jueves, 6 de septiembre de 2018

[Lecturas del Mes] Agosto 2018



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

El verano se va acabando inexorablemente, quedan ya pocos días (para algunos ni eso) para volver a la rutina del día a día... Pero como también es principio de mes, nosotros queremos comentar con quien tenga a bien visitarnos las lecturas que hemos hecho a lo largo del caluroso y vacacional agosto. 

Como venimos haciendo un par de meses, hablaremos brevemente de los mangas, cómics occidentales, libros... que hemos leído durante el mes, como siempre, con la esperanza de que encontréis alguna recomendación de vuestro gusto entre ellos. 

Comenzamos.


La Gran Dinastía del Pato Donald, de Carl Barks
#16, 19, 21 y 36
Comentario: Alejandro

Como ya viene siendo costumbre, comenzamos con unos cuantos volúmenes del coleccionable quincenal dedicado al Buen Hombre de los Patos, Carl Barks. Cuatro tomos nada menos en este agosto, ya que tengo que terminar de ponerme al día con el retraso que sufrí en la lectura durante los dos-tres primeros meses de colección.

En estos tomos se encuentran magníficas historias como Las Siete Ciudades de Cíbola, con la que Barks inauguró la tradición de las historias largas de la cabecera de Tío Gilito en las que arrastra a sus sobrinos a imposibles búsquedas del tesoro y que inspirarían la mítica Patoaventuras. También en esta línea van otras como El Vellocinio de Oro, La Fabulosa Piedra Filosofal o La Cueva de Alí Babá. También destaca mucho la historia de Truco o Trato, basada en un cortometraje de Disney muy halloweenesco.


Spiderman: La Colección Definitiva
#20, 42, 43 y 56
Comentario: Alejandro

Y el otro coleccionable, esta vez el de Spiderman, con otros cuatro números leídos este mes por los retrasos acumulados. Se trata de los volúmenes La última cacería de Kraven, Feliz Cumpleaños, La Araña y la Llama y A lo grande.

Lo cierto es que han sido 4 grandes números, pero por supuesto destaco por encima de todos La Última Cacería de Kraven, cuya fama como una de las mejores historias jamás dibujadas del trepamuros ahora entiendo bien. Una ambientación magistral, una narración inmersiva y una historia trágica e intensa. No obstante, no es menos interesante la celebración del capítulo 500, en el que ambos John Romita, padre e hijo, colaboraron en el dibujo. Gran trabajo también el de Dan Slott guionizando capítulos sobre la amistad de Spidey y la Antorcha Humana introducidos entre medias de la historia de ambos personajes, con un Ty Templeton que adapta su dibujo al estilo de cada época en que se ambientan las historias.


Warlock y la Guardia del Infinito, de Jim Starlin y VV.AA.
Colección Jim Starlin #8
Comentario: Alejandro

Como los otros meses, el tomo mensual de la Colección Jim Starlin de Panini dedicada a la gran odisea del Infinito del autor en Marvel.

Este tomo recopila los capítulos de la serie dedicada a Warlock y su Guardia del Infinito, que se desarrollan antes y durante la Guerra del Infinito. Quizá habría sido bastante mejor editar esto antes que el anterior, aunque hiciera algún spoiler del argumento de la Guerra. Pero ya que la mayor parte del tomo se desarrolla antes de esta... Lo más destacable para mí es continuar viendo cómo Starlin se flipaba a dimensiones cósmicas, nunca mejor dicho, ya que utiliza toda la cosmogonía de Marvel a su placer.


Jessica Jones (Alias), de Brian Michael Bendis y Michael Gaydos
#1
Comentario: Alejandro

Tras el buen sabor de boca que me dejó hace un par de meses la primera temporada de Jessica Jones, he querido leer también el cómic original, que tantas alabanzas recibió como una de las mejores publicaciones del Marvel contemporáneo.

Y no se equivocaban. Es un "Marvel poco Marvel", con un punto de vista mucho más terrenal y callejero del mundo superheroico, una protagonista con habilidades súper humanas que no se considera a la altura y que se dedica a investigar casos relacionados con metahumanos mientras trata de ahogar sus problemas en alcohol. El arte sucio de Gaydos le va como anillo al dedo a la historia, y junto a la fluida narrativa, consigue sumergir al lector en un auténtico submundo urbano y noir. 


Biblioteca Marvel: Doctor Extraño
#4
Comentario: Alejandro

Este mes solo he llegado a leer un tomo más de la Biblioteca Marvel dedicada al Doctor Extraño, pero las casualidades del destino han querido que este cuarto volumen incluya la etapa íntegra de la artista Marie Severin en la colección, de 8 números, en los que la dibujante demostró su gran talento gráfico e incluso llegó a dar vida visualmente a una de las grandes entidades cósmicas de Marvel, el Tribunal Viviente.

Y digo que es una casualidad puesto que hace apenas 3 o 4 días conocíamos la noticia de su fallecimiento a los 89 años. Y a pesar de no ser tan recordada como otros artistas del Marvel y DC de la época, yo he encontrado un altísimo nivel en su trabajo, y me sumo a las condolencias por su fallecimiento.


Puño de Hierro (Integral), de Chris Claremont y John Byrne
Tomo único
Comentario: Alejandro

Acabo mis lecturas marvelitas con el tomo integral de la línea Omnigold dedicado a los orígenes de Puño de Hierro (Iron Fist). Este grueso tomo incluye las primeras historias del personaje bajo colecciones genéricas de la editorial en los años 70, cuando el furor por el kung fu provocado en EE.UU. por el cine de Bruce Lee llevó a su incorporación al universo Marvel. A continuación se incluye la primera serie completa que tuvo Puño de Hierro, y finaliza con los números de Power Man (Luke Cage) que dieron lugar al mítico dúo de los Héroes de Alquiler.

La mayor parte del tomo está creado por el tándem Claremont/Byrne, celebérrimos por su trabajo en X-Men, pero cuenta con algunos otros autores en sus primeros y últimos capítulos. Hay que decir que precisamente estos primeros números son los más flojos de todos, muy anticuados incluso para los años 70, saturados de narración en forma de texto que solo entorpece la lectura. Cuando se supone que estás leyendo una historia de artes marciales, encontrarte con 10 minutos de texto en cada página no puede ser buena señal. Afortunadamente, Claremont supo cambiar ese aspecto de los guiones para mejor.


Batman: El Hombre que Ríe / Asilo Arkham
Tomo único
Comentario: Alejandro

Única lectura deceíta este mes, la entrega número 59 del coleccionable quincenal de Batman/Superman que lleva ya bastante tiempo editándose. No hago la colección, pero al ver este número en la librería lo compré sin dudarlo. Por solo 13€, dos míticas historias de Batman  (que por separado cuestan más que eso cada una).

Tenía especiales ganas de leer Asilo Arkham desde hace años por el impresionante arte de Dave McKean, que combina magistralmente pintura y fotografía para lograr un efecto que deja boquiabierto y crea un ambiente opresivo y de pura demencia. 


Poe no Ichizoku (Il Clan Dei Poe), de Moto Hagio
#2-3 [Fin]
Comentario: Adri

Obra maestra absoluta de la autora y del manga. Se trata de una historia de vampiros adelantada a su tiempo, usando la figura del vampiro romántico en lugar del monstruo que todos conocemos. A lo largo de sus capítulos, vamos conociendo de forma no lineal la vida de Edgar y Allan, dos jóvenes vampiros pertenecientes a la familia Poe.

Cada capítulo parece independiente, pero todos nos ayudan a conocer momentos de la vida y el pasado de sus personajes, cada uno aportando información nueva y mostrándonos nuevas facetas de ellos.

Es una obra con un estilo marcadamente decimonónico, con una gran representacion de los sentimientos, escenas que atrapan, y, como ya nos acostumbra Moto Hagio, un gran dominio del dibujo, la composición y la expresividad artística.

Probablemente su mayor obra maestra, sin duda un manga imprescindible.


Bajo el Aire, de Osamu Tezuka
Tomo único
Comentario: Adri

Un tomo único de historias cortas del Tezuka más oscuro y maduro. En la mayoría de ellas explora diversos aspectos de la conducta humana más oscura y retorcida, además de jugar con el impacto y los giros argumentales. No hay historia que no te deje perplejo con su final, además de que en ellas tiene algunas páginas magistrales.

Dentro de la obra del Dios del Manga, este tomo es de lo mejor para empezar con su etapa adulta, ya que nos muestra en pequeñas dosis lo que es capaz de hacer. Es innegable que se trata de una muestra perfecta de que Tezuka es un genio inigualable.

Además, mencionar que Dolmen lo ha reeditado hace poco después de años de espera, así que si os interesa, compradlo sin dudar.


This Man, de Sora Karin y Koji Megumi
#1
Comentario: Adri

Un thriller basado en la leyenda urbana del hombre que aparece en los sueños de la gente. Si bien hubiera preferido que indagara mas en la faceta sobrenatural y onírica de esta leyenda, termina siendo un thriller bastante interesante.

Cae en la mayoría de clichés de manga de asesino en serie que te puedas imaginar, su protagonista  es plano y tan perfecto y recto en su sentido de la justicia que da asco, la loli parece hecha para crear fanservice... pero el ritmo es bastante bueno, y deja con ganas de saber más. A destacar sobre todo las apariciones de This Man, que son bastante escalofriantes.

Lleva solo 10 capítulos pero es recomendable como lectura ligera.


Doraemon +, de Fujiko F Fujio
#1-5 [Serie "completa"]
Comentario: Adri

Una recopilación de algunos capítulos de Doraemon que no llegaron a aparecer en la recopilación en tomos original o "canónica" de Tentomushi Comics. Son tan maravillosos como toda la obra, incluyendo su anime, y la forma mas fácil de acercarse al manga que inició el gran icono pop que es hoy Doraemon en japón.

Es una obra que hay que leer con alma de niño, en la cual cada capítulo te devuelve a tu infancia con su sencillez y carisma. Además seguro que muchos de los capítulos acaban recordándoos al episodio del anime que los adapta.

No hay mucho mas que decir, Doraemon es una obra maestra atemporal, y tanto para fans del anime, como para nostálgicos, como para los que no conocen la obra, estos 5 tomos (el sexto fue lanzado hace poco, años después de los cinco planeados, por lo que no está traducido en Internet) son una lectura obligada. Obra maestra.


Ana, la de Avonlea / Ana, la de la Isla, de Yumiko Igarashi
Tomos únicos [#4-5]
Comentario: Alejandro

Si el mes pasado leía los tres tomos que conformaban la adaptación de Ana de las Tejas Verdes por parte de la gran autora de shojo clásico Yumiko Igarashi (Candy Candy), ya en este mes he concluido sus adaptaciones de las novelas de Lucy Maud Montgomery con Ana, la de Avonlea y Ana, la de la Isla (segunda y tercera novela de la serie).

En estos dos tomos únicos, seguimos a Ana tras finalizar sus estudios elementales, dedicándose durante un tiempo a dar clases en la escuela de Avonlea. Después de ello, finalmente decidirá ir a la universidad, donde vivirá una época turbulenta sentimentalmente.

Como los anteriores tomos, tiene todo el encanto de esas obras infantiles occidentales de principios del siglo pasado, acentuado por el estilo gráfico y narrativo de Igarashi, tan dramático y rococó.


All About J, de Asumiko Nakamura [Relectura]
#1-3 [Serie completa]
Comentario: Alejandro

Y ahora que Milky Way finalmente ha editado los tres tomos de la obra maestra de Asumiko Nakamura, por fin he podido releerla, y en formato físico, algo que hace no mucho parecía un sueño.

Nakamura es una de las autoras con más talento de la actualidad. Y no cabe duda de que All About J (J no Subete) es una de sus obras más redondas hasta la fecha, si no la que más. Un auténtico drama, retorcido y cruel como solo ella sabe hacer, sobre una mujer trans en los EE.UU. de los años 60, con todas las complicaciones que ello implicaba.

Es una obra fuerte, con alto contenido sexual y escenas muy sórdidas, y por tanto no apto para todo el mundo, pero presentado con la elegancia artística de la que pocos artistas además de Asumiko Nakamura son capaces de hacer gala.


Atelier of Witch Hat, de Kamome Shirahama
#1
Comentario: Alejandro

La gran novedad del mes pasado (aunque como suele pasar, lanzada en los últimos días de julio) de Milky Way fue claramente Atelier of Witch Hat. Un manga que me llamaba mucho la atención por su arte y ambientación, que me recordaban poderosamente a Ran y el Mundo Gris (recientemente editada por Tomodomo). Y aunque no planeaba comprarla por el momento, a la espera de que finalizara, ya que regalaban un artbook con la primera edición por el mismo precio, valía la pena...

Y sí, la ha valido. Ha sido una sorpresa muy agradable. Bueno, quizá no tanta sorpresa, porque realmente es justo lo que esperaba, pero sí muy agradable. El arte de la autora es simplemente precioso y lleno de detalles, la trama es inocente pero con algo más escondido detrás... Y como pensaba, sí me recuerda bastante a Ran y el Mundo Gris en el sentido de que ambas obras desprenden la misma sensación de pura magia. 


Amor es cuando cesa la lluvia, de Jun Mayuzuki
#1-6
Comentario: Alejandro

Tras comprarlo durante varios meses (desde que salió) pero no poder leerlo, como otras tantas cosas acumuladas, me he puesto finalmente con la lectura de esta bonita comedia romántica cuyo anime ya me gustó mucho.

Y el manga, como suele pasar, es mucho mejor. Aunque sea una buena adaptación, el anime va muy apresurado y se salta muchas cosas para poder comprimir todo el hilo argumental en solo 12 episodios. Pero en el manga todo ocurre con un tempo más calmado, desarrollándose a un ritmo mucho más natural y delicado. Se nota una influencia bastante clara de las comedias románticas noventeras tanto en el arte como en la narrativa, y eso le da aún más encanto.


Gundam The Origin, de Yoshikazu Yasuhiko
#9-17
Comentario: Alejandro

Y finalizo mis lecturas del mes continuando con el manga de Gundam The Origin, del que ya había leído los primeros tomos durante julio.

A lo largo de estos tomos he podido leer el famoso arco argumental sobre el pasado de Char/Casval y Sayla/Artesia, desde su huida de su hogar tras el golpe de estado de la familia Zabi hasta el ascenso astronómico de Casval, con la identidad de Char Aznable, en las tropas de Zeon para tomarse su propia venganza. Y tras ello, la gestación y estallido de la Guerra de Un Año. Es decir, lo que fue adaptado al anime en forma de OVA's en los últimos años.

Los tomos siguientes retoman el hilo de lo que ya se narraba en la entrega original de la franquicia, aunque como antes, con mucho más detalle.


El Garaje Hermético, de Moebius
#1-2 [Serie completa]
Comentario: Adri

Una de las obra maestras de Moebius, y la más icónica junto a El Incal. El Garaje Hermético se trata de una obra marcadamente experimental en la cual, en palabras del autor, hizo lo que le dio la gana para construirla.

A menudo improvisaba sus capítulos sin guion alguno, llevando a una obra cuyo argumento carece de sentido alguno, con diálogos incomprensibles a veces... pero que es la clarístima prueba del gran artista gráfico que fue Moebius.

Será incomprensible, pero atrapa, porque cuanto más lees, más necesitas del gran arte y dibujo de Moebius, de su narrativa y de las burradas que es capaz de sacar de su mente. Una lectura para perderse, nunca mejor dicho. Si la lees, ignora el argumento y simplemente acepta lo que venga.






Y aquí finalizan nuestras lecturas del mes de agosto de 2018. Esperamos que os haya parecido interesante leernos y que hayáis descubierto nuevas cosas para leer, y os invitamos a compartir vuestras propias lecturas con nosotros.

En los próximos días hablaremos de lo que hemos visto en el mes y, más adelante, esperamos retomar un actividad más regular en el blog.

¡Hasta la próxima!

viernes, 3 de agosto de 2018

[Visualizaciones del Mes] Julio 2018



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, pues vamos con la segunda parte de nuestro repaso mensual a nuestro consumo literario y audiovisual, tras haber publicado hace un par de días el post hablando de nuestras lecturas de julio de este año.

Así pues, como podéis ver, ahora es el momento de comentar un poquito las series y películas que hemos ido viendo a lo largo del mes, pero no sin restringirnos exclusivamente al anime o al cine asiático, sino todo lo que hemos visto en general. ¡Empecemos!




Boku no Hero Academia (2ª temporada)
Serie · Anime
Comentario: Ambos

La segunda temporada del nekketsu Jump que tantos fans está cosechando estos últimos años, y que aún teníamos pendiente después de haber visto la primera en emisión. A nivel argumental y de entretenimiento, supera a su primera temporada, pues esta mejora su ritmo (lo cual no era nada difícil, pues ese fue precisamente el mayor defecto de la primera) y la cantidad de episodios. Mientras en la primera teníamos un arco introductorio alargado para durar 13 episodios, aquí tenemos un par de arcos bastante interesantes.

Uno de ellos es un torneo genérico, como parece que tiene que haber en todo nekketsu por una norma no escrita, pero que sirve para dejarnos ver en todo su esplendor los poderes de sus protagonistas y algunos secundarios. En el otro, tenemos un enfrentamiento con el que es hasta ahora el mejor villano aparecido en la serie (hasta acabar al segunda temporada al menos).

No es la obra maestra del siglo, pero es una buena adaptación de su manga, carismático, con una animación más que notable (probablemente su punto más destacado frente a otros del género)... A nosotros de momento nos está gustando bastante, y de hecho ya hemos empezado la tercera temporada (actualmente en emisión).


Nichijou
Serie · Anime
Comentario: Ambos

Aún no la hemos terminado (llevamos aproximadamente la mitad)... pero ya es suficiente para decir que es un auténtico descojone de comedia.

Tiene situaciones tan absurdas, pero presentadas con una intensidad y seriedad por parte de los personajes que las viven, que no puedes hacer otra cosa que echarte a reír sin parar. Es uno de esos pocos animes que conocemos cuya comedia no se hace aburrida ni cansina, pues cada episodio es tan fresco o más como el anterior. En cierto modo nos recuerda a Lucky Star, aunque con situaciones aún más pasadas de rosca.

La animación es muy buena, los personajes son muy divertidos y carismáticos... No hay mucho que decir, más que si quieres pasar un rato de auténtica diversión, debes echarle un ojo. No decepciona para nada. de hecho es de lo mejor que hemos visto en anime de comedia.


Dragon Ball Super
Serie · Anime
Comentario: Adri

Vistos los arcos de Black Goku y gran parte del arco del Torneo de Fuerza, he de decir que es bastante decente.

De momento, el arco que más satisfecho me ha dejado es el de Black Goku, que a nivel personal me ha gustado más incluso que el arco de Cell de Dragon Ball Z. Vale, tiene incongruencias, el guión es absurdo... ¿pero por qué vemos Dragon Ball? Por la acción y la emoción de las batallas, y este anime nos lo da.

Tengo que acabarlo para hablar de él en mayor profundidad pero hasta ahora no me disgusta, me está haciendo revivir mi infancia y lo disfruto muchísimo.


Daredevil (Temporada 2)
Serie · EE.UU.
Comentario: Alejandro

Siguiendo en el hilo del mes pasado, he continuado viendo las series de Marvel-Netflix, siempre en orden de lanzamiento (que es lo más lógico, pues se interconectan entre sí y con los eventos de las películas del UCM, aunque sea ligeramente). Y la primera de ellas en julio fue la segunda temporada de Daredevil.

Después del excelente nivel de la anterior temporada, iba con altas expectativas para esta. No obstante, para mí gusto, esta segunda es un poco más floja, aunque esto se debe más que nada a la ausencia durante la mayor parte de la serie del magnífico villano que era Kingpin, que fue para mi gusto lo mejorcito de la anterior. Aun así, esta ausencia se suple con la llegada de Punisher por un lado y, por otro, la siempre misteriosa Elektra, con la que la trama empieza a envolverse más con los asuntos de La Mano.


Luke Cage (Temporada 1)
Serie · EE.UU.
Comentario: Alejandro

Tras la segunda temporada de la serie del Demonio de la Cocina del Infierno llega el turno de Luke Cage, el defensor del Harlem, que tiene serie propia tras su debut en la primera temporada de Jessica Jones.

Debo decir que, hasta el momento, esta temporada es la más floja de todas las que he visto de las series Marvel-Netflix. Tarda varios episodios en arrancar y ponerse interesante (aunque, para ser justos, cuando arranca se pone bastante bien), y lo cierto es que Luke no funciona tan bien como protagonista como lo hizo de secundario de Jessica. De hecho, creo que los personajes de Claire Temple (en su labor equivalente al de Enfermera de Noche en todas estas series) y Misty Knight se comen bastante más la serie.


Iron Fist (Temporada 1)
Serie · EE.UU.
Comentario: Alejandro

Y acabo mis series Marvel-Netflix de julio con la primera temporada (y única hasta ahora, pues hasta septiembre no se estrena la segunda) de Iron Fist, personaje más conocido en España como Puño de Hierro.

No sabía bien qué esperar de esta temporada, ya que tiene fama de ser muy mala... pero lo cierto es que a mí no me lo ha parecido. De hecho, me ha gustado bastante más que la de su compañero de viñetas Luke Cage. Es cierto que el personaje de Danny Rand (Iron Fist) es un poco mojigato y tiene mucho que madurar todavía (y por dios, que le den su traje...), pero la trama en general me ha resultado bastante interesante al ser la temporada más centrada en la trama de La Mano hasta ahora. Y como heroína de apoyo, Coleen Wing, que tengo entendido que ya en la segunda temporada de Luke Cage formará el dúo Hijas del Dragón con Misty.


Secretos de un Matrimonio
Miniserie · Suecia
Comentario: Adri

Quería empezar con Ingmar Bergman hace tiempo, y creo que mi primer contacto con él no puede ser más satisfactorio.

Soy un gran amante de los dramas románticos bien hechos, y este es una gozada, pues narra de una forma sutil y teatral, sin mayor necesidad que escenarios y diálogos, la caída de un matrimonio hasta su separación, la toxicidad de su relación y en cierta medida lo que es realmente el amor.

Es una absoluta obra maestra, y probablemente el mejor drama romántico que he catado junto a Los Puentes de Madison e In the Mood for Love (y Dosei Jidai en el manga). Ahora entiendo la grandeza de este director, que con estos 6 episodios me ha enamorado.


Ancien y el Mundo Mágico
Película · Anime
Comentario: Ambos

Pasamos ya de las series de televisión al campo de los largometrajes, y empezamos con unos de animación japonesa. Concretamente con Ancien y el Mundo Mágico (Hirune Hime: Shiranai Watashi no Monogatari), la última obra del director Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) estrenada en 2017 y editada por Mediatres en España.

No es que tuviéramos las expectativas especialmente altas, pues ya sabíamos por la acogida general que no iba a ser ninguna joya de la animación contemporánea, sino una película moderadamente decente como las que nos suelen llegar cada año. Y ni nos ha decepcionado, ni nos ha encantado. Es una más de tantas, justo como imaginábamos.

Sus niveles de producción son altos, eso sí, y sabe cómo meterte en su mundo, que derrocha imaginación y fantasía.  Pero no termina de llegar adonde tiene que llegar, y cuando la terminas quedas algo frío. No porque sea mala, sino porque no te ha gustado como podría.

Aun así es bastante recomendable, es una película interesante, fácil de ver, entretenida... no gran cosa, pero vamos, bastante decente.


Primer Escuadrón
Película · Anime
Comentario: Ambos

La vimos un poco a ciegas y porque parecía interesante, más que nada por su ambientación... pero no lo es. Aunque las críticas que habíamos visto ya nos iba preparando para ello, así que tampoco es que nos decepcionara. Dura poco más de una hora y aun así se hace bastante aburrida.

Tiene alguna que otra escenita de acción bien llevada, pero el argumento es muy tonto, no engancha, y acabas deseando que se termine cuanto antes. Lo único que realmente mola es su animación, ahí reconocemos su esfuerzo. Tal vez llevada de otra forma hubiera sido una pequeña joya oculta, pero no, es una cutrez a la que no se le puede sacar mucho más que lo visual (y en este caso, ni eso la salva).


Godzilla 2: City on the Edge of Battle
Película · Anime
Comentario: Ambos

Segunda parte de la trilogía de animación de Godzilla creada por Gen Urobuchi que se está estrenando en Occidente a través de Netflix. Y bueno... ha superado bastante a la primera. Cosa que tampoco era demasiado difícil, pues El Planeta de los Monstruos era tremendamente introductoria (cómo olvidar la guarrada de jugarreta final con el godzillasaurio...).

En City on the Edge of Battle ya tenemos cosas más interesantes. Algunas un poco absurdas, como el tema de la ciudad mecánica apareciendo de la nada (recordemos, después de milenios de abandono), pero... ¿qué más dará? Funciona. Esto es Godzilla.

Sí que decepciona un poco no llegar a ver a Mechagodzilla pelear, sino aparecer más como una herramienta del guión, pero sigue teniendo una batalla final verdaderamente intensa. Ver a las dos gemelas como guiño a las sacerdotisas de Mothra (que ojalá aparezca en la tercera parte) es una gozada para los fans del kaiju... y tiene un par de giros que son muy propios de Urobuchi.

Ahora que hemos visto la película, y especialmente la escena post crétditos, estamos deseando ver la última. Se aproxima King Ghidorah, y no podemos esperar para ver cómo es con este estilo. Esta trilogía no será muy Godzilla, ni tampoco muy kaiju-eiga... pero mola. Mola un cojón, y ya por eso vale bastante la pena.



Udagawachou de Mattete yo.
Película · Japón
Comentario: Ambos

Adaptación en imagen real del manga del mismo título, que se traduce algo así como Espérame en Udagawachou, obra de Hideyoshico, del cual hablamos también en las lecturas del mes.

Es una película sencilla y bonita, de poco más de una hora de duración, que adapta con mucha precisión el tomo único original, en el que realmente tampoco hay mucho más material que sacar. Como comentábamos en el manga, lo más interesante de este BL es que trata el tema del travestismo, pues uno de sus protagonistas disfruta vistiéndose con ropas tradicionalmente asignadas al género femenino, aunque sin dejar de identificarse como varón por ello.


Los niños de Hiroshima (Genbaku no Ko)
Película · Japón
Comentario: Alejandro

Inicio mi proceso de visualización de películas japonesas que tratan la temática de los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki en agosto de 1945, pues en ello consiste mi Trabajo de Fin de Master y aún tengo algunas pendientes por ver y analizar. Y la primera de ellas es esta Los niños de Hiroshima, la primera película que se atrevió a tocar el tema en 1952, tras el final de la ocupación estadounidese. Dirigida, además, por el gran Kaneto Shindo (Onibaba, Kuroneko, etc.).

Se trata de película bastante interesante, aunque también dura de ver, en la que el director retrata cómo una joven regresa a su Hiroshima natal años después de la bomba, encontrándose aún con los efectos secundarios de la catástrofe sobre la sociedad, las familias destruidas, los niños huérfanos... Cuesta creer que tan solo 7 años después, tuvieran la valentía de retratar todo el horror vivido en un filme.


El Extraño
Película · Corea del Sur
Comentario: Ambos

Una de nuestras grandes visualizaciones del mes ha sido El Extraño (Goksung, conocida internacionalmente como The Wailing), la última película del director surcoreano Na Hong-jin (The Chaser, The Yellow Sea). Y es que teníamos unas expectativas altísimas, ya que muchos la consideran, junto a La Doncella de Park Chan-wook, la mejor película de 2016.

Y nos ha encantado, es una película cojonuda, pero salimos bastante confusos de ella. Se trata de un thriller sobrenatural con algún tinte de terror, centrada en los ritos, folclore y rumores de un pueblo que parece asolado por una misteriosa maldición.

Hay momentos en la película en los que crees saber que ocurre, pero de un momento a otro un pequeño detalle hace que todo se te desmorone. Es una cinta llena de detalles y sutilezas que hacen necesaria una gran atención y comprensión de lo que está pasando. Compleja, sí, pero jodidamente atrapante, como solo un buen trhiller coreano es capaz de lograr.

Nos encanta, y cuanto mas pensamos en ella, más nos gusta, pero le debemos otro visionado que nos permita entender su contenido en profundidad.


Mother
Película · Corea del Sur
Comentario: Adri

De momento, mi película favorita de Bong Joon-ho (Memories of Murder, Snowpiercer, Okja) junto a The Host. Se trata de un thriller al más puro estilo surcoreano donde nos muestran lo que una madre es capaz de llegar a hacer para demostrar la inocencia de su hijo... y es que esta madre es de armas tomar.

Tampoco queremos revelar mucho, pues se trata de una película que es mejor disfrutar desde su confuso inicio, hasta su magnífico final, donde las piezas encajan a la perfección, haciéndote apreciar la grandeza de esta película.

Solo puedo decir... bravo. De las mejores películas coreanas que he visto hasta la fecha.


Días Salvajes (Days of Being Wild)
Película · Hong Kong
Comentario: Adri

La primera película de la trilogía informal sobre el amor del director hongkonés Wong Kar Wai, compuesta por Days of Being Wild (Días Salvajes), su obra maestra In the Mood for Love (Deseando Amar) y 2046.

Yo ya había visto In the Mood for Love (de hecho, hablamos de ella hace unos meses en nuestros Finde de Cine, como podéis leer clickando aquí) y quedé muy impresionado con ella. Es una obra maestra y está dirigida con un gran gusto.

Days of Being Wild (1990) es mucho menos bonita. Retrata un romance mucho más tóxico y decadente, pero ya deja entrever la futura elegante dirección de un todavía joven e inexperto Wong Kar Way, que acabaría evolucionando en la obra maestra que es la siguiente película de esta trilogía informal sin nombre.

Cabe destacar la mejor escena de toda la película, el encuentro fortuito entre Maggie Cheung y Tony Leung, que si bien en esta película es solo eso, un mero encuentro, se trata de un avance de lo que en In the Mood for Love dará lugar a uno de los más bellos dramas románticos de la historia del cine. No desvelo mucho mas, vale la pena catar estas dos joyas personalmente.


Con amor, Simon
Película · EE.UU.
Comentario: Ambos

Junto a Alex Strangelove (de la que hablamos el mes pasado), nos parece de las mejores películas LGTB de estos últimos años (que se joda Call me by your name y su empalagosa homofobia implícita). Trata el tema de la salida del armario de un adolescente gay con gran naturalidad, cercanía, y sin caer en topicazos ni en victimismos, manteniendo el tono de comedia romántica con puntos dramáticos. No hace drama de la homosexualidad, sino que hace que surja una situación en la que la condición sexual del protagonista no es objeto de desgracia, sino algo natural.

Es más seria y dramática que Alex Strangelove (y también es más redonda como película), y queda como una especie de comedia dramática adolescente, lo cual también es interesante. Tiene algún puntillo de comedia bastante bueno, pero lo mejor es cómo llegas a empatizar con sus personajes, y sobre todo con su protagonista. Aunque, eso sí, los líos amorosos que se traen son algo confusos por momentos.

Este tipo de películas son las verdaderamente necesarias para normalizar las orientaciones no cisheteronormativas en la sociedad contemporánea.


The Imitation Game
Película · EE.UU.
Comentario: Ambos

Biopic de Alan Turing que, si bien se pasa un poco por el forro la historia real, nos sirve para hacernos una idea de la figura de Turing, su importancia y como fue su persona

Pero, sin duda, el mayor atractivo de la película es ver al gran actor Benedict Cumberbatch en uno de los mejores papeles en los que le hemos visto hasta ahora. Se marca una gran interpretación que bien hubiera merecido, tanto como Eddie Redmayne, el Oscar al que fue nominado (aunque no dudamos que consiga uno en el futuro si repite algo así).

Al margen de Cumberbatch, lo mejor de la película es su tono de thriller: no es un biopic al uso, sino que juega con el suspense y se marca un thriller político bastante decente, que al menos te mantiene enganchado hasta el final. Además de jugar con las implicaciones morales del descubrimiento de Turing y con su homosexualidad, que por desgracia terminó costándole su reconocimiento y su vida.


Por un puñado de dólares
Película · Italia
Comentario: Adri

La primera película de la mítica saga spaghetti western La Trilogía del Dólar dirigida por Sergio Leone y protagonizada por un Clint Eastwood en el
que fuera uno de sus papeles más míticos y reconocidos de su carrera como actor.

¿Qué puedo decir? Es una gozada, el más puro spaghetti western con todo lo que ello implica, y probablemente la película del género más icónica jamás hecha. Vale, es un plagio de la también mítica Yojimbo de Akira Kurosawa, pero aun así Leone le imprimió toda su personalidad para lograr en ella una de las más importantes películas del Oeste que se han hecho en la historia del cine.


El Espíritu de la Colmena
Película · España
Comentario: Adri

Considerada una de las más grandes películas del cine español, se trata de un relato casi cercano a la fábula, de una niña que queda impresionada tras ver por primera vez la película El doctor Frankenstein.

Erice demuestra con esta película que es un gran director y su gran talento para el costumbrismo y la lírica visual, llegando a ser comparable a la de directores costumbristas japoneses. Es una de estas películas contemplativas y con un alma tan infantil en su interior que da gusto ver y perderse en su atmósfera. Eso sí, no está carente de trasfondo pues contiene sutiles referencias a la Guerra Civil bastante interesantes.

Una obra maestra, sin duda alguna. Probablemente la mejor película española que he visto.


Ant-man y la Avispa
Película · EE.UU.
Comentario: Alejandro

Mi visita al cine de este mes ha sido el último estreno de Marvel, Ant-man y la Avispa, la segunda entrega del héroe más minúsculo del mundo en solitario... aunque realmente esta vez no está solo, pues le acompañará la Avispa, que acaba siendo quien se come la película.

Después de lo torcido que nos dejó el culo a todos Infinity War, uno busca con ansia en esta película (que se ambienta unos días antes de los sucesos de aquella) cualquier posible pista para la resolución del embrollo. Y aunque quizá lo lía aún más, sí que nos deja claro que el mundo cuántico (la palabra, por cierto, más repetida en la película) jugará un papel clave.

Como película, conserva muy bien el mismo tono de la primera entrega, que se aleja un poco (aunque tampoco en exceso) de la fórmula de la mayoría de las películas del UCM, dando un cierto soplo de aire fresco al universo compartido. Como decía, La Avispa se come la pantalla, y el hecho de que no exista una "villana" como tal, sino más bien una antagonista, también refresca bastante.





Y esto es todo por este mes de julio. Esperamos que os haya gustado, os haya servido de recomendación para descubrir alguna nueva serie o película que os interese ver. Y nosotros nos despedimos por ahora, no sin antes invitaros a compartir vuestras opiniones y/o vuestras visualizaciones.

¡Hasta la próxima!


miércoles, 1 de agosto de 2018

[Lecturas del Mes] Julio 2018



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Empezamos un caluroso mes de agosto, y tras unos días de descanso, volvemos aquí con la nueva sección mensual inaugurada el pasado mes, que como sabéis consiste en una doble entrada: las lecturas y las visualizaciones que hemos llevado a cabo a lo largo del mes recién finalizado. 

Al igual que hicimos para las lecturas de junio, hoy queremos comentar con vosotros las lecturas que hemos disfrutado durante todo el mes de julio, y no limitándonos solo al manga (temática habitual del blog), sino que también hablaremos de cómic occidental, novela, etc. 

Así pues, vayamos ya a ello. 


La Gran Dinastía del Pato Donald, de Carl Barks
#7 y 31
Comentario: Alejandro

Empezamos, como el pasado mes, con las lecturas del maravilloso coleccionable quincenal dedicado a la obra completa del maestro Carl Barks al frente de los patos de Disney. Aunque tengo varios números aún atrasados de otros meses, en esta ocasión he leído los recientemente lanzados volúmenes 7 y 31 de la colección.

En ellos podemos disfrutar de grandes historias como Navidad en Monte Oso, historia de 1947 en la que Barks creó al legendario Tío Gilito (aunque aún tendría que evolucionar). En el número 31 podemos leer una gran variedad de historias de diversas cabeceras (Pato Donald, Tío Gilito, El Diario de Daisy Pato, Abuela Pato, Ungenio Tarconi...), lo cual lo convierte en uno de los volúmenes más variados y divertidos de leer hasta el momento, en el que destacaría la fabulosa página autoconclusiva en la que Daisy narra una cita con Donald entremezclando letra y símbolos. Maravilloso.


Spiderman: La Colección Definitiva
#9 y 25
Comentario: Alejandro

Seguimos con las colecciones quincenales en curso, esta vez con la de Spiderman (del que también tengo algún número más pendiente de leer, y de hecho, uno de los que he leído no es ni siquiera de los de este julio).

Por un lado, el número 9, Nada Puede Detener al Juggernaut, parte de la famosa etapa del trepamuros en los años 70 a cargo de Roger Stern y John Romita Jr. A pesar del título, la historia del Juggernaut solo ocupa los dos últimos capítulos, pero aun así resulta un tomo bastante interesante, en el que Spiderman se enfrenta a diversos enemigos y, sobre todo, se reencuentra con la Gata Negra.

Por otra parte, el número 25 contiene la mítica historia La Muerte de Jean DeWolff (seguida por los capítulos en los que se concluye la historia de su asesino), y es fácilmente una de las mejores historias de Spiderman que he podido leer nunca. Un Spiderman mucho más agresivo que de costumbre, dispuesto a encontrar a toda costa a quien a matado a su amiga, la capitana de la policía Jean DeWolff en lo que será una historia de lo más trepidante al más puro estilo thriller. 


La Guerra del Infinito, de Jim Starlin y Ron Lim
Colección Jim Starlin #7
Comentario: Alejandro

Más colección, pero en este caso no de quiosco. Panini sigue mes a mes publicando la gran epopeya del Infinito de Jim Starlin, y en julio han llegado a su séptima entrega, que incluye íntegra la serie limitada de La Guerra del Infinito, segunda parte de la trilogía iniciada con El Guantelete del Infinito.

Como ya sabréis, a pesar del título, no es en esta obra en la que se basa la exitosa Vengadores: Infinity War, sino en el Guantelete. Pero no por ello carece este cómic de interés. Si bien la Guerra no es tan buena como el Guantelete, sigue siendo impresionante ver la gran épica galáctica que construye Jim Starlin con la totalidad del universo Marvel. Esta vez será el Magus, el alter ego maligno de Adam Warlock, quien ponga en jaque la realidad misma. Y todos los héroes de la Tierra, Warlock y la Guardia del Infinito, Galactus e incluso el mismísimo Thanos se aliarán para detenerle. Una locura de dimensiones cósmicas.


Biblioteca Marvel: Capitán Marvel
#9 y 10
Comentario: Alejandro

Termino la lectura de la Biblioteca Marvel editada por Forum hace ya más de una década en la que se recopila la trayectoria íntegra del Capitán Marvel. En estos últimos volúmenes podemos disfrutar de sus últimas aventuras entre finales de los 70 y los 80, incluyendo su regreso a Titán para detener a los seguidores del difunto Thanos que buscan continuar con su legado.

Por supuesto, el último volumen se zanja con una de las mayores obras maestras de la historia de Marvel, e incluso del cómic universal, la novela gráfica La Muerte del Capitán Marvel, en la que Jim Starlin (a cargo de dibujo y guión) narró los últimos compases de vida del poderoso kree Mar-Vell. Y para quienes no conozcan esta mítica obra, su grandeza radica en que su muerte no fue nada heroica. No murió sacrificándose por un bien mayor, ni asesinado por un poderoso enemigo. Murió de cáncer. Uno de los héroes más poderosos del Marvel del momento, con todo su poder, falleció en cama, debilitado y rodeado de su amada y amigos, víctima de un imparable cáncer. De la forma más humana posible. Y murió para siempre, pues Marvel respetó esta muerte y jamás le resucitó.

Especial mención a la impactante e icónica portada, en la que Jim Starlin homenajeó la Piedad de Miguel Ángel, sustituyendo a la Virgen por la Muerte y a Cristo por el Capitán Marvel, rodeando la escena por varios de los héroes de la Tierra. 


Biblioteca Marvel: Doctor Extraño
#1-3
Comentario: Alejandro

Inicio la lectura de la Biblioteca Marvel dedicada a mi héroe favorito de la editorial, el maestro de las artes místicas, Doctor Extraño. Estos primeros volúmenes nos permiten conocer las primeras andaduras del Hechicero Supremo, tal y como fue concebido inicialmente como historia de relleno para Strange Tales, y cómo fue ganando popularidad y protagonismo.

En estos tres primeros tomos podemos encontrar la etapa íntegra de su dúo creador, Stan Lee y Steve Ditko. Además, aprovecho para reivindicar la figura de Ditko, recientemente fallecido, que en esta cabecera pudo explotar al máximo su gran capacidad artística. A pesar de ser más conocido (lógicamente, por otra parte) por ser el padre gráfico de Spiderman, creo firmemente que desarrollo mucho más su potencial con Doctor Extraño, su otro gran aporte a la editorial, y de cuyos guiones también llegó a encargarse con el tiempo. Su capacidad para plasmar gráficamente los mundos metafísicos, psicodélicos y místicos que Stan Lee ideaba era envidiable, y todo un referente para artistas posteriores. Y debo destacar también el magnífico diseño de Eternidad, también creado por él.

Tras la etapa primigenia, en la que Extraño se enfrenta a su rival Mordo y a su archienemigo Dormmamu en diversas ocasiones, hasta llegar al choque cósmico del amo de la dimensión oscura con Eternidad, el tercer tomo concluye con la etapa íntegra de Bill Everett como dibujante del Doctor.


Doctor Extraño: El Juramento, de Brian K. Vaughan y Marcos Martín
Tomo único
Comentario: Adri

La más famosa miniserie del Hechicero Supremo de Marvel. Y con dibujo del español Marcos Martín, como curiosidad.

No solo tiene fama de ser uno de los mejores cómics del Doctor Extraño, sino que además es la obra en la que Benedict Cumberbatch se inspiró para prepararse el personaje del Maestro de las Artes Místicas para el Universo Cinematográfico Marvel (de hecho, podemos encontrar en la propia introducción del tomo editado por Panini una fotografía que el actor se hizo junto a un ejemplar del tomo cuando, en medio del rodaje, entró a comprarlo a una tienda de cómics neoyorquina).

Explora mucho los orígenes y el trasfondo del personaje, además de sus motivaciones y, sobre todo, su relación de amistad con el que es su fiel mayordomo, Wong. Además cuenta con un villano excelente y la misteriosa Enfermera de Noche, que da bastante juego como interés amoroso del Doctor y compañera durante esta aventura.

La verdad es que siendo lo primero que leo suyo me ha encantado. Es realmente buena, espero poder leer más cosas del personaje pronto.


Los 4 Fantásticos: Imaginautas, de Mark Waid y Mike Wieringo
Tomo único
Comentario: Adri

Un tomo perfecto para adentrarse en el mundo de Los 4 Fantásticos de Marvel. Muestra bastante bien su forma de vida y trabajo, los entresijos económicos del Edificio Baxter, además de cómo se relacionan entre sí, como la auténtica familia que en realidad son. Tampoco los tratan realmente como superhéroes, sino como aventureros y científicos.

Resulta realmente entretenida de leer aunque sean solo unos cuantos números que no llevan a ninguna parte en realidad. Pero para conocer a los personajes está muy bien, y leería mas de ellos encantados después de la buena impresión que me ha dejado este tomo.

Incluye además una historia final que explora la infancia de Ben Grimm, alias La Cosa, bastante buena también.


Liga de la Justicia (Coleccionable Semanal)
#1-12 (Colección completa)
Comentario: Alejandro

Otra lectura que tenía acumulada de los últimos meses era este coleccionable de 12 números que lanzó ECC a principios de año para coincidir con el estreno de la desafortunada película de la Liga de la Justicia, y en la que se recopilan los eventos más importantes del supergrupo desde su reinicio con los Nuevos 52 de DC.

Es lo primero que leo de estos personajes, puesto que la verdad es que no soy muy deceíta, pero pero me ha resultado bastante interesante para aproximarme un poco al Universo DC, a su grupo principal de héroes y a su cosmos. La colección tiene varios altibajos, pero en líneas generales pienso que es una buena selección para un primer contacto con la Liga de la Justicia moderna.


Wonder Woman, de Brian Azzarello y Cliff Chiang
#1-10 (Colección completa)
Comentario: Alejandro

Y otra colección de ECC, en este caso lanzada el año pasado con motivo de la película de la amazona, que recopila la fantástica serie de Brian Azzarello y Cliff Chiang (y otros dibujantes) de Wonder Woman.

Los autores hacen aquí una revisión de los orígenes de la superheroína más famosa del cómic, estableciendo su origen divino como hija de Zeus, metiéndola de lleno en una gran disputa familiar entre todos los olímpicos provocada tras la desaparición de Zeus y el nacimiento de su último hijo bastardo con una chica humana. Ha sido una lectura verdaderamente fascinante, que permite acercarse a esta gran heroína desde la revisión de su origen, con un magnífico dibujo de Cliff Chiang (cuyo personal estilo me fascina). Al fin y al cabo, estamos viendo a la amazona enfrentándose a todo el panteón griego, en una suerte de "Godess of War" (literalmente...) llena de brutalidad y emoción.


Tamayura, de Ringo Yuki
Tomo único
Comentario: Alejandro

Pasamos ya al manga, que muchos lo estarían esperando. Y por mi parte, lo hago con otro tomo único BL editado por Milky Way Ediciones hace un par de meses, Tamayura, primera obra que nos llega de la autora Ringo Yuki.

Durante la primera mitad, este tomo se limita a ser una bonita historia, sencilla, bien dibujada y que no va mucho más allá de los meros convencionalismos del género. Aunque, eso sí, con una maravillosa ambientación en el Japón de los años 20, en plena Era Taisho, algo bastante infrecuente. Pero conforme va avanzando, si bien no pasa a ser nada revolucionario, la historia adquiere un tinte más dramático, maduro y realista para con la época en que se ambienta, llegando a una conclusión verdaderamente bella.

Tamayura se une a los tomos BL ya editados tanto por Milky como por Tomodomo, siempre muy bien seleccionados para proporcionar una buena lectura y una buena opción para aproximarse al género para aquellos que no lo conozcan.


Love Stage!!, de Eiki Eiki y Taishi Zaou
#1-7 (Serie completa)
Comentario: Alejandro

Sigo con el BL, pero en este caso sí que estamos ante una obra totalmente prototípica. Editada por Ivrea, esta serie de 7 tomos se limita a ofrecer una comedia romántica gay de tono bastante alegre y amable. Hace años vi el anime y me gustó lo suficiente como para interesarme por el manga, y si bien no es ninguna obra maestra, sigue siendo una lectura bastante agradable y, sobre todo, muy divertida, pues las dosis de comedia son bastante elevadas en esta obra. Aparca bastante el habitual melodrama del género (aunque no está exento de él) para centrarse principalmente en el humor y, eso sí, el sexo (no deja de ser una obra para fujoshis calenturientas).

A pesar de que tenga sus puntos negativos y perpetúe (inconscientemente) algunos estereotipos tóxicos para la comunidad gay, sigue siendo una buena lectura. Como decía, mejor que otras series del género que se acaban perdiendo entre el melodrama y las relaciones tóxicas.


Hohi no Samidare, de Satoshi Mizukami
#1-10 (Serie completa)
Comentario: Alejandro

Tras el estreno esta temporada del anime Planet With, con historia y diseños creados por el famoso mangaka Satoshi Mizukami (y cuya adaptación al manga está dibujando ahora), me animé a leer por fin una serie que tenía muy pendiente: Hoshi no Samidare, también conocido como Lucifer and the Biscuit Hammer, su manga más conocido y exitoso.

Se dice mucho de este autor, y en particular de esta serie, que tiene una personalidad propia muy definida que lo distancia de los estándares. Y lo cierto es que, aunque el planteamiento inicial es extremadamente típico, el autor le da una vuelca de tuerca para que sea diferente y suficientemente original como para llamar la atención.

No obstante, debo decir que no me ha parecido en ningún momento una obra tan brillante como se suele pintar. Es interesante, sí, pero incluso con esas vueltas de tuerca tampoco acaba alejándose tanto de un nekketsu prototípico más. Lectura interesante, pero decepcionante después de leer tantas alabanzas.


Udagawachou de Mattete yo., de Hideyoshico
Tomo único
Comentario: Alejandro

Un tomo único BL más, esta vez sin edición española por el momento (aunque no sería tan raro que se llegara a licenciar, creo yo). Udagawachou de Mattete yo. (Espérame en Udagawachou), obra de Hideyoshico, es un curioso BL que aborda el tema del travestismo. Y digo travestismo, ya que el protagonista en cuestión no parece sentirse identificado con el género femenino, o al menos no da a entender tal cosa en ningún momento, sino que simplemente gusta de vestirse ocasionalmente con ropas tradicionalmente asignadas a la mujer, aunque sin dejar de identificarse como un hombre por ello.

Por lo demás, es un romance de tomo único al uso, sin nada especialmente extraordinario a parte de esa temática. Una historia bonita con un estilo gráfico con un toque más personal por parte de Hideyoshico, a la que conozco por primera vez con esta lectura y de la que tengo entendido que es muy apreciada.


Capitán Harlock: Dimension Voyage, de Leiji Matsumoto y Koichi Shimaboshi
#5
Comentario: Alejandro

Un tomo más de la maravillosa revisión de nuestro manga predilecto que está llevando a cabo el propio Leiji Matsumoto con el dibujante Koichi Shimaboshi. Afortunadamente, esta vez Norma no nos ha hecho esperar tantísimo como entre los tomos 3 y 4, y espero que siga siendo así.

Continúa la tensión entre la tripulación de la Arcadia y las ambiciones de las Mazon en un tomo en el que se van desvelando más detalles sobre la milenaria especie vegetal y su malvada Reina Rafflesia. Y como siempre, no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero ante el talento artístico de Shimaboshi y el magnífico trabajo que están realizando para cohesionar todo el vasto Leijiverso en esta revisión. Todo está perfectamente integrado, con abundantes referencias a personajes y eventos de todo este vasto mundo de ficción.


Ana de las Tejas Verdes, de Yumiko Igarashi
#1-3 (Serie completa)
Comentario: Alejandro

Voy acercándome al final de mis lecturas del mes con esta serie que nunca pensé que veríamos editada en nuestro país, más que nada por su autora. Yumiko Igarashi, una de las autoras de shojo clásico más importantes de la historia (dibujante de Candy Candy), adapta al manga la famosa serie de novelas de Lucy Maud Montgomery Ana de las Tejas Verdes, que ya fuera adaptada en Japón a animación por Nippon Animation y con dirección del gran Isao Takahata.

La colección completa se compone de un total de 5 tomos (3 de Ana de las Tejas Verdes, 1 de Ana, la de Avonlea y 1 de Ana, la de la Isla), pero este mes vengo a comentar los tres primeros, que conforman la serie de la infancia de Ana. He de decir que este es mi primer contacto tanto con Igarashi como con Ana, y no podía ser más positivo. Igarashi es una auténtica artistaza, en cuyo estilo se respira constantemente ese ambiente de shojo ultra clásico (incluso previo a la revolución del Grupo del 24), muy rococó y bucólico. Y qué decir de la simpática, dicharachera y dramática Ana... un amor de personaje.


Gundam The Origin, de Yoshikazu Yasuhiko
#1-8
Comentario: Alejandro

Y acabo mis lecturas de julio con los primeros 8 tomos de Gundam The Origin, la revisión en formato manga de la entrega original de Gundam realizada por el mangaka, diseñador y director Yoshikazu Yasuhiko, responsable de los diseños de personajes originales de la franquicia.

Después de años queriendo leerla, finalmente me he hecho con ella completa, y he empezado su lectura, llegando de momento hasta el octavo tomo. Por ahora lo que he leído viene a ser una adaptación del anime, pero con más calma y detalle. Justamente me he quedado donde empieza el aporte más importante de este manga: la historia del icónico villano Char y su hermana, que está siendo adaptada en los últimos años en formato OVA. El mes que viene más.


Gon, de Masashi Tanaka
#1-7 (Serie completa)
Comentario: Adri

El único manga que conozco que no tiene ni una sola linea de texto a lo largo de sus 7 tomos. No, ni siquiera onomatopeyas.

Puede parecer una lectura insulsa, pero nada más lejos de la realidad. Su narrativa y su acción son de lo mejorcito que he "leído". Por no hablar de su estilo de dibujo hiperrealista, que evoluciona poco a poco a uno algo más caricaturesco con el avance de los tomos, pero sin perder su virutuosismo.

Los primeros capítulos son algo mas violentos y "salvajes", pero poco a poco avanza hacia una comedia mas "child friendly", que es la que le da la verdadera vidilla al manga. Y es que es imposible no adorar a este pequeño dinosaurio y sus amigos animales. Totalmente recomendado.


Gigantomakhia, de Kentaro Miura
Tomo único
Comentario: Adri

Tomo único de Kentaro Miura, cuya licencia se anunció por Panini para octubre justamente a los dos o tres días de terminar de leerlo yo online (ya es casualidad).

Lo más destacable es su arte, como cabía esperar. Tiene algunas páginas espectaculares, la mayoría de ellas al nivel del mejor Berserk... ¿El problema? Que cuando terminas su lectura, te sientes como si hubieras acabado el primer tomo de una obra mucho más larga, un tomo que solo sirve para presentar a sus personajes en una aventura sin mayor repercusión antes de un viaje mucho más grande de lo que en realidad es... pero no... Solo es un tomo único que deja sin explorar un mundo enorme que queda totalmente desaprovechado.

No creo que nadie lea esto por la historia, pero el arte cumple su función más que de sobra y resulta entretenido (aunque su humor de loli me carga bastante hacia el comienzo del tomo). No me ha disgustado, pero este concepto daba para más que solo esto. Ni siquiera entiendo por qué paró Berserk solo para sacar estos 7 capítulos.


Poe no Ichizoku (Il Clan Dei Poe), de Moto Hagio
#1
Comentario: Adri

Por fin me decido a empezar la obra maestra de Moto Hagio... Acabo de terminar el tomo 1 en italiano según escribo esto... y madre mía. solo con ese tomo ya podría ponerle un 10 a esta obra magna.

Su narrativa y su arte son de lo mejor que ha hecho Hagio (y eso ya es decir). Se trata de una historia además revolucionaria para su época, pues juega con el mito del vampiro romántico antes de que la propia Anne Rice lo pusiera de moda con sus Crónicas Vampíricas.

El orden no lineal de narrativa lo hace muy interesante, pues vas conociendo de forma salteada distintos momentos de la vida de los protagonistas, y cómo la relación entre ellos y con su entorno cambia según el momento histórico.

Además, las páginas, la distribución de viñetas y su forma de dibujar los sentimientos son de lo mejor que he visto en una obra del 24. No dudo que los demás tomos estarán al nivel de este, y puede que incluso lo superen. Sinceramente, con este tomo ya entiendo por qué se considera a menudo su gran obra maestra. Brillante en todos y cada uno de los sentidos.


El Incal, de Alejandro Jodorowsky y Moebius
Tomo Integral
Comentario: Adri

Y por fin acabada la obra maestra del dúo Moebius-Jodorowsky, y uno de los mejores cómics de ciencia ficción de la historia.

Tiene todas las características que hubieran hecho grande al Dune de Jodorowsky plasmadas en algunas de las mejores páginas dibujadas por Moebius. Su universo atrapa desde el principio, y logra hacerte sentir parte de él, de su psicodelia, mitología y esoterismo. Puede gustarte más o menos, pero es una obra original sin duda alguna.

Por no hablar de su impresionante dibujo y uso de la perspectiva que tanto caracteriza a Moebius. Si es que lo estás leyendo y parece que estés viendo una película de animación. Obra maestra absoluta.





Y hasta aquí hemos llegado con las lecturas de este mes de julio de 2018. Esperamos que os haya gustado, y a ser posible que os hayamos descubierto alguna cosa interesante para leer. Sin más, nosotros nos despedimos hasta que publiquemos en los próximos días nuestras series y películas del mes y os invitamos a compartir vuestras lecturas con nosotros.

¡Hasta la próxima!