lunes, 16 de julio de 2018

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2018 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos un poco más con las primeras impresiones de la recientemente comenzada temporada de anime de verano de este año, de las que podéis leer las anteriores entregas aquí y aquí

Repasos rápidos: preseleccionamos los estrenos que creemos que pueden valer la pena o a los que les queremos dar una oportunidad por algún motivo y comentamos su primer episodio y lo que nos ha parecido. Sin tener en cuenta nunca secuelas directas ni segundas/terceras/etc. temporadas, pero sí nuevas entregas independientes de franquicias grandes. 

Así que empecemos esta tercera parte, en la que tenemos los animes Phantom in the Twilight, Shinya! Tensai Bakabon, Angolmoios: Genkou Kassenki y Tenrou: Sirius the Jaeger. ¡Comencemos!


Phantom in the Twilight


Así que empezamos hoy con Phantom in the Twilight, una de las producciones originales de este verano, traída por el estudio Lidenfilms... y poquito más. Realmente no transmite mucha confianza, ni visualmente ni por la premisa. Pero como muchos sabrán, procuramos darles una oportunidad al menos a los estrenos originales de cada temporada, ya que tampoco tenemos ninguna referencia de su calidad al no estar basados en nada. A ver qué nos tienen que ofrecer en este caso...

<< La historia toma lugar en Londres, en el Café Prohibido: una misteriosa cafetería que solo abre de noche. La protagonista es una chica que se encuentra allí para ampliar sus estudios, hasta que un día conoce a los apuestos hombres que trabajan en el local, donde se reúnen los guardianes de los mundos de los humanos y de las sombras. >>

Lo dicho: había que darle el beneficio de la duda al no tener ninguna referencia en la que apoyarse, a pesar de que todo apuntaba a fiasco. Y efectivamente, estábamos en lo correcto al no esperar nada de él.

Tiene todos los clichés bishonen de harem reverso que uno pueda imaginar. Si se te ocurre, está en esta serie. Y solo llevamos un episodio. La verdad es que, de no saber que es una producción original, cualquiera diría que se trata de una adaptación del típico simulador de citas para chicas adolescentes.

Los personajes son todos planos, lo único que saben hacer es ser guapos y encantadores, mientras que la chica "protagonista" es un mero juguete de la trama. Está ahí porque algún protagonista tiene que haber. Exactamente como en los mencionados juegos.

La animación es muy normalita, acompañada de diseños genéricos para unos chicos guapísimos de la muerte pero sin carisma ninguno, la acción (porque no falta el elemento sobrenatural) es mediocre... Vamos, que no será lo peor que se ha hecho, pero es que lo hemos visto tantas veces que estamos un poco hartos.

Impresión Inicial: Mala


Shinya! Tensai Bakabon


Pasado el mal trago, vamos en segundo lugar con uno de los estrenos que esperábamos con más ganas, Shinya! Tensai Bakabon. Tras el arrollador éxito de Osomatsu-san y sus dos temporadas, Pierrot se lanza a revivir la otra gran obra del genio del humor absurdo Fujio Akatsuka, Tensai Bakabon. Aún más famoso que Osomatsu-kun, Tensai Bakabon se publicó entre 1967 y 1976, y ha recibido un total de cuatro adaptaciones animadas a lo largo de las décadas, la última de ellas entre 1999 y 2000, siendo esta la quinta serie de la franquicia. Ya hemos visto en ocasiones algunos episodios de las temporadas Heisei y Rerere (que llegaron a España fusionadas con Osomatsu-kun de 1988 bajo el título Cosas de Locos), así que tenemos ganas de volver a encontrarnos con estos personajes y reírnos de nuevo con sus burradas.

<< Bakabon es un chico prodigio con un padre algo peculiar. Con una fuerte “filosofía” propia, es conocido como “El Gran Filósofo” y la gente acude a él para recibir consejo... con resultados desastrosos. Padre e hijo se unen en la búsqueda de las respuestas a sus locas dudas, sembrando caos en la ciudad. >>

Siguiendo la misma línea que el revival Osomatsu-san, este primer episodio de la nueva Tensai Bakabon tiene un tono muy autoparódico, lleno de metahumor y parodia de todo tipo de géneros, series, estereotipos... de la cultura popular japonesa. Podemos encontrar la presencia del mismísimo Black Jack de Tezuka, referencias al propio Osomatsu-san, incluso guiños a cierto anuncio de una clínica urológica especializada en fimosis que llegó a hacerse famoso incluso por estos lares.

El resto de la serie recuperará el tono original de Tensai Bakabon, al igual que hiciera Osomatsu-san tras aquel caóticamente maravilloso primer episodio de la primera temporada, pero este inicio sigue resultando de lo más fresco y original para introducirse de nuevo en la obra. Además de jugar muy bien con distintos estilos de animación.

Han apostado por una estética fiel a la original, pero con el estilo de animación y la colorida paleta de colores de Osomatsu-san, compartiendo también con esta sus característicos bordes morados, que en este caso son más gruesos para acompañar unos personajes que ya en el manga original eran más caricaturescos que en la otra obra del maestro.

Nos hemos echado unas cuantas risas, y esperamos que el resto de la serie mantenga la esencia loca de Akatsuka y no decepcione. Cosa que, por el momento, diríamos que sí hará. De lo mejorcito de la temporada. 

Impresión Inicial: Muy Buena


Angolmoios: Genkou Kassenki


Seguimos con Angolmois: Genkou Kassenki, adaptación del manga del mismo título de Nanahiko Takagi, a cargo del minúsculo estudio de animación NAZ. No son nada frecuentes los animes de temática histórica (al menos, no los realistas y sin súper poderes), y menos aún que se ambienten en un periodo diferente al Sengoku-Tokugawa-Restauración Meiji, de modo que al ver que se estrenaba uno ambientado en la Primera Invasión Mongola, esta serie se convirtió en uno de los que más nos llamaban la atención de la temporada.

<< Kuchii Jinzaburou es un samurái que, junto a otro guerreros, tratará de defender Japón impidiendo la primera invasión del Imperio Mongol en 1274. >>

Un primer episodio bastante interesante para comenzar a meterse en la historia, que ya cuenta con algo de movimiento y es suficiente para enganchar a unos amantes de la historia japonesa como nosotros, que, como decíamos, agradecemos mucho esta ambientación del siglo XIII, en lugar de las más habituales en el XVI, XVIII o XIX.

La animación, por el momento, está manteniendo un nivel bastante bueno, aunque no es que nos fiemos demasiado de las capacidades de un estudio con tan poco recorrido. Los diseños de personajes no son nada especial, pero funcionan bastante bien y procuran mantener la sobriedad necesaria para un anime histórico realista como este.

El único "problema" que le pondríamos al apartado visual es el filtro constante que le han puesto a la pantalla, que, si bien crea una sensación de lo más curiosa de estar viendo las escenas dibujadas sobre un pergamino, lo cual ayuda bastante a ambientar la acción (o al menos a transmitir una mayor sensación de distancia temporal entre el espectador y los acontecimientos), resulta un poco molesto al tratarse de un efecto tan estático (y quizá demasiado opaco).

No obstante, en general hemos quedado bastante contentos con el resultado, así que seguiremos viéndolo, con o sin filtro de pergamino.

Impresión Inicial: Buena



Tenrou: Sirius the Jaeger


Y acabamos por hoy con otro de los principales focos de atención de este verano por parte de casi todo el mundo. Tenrou: Sirius the Jaeger es uno de los animes originales más prometedores de esta temporada, producida por P.A. Works y dirigida por el experimentado Masahiro Andou (Sword of the Stranger, Under the Dog, Zetsuen no Tempest). A simple vista parece una propuesta de lo más atractiva, y esperamos que no nos decepcione.

<< Capital Imperial, año 1930. Un extraño grupo de gente con estuches de instrumentos musicales llega a la estación de Tokio. Se les conoce como “Jaegers”. Su misión es cazar vampiros. Entre ellos destaca Yuliy, un joven de mirada serena con un aura inusual. Yuliy es un hombre lobo cuyo pueblo natal fue destruido por vampiros. Los Jaegers lucharán contra los nosferatu para hacerse con el control de un misterioso artefacto sagrado, “El arca de Sirius”. ¿Qué verdad les espera al final de la batalla...? >>

Sin duda, uno de los estrenos que más esperábamos de la temporada, al menos gracias a la ambientación que parecía que iba a tener. Efectivamente la tiene, y en parte nos atrae por lo mucho que nos recuerda a la saga Blood (de hecho, los vampiros son prácticamente iguales que sus quirópteros), la cual nos gusta bastante.

Tampoco es que el primer episodio nos haya parecido un comienzo espectacular, pero va sentando unas bases bastante buenas, que puede que luego lleguen a constituir una buena obra. Al menos resulta lo suficientemente interesante como para tener ciertas expectativas y seguirlo de cerca.

La animación mantiene un nivel bastante alto, los diseños funcionan muy bien a pesar de no tener demasiada personalidad (quizá sea perjudicial para la serie que lo más llamativo en este sentido, los vampiros, se parezcan tanto a los de otra saga, pero no le damos importancia), y desde luego la ambientación es lo mejor conseguido y lo que más atrapa.

Esperemos que no decepcione, porque de aquí puede salir algo bastante interesante.

Impresión Inicial: Buena






Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, en la que hablaremos de Satsuriku no TenshiYuragi-sou no Yuuna-sanGrand Blue Happy Sugar Life. Y no os perdáis otras entradas y secciones del blog, que también retomaremos en estos días.

¡Hasta la próxima!


jueves, 12 de julio de 2018

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2018 (Parte 2)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras hablar de nuestras lecturas y visualizaciones del mes pasado, continuamos con nuestra clásica sección de primeras impresiones de la temporada, de la que ya teníais disponible la primera parte. Así que vayamos con la segunda.

Recordamos rápidamente una vez más que en esta sección comentamos los primeros episodios de los estrenos de temporada que decidimos comenzar por algún motivo que hace que nos llamen la atención. Y que no tenemos en cuenta secuelas directas (por lo que no esperéis Overlord III ni Shingeki no Kyojin 3), pero sí nuevas entregas de franquicias y similares. 

Sin más dilación, comencemos con esta segunda entrega, en la que hablaremos de los animes Planet With, Asobi Asobase, Hataraku SaibouKyoto Teramachi Sanjou no Holmes. ¡Vamos a ello!



Planet With


Pues comenzamos hoy con uno de los estrenos originales más interesantes de este verano, Planet With. ¿Y qué tiene de especial? Pues básicamente que está creado por el mangaka Satoshi Mizukami, quien también diseña los personajes. Mizukami es especialmente conocido y apreciado por mangas como Hoshi no Samidare (Lucifer and the Biscuit Hammer), Spirit Circle o Sengoku Youko, caracterizados por su forma tan personal y original de plantear y desarrollar las historias.

<< A pesar de no poseer ningún recuerdo de su pasado, Souya Kuroi vive su vida de la manera más tranquila posible. Con todo, un día la Tierra es atacada por las “Nebula Weapons”, unos misteriosos objetos que surcan el cielo sembrando el caos allá donde pasan. Ante la inutilidad del ejército, siete héroes aparecerán para enfrentarse a esta extraña amenaza pilotando sus robots. Así, sin haberlo previsto, Souya se verá involucrado en esta batalla. >>

Esperábamos este estreno con bastantes expectativas, tanto por la fama del autor, como por lo interesante y original de sus diseños mecánicos. No es que estemos ante el nuevo Gurren Lagann ni nada por el estilo, pero si algo no se le puede negar, es que tiene un toque de personalidad bastante propia que lo diferencia de otros.

La premisa puede parecer algo típica, pero como es habitual en Mizukami, tiene una pequeña vuelta de tuerca al hacer que el protagonista sea, aparentemente, el "malo", pues quiere dar caza a los héroes. En este sentido se encamina en una dirección algo similar a Hoshi no Samidare, en la que el protagonista quiere ayudar a la princesa a destruir la Tierra.

La animación, por parte de J.C Staff, no es la gran cosa, pero cumple mayormente. Lo que sí resulta demasiado cantoso es el CGI, que desde luego podría ser infinitamente mejor. Y lo diseños, especialmente los de mechas, tal y como parecía inicialmente, funcionan muy bien y tienen un estilo bastante reconocible.

La verdad es que nos ha molado, y nos ha despertado la curiosidad de leer algo del autor.


Impresión Inicial: Buena



Asobi Asobase


En segundo lugar hablamos de Asobi Asobase, adaptación del manga del mismo título obra de Rin Suzukawa a cargo del estudio Lerche y dirigida por Seiji Kishi (Angel Beats, Assassination Classroom, Tsuki ga Kirei, etc.). Lo primero que se piensa al ver el poster promocional es que se trata de una serie de tres adolescentes en el instituto de lo más adorable... ¿o quizá no...?

<< Comedia gag surrealista protagonizada por tres compañeras de clase que hacen juegos de manos simples. Una de las chicas es buena jugadora, pero los detesta porque su hermana mayor siempre le ganaba y la obligaba a ir a comprar cuando eran pequeñas. La otra tiene descendencia americana a pesar de haberse criado en Japón, así que finge no saber hablar japonés muy bien. La restante solo observa a las otras jugar y siempre pierde. >>

Pues esta ha resultado ser una de las sorpresas más agradables de la temporada. La verdad es que esperábamos un anime moe sin más, un simple costumbrismo escolar ligero con algo de comedia. Pero no sabíamos que nos íbamos a encontrar con semejante ida de olla (es lo bueno de no sobreinformarse de antemano).

Para ser sinceros, hacía mucho tiempo que no nos reíamos tanto con un anime, y la verdad es que en ese sentido, más satisfechos no podríamos estar. Todo el episodio es una sucesión de situaciones más o menos cotidianas de las tres chicas en el instituto pero pasadas por un filtro de absurdez y exageración. Y juegos.

La animación es bastante buena, y el apartado artístico, tan basado en los tonos pastel y blanquecinos, no hace sino contrastar (muy positivamente) con las burradas que vemos hacer a sus protagonistas a lo largo del episodio.

Estamos deseando ver más, y esperamos que no se agote a fórmula. 

Impresión Inicial: Buena


Hataraku Saibou


¡Remake de Érase una vez el Cuerpo Hum...! Ah, no... No, pero casi. Estamos hablando de Hataraku Saibou (también conocido como Cells at Work), manga de Akane Shimizu que lo está petando en Japón desde que se empezara a publicar en 2015 y que ha fascinado al público occidental también desde hace uno o dos años cuando empezó a publicarse en países como Francia o EE.UU. Y no solo ha recibido varios spin-offs de Kodansha, sino que ahora tenemos la adaptación animada a cargo de David Production. Y sí, es exactamente eso, una versión "100% anime" de lo que fue en su día Érase una vez el Cuerpo Humano con un toque entre gore y cómico. Interesante parece, desde luego.

<< El cuerpo humano contiene, aproximadamente, 60 millones de células. Glóbulos blancos y rojos, trombocitos, macrófagos, neuronas o linfocitos, entre otras muchas más, conviven y colaboran juntas sin descanso para resistir el ataque de gérmenes y virus. En esta historia, las células toman forma humana para contarnos las complicaciones de mantener el cuerpo humano. >>

A pesar de que teníamos alguna que otra reticencia ante esta obra, que no teníamos tan claro que pudiera llegar a ser tan interesante como lo pintaban, ha resultado ser bastante interesante. No es tampoco la obra del siglo, pero es muy curioso el enfoque que se le da a esta representación del funcionamiento del cuerpo humano.

El protagonismo de una glóbulo rojo primeriza dará juego para ir recorriendo todo el laberíntico entramado del cuerpo, viendo cómo funciona cada uno de sus órganos y células. Y por lo que parece, el sádico leucocito asesino de cuerpos invasores tendrá también mucho que decir.

La animación por ahora está bien, aunque sin alardear. Siendo David Production (y un no-JoJo), probablemente se resentirá con los episodios, pero esperamos que mantenga un cierto nivel. Los diseños, tanto de la humanización de las células como la transformación de los órganos y demás en espacios industriales, son lo más atractivo.


Impresión Inicial: Buena



Kyoto Teramachi Sanjou no Holmes


Y acabamos hoy con Kyoto Teramachi Sanjou no Holmes, adaptación de las novelas homónimas de Mai Mochizuki a cargo del estudio Seven. A pesar de la poca confianza que genera el estudio, que poca cosa ha hecho aparte de hentais y animes de episodios breves (la mayoría también de tonos calenturientos), y el aspecto impersonal que transmite visualmente, tiene un toquecito que da esperanzas en la ambientación y la premisa. Veamos qué tal.

<< Aoi Mashiro es una chica de clase alta que un día conoce a Kiyotaka Yagashira, el hijo del dueño de una tienda de antigüedades situada en el distrito Teramachi Sanjou de Kioto. Aoi termina trabajando para ellos a tiempo parcial y descubrirá que Kiyotaka es conocido como el “Holmes de Teramachi Sanjou”, ya que suele resolver casos extraños de clientes de todo tipo. >>

Con lo que nos mola el rollito detectivesco (y especialmente Sherlock Holmes), no podíamos dejar de darle una oportunidad a este anime, a pesar de que tampoco parece ser el estreno de la temporada ni mucho menos.

Y bueno, al final no está mal. La ambientación es lo mejor, por partida doble: por un lado, la localización geográfica en pleno corazón de la bella ciudad de Kioto, que será muy bonito ver representada en cada episodio. Y por otro, el ambiente interno, en un anticuario tradicional con aires de lo más decimonónicos.

La animación no es gran cosa, aunque por el momento tampoco es mala (y probablemente se mantendrá, ya que no parece que vaya a requerir grandes virguerías, pues parece que todo será muy tranquilo y pausado). Los diseños son lo que más echa para atrás de lejos. Parecen sacadas de una novela visual de bishonen genérica. Pero bueno, pueden funcionar.

En general nos ha gustado lo suficiente como para ver algún episodio más, pero tampoco en exceso. Puede mantener suficiente interés o acabar resultando tedioso. El tiempo lo dirá.

Impresión Inicial: Mediocre






Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de Phantom in the TwilightShinya! Tensai BakabonAngolmois: Genkoi Kassenki Tenrou The Sirius Jeager. Y no os perdáis otras entradas y secciones del blog, que también retomaremos en estos días.

¡Hasta la próxima!




martes, 10 de julio de 2018

[Películas y Series del Mes] Junio 2018



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Volvemos por aquí, recuperando la actividad del blog, para continuar con la nueva sección doble que iniciamos ayer con las Lecturas del Mes de Junio de 2018. Como ya adelantábamos ayer en ese mismo post, a partir de ahora no solo comentaremos nuestras lecturas mensuales, sino también nuestras visualizaciones. Y con eso vamos hoy.

Al igual que hicimos con las lecturas, con las visualizaciones no nos vamos a restringir temáticamente, de modo que comentaremos tanto películas como series, de anime, animación occidental, cine japonés o asiático, occidental, etc. Así que empecemos ya:




Megalo Box
Serie · Anime
Comentario: Ambos

Comenzamos con los animes, y ya que estamos en pleno cambio de temporada, comentaremos las series más destacadas de la temporada de primavera que hemos terminado entre los últimos días de junio y los primeros de julio. Uno de ellos es Megalo Box, que desde su anuncio nos había estado generado sentimientos encontrados.

Finalmente ha resultado ser una serie bastante buena en muchos aspectos. Una animación de muy alto nivel y muy consistente en todo momento, buenos diseños, buen estilo visual, buena BSO, mantiene el interés... Pero, como ya vaticinábamos, pincha bastante en calidad de homenaje. Y lo hace en dos sentidos: por una parte, quienes ya hemos disfrutado de la obra maestra original que es Ashita no Joe, vemos en Megalo Box un pálido y deslucido reflejo. Todos los personajes son clones simplificados de sus originales (Junk Dog/Joe-Joe, Yuri-Rikishi, Nanbu-Danpei, Yukiko-Yoko...), incluyendo las interacciones entre ellos y sus roles en el desarrollo del argumento. Y tratar de emular una obra magna del calado de Ashita no Joe en una miniproducción de 13 episodios, obviamente, solo resulta perjudicial para esta Megalo Box. Por otro lado, aquellos que desconocieran totalmente el original, salvo que se informen, no se van a enterar de que es un proyecto por el 50 aniversario del manga, por lo que tampoco gracias a esta serie lo van a conocer... con lo cuál, ¿qué función cumple el homenaje?


WotaKoi
Serie · Anime
Comentario: Ambos

Otro de la temporada que hemos terminado ha sido WotaKoi (Wotaku ni Koi wa Mukuzashii, o sea, El amor es difícil para los otaku), que al final ha resultado ser una de las mejores series de primavera, pero en este caso en el campo de la comedia (no solo romántica). Es una serie verdaderamente fresca, llena de momentos verdaderamente divertidos gracias a las múltiples referencias al mundillo del manganime y videojuegos y las interacciones entre sus dos carismáticas parejas protagonistas.

A diferencia de otras lamentables representaciones del otaku akihabero de muchos animes, WotaKoi se limita a representar a 4 personas adultas jóvenes que, simplemente, tienen unas aficiones comunes ligadas al mundillo del manga, sin que ello suponga una estigmatización. Muy agradable.


Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These
Serie · Anime
Comentario: Ambos

Y terminamos los animes vistos con esta primera entrega del remake (o más bien, nueva adaptación) de Legend of the Galactic Heroes que está llevando a cabo Production I.G, quedando todos a la espera de poder ver las tres películas que continuarán la historia y que aún tardaremos bastante tiempo en poder ver...

Por el momento está siendo una fantástica adaptación, que solventa muchísimos de los graves problemas que tenía la original. Por supuesto, la animación es infinitamente mejor (y no solo por el tiempo transcurrido y el consiguiente avance técnico, sino porque la otra ni siquiera era lo mejor que se podía hacer en su momento), pero también tiene un ritmo bastante mejor, más dinámico y menos farragoso. Aunque, claro, sin dejar de ser más bien lento, pues eso ya es cosa de las novelas. Pero claro, al tratarse de únicamente 13 episodios, esto no es más que un prólogo y queda prácticamente todo por delante, así que no se puede decir mucho más. Simplemente esperamos que continúen adaptando las novelas hasta el final entre películas y temporadas, aunque vayan a tardar mucho tiempo.


Oh My Jump! Shonen Jump Saves Earth
Serie · Japón
Comentario: Ambos

Como dorama, o serie de televisión de imagen real japonesa, tenemos este mes Oh My Jump!, serie emitida este invierno como parte de los proyectos de celebración del 50 aniversario de la Shonen Jump. Y sí, es justo lo que parece: un gran homenaje a toda la historia de la revista y sus mangas a través de un grupo de otakus adultos que se reúnen por las noches en un bar especial dedicado a la Jump, la mayoría de ellos cosplayeados de sus personajes favoritos, y superan sus problemas del día a día tomando ejemplo de los históricos mangas de la revista. Con un elenco bastante amplio, destacamos en especial el protagonismo de Atsushi Ito, al que no podemos evitar ver siempre como el entrañable Densha Otoko.

Lo cierto es que es una serie de lo más rara, con aspecto cutre, pero muy bien llevada para celebrar un aniversario tan importante. Puro homenaje.


Daredevil (Temporada 1)
Serie · EE.UU.
Comentario: Elburgundoforo

Ya que últimamente he estado bastante marvelita, también lo he estado para las visualizaciones. Así que he empezado con la vertiente Marvel-Netflix del UCM, que iré viendo en orden de lanzamiento, por lo que empiezo con la primera temporada de Daredevil, que además tiene fama de ser la mejor serie de las que han hecho.

Y he quedado muy contento con ella. A pesar del poco interés que me suscitaba inicialmente Daredevil, la serie consigue que te interese y te impliques en su mundo "súper" heroico. Los personajes son su punto fuerte, y la relación entre Matt Murdock y sus compañeros Foggy y Karen ayuda mucho a empatizar con ellos. Pero si un personaje destaca por encima de todo es, sin ningún tipo de dudas, el villano Wilson Fisk, alias Kingpin. Un personaje fascinante, muy buen villano y muy humanizado, y no un simple mafioso malo porque sí.


Jessica Jones (Temporada 1)
Serie · EE.UU.
Comentario: Elburgundoforo

Y también he visto completa la primera temporada de la segunda serie de Marvel-Netflix, Jessica Jones. Y aunque en conjunto quizá no sea tan buena como Daredevil, en varios aspectos me ha gustado incluso más. A destacar Jessica, un personaje que me ha resultado muy interesante, y por supuesto el villano Kilgrave, estupendamente interpretado por David Tennant. Y aunque no sea un villano tan bien desarrollado como Kingpin, sí que me resultó más fascinante la dinámica heroína-villano de esta serie.

También hay que decir que el estilo más detectivesco que tiene este personaje lo hace más fresco y diferente a otras películas o series de superhéroes.


Love Letter
Película · Japón
Comentario: Elburgundoforo

Dejando las series atrás, empezamos con las películas. Y dado que no tenemos ninguna de anime que comentar, empezamos con el cine japonés. Concretamente con Love Letter, primer largometraje de Shunji Iwai, hoy uno de los directores independientes más apreciados del cine japonés.

En Love Letter, Iwai nos presenta una historia sencilla y melancólica sobre una mujer que escribe una carta a su difunto prometido, recibiendo por sorpresa respuestas de otra mujer llamada igual que él y que fuera compañera suya en el colegio. Ambas mujeres, interpretadas las dos por la misma actriz (Miho Nakayama) entablarán una larga relación epistolar, unidas por aquel chico común que una vez estuvo en sus vidas. Una película pausada, tranquila, hermosa y muy melancólica. El cine de Iwai suele fijarse en las pequeñas cosas de la vida, y esa es la forma de resumir esta película.


Undo
Película · Japón
Comentario: Elburgundoforo

Una segunda película de Shuji Iwai por mi parte, pero en esta ocasión un mediometraje de unos 50 minutillos. Y a diferencia de otras obras que he podido disfrutar del director, Undo no forma parte de los filmes costumbristas, intimistas y melancólicos que caracterizan la mayor parte de su producción. Esta es una de las creaciones de Iwai en las que nos ofrece una premisa bastante extraña con un desarrollo un tanto críptico en la que no sabes muy bien qué es lo que está sucediendo, como mezclando el costumbrismo y la exploración psicológica.


Visitor Q
Película · Japón
Comentario: Ambos

Habiendo visto ya alguna película del Takashi Miike más transgresor (como Audition o Ichi the Killer), pensamos que esta Visitor Q podía ser interesante... pero nos equivocábamos.

No tiene más contenido que un simple videoclip, se trata de una sucesión de escenas perturbadoras y perturbadoras, hasta el punto de que Miike parece tan preocupada por ser un enfant terrible en su forma, que se pierde absolutamente todo lo demás. Pierde el sentido desde el principio, y eso no tiene por qué ser algo malo, pero si solo te dedicas a mostrar sexo, violencia, incesto y violaciones sin ofrecer nada más... Difícil le vemos lecturas más allá de las obvias de generar rechazo y una crítica a la familia tradicional, pero todo ello se podía conseguir con mucha más efectividad con un corto o mediometraje, porque incluso el impacto de las imágenes se ve diluido (incluso llega a desaparecer) al alargarse y recrearse tanto.


Samurai I - Musashi Miyamoto
Película · Japón
Comentario: Syless

La primera parte de la trilogía dirigida por Hiroshi Inagaki en 1954 sobre la vida de Miyamoto Musashi, protagonizada por el genial Toshiro Mifune.

En esta película conocemos la juventud de Shinmen Takezo, quien acabaría siendo conocido como Miyamoto Musashi, el ronin y espadachín más famoso de todo Japón. Es una película fascinante, con geniales escenas de lucha, llena de rigor histórico, y con una interpretación como siempre brillante, y a menudo olvidada en favor de otras, del gran Mifune. Es indispensable para todo aquel interesado en la figura de su personaje y en la historia de Japón.


Han Solo: Una Historia de Star Wars
Película · EE.UU.
Comentario: Elburgundoforo

Segundo spin-off cinematográfico de Star Wars, recientemente estrenado en cines y dedicado a Han Solo... Lo cierto es que no es un personaje que me haya llamado nunca la atención especialmente, y si encima no es interpretado por Harrion Ford (que era quien le daba el carisma), pues menos aún. No obstante, le quise dar el beneficio de la duda después de la positiva sorpresa que fue Rogue One...

Me equivocaba. No es que sea una mala película, porque de hecho es buena como blockbuster de ciencia ficción... pero absolutamente nada más. La sensación constante que tuve durante toda la película es que no iba a ninguna parte, que simplemente estaba viendo a un grupo de personajes yendo de un lado para otro sin ton ni son. No me interesaba nada de lo que sucedía, no me hace falta saber nada de la juventud de Han y no me importaron sus personajes (entre los que solo rescato al de Woody Harrelson)... Simplemente innecesaria.


Prisioneros
Película · EE.UU.
Comentario: Syless

El gran thriller de Dennis Villeneuve. Era la única que me quedaba por ver de las que me interesaban de su fimografía, y ¿qué puedo decir? Chapeau.


Es asfixiante como pocas, un thriller intenso... incluso puede compararse a los thriller coreanos que tanto disfrutamos por aquí. Adolece de algún pequeño agujero de guión pero nada grave. Tanto Hugh Jackman como Jake Gyllenhall están espectaculares. De lo mejorcito que ha hecho este señor.


Moonlight
Película · EE.UU.
Comentario: Syless

La ganadora del Oscar a la mejor película del año pasado. No es que esperase una obra maestra pero algo más sí que esperaba. No es mala como tal y tiene alguna escena bien hecha, pero me da la sensación de estar viendo a 3 personas tan distintas en sus 3 segmentos que me cuesta empatizar con el personaje y su situación.

La dirección se me hizo algo artificiosa, pero lo bastante elegante como para disfrutar de algunas escenas. El caso es que no me parece una mala película, pero me parece algo tan visto que no entiendo por qué debería estar por encima de otras. Simplemente es un drama más de tantos.


Solaris
Película · URSS
Comentario: Syless

Aquí empezamos ya con los pesos pesados. Tarkovsky es uno de los mas grandes directores de la historia. No he visto todas sus películas, pero no bajaría del 9 ninguna de las que he visto, y con esta se vuelve a lucir. Si hubiera que hacer un top de mejores películas de ciencia ficción de la historia, no podría bajar esta del podio. Es más, podría incluso ponerla por encima de joyas como 2001: Una Odisea en el Espacio o Blade Runner.

Es sobria, melancólica y elegante, como todo lo que hace el director soviético. Muy lenta, pero poética y bella, cada plano y escena es una obra de arte. Y eso sin ser su mejor película. Su forma de explorar la pérdida y la naturaleza del ser humano me parecen de lo mejorcito que he visto. Así que no mucho mas que decir, podría hablar muchísimo de este director pero sería eternizarme, nos quedamos con que es otro 10 que le apunto.


Looper
Película · EE.UU.
Comentario: Syless

Otra que quería ver hace tiempo. Y vale, no será ninguna obra maestra, pero su acción está bastante bien orquestada, me gusta su concepto (aunque no sea lo que se dice novedoso) y creo que la historia está bastante bien hilada.

Tiene sus agujeros de guión si nos ponemos a tirar del hilo del viaje en el tiempo, pero para eso está la suspensión de la incredulidad. Algún que otro elemento está metido muy a la fuerza, y diría que ese es su mayor defecto. Pero lo interesante es ver la dualidad entre el personaje joven y el personaje viejo y cómo estos se relacionan. Está bastante mejor de lo que me esperaba, sin ser ninguna joya de la ciencia ficción.


La doble vida de Verónica
Película · Polonia
Comentario: Syless

La considerada por muchos la gran obra maestra de Kieslowsky (yo por ahora me quedo con lo que he llegado a ver de El Decálogo). Aquí ya empieza a verse lo que mas tarde desarrollaría en su etapa francesa. Es una película bastante elegante, con un gran uso de la música, el color, la luz, planos poéticos... Es una película bella en todas y cada una de sus facetas.

Pero lo mejor de todo es el papel de Irene Jacob, interpretando a ambas Verónicas y su facilidad para mostrar los sentimientos de una forma intensa. La conexión entre las dos verónicas es sin duda lo mas hermoso de esta obra maestra. 


Nosferatu, vampiro de la noche
Película · Alemania del Oeste
Comentario: Syless

Habiendo visto la original de Murnau, quería ver también el remake de Herzog, del cual me han hablado maravillas. Puedo decir sin miedo a equivocarme que es igual de buena que la original. Obviamente con un estilo diferente, pues esta es sonora y a color... pero Herzog sabe tomar todo lo bueno que pertenecía a la original, y dotarlo de su propia personalidad para hacer su propia obra maestra.

Es bella a la vez que terrorífica, con un gran uso de la música, y unas reminiscencias del Expresionismo alemán muy bien usadas. Y Klaus Kinski como Drácula está impresionante. Es una de las mejores películas de vampiros que he visto, sin duda alguna, y de lo mejor que ha dado el cine de terror.


El Topo
Película · México
Comentario: Syless

De momento, mi obra favorita de Alejandro Jodorowsky. Es sangrienta, explícita, hermosa muy a su manera, cargada de simbología, filosofía, esoterismo... y encima es un western, no se le puede pedir mucho más, ¿no?

Por ahora solo he visto dos de sus películas pero está claro que es un director transgresor como pocos, puede que difícil de digerir, pero indiferente no deja a nadie. Su personalidad y su imaginación son absolutamente únicas.



El Espinazo del Diablo
Película · España
Comentario: Syless

Una de Guillermo del Toro que tenía pendiente hace mucho. En ella va madurando un poco las cosas que finalmente terminó de pulir en El laberinto del fauno, la cual considero su obra maestra.

Es una película de terror ambientada en la Guerra Civil, pero con un uso del terror muy fantasioso, sin jugar tanto con la tensión y el miedo como con la sugestión de un niño que teme a los fantasmas, que es lo que más me gusta de su cine: lo bien que sabe meterte en su mundo y cómo usa los monstruos, a menudo de una forma más entrañable que terrorífica, como el fantasma de esta película. Por señalar un defecto, Eduardo Noriega. Pésimo actor y un personaje absolutamente odioso.


Mimic
Película · EE.UU.
Comentario: Syless

Doble ración de Del Toro. Esta de momento me parece su peor película. No tiene mucho de su personalidad más allá de la criatura, por lo demás es una peli de terror cutrilla con monstruos y escenarios oscuros.

Y esto no tiene por qué ser malo, pero no tiene nada de lo que Del Toro sabe darle a sus películas. Su huella y su personalidad están ausentes, y eso resiente mucho a la cinta. Sabe hacerlo mucho mejor, eso ha quedado claro. Por lo que sé, incluso Cronos, siendo su primera película, ya tenía su estilo, pero en esta no lo veo, solo veo clichés y escenas genéricas de terror serie B (y lo digo yo, que me gusta el cine de terror cutre).


Alex Strangelove
Película · EE.UU.
Comentario: Ambos

Comedia romántica adolescente LGTB lanzada por Netflix hace cosa de un mes (obviamente con motivo del Orgullo y adelantando su respuesta a la producción similar pero mayor Love Simon, que se estrenará pronto en España).

Lo que más nos ha gustado de ella es la naturalidad con la que trata el tema de la homosexualidad. No usa el descubrimiento del protagonista de su sexualidad como método para crear drama ni con el objetivo de crear un final trágico, ni tampoco para hacer humor homófobo. De hecho, aquí tenemos un final agradable. Es decir, se trata de una comedia romántica adolescente prototípica y llena de clichés del género... pero con romance gay. Y este tipo de cosas, sencillas y sin pretensiones, son precisamente las que más ayudan a normalizar. Precisamente por eso y por lo naturales que son sus persoanajes (y guapos xD) nos ha parecido tan destacable. Y nos reímos bastante también.


Los mundos de Coraline
Película · EE.UU.
Comentario: Ambos

La adaptación de Estudio Laika de la famosa novela de Neil Gaiman. Sigue siendo una de las mejores películas que ha hecho el estudio junto a Kubo. Su estilo, muy similar al de Tim Burton pero a la vez bastante personal, la hace de lo más atractiva, y bueno... a pesar de ser una película de corte infantil, sabe cómo provocar cierto terror. Es difícil verla sin que se te ponga la piel de gallina con alguna escena. Puro Gaiman.

A nosotros nos encanta y nos parece una película de lo más recomendable para prácticamente cualquier edad. Ojalá Laika tuviera más repercusión frente a Disney y Dreamworks en los premios de la Academia y entre el propio píblico, porque merecerlo, lo merece.


La Canción del Mar
Película · Irlanda
Comentario: Ambos

La primera película que vemos del estudio irlandés Cartoon Saloon. Y nos ha parecido una auténtica joyita llena de encanto. No nos extraña que se hayan estado labrando un gran renombre en los últimos años.

Tiene el estilo más puro y fantasioso de los cuentos infantiles, es preciosa, entrañable, muy blanca en todos los sentidos. Una historia de mitología irlandesa bastante original... y sobre todo una animación de primerísimo nivel y un estilo visual y artístico que nos enamoró a primera vista. Estamos deseando consumir más de este estudio, porque le vemos muchísimo futuro. Otros que merecerían más reconocimiento en el mundo de la animación.


Persépolis
Película · Francia
Comentario: Ambos

Adaptación del celebérrimo cómic de la dibujante iraní Marjane Satrapi, Persépolis es además una autobiografía de su autora, y un retrato de la situación que vivió Irán durante su infancia, adolescencia y juventud, y de las dificultades que tuvo que pasar. Es un drama humano y político, pero narrado con la elegancia, sentido del humor y la inocencia infantil (que se va convirtiendo en rebelión adolescente y madurez a lo largo de su metraje) que convirtieron al cómic en la obra maestra que es.

Si bien esta película se salta algunas partes, en esencia es una adaptación casi punto por punto del cómic, lo cual nos deja una obra brillante al nivel de su original, y una forma perfecta de conocer la situación del país de Medio Oriente.


Cómo Entrenar a tu Dragón 1 y 2
Película · EE.UU.
Comentario: Ambos

Las dos primeras películas de la trilogía de Dreamworks, que quisimos ver tras el enorme hype causado en la red por el anuncio de la tercera parte. Y para nosotros se ha convertido en una de sus mejores obras, en parte por sus personajes, su personalidad, y su capacidad para crear su propio bestiario y mundo de fantasía con solo dos películas (y más de 100 episodios de televisión, todo hay que decirlo).

La primera está más centrada en el entrenamiento de los dragones, mientras que la segunda es una aventura completa. Pero en todo caso, ambas están al mismo nivel, son dos películas de animación maravillosas, y de lo mejor que se ha hecho en animación infantil estos últimos años.


Big Hero 6
Película · EE.UU.
Comentario: Ambos

Y acabamos con más animación americana, esta vez de Disney... y de hecho, también de Marvel (con cameo de Stan Lee animado incluido). Nos ha gustado mucho cómo da su propia visión no solo de los superhéroes, sino ese estilo tan oriental y "anime" que le dan a sus personajes, ambientación y argumento. Es divertida, los personajes se hacen querer... y la acción es bastante espectacular.

Pero lo mejor de toda la película es Baymax, por lo adorable y divertido que resulta y las geniales escenas que nos brinda. Una de las mejores mascotas de los últimos años de Disney. Muy destacable en las producciones actuales de la compañía del ratón.








Y hasta aquí han llegado nuestras (bastante kilométricas) visualizaciones del pasado mes de junio. Esperamos que os haya resultado una lectura agradable, y si os ha servido para animaros a ver alguna película o serie, tanto mejor. 

Como siempre, os animamos a comentar lo que queráis, y nosotros nos leemos en los próximos días con la continuación de las primeras impresiones de la recién iniciada temporada de anime de verano. 

¡Hasta la próxima!



lunes, 9 de julio de 2018

[Lecturas del Mes] Junio 2018



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno... Pues estamos aquí hoy para inaugurar una nueva sección mensual del blog, que será más bien doble, en la que comentaremos, por un lado, las lecturas que hemos hecho a lo largo del mes anterior, así como las series y películas que hayamos visto (lo cual, obviamente, irá en una segunda entrada). Al haber estado pensando en cómo estructurarla, nos hemos retrasado unos días más de lo deseable (pues lo propio sería publicarlas entre el último día del mes en cuestión y el primero del siguiente), pero no importa.

En esta sección comentaremos someramente todas nuestras lecturas del mes, lo cual significa todas. Es decir, no solo restringiéndonos al manga, sino también cómic de otras nacionalidades. Y lo que no sea cómic, claro. 

Así que sin nada más, vamos a ello.


La Gran Dinastía del Pato Donald, de Carl Barks
#14, 22 y 28
Comentario: Ambos

Esta colección, más allá de ser "un cómic de Disney", constituye la obra completa al frente de los patos de Carl Barks, uno de los mejores autores de la historia del 9º arte, que influyó de forma directa en el mismísimo Osamu Tezuka, quien le veneraba, y por ende en todo el manga posterior a él.

A veces, al leerlo, parece increíble lo extraordinariamente avanzado a su tiempo que fue Barks. Ya en los años 50, su narrativa gráfica era dinámica y fresca, un rasgo fundamental que adoptaría Tezuka y a través de él el manga y que lo diferenciaría durante décadas del cómic occidental. Sus historias, si bien están dirigidas al público infantil, no dejan de lado la crítica social y el retrato satírico de la cultura estadounidense de la época, ofreciendo múltiples lecturas para el lector adulto contemporáneo

En este caso hemos leído los números 14, 22 y 28 de la colección quincenal que está editando Salvat, entre los que se incluyen historias tan icónicas como El Holandés Errante, en la que Tío Gilito enreda a sus sobrinos una vez más en medio de la leyenda de aquel mítico navío para conseguir su tesoro perdido; Un Mundo Subterráneo, al más puro estilo Julio Verne; o la melancólica La Vieja California


Colección Jim Starlin: El Guantelete del Infinito
#1-6
Comentario: Syless (Leído: Tomo 3: El Guantelete del Infinito)

Tras haber visto Infinity War, tuve unas ganas terribles de conocer, no solo la historia, sino también al Thanos de los cómics... y aquí está, el gran evento que dio lugar a la gran película.

Y no me ha decepcionado para nada. Es una de las batallas más épicas y grandiosas que he visto jamás en una obra, llena de muertes, con todos los héroes destacados del Universo Marvel (los que sobreviven hasta la batalla al menos) y la piedra angular de la obra de Jim Starlin, la mejor muestra del Marvel cósmico. Además de contar con uno de los mejores villanos que me he encontrado en un cómic y un final que pone los pelos de punta.

Comentario: Elburgundoforo

En mi caso, la lectura ha ido más allá, pues he leído los 6 números que ha publicado hasta el momento Panini en España, que comprenden desde El Renacimiento de Thanos (con la espectacular mini serie La Búsqueda de Thanos, en la que el titán loco arrebata las 6 Gemas del Inifinito a los Primigenios del Universo Marvel que las poseen) hasta los números de la colección regular de Silver Surfer en los que se enlaza El Guantelete del Infinito con la segunda parte de la trilogía, La Guerra del Infinito. Pasando, claro, por los prolegómenos del gran evento y los números de colecciones de otros personajes que enlazan con él. 

Obviamente, hay altibajos en los distintos volúmenes, siendo el mejor sin dudas el propio evento central, pero destaco personalmente la labor de Jim Starlin y Ron Marz al guión de Estela Plateada (Silver Surfer), y sobre todo los lápices de Ron Lim. Ha sido una lectura muy interesante y muy enriquecedora para conocer más de la vertiente cósmica de Marvel. Ganas de seguir con La Guerra del Infinito este mes.


La Saga de Thanos, de Jim Starlin y VV.AA.
Tomo único
Comentario: Syless

Y ya que he conocido al villano, también quería conocer su origen, y por eso mismo me hice con el tochaco que contiene todos los capítulos de su primera gran saga en los 70. Desde su primera aparición hasta su derrota, juntando capítulos de Capitán Marvel, Los Vengadores y Adam Warlock.

Voy más o menos por la mitad, y aunque el tono es muy distinto y menos cohesionado (logicamente, pues esto no es un evento como tal) sigue siendo de lo más interesante, muy ligero para ser un Marvel clásico, y con grandes muestras de lo que es el Marvel cósmico en plena expansión con el que sería su autor más importante, mostrando un universo muy rico e imaginativo, además de contar con dos de los mejores héroes de esta etapa, Warlock y Mar-Vell. Es muy interesante ver la génesis comiquera de este villano que es Thanos, estoy deseando continuar


Spiderman: La Colección Definitiva
#3, 5, 10, 14, 15, 48 y 49
Comentario: Elburgundoforo

Y además de La Gran Dinastía del Pato Donald, también voy haciendo la colección quincenal de Spiderman, de la cual tenía bastantes números acumulados por leer tras una temporada fuera de casa. Así que me he puesto las pilas y he leído bastantes entregas, que comprenden las historias La trilogía de las drogas, La saga del clon, La marca de Tarántula, La saga del traje negro, El desafío del Duende y El Otro (primera y segunda parte). 

Gran variedad de historias como para comentarlas todas, pero sí diría que han sido especialmente interesantes La saga del clon, en la que Peter debe hacer frente a la repentina aparición de un clon exacto de Gwen Stacy, el amor de su vida, fallecida más de dos años atrás; la mítica Saga del Traje Negro, con el regreso de Spidey de las Secret Wars con un misterioso y poderoso traje alienígena que posteriormente se convertiría en Venom; y la moderna saga El Otro, en la que se realiza una interesante introspección psicológica del personaje. 


Doctor Extraño: El Juramento, de Brian K. Vaughan y Marcos Martín
Doctor Extraño: Primera Temporada, de Greg Pak y Emma Ríos
Tomos únicos
Comentario: Elburgundoforo

Más Marvel para un mes que ha sido muy marvelita para mí. Dr. Extraño es uno de mis personajes favoritos de Marvel, y he leído uno de sus cómics más celebrados, titulado El Juramento, en el que los autores hacen todo un homenaje al personaje, su universo propio y sus villanos, habilidades y motivaciones. Fue, además, el cómic en el que se basaría Benedict Cumberbatch para preparar su interpretación en el Universo Cinematográfico Marvel. 

Por otro lado, Primera Temporada es una revisión de los orígenes del personaje, más modernizada, realizada hace pocos años y cuyo mayor valor es el extraordinario despliegue artístico de la dibujante española Emma Ríos. Solo por eso merece la pena con creces. 


Estela Plateada (Integral), de Stan Lee y John Buscema
Tomo único
Comentario: Elburgundoforo

Tras leer los capítulos de Estela Plateada dedicados al gran evento del Guantelete del Infinito en la Colección Jim Starlin, quedé fascinado por este personaje al que no conocía mucho, así que decidí ponerme a leer el tomo integral que recopila toda la primera serie dedicada a Estela Plateada a finales de los 60 y que mi padre tenía en la estantería cogiendo polvo.

Y la fascinación continuó, al encontrarme un personaje verdaderamente trágico y noble, atrapado en la Tierra tras desafiar la voluntad del poderoso Galactus. Más fascinante aún me resultó que Stan Lee fuera capaz de contener (relativamente) su verborrea narrativa, dejando espacio a un John Buscema en estado de gracia para desarrollar uno de los mejores trabajos gráficos de su carrera, y del que más orgulloso llegó a sentirse, con magníficos paneles como aquella primera aparición de Mefisto o el capítulo de Asgard. De lo mejor que he leído del Marvel más clásico.


El Viejo Logan, de Mark Millar y Steve McNiven
Tomo único
Comentario: Elburgundoforo

Y ya finalizo mis lecturas marvelitas del mes con El Viejo Logan, la mítica miniserie en la que se echa un vistazo a un futuro alternativo postapocalíptico en el que casi todos los héroes han caído contra la unión de todos los supervillanos. Y Lobezno, uno de los pocos supervivientes, ha jurado no volver a matar... ni siquiera sacar las garras. Inspiró, además, aunque de forma muy libre, la película Logan, que probablemente sea la mejor de todas las que se han hecho de los mutantes. 

Una lectura muy intensa, sangrienta y emocionante. Imprescindible.


Dominion Tank Police, de Shirow Masamune
Tomo único
Comentario: Syless

Bueno... ya hemos comentado alguna vez que Shirow Masamune no es santo de nuestra devoción. Pero esta obra es algo más disfrutable que lo que habíamos leído de él hasta ahora.

La premisa no es tan original como la que mostraba en Ghost in the Shell, pero la desarrolla de una forma menos farragosa, pedante. Con diálogos más sencillos, sin llenarlos de tecnicismos ni volverla densa e incomprensible con insufribles notas al pie, lo que supone un grandísimo consuelo.

Es una obra de ciencia ficción totalmente ochentera, muy al uso, con una narrativa algo pobre, pero divertida, ligera... y con un toque del fanservice que tanto caracteriza al autor. Disfrutable.


Ran y el Mundo Gris, de Aki Irie
#1-7 (Serie completa)
Comentario: Elburgundoforo

Pasando al manga, la mejor lectura japonesa que he hecho este mes, y sin duda una de las obras contemporáneas más interesantes que he leído. Una obra llena de magia, imaginación, aventura, comedia... Todo comienza con un par de tomos de lo más tranquilitos y cómicos que sirven a Irie para presentar al variado plantel de personajes que nos alegrarán la vida durante los 7 tomos que componen la serie, para configurar después una trama mucho más seria y tensa que te mantiene en vilo hasta el final. Final coronado por un tomo y pico de "epílogo", en el que nada vuelve a ser igual para nuestros queridos personajes.

Y todo esto acompañado por el precioso arte de la autora, muy expresivo y lleno de detalles. Cada página es una maravilla, y sabe amoldarse tanto a las escenas cómicas como a la acción tensa y vertiginosa del centro de la obra. Muy recomendable. Y como ya viene siendo costumbre, las editoras de Tomodomo tienen un gusto excepcional para seleccionar licencias.


Algo entre nosotros, de Hagi
Tomo único
Comentario: Elburgundoforo

Tomo único BL de una autora nunca antes publicada en España, Hagi, publicado hace un par de meses por Milky Way Ediciones. Algo entre nosotros no destaca especialmente en nada como tomo BL, pero no se puede negar que presenta una historia verdaderamente bonita y dulce. Un romance muy sencillo pero bonito, con un arte más que correcto y, sobre todo, una preciosa ilustración de portada, que es lo que más llama la atención.

Efectivamente, no te cambiará la vida, pero si eres fan del género es una buena lectura, y si nunca has leído un BL, esta es probablemente una de las mejores propuestas con las que cuentas en el mercado español para comenzar. Sencillo, bonito y emotivo.


Jackass: ¡Se mira pero no se toca!, de Scarlett Beriko
Tomo único
Comentario: Elburgundoforo

Más BL, esta vez de manos de Ediciones Tomodomo, de nuevo de una autora inédita en nuestro país: Scarlet Beriko. Jackass: ¡Se mira pero no se toca! ha resultado ser un divertimento mucho mayor de lo que esperaba en primera instancia. Por un lado, no imaginaba que sería un tomo tan grueso (240 páginas), lo cual permite desarrollar un poco más la historia que en otros BL de tomo único en los que todo suele suceder de forma muy similar. 

Pero además también varía en esta obra el tono: una mezcla entre tono subido, con abundantes escenas sexuales, y una comedia verde-absurda. Al fin y al cabo, hablamos de un chico con fetiche por ver a su mejor amigo con medias femeninas. El resultado es verdaderamente hilarante, aunque también con sus correspondientes escenas emocionales y dramáticas. Y punto a favor por el amigo de la infancia abiertamente gay, un tipo de personaje no tan común y que hace ganar enteros al elenco.


Shino no es capaz de decir su propio nombre, de Shuzo Oshimi
Tomo único
Comentario: Elburgundoforo

Otro tomo único publicado recientemente por Milky Way que no había podido leer hasta ahora es este Shino no es capaz de decir su propio nombre, de un autor fascinante como lo es Shuzo Oshimi, responsable de las perturbadoras Las Flores del Mal y Cibercafé a la Deriva

Lo cierto es que esta es probablemente la obra de Oshimi "menos Oshimi", puesto que a diferencia de sus habituales temáticas, este tomo no es más que una historia semi-autobiográfica sobre una chica con problemas de tartamudez, que derivan en graves dificultades para socializar y encajar en el instituto. Y aunque son preferibles sus obras más características, este tomo tampoco está mal. Sigue siendo una historia sencilla e interesante, y aunque sea de forma muy diluida, sigue conservando un poco del toque propio de Oshimi


Holiday Junction, de Keigo Shinzo
Tomo único
Comentario: Elburgundoforo

Y acabo mis lecturas con otro tomo único más, en este caso editado por ECC, que supone la llegada a nuestro mercado del autor alternativo Keigo Shinzo. En Holiday Junction encontramos una extraña recopilación de historias cortas no menos extrañas de este autor tan influido por maestros como Taiyo Matsumoto y que ha obtenido gran reconocimiento gracias a obras como Tokyo Alien Bros.

La verdad es que es un tomo difícil de valorar, ya que entre las historias hay un poco de todo. Algunas son verdaderamente imaginativas, otras son más bien mediocres, y otras dejan unas sensaciones mixtas. Pero la sensación general es bastante positiva, y estoy abierto a más obras del autor. Aunque probablemente habría mejores opciones para un primer contacto con Keigo Shinzo que esta extraña antología.


Blueberry, de Jean-Michelle Charlier y Jean Giraud (Moebius)
El Hombre de los 500.000$ y Balada por un ataúd
Comentario: Syless

Es la primera vez que cato cómics de Blueberry... y vaya si me ha dejado satisfecho.

La narrativa de Giraud es fantástica, y realmente se siente como un spagetti western trasladado al papel. La historia formada por estos dos álbumes es considerada una de las mejores de la obra, y a menudo como un punto de inflexión en ella. No puedo hablar mucho al respecto al no haber leído más, pero es una obra maestra del cómic, realmente carismática, con un estilo y narrativa muy destacables, y sobre todo con el encanto de los cómics clásicos de héroes del oeste americano.

Moebius era sin duda uno de los grandes, y en este cómic queda bien patente. Me ha dejado con ganas de mucho más.


La Casta de los Metabarones, de Alejandro Jodorowski y Juan Giménez
Tomo único
Comentario: Syless

El reconocido cómic del dúo Jodorowsky-Gimenez, en el cual desarrolla al personaje que ya aparecía en la obra que Jodorowsky llevó a cabo con Moebius, El Incal.

Y no solo desarrolla al Metabarón, sino todo un universo a su alrededor. Se remonta a los orígenes de su casta, y a lo largo de sus capítulos, con un estilo muy propio, va narrando los acontecimientos referentes a cada uno de los metabarones, que forjaron una de las familias de guerreros más poderosa del universo.

El sentido del humor es genial, muy bien implementado, con fantásticos giros de guión, un dibujo espectacular, personajes absolutamente complejos, misticismo y esoterismo... todo ello en un volumen que conforma uno de los más grandes cómics de ciencia ficción de la historia. Una joyaza del noveno arte, vaya.


Dune, de Frank Herbert
Novela
Comentario: Syless

La gran novela de ciencia ficción y obra maestra de Frank Herbert.

Llevaba tiempo queriendo leerla, desde que vi el documental Jodorowsky's Dune, y habiendo leído más o menos la mitad de ella, entiendo su grandeza.

Es una ciencia ficción que dedica mucho tiempo a construir un universo, una mitología, rituales, tradiciones, sectas, organizaciónes, casas... tarda mucho en arrancar la trama, pero ese tiempo no se siente perdido o ralentizado, todo es tiempo dedicado a expandir tus conocimientos sobre su universo, y cuando por fin arranca estás tan enganchado que no puedes dejarla. Solo puedo describirla como fascinante.





Y hasta aquí nuestras lecturas de junio, un mes que ha sido bastante prolífico, quizá por la euforia del inicio de las vacaciones estivales. Esperamos que os hayan parecido interesantes y/o que os hayan descubierto alguna obra que os llame la atención para leer. 

Nosotros nos leemos en los próximos días con nuestra lista de películas y series vistas en junio y con las próximas entregas de las primeras impresiones de esta recién iniciada temporada de anime de verano. Y como siempre, os animamos a comentar vuestras propias lecturas que queráis recomendar. 

¡Hasta la próxima!