chicas mágicas han de competir por ver quién consigue más “"caramelos mágicos", pero las normas no tardan en cambiar y se convierte en una batalla de supervivencia en la que se asesinan unas a otras. >>

Pues sí, así se las gastan para empezar en el sector del anime en España... Como hemos dicho antes, La Princesa y el Piloto es una película decente sin ser gran cosa, pero esta serie... Empezó moderadamente bien, aunque con demasiado descaro a la hora de dejarte claro lo oscura y lo adulta que quería ser desde la primerísima escena (lo cual no suele una buena señal), pero conforme iba avanzando iba empeorando más y más. Acabó siendo una de las series más mediocres del año pasado, con bastante potencial para ser una buena deconstrucción del mahou shoujo, pero quedándose en un auténtico fracaso inconsistente y aburrido

No esperábamos tampoco que una empresa recién creada tuviera acceso a bombazos de la animación japonesa, porque ya sabemos que los nipones son muy suyos a la hora de trabajar con novatos sin una experiencia que los avale. Pero aun así esperábamos que al menos intentaran ir a por cosas discretitas y de calidad, en una línea más "autoral" o alternativa... Pero no


Mediatres



En segundo lugar tenemos una de las triunfadoras del Salón para nosotros, la distribuidora especializada en cine asiático Mediatres Estudio. Aparte de sus maravillosos anuncios, en la presentación han confirmado que Netflix se ha hecho con los derechos de distribución de las adaptaciones a imagen real de La Espada del Inmortal y Fullmetal Alchemist, lo cual significará que es casi imposible que las podamos ver editadas en formato físico... Ya empieza a tocar la moral esto de Netflix, francamente. Pero bueno, vamos con las cositas buenas de Mediatres:

Kids Return; Escenas en el Mar; Dolls
y Aquiles y la Tortuga, de Takeshi Kitano


En realidad fueron estas las primeras licencias que pudimos saber, ya que Mediatres suele colgarlas en su stand en lugar de esperar a anunciarlas en su presentación. ¡Y menuda forma de empezar! Ni una, ni dos, ni siquiera tres... ¡Cuatro películas del gran Takeshi Kitano! Como ya sabéis si nos leéis con frecuencia, Beat Takeshi Kitano es uno de nuestros directores y actores favoritos del cine japonés contemporáneo, un auténtico maestro como muy pocos. Y ahora Mediatres nos da la gran alegría de que van a reeditar en BD sus películas Kids Return, Escenas en el mar (ambas editadas en un pack de Filmoteca Fnac en DVD hace años, junto con Getting Any?) y Dolls (también editada y ampliamente difundida en DVD hace años por Emon). Y además, se editará por primera vez en España su película Aquiles y la Tortuga, de 2008 y que ya parecía que iba a quedar olvidada en nuestras tierras a pesar de ser, aparentemente, uno de sus filmes más personales.

Añadimos que CineAsia ha comunicado en Twitter que también van a editar Getting Any?, una de sus películas más locas (junto a Glory to the Filmmaker!), pero dado que nadie más se ha hecho eco de ese título, lo dejamos en interrogante. Ojalá realmente la vayan a editar también.

Sí que es curioso que no hayan aprovechado el evento para confirmar el lanzamiento de Outrage CODA, la tercera y última parte de la trilogía de yakuzas dirigida y protagonizada por Beat Takeshi Kitano de la que ya han lanzado sus dos primeras partes. Quizá es que no consideran necesario confirmar una obviedad.

¿Qué decir? Pues que estamos pletóricos con este anuncio. Podéis leer nuestras reseñas de Sonatine, El Verano de Kikujiro o Brother para comprobar lo mucho que nos gusta este artista. Desde luego, una de las licencias estrella de este Salón.

Gintama


Y su quinta licencia, fuera ya de Takeshi Kitano, ha resultado ser la adaptación a imagen real del exitoso manganime de humor Gintama, estrenada en Japón este mismo año con bastante buena acogida. Se podría decir que ha sido una sorpresa, ya que el manga funcionó fatal cuando se intentó editar hace años por parte de Glénat/EDT, y del anime apenas llegaron hace muchos años unos pocos capítulos a las televisiones autonómicas. Pero Mediatres ha querido seguir apostando por los buenos live-actions de mangas, y parece que este lo ha sido.

Personalmente, el manga de Gintama nunca nos ha gustado. El anime nos resulta algo más agradable, aunque lo que hemos llegado a ver tampoco nos ha entusiasmado en exceso. Así que probaremos a ver la película, a ver si escalón a escalón acabamos encontrando el formato en el que le pillamos el gusto a esta obra.



Selecta Visión



Cerramos el apartado de las licencias audiovisuales con la presentación de Selecta Visión, que inició la carrera final de anuncios el sábado a las cuatro de la tarde. Hace mucho tiempo que no esperamos nada de Selecta, que se dedica sistemáticamente a licenciar las cosas más populares y mediocres entre alguna que otra cosa aislada buena. Pero como además las cosas buenas las pretende vender a precio de oro, uno al final suda de comprarles nada. Sobre su presentación, tenemos que decir que nos parece bastante triste que prácticamente solo hayan anunciado reediciones en BD de series ya editadas en España (aunque se encuentren descatalogadas) para acabar anunciando solo 3 cosas nuevas...

Naruto / Yu Yu Hakusho / InuYasha /
Serial Experiments Lain / La Visión de Escaflowne


Como decíamos, Selecta comenzó su presentación anunciando una reedición tras otra... hasta el punto de que ya pensábamos que no iban a anunciar absolutamente nada nuevo. Resulta sorprendente que se hayan lanzado a editar en BD una serie tan larga como Naruto, aunque está claro que al contar ya con doblaje íntegro lo tienen bastante más fácil. No han especificado nada de Shippuden, así que de momento solo podemos esperar la original. No nos interesa para nada.

No es menos sorprendente tampoco que hayan decidido editar Yu Yu Hakusho cuando dicen estar tan "traumatizados" por las pésimas ventas de Hunter X Hunter (1999) de hace más de 10 años... Todo el mundo les pide incansablemente, año tras año, el remake de 2011, muy superior cualitativamente y mucho más conocido y exitoso... Y ellos deciden sin embargo editar la otra obra del autor. Muy raro, aunque de nuevo, cuenta con doblaje completo y eso les quita más de la mitad del proceso. Tenemos pendiente acabar de verlo, pero no nos interesa comprarlo (y menos a los precios de Selecta).

InuYasha no es tan raro, pues ya lo editaron (aunque no terminaron) en su día en DVD, incluidas las películas, y de hecho sigue siendo posible encontrarlo de saldo en muchos sitios. Tampoco han especificado nada sobre Kanketsu-hen, que no se llegó a doblar en su día, así que no sabemos si por fin se editará la serie al completo en España (esperemos que sí, por 26 episodios...). Amamos a Rumiko Takashi, y esta edición nos la podríamos plantear... Pero seguramente los precios de Selecta nos quiten las ganas. Ya veremos.

Y ya lo que son las reediciones más puras y duras: Serial Experiments Lain y La Visión de Escaflowne, ambas editadas en más de una ocasión por la misma Selecta en DVD. Son dos de esas series que la distribuidora ha tenido prácticamente siempre en catálogo de una forma u otra, y ahora en alta definición.

Princess Arete y Mai Mai Miracle


¡Y por fin algo nuevo (aplausos y ovaciones)! Dos peliculitas de Sunao Katabuchi, director de la ya editada En Este Rincón del Mundo. En este caso podemos hablar directamente, pues ambas las hemos visto hace ya un tiempo. Y las dos son bastante buenas. Princess Arete (Arete Hime) es muy, muy bonita en lo visual, con un estilo como de cuento maravilloso... como pega, es demasiado larga para lo que tiene que contar. No es que dure demasiado (una hora y tres cuartos), pero hacia el final acaba haciéndose pesada: da la impresión de que con menos metraje puede contar lo mismo y mejor. Por su parte, Mai Mai Miracle (Mai Mai Shinko to Sennen no Maho) es bastante más redonda, una bonita película costumbrista e inocente en el Japón rural de los años 50.

No obstante, de entrada estamos más interesados en hacernos con En Este Rincón del Mundo cuando podamos aprovechar alguna oferta de Amazon o similares, puestos a elegir algo de Katabuchi.

Black Clover


Se podría decir que han licenciado dos veces Naruto, ¿no?

En fin, lamentable... Entre todos los nekketsu de nueva generación, Selecta tiene que elegir el más cutre de todos. Ya dimos nuestra opinión en las Primeras Impresiones de la temporada, y poco se puede añadir. Mediocre hasta el hartazgo.


Tomodomo


Empezamos los anuncios de mangas con una de las editoriales más pequeñas, pero que lleva ya años dando los mejores anuncios del Salón. Y este año no ha sido menos: Tomodomo lo ha vuelto a hacer. Estas chicas tienen un gusto exquisito para el manga y saben seleccionar las mejores obras para su catálogo. Sin tener el poder adquisitivo de las grandes editoriales del sector, nos traen algunos de los mejores títulos posibles. Veamos por qué:

Hanshin (Semidiós), de Moto Hagio


<< En ¿Quién es el 11º pasajero? conocimos una de las muchas facetas de Moto Hagio, la de autora de cómic de ciencia ficción y aventura. Sin embargo, en sus casi cincuenta años de carrera, son mucho los temas y géneros a los que se ha acercado esta maestra del manga. En Semidiós, la dibujante recopila varias de sus historias cortas, que abarcan desde los inicios de su carrera, en la década de los setenta, hasta los años noventa. Entre ellos se encuentran algunos de sus relatos más aclamados, como el que da título al volumen, o La niña iguana, sobre una hija cuya madre se niega a amarla. Todos se centran en explorar el lado oscuro del ser humano, pero haciendo uso de la estética delicada y preciosista del manga para chicas, en una unión contradictoriamente perfecta. En ellos, la ciencia ficción es sustituida por un costumbrismo en el que siguen presentes los temas sociales de ¿Quién es el 11º pasajero?, pero sin perder un punto fantástico que sirve de nexo entre lo grotesco y lo poético. >>

Y es que no se podía empezar mejor. No se podía. Tomodomo vuelve a apostar por segunda vez por la grandísima Moto Hagio después del éxito que ha resultado ser ¿Quién es el 11º Pasajero?. Y no nos podíamos alegrar más, tanto por el hecho de que la autora haya triunfado en nuestro mercado como por que vuelvan a publicarla.

Dicen en su presentación que si fuera por ellas, publicarían todas sus obras, por lo que cabe esperar que sigan trayéndonoslas con el tiempo. En esta ocasión han ido a por un tomo único de historias cortas, de 450 páginas, en una edición de lujo basada en la Perfect Selection japonesa al igual que ¿Quién es el 11º Pasajero?. Compuesto por 13 historias entre las que se cuentan algunas de sus obras más icónicas a lo largo de toda su dilatada y prolífica carrera.

¿Qué podemos decir? Pues que es increíble que la primera licencia manga anunciada en todo el Salón resulte ser también automáticamente la mejor, prácticamente insuperable. Amamos a Moto Hagio, y podéis comprobarlo en nuestras reseñas de ¿Quién es el 11º Pasajero? y Marginal.


Koi wo Ameagari no Youni
(Amor es cuando cesa la lluvia), de Jun Mayuzuki


<< Akira Tachibana, estrella del equipo de atletismo de su instituto, sufre una lesión en el talón de Aquiles que la aleja de la competición. Para llenar las horas vacías después de dejar el entrenamiento, comienza a trabajar en un restaurante junto a una serie de particulares compañeros, entre los que se encuentra el encargado del local, un atolondrado aunque atento señor de mediana edad de quien la taciturna Akira se enamora por completo. >>

Conocíamos de vista esta obra desde hace un tiempo, sobre todo gracias a sus ediciones en otros países y al anuncio del anime para el año que viene (que recientemente se ha confirmado que será producido por Wit Studio), y además se rumoreaba muy fuertemente desde hace un tiempecito que se iba a publicar en España, pero sin saber la editorial que lo haría.

Tomodomo nos lo vende diciendo que es una comedia romántica costumbrista que recupera la esencia de los mangas del género de los 80 y 90, tanto por su historia y personajes, como por su narrativa y arte. Eso es algo que nos atrae bastante, pero lo que no nos atrae es que lleve 9 tomos ya en Japón y siga en publicación, así que seguramente probemos primero con el anime y ya decidiremos. No es que dudemos del gusto de estas dos chicas, pero da pereza una serie abierta con ya tantos tomos.

Shimanami Tasogare
(Sombras sobre Shimanami), de Yuhki Kamatani


<< Tasuku acaba de mudarse a Onomichi, un pintoresco pueblo cercano a Hiroshima. Todo va bien hasta que sus compañeros de clase descubren un vídeo gay en su móvil y empiezan a burlarse de él. Desesperado, decide suicidarse antes de que el acoso le haga la vida imposible. 
Sin embargo, justo cuando se dispone a arrojarse desde una colina, contempla cómo una misteriosa mujer salta y desaparece antes de sumirse en el precipicio. El rastro de aquella presencia fantasmal, que responde al nombre de Nadie, lo conduce a un particular local llamado El Consultorio, al que le invita a quedarse. Allí conocerá a Haruko Daichi, una joven lesbiana que se ha trasladado a Onomichi para vivir con su pareja, además de otros personajes con los que Tasuku intuye que tiene algo en común. Ellos, junto con la enigmática Nadie, le harán plantearse si no es preferible vivir desafiando los estándares a aceptar una muerte en vida. >>

Otra obra que conocíamos, pero de esas que de entrada dan reparo por estar aún en publicación en Japón... Y además, por lo visto, a un ritmo muy lento, por lo que puede llegar a eternizarse, y eso nunca es agradable (y repercute negativamente en la lectura y disfrute de la obra).

El caso es que acaban de terminar de publicar Shonen Note de Yuhki Kamatani y ahora estrenan su nueva obra, que lleva por ahora 3 tomos y trata con mucho realismo temas del colectivo LGTB+, la homo y transfobia, etc. Además, dado que Kamatani se define como "x-gender", una identidad de género propia de la sociedad japonesa más o menos equivalente a la persona no binaria, Tomodomo nos asegura que Sombras sobre Shimanami trata temas y problemas basados en experiencias directas de su autor y de un colectivo al que pertenece y conoce de primera mano.

Desde luego que es muy, muy interesante, probablemente otra de las mejores licencias de todo el Salón. Lo único que nos da palo, repetimos, es que esté abierto y se publique con tanta lentitud.

Jackass! (¡Se mira, pero no se toca!),
de Scarlet Beriko


<< Un estudiante pobretón que no puede permitirse ni unas zapatillas nuevas cae en las redes de un pijo... con un fetiche por las pantimedias. >>

Y finalizan con una nueva incorporación BL a su catálogo, ya que tan bien les está funcionando el género. Apuestan esta vez por una de las autoras más exitosas de la actualidad en el género y que, según dicen, les han pedido insistentemente.

La verdad es que no nos dice mucho. Y ellas mismas lo definen como un BL puro y duro con bastantes dosis de comedia, como realmente parece de entrada. Pero bueno, un tomo único BL no está de más, y Tomodomo nos ha demostrado que nos podemos fiar de ellas y sus selecciones.



LetraBlanka



La pequeña editorial Letrablanka, especializada sobre todo en cómic de autores españoles influidos por el manga, ha aprovechado el evento también para anunciar otra incorporación japonesa a su catálogo, que se suma a los 3 títulos que ya tenían.

Los Suzuki en Parísde Junko Kawakami


<< Cuando el padre de Hiroya es enviado por su compañía a una sucursal en París, toda la familia Suzuki se muda a Francia. Sin embargo, no es tan fácil aprender un nuevo idioma y adaptarse a una nueva cultura. Si para Lumi, la hermana mayor, París es sinónimo de moda y chicos hermosos, Hiroya es mucho más reservado. ¿Cómo hacer nuevos amigos y tomar posesión del estilo de vida francés? Por el momento, son las pequeñas preocupaciones de la vida diaria las que ocupan a los Suzuki: ¿cómo comprar pan con un billete de 500€? ¿Cómo encontrar los ingredientes para la cocina japonesa? Los franceses a veces tienen un comportamiento extraño… >>

Bueno, pues un tomito de algo más de 300 páginas, uno de estos proyectos de colaboración internacional, pues parece ser que se publicó más o menos al mismo tiempo en Francia y en Japón, y está realizado por una autora que vivió una temporada en París y cuenta sus experiencias como japonesa en Francia.

Parece divertido, pero poco interés por nuestra parte.


Milky Way Ediciones


Ahora pasamos a los anuncios de Milky Way Ediciones, que tienen su propia presentación en un evento por primera vez en su historia, en lugar de anunciar sus novedades el martes siguiente al Salón como otros años para intentar desmarcarse. Aunque, todo hay que decirlo, no nos parece bien el intento de tomadura de pelo que han hecho, pues realmente solo una de las 5 cosas que han dicho es una licencia de verdad... Y de hecho, se ha notado en su presentación: a pesar de su dilatada fanbase, no se ha oído ni el vuelo de una mosca hasta llegar a esa última obra, pues todas las demás no han sorprendido ni lo más mínimo por su obviedad. Es como cuando Planeta le da bombo a algo nuevo de Dragon Ball

Your Lie in April Coda, de Naoshi Arakawa;
Puedo Oír el Sol Limit, de Yuki Fumino


Por un lado, han intentado "colarnos" como nuevas licencias Your Lie in April Coda, un tomo extra de la exitosa serie sobre sus protagonistas de niños, y por otro la continuación de Puedo Oír el Sol, que por exigencia japonesa tiene que publicarse con el subtítulo Limit y reiniciar la numeración. De hecho, ellos mismos han admitido que querían publicarlo como tomo 3, pero mira qué bien les ha venido esto para colarlo como algo diferente...

Bueno, Your Lie in April lo aborrecemos profundamente, es uno de los dramas peor construidos de los últimos años, así que es evidente lo que opinamos de la licencia de Coda. Y Puedo Oír el Sol lo tenemos aún pendiente, pero sí que estamos convencidos de que será un fantástico BL y tenemos ganas de leerlo, así que saber que la historia continuará de esta forma es bueno, aunque repetimos lo de siempre: las series abiertas dan palo.

Chiken Club y All about Jde Asumiko Nakamura


Y también han querido vendernos como algo nuevo las nuevas entregas de la Colección Asumiko Nakamura, de la que ya publicaron la maravillosa La Respiración de Copérnico, y que ya sabíamos desde hace cosa de un año que estaba totalmente licenciada... Simplemente, como quien no quiere la cosa, han ido ignorando la publicación de las siguientes series de la colección durante meses para meterlas ahora como anuncio...

En fin, el caso es que al menos han dado información por fin de Chicken Club (Toriniku Club) y All About J (J no Subete), tomos del 3 al 6 de la Colección, que ya parecía que no iban a publicar nunca... Adoramos mucho a Asumiko Nakamura, de la que hemos reseñado Utsubora y de cuyas obras ya hemos hablado con anterioridad (entre ellas, de J no Subete). Así que sí, estamos muy contentos con esta publicación, pero es que no es ninguna novedad.

Children of the Whales, de Abi Umeda


<< La historia del manga tiene lugar en un mundo cubierto por arena. Un niño llamado Chakuro vive en el barco gigante “Ballena de Barro” que se desplaza sobre este mar de arena. Chakuro y sus amigos nunca han visto a nadie del mundo exterior y pasan sus días anhelando poder explorar y aprender sobre este. Un día, un buque destartalado arriba a tierra, en el que Chakuro encuentra a una misteriosa chica. >>

Y ahora sí, el único anuncio verdaderamente nuevo: el manga Children of the Whales (Kujira no Kora wa Sajou ni Utau), cuyo anime acaba de estrenarse hace cosa de un mes en Japón y del que ya hablamos en nuestras Primeras Impresiones de la temporada. El anime, como dijimos entonces y mantenemos, es bastante bueno. Uno de los mejores estrenos de la temporada por el momento, de hecho. Conocíamos el manga desde antes de que se hiciera el anime, y de hecho nos llamaba bastante la atención su apartado artístico (cómo no, con esas portadas tan hermosas). Lo único que nos echa para atrás, otra vez, es que está aún abierta en Japón. Así que veremos qué tal sigue el anime y ya decidiremos en el futuro.


ECC Ediciones


Seguimos con ECC Ediciones, la otra editorial en la que más confiábamos para que dijera cosas buenas, pues su línea de manga para público adulto con obras alternativas y de autor es de lo mejorcito que tenemos actualmente en el mercado español. Afortunadamente, en esta ocasión no han soltado una batería de novedades tan excesiva como otras veces, de modo que no saturan tanto el mercado. Su presentación de este año ha quedado más discretita, con un poquito de todo, y entre ello dos cosas muy buenas y otro par muy interesantes

Kakegurui y Kakegurui Twin, de Homura Kawamoto
y Toru Naomura / Kei Saiki


Empiezan con una licencia que es esperada y sorprendente a partes iguales: todo el mundo esperaba el anuncio de Kakegurui este Salón, pero todos la esperaban en manos de Ivrea, por lo que ha sorprendido que venga por ECC. Y además la acompañan de su precuela/spin-off Kakegurui Twin.

No añadimos sinopsis porque ya hablamos de su adaptación animada en las Primeras Impresiones de la temporada pasada, en la que se emitió, así que allí podéis ver nuestra opinión y de qué trata. Dicho de forma simple: es una serie interesante y entretenida, aunque sin alardes. No como para comprarla.

Until Death Do Us Part,
de Hiroshi Takashige y DOUBLE-S


<< Haruka Tooyama es una niña de doce años con increíbles habilidades precognitivas. Sin embargo, su precisión a la hora de predecir el futuro la han convertido en un objetivo para todo tipo de corporaciones codiciosas que usarían su poder para su propio beneficio. Finalmente, cuando es secuestrada, Haruka usa su don para buscar a alguien que pueda ayudarla a escapar y se fija en un ciego que se abre a través de las concurridas calles de Tokio. Aunque puede parecer una elección extraña, los poderes de Haruka no han fallado. A pesar de su incapacidad para ver, las habilidades de lucha de su protector elegido con la espada que esconde en el bastón lo convierten en un guerrero casi imbatible. Por este motivo, y sabiendo que siempre será perseguida por su don, le ruega al misterioso espadachín que la proteja... "hasta que la muerte los separe". >>

Esto sí que sorprende y descoloca bastante, más que nada porque, aunque esté finalizada en Japón, esta serie cuenta con un total de 26 tomos. Es una obra relativamente conocida por Internet y ha sido publicada en otros idiomas, pero parece muy arriesgado lanzar una serie tan larga sin contar con el apoyo de una gran popularidad, un anime o una gran demanda. Pero ellos sabrán.

Es una serie que conocemos desde hace bastante tiempo y nos llama un poco la atención, pero desde luego que no como para comprarla siendo tan exageradamente larga...

Aoharu X Machine Gun, de NAOE


<< Hotaru Tachibana es una estudiante de instituto con apariencia muy masculina. Debido a extrañas circunstancias termina en el mundillo de los juegos de supervivencia de la mano de Masamune Matsuoka, un Host. Ambos terminan formando equipo con Tohru Yukimura, mangaka centrado en el género erótico. Todos ellos tendrán la convicción de llegar a ser los mejores de todo Japón. >>

Claramente (de hecho, ellos mismos no lo ocultan), esta es una de las licencias que ECC adquiere para tratar de llegar a un público más amplio y juvenil que el que ya tiene fidelizado con su línea alternativa, clásica  y de autor. Y eso. Lleva 12 volúmenes y abierta en Japón, no es conocida y a saber si el anime que tuvo hace un par de años será suficiente como para colocarla en el mercado.

Kumo Desu ga, Nani Ka?,
de Okina Baba y Asahiro Kakashi


<< En otro mundo, el Héroe y el Rey Demonio continúan enfrentados el uno al otro. Tal es la violencia de sus enfrentamiento que de una explosión lograron fusionar dos mundos, matando a todos los estudiantes del aula de un instituto. Estos se reencarnaron el el mundo alternativo y es aquí donde entra nuestra heroica protagonista, una chica de los más bajo de su clase que, curiosamente, se reencarna en una araña. Pese a esto, ella afronta el desafío con gran determinación y decide adaptase a su nueva forma rápidamente para sobrevivir. >>

Y bueno, un poquito en la misma línea de lo anterior. Pero en este caso, adaptación de novelas ligeras del mismo título y lleva 3 tomos. Parece divertida, pero poco más.

Historias de Kioto - A propósito de Yukichi /
A propósito de Chihiro, de Daisuke Imai


Empezamos ya a subir el nivel de calidad e interés con esta bilogía, por llamarla de algún modo, de Daisuke Imai, en la que cuenta una sencilla historia de amor ambientada en el tradicional Kioto desde los dos puntos de vista, del chico y de la chica, en tres tomos cada una. No sabíamos de su existencia, pero la verdad es que nos ha parecido muy interesante y nos llama la atención. Que no sean largas también ayuda.

Holliday Junction, de Keigo Shinzo


Es bien sabido ya que a ECC les está funcionando muy bien (por fortuna) el gran Taiyo Matsumoto. Y aunque esta vez no nos anuncien nada nuevo del maestro, sí que nos traerán una obra de otro autor alternativo claramente influencia por este en su arte (y aparentemente en la temática de sus obras): Keigo Shinzo. Y se estrenarán con este tomo único del que poco más sabemos, pero que ha conseguido atraer nuestra atención.

Adán y Eva, de Hideo Yamamoto y Ryoichi Ikegami


<< En una sociedad yakuza en decadencia, los grandes jefes deciden eliminar las barreras entre sus organizaciones para reunirse y encontrar la forma de que la yakuza sobreviva. En estos momentos de tensión, una pareja se acerca poco a poco hacia ellos y lo hacen con suma violencia. >>

Y por fin llegamos a la mejor parte. Dado que Ichi the Killer les ha funcionado suficientemente bien, ECC ha decidido ir a por más obras de Hideo Yamamoto. Pensábamos que al decir eso se referirían a su excelente Homunculus (que quedó inconclusa en España por Ponent Mon), pero esto ha sido aún más sorprendente e incluso se agradece más (aunque seguimos queriendo Homunculus): Adán y Eva.

Pero es que lo MEJOR de esta licencia NO ES Hideo Yamamoto, como ellos lo han publicitado, pues aquí tan solo se encarga del guión. Lo más destacado de esta obra y lo que la convierte en una de las mejores licencias del Salón es que en este caso Yamamoto hace dúo con el brillante dibujante Ryoichi Ikegami, uno de los más grandes maestros de la historia del manga, probablemente el mayor referente del manga de yakuzas. Y es que Ikegami fue el dibujante de icónicas obras del género como Crying Freeman (con guión de nada menos que Kazuo Koike), Santuario o Strain (junto al guionista Buronson/Sho Fumimura).

¿Algo más? Pues sí, que esta obra cuenta con tan solo dos tomos, nada de alargarse.

Hiroshi Hirata (Avatares de una Espada Memorable,
Partitura para un castillo caído
)



Y para finalizar, en su línea autoral ECC se propone recuperar al grandísimo Hiroshi Hirata (La Venganza del Guerrero Repudiado, Relatos Insólitos de Samuráis, etc.) del relativo olvido en el que ha quedado en nuestro mercado tras la caída de Glénat/EDT. Y empezarán con un tomo único que han titulado, de forma ciertamente ampulosa, Avatares de una Espada Memorable, Partitura para un Castillo Caído. Todo lo que tengan que traer de este maestro del jidaimono será siempre bien recibido por nuestra parte.


Norma Editorial


El turno de una de las editoriales más grandes del mercado español, Norma Editorial, que por otro lado raramente consigue sorprender, ya que tienen un enfoque muy, muy predecible a la hora de ampliar su catálogo. Este año no ha sido diferente, pero sí que resulta bastante triste que hayan basado prácticamente todos sus anuncios en "nuevas" cosas relacionadas con licencias y series que ya tienen... De hecho, hay tantas cosas de este estilo que vamos a agrupar los anuncios de forma bastante genérica para no convertir esta sección en kilométrica con las imágenes y títulos.

Artbooks: El Monstruo de al Lado Fairy Tail Harvest /
Final Fantasy Memorial Ultimania


Pues eso... Artbooks de El Monstruo de al Lado, Fairy Tail (el segundo que publican) y una colección de 3 artbooks de Final Fantasy que repasan la franquicia por su 25º aniversario. No nos interesan los artbooks en general.

Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen, de CLAMP Fruits Basket Another, de Takaya Natsuki / Fairy Tail Gaiden, de Hiro Mashima y Kyota Shibano


Lo dicho: secuelas y spin-offs de mangas que ya figuran entre sus licencias. Para el futuro nos interesará Cardcaptor Sakura: Clear Card-Hen, pero antes tienen que conseguir las aprobaciones para lanzar la nueva edición del manga original.

I am a Hero In Nagasaki In Ibaraki / 8 Historias de los ZQN, de Kengo Hanazawa y Kazuya Fujisawa / VV.AA.


Más spin-offs, esta vez todos de I am a Hero. El año pasado anunciaron I am a Hero in Osaka, y parece que funciona bien. Todos tomos únicos.

Ataque a los Titanes: Before The Fall (Novela), de Suzukaze Ryo Fairy Tail (Novelas), de Miu Kawasaki


Decían en la presentación anterior que tenían intención de empezar a publicar novelas ligeras. Y parece que a esto se referían: más spin-offs, pero en forma de novelas. Aún no han publicado Lost Girls y ya anuncian Before de Fall de Ataque a los Titanes, y las dos primeras novelas de Fairy Tail. Pasando una vez más.

Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfade Hidenori Kusaka y Satoshi Yamamoto / Pokémon Horizon, de Tenya Yabuno / Animal Crossing, de Sayori Abe


Máaaaaaaaaas de lo mismo... Entrega de Pokémon Adventures con numeración aparte como la de XY, otro manga de Pokémon en Alola pero que aún no es el de Sol y Luna del manga principal... Y siguen con kodomos de videojuegos de Nintendo con Animal Crossing (sí, primera licencia totalmente "nueva" de la lista, pero vamos...).

Hellsing (Nueva Edición), de Kohta Hirano /
Akira
 (Edición Original), de Katsuhiro Otomo



Nuevas ediciones de dos mangas de su catálogo. Después de muchos años relanzan Hellsing, esta vez en 5 tomos dobles. Y décadas después de su primera edición, la legendaria obra maestra de Katsuhiro Otomo Akira tendrá por primera vez en España una edición totalmente fiel al material original: sentido de lectura oriental y en blanco y negro. Convivirá con la edición a color y lectura occidental que ya lleva años publicada por la editorial.

Vamos a decirlo todo para ser justos: estos dos títulos son buenos (Akira además es una obra maestra imprescindible de la historia del manga), y es genial que se vuelvan a poner a disposición del mercado, y más aún que Akira por fin esté editado en condiciones y no con el espantoso coloreado de la otra edición. Pero no nos vamos a engañar: esto no son novedades, sino reediciones. Y no las compraremos: Elburgundoforo tiene ambas y Syless está comprando Akira a color, quizá se piense Hellsing. Akira es demasiado caro como para recomprarla como si nada, lamentablemente... pero para todos aquellos que no la tengan, que no duden y compren ESTA edición.

Last Game, de Sinobu Amano


<< La historia de este manga sigue a Yanagi, un estudiante que lo tiene todo en la vida: elegancia, familia rica, éxito escolar… En fin, ¡es el rey del mundo! Pero su estatus peligra por la llegada de Kujo al instituto, una chica pobre que no tarda en superarle en todos los exámenes. Yanagi intentará vengarse de ella por todos sus medios. >>

Dijeron en los primeros compases del Salón que tenían varios shojos para anunciar, y este es uno de ellos. Publicado de 2011 a 2016, cerrada con 11 tomos. Ningún interés, la verdad, parece realmente genérico.

Mi Chico Lobo (Watashi no Ookami-kun),
Youko Nogiri


<< Kusonoki Komugi vive con su madre en Tokio, ya que tuvo ciertos problemas con sus compañeros de clase, su vida es bastante solitaria. Pero debido al repentino viaje de trabajo de su madre, deberá irse con su padre a Hokkaido durante un año. Tal vez esta sea una nueva oportunidad para hacer amigos. Aunque pronto su vida cambiará cuando le toque sentarse al lado de Oogami Yuu, un chico popular que lo primero que le dice es que huele muy bien. Un extraño chico que también oculta un misterioso secreto… >>

Pues poco más o menos lo mismo que el anterior... cerrada, 4 tomos.

Yona, Princesa del Amanecer (Akatsuki no Yona),
de Mizuho Kusanagi


<< Yona es la única princesa del Reino de Kouka, y como tal lleva una vida lujosa y sin preocupaciones dentro del castillo Hiryuu. Lo tiene todo: las mejores ropas y joyas, la más deliciosa comida, su padre el Emperador Il quien la adora, y a su guapo primo Soo-won, del que está enamorada. Ella cree que su vida sería perfecta si tan solo su cabello no fuera tan rojo y rebelde, y si su guardaespaldas Hak dejará de molestarla tanto. Sin embargo, este tranquilo estilo de vida llega a su fin el día en que Yona es traicionada por una de las personas que más confiaba. Una traición que hará añicos todos sus sueños y que la obligará a huir de su propio hogar. Con sólo una leyenda antigua para guiarla, se embarca en un viaje junto a Hak para encontrar a los legendarios dragones reencarnados para sobrevivir y salvar el Reino de Kouka. Esta aventura le enseñara valiosas lecciones a Yona pues conocerá frente a frente la dura realidad de su reino. >>

Bueno, ahora sí algo digno de mención. Durante los últimos tres o cuatro años ha sido este uno de los mangas más pedidos por gran parte del público, principalmente gracias a su exitosa adaptación animada. Reconocemos no haber visto todavía el anime, pero lo tenemos pendiente y nos interesa bastante. Aun así, es bastante arriesgada, ya que tiene 24 tomos y continúa abierta. Aunque a nosotros no nos interese comprarla, esperamos que todos aquellos que la han pedido insistentemente durante años respondan a su licencia y efectivamente la compren, por el bien del mercado.

Jump no Tadashi Tsukurikata, de Takeshi Sakurai


Una de esas extrañas licencias que se les pasan a Norma por la cabeza de vez en cuando y que transitan sin pena ni gloria por su catálogo de novedades, aunque hay que reconocer que es bastante, bastante interesante. Un manga documental sobre el proceso que se debe seguir como aspirante a mangaka para presentar un trabajo a la Shonen Jump.

The Promised Neverland,
de Kaiui Shirai y Posuka Demizu


<< Emma y sus amigos tienen una bonita vida en el orfanato en el que crecieron. Aunque las reglas son algo estrictas y la cuidadora es amable. Aunque un día Emma se ve obligada a entrar en la zona prohibida del edificio. A partir de entonces descubrirán el lado más oscuro del orfanato. >>
Otra de las licencias cantadísimas desde hace mucho tiempo. Y esta vez las previsiones han acertado también con la editorial. Está claro, estamos ante el típico movimiento de Norma: un nuevo manga de Shueisha que ha ganado una enorme popularidad en muy poco tiempo y que, con total seguridad, recibirá adaptación animada muy pronto (probablemente el año que viene), de modo que Norma, con su buen ojo comercial, se asegurará de tener ya en el mercado dos o tres tomos cuando el anime desate la fiebre. Pero no nos interesa.


Planeta Cómic


Llegamos ya a la editorial más potente del país, que acostumbra a anunciar un poquito de todo, para todos los gustos. Y este año no es diferente. Tampoco es diferente que hayan asegurado más Dragon Ball: continuación de las sagas a color, tomo 4 del Compedio, continuación de la Serie Roja de Super... También quieren colar como novedad que van a seguir publicando las novelas y mangas de SAO, y nos meten por ahí el cómic estadounidense de Super Mario Adventures, ahora que están publicando el manga. ¡Pero hay más cosas, y algunas muy potentes!

Hiso Hiso: Susurros, de Fujitani Youko


<<Este mundo es un océano de susurros”. Kouji es un letárgico estudiante de secundaria que camina sin rumbo por la vida. Un día, se tropieza con un niño que duerme debajo de un árbol. A cada lado del niño hay un perro y un gato, sus únicos compañeros. En poco tiempo, Kouji se da cuenta de que Daichi es como él. Ambos poseen la capacidad de escuchar las voces de objetos y animales, aunque Kouji cree que ha perdido sus propios poderes hace mucho tiempo… >>

Aparte de los rellenos de siempre de Dragon Ball y demás, una de sus licencias nuevas es este josei de 6 tomos, que parece bastante bonito y tierno y que nadie esperaba (ni conocía). Puede estar bien, pero por el momento tenemos otras prioridades que comprar.

Last Quarter (Integral), de Ai Yazawa


<< Mizuki llega a un punto en su vida en que no puede seguir adelante, se siente sola y poco importante. Su única vía de escape es Adam, un cantante inglés al que conoce de improviso y que la confunde con su novia ya fallecida. Lamentablemente, a Mizuki solo la puede ver una niña a las puertas de lo que parece el cielo. ¿Sueño o realidad? >>
Reedición en un tomo integral (cabe imaginar) de esta serie cortita de 3 tomos de Ai Yazawa que ya publicaron hace bastantes años. Este sí nos gusta y nos lo compraremos. Nos gusta mucho el estilo de las autoras de shojo noventeras, que parece que les están funcionando bien con sus últimas apuestas.

Boruto, de Ukyo Kodachi y Mikio Ikemoto /
Barrage
, de Kouhei Horikoshi



Poquito que decir aquí. Obvia licencia de Boruto para seguir con el éxito de Naruto, y de paso un shonen-palos cutrérrimo de dos tomos (seguramente cancelado por la revista) que les han colocado por ser del autor de My Hero Academia, como hicieron con aquel manga (también de dos tomos y cancelado) del asistente de Eiichiro Oda que ya nadie recuerda.

Makoto Shinkai: Novelas (Voces de una Estrella Distante, 5cm por Segundo, El Jardín de las Palabras) y Mangas (Ella y su Gato, Viaje a Agartha, Children who came from deep below)



No somos nada fans de Shinkai por aquí, como ya sabrán muchos, así que nuestra opinión está clara. Pero siendo objetivos, esto son adaptaciones que no aportan nada. Dejarán la pretenciosidad argumental del director, pero quitándole absolutamente todo el apartado visual que hace sus películas pasables (salvo con Voces de una Estrella Distante, que es horrible hasta visualmente). A quien le guste esto le hará feliz... a nosotros desde luego nos parece una licencia absurda y carente de interés.

Re:Zero (Novelas y Mangas),
de Tappei Nagatsuki y VV.AA. (mangas)


Finalmente es Planeta quien se lanza más en serio con las novelas ligeras sin que tengan que depender de un manga original (aunque se ve que les hacen publicar tanto novelas como adaptaciones a manga).

Del manga no hay mucho que decir, otra adaptación cutre de novela no va a valer nada. Las novelas eran muy pedidas y nos alegra ver que el mercado de novelas ligeras se va haciendo un huequecito en España. No las compraremos ya que no somos especialmente fans, pero a quien le guste Re:Zero le han dado una alegría. Esperemos que abran paso a más (y sobre todo, mejores) novelas ligeras.

Accel World (Novelas y Manga),
de Reki Kawahara y Hiroyuki Aigamo (manga)


Otra dupla novelas + manga, pero esta vez nos produce mayor interés. Al contrario que SAO, esta obra del autor sí que nos parece bastante decente, al menos en lo que respecta a su adaptación animada. Las novelas seguramente sean bastante buenas, así que esta es una buena oportunidad para leer la obra original y saber como continúa. Quizá nos planteemos su compra en el futuro, pero de momento no es muy probable por su gran extensión y el precio que tendrán en el sello de literatura juvenil del Grupo Planeta. Tenemos otras prioridades, pero esto ya empieza a ser mejor.

Del manga, tres cuartos de lo mismo que antes.

Biblioteca Osamu Tezuka
(La Princesa Caballero, Black Jack, Astroboy, Antología)


¡POR FIN! Y decimos "por fin" en dos sentidos: primero, por fin algo realmente BUENO con mayúsculas entre tanta broza por parte de las grandes editoriales del país; y por fin se recuperan en España estas obras absolutamente imprescindibles que nunca deberían dejar de estar en librerías. La Princesa Caballero, primer shojo argumental de la historia; Astroboy, obra más icónica y popular del Dios del Manga; Black Jack, probablemente la segunda obra en popularidad y uno de sus personajes más carismáticos... Y como "extra", un tomo al que han llamado "Antología", y que por tanto será de historias cortas (y que esperemos que no se limite a un solo tomo).

Además, edición cuidada de lujo de tomos grandes triples para esta línea que han llamado Biblioteca Osamu Tezuka, que piensan seguir ampliando con el tiempo.

Sin ninguna duda, y aunque sean también reediciones, estos son los mejores anuncios del Salón junto con los que ya hemos señalado anteriormente de otras editoriales. Elburgundoforo tiene todos de Glénat/EDT, pero Syless sí piensa hacerse con ellos aprovechando esta edición.

Dragon Quest (Franquicia)


Y aquí la forma que ha tenido Planeta de ilusionar falsamente a todos los que deseaban ver Las aventuras de Fly (Dai no Daibouken) publicada en España (que no eran pocos, porque además es la típica por la que les preguntaban en todos y cada uno de los eventos durante años y años).

Peeeeeeeeeeero... No. Ese manga no entra en la licencia, porque es de Shueisha, pero dentro de Dragon Quest hay mangas muy interesantes, así que aunque sean adaptaciones sin mucho interés, pueden estar bien para fans.

También metemos aquí el artbook de Akira Toriyama de la saga Dragon Quest que van a publicar.

Eso sí, recalcar de nuevo la engañifa de Fly, cosa que nos ha parecido bastante deleznable por su parte. Que sí, lo aclararon en la ronda de preguntas, pero porque les preguntaron, que si no...


Ivrea


Y los anuncios del Salón de este año finalizan, como la mayoría de las veces, con Ivrea, la editorial por excelencia de las licencias cutres que nadie pide y nadie quiere pero que venden bien entre el público más adolescente y casual. Nunca tenemos ni la más mínima esperanza en esta editorial, pero todo sea dicho, esta vez nos han sorprendido positivamente aunque sea con una cosita.

Apocalypse no Toride, de Yuu Koraishi y Kazu Inabe


<< Yoshiaki Maeda fue falsamente acusado de asesinato y detenido, junto a delincuentes de toda la región de Tanto, en un instituto correccional juvenil: el Shouran. Siendo un chico del montón, Yoshiaki no concibe que pueda ocurrirle algo peor que vivir en una prisión dominada por la violencia, hasta que de repente una horda zombi invade las instalaciones y se desata una guerra sin cuartel por la supervivencia. >>

Lo conocíamos desde hace ya un tiempo (desde antes de que finalizara, de hecho), y puede ser interesante. Sobre todo teniendo en cuenta que no hay muchos mangas de zombis, ya que no son muy propios de la cultura japonesa. En ese sentido podríamos plantearnos leerla antes o después, pero no es nada que nos interese en exceso comprar teniendo 10 tomos como tiene. Por lo menos no empieza mal Ivrea con sus licencias de este año.

Amar y ser amado, Dejar y ser dejado,
de Io Sakisaka


<< Akari y Yona son dos chicas con un concepto del amor muy opuesto. Yuna es soñadora y romántica, mientras que Akari tiene los pies en la tierra. Aún así se hacen muy amigas, aunque todo cambiará cuando Yuna se enamora de Rio, el hermano de Akari, quien a su vez se enamora de un amigo de la infancia de Yuna, Kazoumi. >>

Io Sakisaka ha demostrado con sus trabajos anteriores que es una autora muy capaz de desarrollar buenos romances escolares que no dejan de enmarcarse en el más prototípico shojo romántico. Sus obras no destacan por nada en especial, pero sí por estar bien hechas en general, en su conjunto. Sobre todo Strobe Edge, que se hace bastante más natural y agradable que su más famosa Ao Haru Ride. No obstante, no es algo que compraríamos. No dejan de ser romances escolares intrascendentes de los que olvidas al poco tiempo de leerlos.

Good Night World, de Uru Okabe


<< La trama de Good Night World se centra en la familia Akabane, un grupo de cuatro jugadores con diversas habilidades que les permiten ser los más temidos en un RPG llamado Planet. La consigna es: cada integrante no sabe nada del otro. En la medida en que transcurre todo, se van descubriendo secretos de cada jugador y como se relacionan tanto con el mundo virtual como con el real. >>

Exactamente la línea de Ivrea, que tardaba en salir este año: un shonen que nadie conoce, nadie pide y nadie quiere. Como siempre, una licencia más para rellenar catálogo. No hay que ser un genio para saber que no valdrá nada: genérico hasta decir basta.

Wonder Rabbit Girl, de Yui Hirose


<< Rei Nanami es incapaz de hablar con una chica, no es atlético y sus notas no son buenas. Su hermano Ren es todo lo contrario, pero jamás ha juzgado a Rei por ello. Un día, Ren entra en shock, queda catatónico y solo alcanza a decir “Wonder Rabbit Girl”. Ante esta situación, Rei, se hace pasar por Ren para descubrir quien será esa misteriosa chica. Su única pista: una lista de las chicas de su clase y sus fetichismos. Rei cree que una de esas chicas debe de ser “La Chica del Conejo Maravilloso”. >>

Como ellos mismos dijeron con la prepotente chulería que les caracteriza durante la presentación: "el típico ecchi que nadie ha pedido".

"Wonder Rabbit Girl". Es que de verdad, ¿hay que decir algo más?

Little Witch Academia, de Trigger y Keisuke Sato


Bueno, está claro que no hace falta sinopsis para este, ¿no? Todos lo conocemos, es el último gran éxito de Trigger, un anime que derrocha originalidad y fantasía... Aunque esto es la cutre adaptación al manga...

Hubiera sido interesante que licenciaran alguno de los mangas que amplían el universo de LWA... Pero en su lugar han traído la enésima adaptación de anime original que no aporta nada, y que estamos seguros de que es infinitamente peor que el anime. Como siempre, Ivrea en su línea, dirigiéndose a otakus que no saben que un anime es original, y que al ver el manga se mueren por comprarlo... En fin, Ivrea... en fin.

Gunnm: Alita - Ángel de Combate, de Yukito Kishiro


<< El manga comienza en el siglo XXVI, en una tierra devasta que prácticamente sirve de basurero para la gente de Salem, una ciudad flotante donde los privilegiados emigraron, y narra la historia de Gally, una cíborg (o más bien su cabeza) que aparece en un desguace sin memoria hasta que la reconstruye Ido, un científico idealista pero pragmático que le da un nuevo cuerpo. >>

¡Sorpresa por parte de Ivrea! Vamos a reconocerlo, se han sacado de la manga una muy buena licencia en esta ocasión. Era este un manga que necesitaba urgentemente una reedición desde hace tiempo en nuestro país y se agradece que venga en un formato igual al original japonés (ya que hasta ahora no se había publicado de esta forma). Y aunque sea con la excusa de la seguramente esperpéntica película norteamericana que se está produciendo, siempre es bien recibido.

Lo que sí nos ha impactado es que lo tenga Ivrea, cuando fue Planeta quien editó tanto este como Last Order y quien tiene la licencia de su tercera parte, Mars Chronicle... Desde luego, los problemas de editoriales de esta obra están dando lugar a situaciones extrañas. También dijeron que serán los japoneses quienes decidan si les darán a ellos o a Planeta la licencia para reeditar Last Order.

No hay mucho mas que decir, esta caerá seguro ya que queríamos leerla hace mucho. Por una vez Ivrea licencia algo realmente bueno... pero a duras penas logran tapar toda la mierda del año con Gunnm y JoJos. Han traído dos buenas obras, pero Ivrea siempre será Ivrea.









Y hasta aquí nuestros comentarios sobre las licencias del XXIII Salón del Manga de Barcelona. Ahora, haremos un repaso rápido a lo que consideramos lo mejor que se ha anunciado, aunque de eso ya hemos hablado en los comentarios:

  • En el número 3: Vamos a dejar este puesto dedicado a reediciones y recuperaciones en general: Gunnm: Alita - Ángel de Combate, que tenemos muchas ganas de leer. La recuperación por parte de ECC de Hiroshi Hirata en su línea autoral. Y edición original de Akira por fin en España, en blanco y negro y con sentido oriental, por parte de Norma.
  • En el número 2: También son en parte reediciones, pero en parte no. La nueva Biblioteca Osamu Tezuka de Planeta, por sus tres títulos recuperados tan imprescindibles, por la Antología y por todo lo que esté por venir.
  • En el número 1: Hanshin, de Moto Hagio, como no podía ser de otro modo. Una de nuestras autoras favoritas que se va haciendo un hueco en España gracias a la gran labor de Tomodomo. Y en lo audiovisual, y ya que este año solo hay una cosa digna de destacar, ponemos directamente en el puesto 1 el lote de Beat Takeshi Kitano de Mediatres.