domingo, 6 de junio de 2021

[Lecturas del Mes] Mayo 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como quien no quiere la cosa, hemos llegado a junio... Y eso, claro, significa que tenemos que volver a hacer nuestro típico repaso de lecturas de manga y cómic en general del mes, del mes de mayo, claro, que acabamos de dejar atrás.

Así que empecemos, porque tampoco queda mucha introducción más que hacer:




Aniquilación / Aniquilación: Heraldos de Galactus, de VV.AA.
#Aniquilación Saga #4-5
Comentario: Alejandro

Para no variar, comienzo con cómic americano, y específicamente con las lecturas en papel de Marvel, que requieren menos tiempo que el japonés. Este mes continuaba con la lectura de la nueva colección que edita Panini con la totalidad del macro-evento (o concatenación de eventos) cósmico que revolucionó la editorial a mediados de los 2000.

Por fin llegamos con estos tomos al evento central de Aniquilación, que tiene una estructura muy de cómic bélico, pero de ciencia ficción dura. Es un buen evento, pero creo que leído de forma aislada perdería bastante, sobre todo sin conocer los antecedentes establecidos en el Prólogo y en la historia de Nova. Por otro lado, el tomo Heraldos de Galactus es un poco la gran estafa de esta colección, un tomo bastante insignificante con apenas un par de numeritos y mucho relleno al mismo precio... pero por suerte parece que es el único de estas características.


Shang-Chi: Cruzando Líneas, de Doug Moench y VV.AA.
Tomo único
Comentario: Alejandro

Pues tenemos ya muy cerquita el estreno de la película del UCM dedicada a Shang-Chi, el gran artista marcial asiático de Marvel (a la cual le tengo muchísimas ganas porque... bueno, Tony Leung). Y ya que es un personaje... digamos, no demasiado importante, en los cómics, no hay mucho para elegir para poder conocerle un poco en las viñetas antes de que dé el salto a la pantalla. Además de que todo en España se editó hace unos años en los absurdos Marvel Limited Edition, que son ya mayormente inconseguibles.

Pero sí me he podido hacer con este tomo, también limitado, que me ha parecido un volumen muy interesante para hacer una aproximación al personaje. Recoge el regreso de Shang-Chi a los cómics a principios de los 80 tras un tiempo en barbecho, de la mano de su autor más importante. Y continúa con otras aventuras en los 80 y 90, como el team-up con Caballero Luna, y concluye con la miniserie de 6 números que tuvo dentro de la línea para adultos MAX a principios de los 2000. Con todo esto, aunque no sean cómics brillantes, tenemos una buena recopilación de historias a lo largo de los años que sirve para hacerse una buena idea del Maestro del Kung Fu y su entorno. 


¿Qué le sucedió al Cruzado de la Capa?, de Neil Gaiman y Andy Kubert
Tomo único
Comentario: Adri

Pues para mí, este mes la cosa ha ido de Neil Gaiman y he leído varias cosas suyas. Empezando por este cóomic que, siendo solamente un par de grapas, se ha convertido en mi obra favorita sobre el murciélago de Gotham.

No se centra en la acción ni en la lucha contra algún villano o contra el crimen, sino en la muerte de Caballero Oscuro y su funeral, al que acuden amigos, aliados y villanos del personaje, contando leyendas sobre él, contradiciéndose entre sí. Algunas más verdad que otras, otras menos ciertas, pero en todas queda claro el mensaje de la obra: el significado de ser Batman. Sinceramente, me encanta como escribe Gaiman y para mí supera a muchas de las más mitificadas obras del personaje con una historia que le entiende perfectamente.


All-Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely
Tomo único
Comentario: Adri

No leo a menudo cómics de Superman, aunque últimamente lo voy enmendando. Pero esta mítica obra me ha encantado. Entiende muy bien al personaje, probablemente mejor que nadie, y lo lleva al límite, tanto a él como a todo su universo. Con un dibujo de Frank Quitely espectacular, pero también poco convencional dentro de la industria más mainstream de superhéroes.

El final es probablemente lo que más me ha gustado e impactado de todo este viaje. Y no puedo decir mucho más, ya que no soy asiduo del personaje, pero está claro que si quieres entender qué significa Superman, como personaje y como símbolo, esta es la lectura perfecta.


Marvel 1602, de Neil Gaiman y Andy Kubert
Tomo único
Comentario: Adri

Más Neil Gaiman, pero esta vez en el Universo Marvel, y de nuevo una joya. El guionista nos plantea un mundo alternativo en el que nos muestra a muchos de los icónicos personajes de la editorial tal y como serían de haber vivido en la era Isabelina, por supuesto adaptándolos a su contexto en todos los sentidos.

Es más una historia de fantasía que de superhéroes convencional y sabe llevarse toda la mitología de Marvel a su terreno, dando incluso una explicación de por qué este universo existe y cómo se une al Universo Marvel principal. El dibujo es una absoluta maravilla, y aunque es algo densa narrativamente, atrapa desde el principio.


Los Libros de la Magia, de Neil Gaiman y VV.AA.
Tomo único
Comentario: Adri

Sí, habéis adivinado. Otra de Neil Gaiman, esta vez reinventando el universo DC, en su línea Vertigo, y metiendo a algunos de sus personajes más místicos como John Constantine en una historia que es algo así como un Harry Potter oscuro y, claro, hecho por autor que no es escoria humana, es un win-win.

No me ha parecido de lo mejor del guionista británico, pero el dibujo es increíble, perfecto para una historia con esta esencia.



Locke & Key, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Una de las lecturas que más he disfrutado este mes. Lo he leído del tirón, a pesar de ser un poco largo, y ha valido totalmente la pena.

Una historia que entremezcla fantasía oscura, terror, algo de humor negro, comedia... en esencia, es como una de esas películas de terror adolescente e infantil de los 80 donde un grupo de amigos viven una aventura terrorífica. Es casi como un Stranger Things pero haciendo mucho menos obvio el homenaje ochentero. Cuanto más avanza, más quieres saber, más llaves quieres descubrir... el dibujo es increíble, Joe Hill es tan bueno como su padre creando personajes... es que solo puedo decir cosas buenas. Leedla.


Paper Girls, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang
#1-6 [Completa]
Comentario: Adri

Otra obra ambientada en los 80... y en otras épocas, porque aquí hablamos de viajes en el tiempo, paradojas temporales, dopplegangers... O sea, de todo.

No se puede dejar de leer, es todo un viaje en montaña rusa a través del tiempo, con un elenco casi únicamente femenino y unas protagonistas que te roban el corazón en cuestión de viñetas.

Me ha fascinado, de lo mejor del mes.



Our Dining Table, de Mita Ori
Tomo único
Comentario: Alejandro

Vamos ya con el manga, y concretamente con un tomo único que se publicó hace ya un par de meses, pero que parece que tuvo un éxito tan arrollador que no había podido conseguir hasta su reposición. El primer BL publicado por Kodai, Our Dining Table.

Este es uno de esos mangas que tanto me gustan, de tono costumbrista (o iyashikei), poniendo el foco en una relación paterno-filial (o fraternal con gran diferencia de edad en este caso), pero incorporando también un romance gay. Y comida. Así que nada podía salir mal. Un tomo muy bonito, muy tierno, con un dibujo muy agradable... Es todo muy apacible y da gusto leerlo. Parecido al también recientemente publicado El Polluelo Dormido en la Orilla del Mar, para más señas.


Akamatsu y Seven: Macarras in Love, de Shoowa y Hiromasa Okujima
#1
Comentario: Alejandro

Más BL, de la mano de Tomodomo esta vez, y desde luego, con un tono radicalmente distinto al anterior. Como bien indica el acertado título español, esto es una historia de amor poco usual entre dos jóvenes macarras con la misma delicadeza que un estropajo de esparto y mucho sentido del humor.

El manga está plagado de situaciones verdaderamente divertidas, pero además de ser dos personajes tan brutotes, desarrollan una relación mucho más tierna, a su manera, de lo que pueda parecer. Y la curiosa combinación de una guionista especializada en BL colaborando con un dibujante acostumbrado a hacer precisamente mangas de yakuzas y camorristas... le da una personalidad única a esta obra. 


Mi Lindo Minino, de Haruko Kumota
#2
Comentario: Alejandro

Sí, vamos a seguir con los BL una vez más, porque... ¿por qué no? Después de (demasiados) meses de espera tras el primer tomo, ya hemos podido disfrutar del segundo volumen de esta serie tan adorable de Haruko Kumota.

Con este tomo 2 básicamente reafirmo las impresiones que tuve con el primero: es una auténtica joya y cada vez que leo un poco, quiero que no se acabe nunca. Quiero alquilar una habitación en esa vieja y tradicional pensión y quedarme a vivir allí para siempre, con todos sus carismáticos y divertidos personajes. Es literalmente lo mismo que sentía cuando leía Maison Ikkoku, que sigue siendo a día de hoy uno de mis mangas favoritos de todos los tiempos... ¡Y encima con gays! Es que es una fantasía.


Maiden Railways, de Asumiko Nakamura
Tomo único
Comentario: Alejandro

Hacía tiempo ya que tenía en la estantería este tomo único de historias cortas de la gran Asumiko Nakamura, editado hace pocos años en inglés, y ya era hora de leerlo. 

Como todos los trabajos de esta mujer, cada página es una alegría para la vista, aunque en este caso se limita a una narrativa más tradicional para contar unas pequeñas historias de amores y desamores, todas ellas con el hilo conductor de los trenes o las estaciones (algo, sin duda, muy japonés). Un tomo fácil y rápido de leer, pero que, sin duda, bien merece la pena por ser de quien es.


Neo Parasyte F, de VV.AA.
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y pasamos a otro tomo de historias cortas, pero esta vez se trata de una colección de 15 historias (bastante breves la mayoría) realizadas por 15 autoras diferentes a modo de homenaje del famoso manga de Hitoshi Iwaaki Parasyte

Vaya la verdad por delante: mi auténtico motivo para hacerme con este tomo era la portada e historia de Asumiko Nakamura, porque como decía unas líneas más arriba, es una de las autoras con más talento del mundo y solo ella ya justifica la compra. Parasyte es un manga que me gusta, aunque no me vuelve loco, pero también debo admitir que siempre me ha gustado leer los homenajes y reinterpretaciones que otros autores hacen de obras famosas, así que me resulta un tomo muy interesante en general. Ahora solo falta que publiquen el tomo M, que tiene una historia de Moto Hagio, y tengo que pasar por caja otra vez solo por ella (?).


Jiletta o el Caos Frenético, de Osamu Tezuka
Tomo único
Comentario: Alejandro

Voy terminando con un par de clásicos, primero uno del Dios del Manga, ahora que Planeta va pillando ritmo con esto de publicar obras inéditas de Tezuka.

Jiletta es una obra que tuve en el punto de mira hace años cuando se publicó en Francia, pero me alegro de haberla "dejado pasar", porque vale la pena leerla en español... porque es rara de huevos. Está lejos de ser una de las grandes obras de Tezuka, pero sin duda sí que es una de las más fascinantes de leer porque se nota una intención mucho más experimental y desatada que en la mayoría de sus creaciones. Con un estilo de dibujo más rápido, menos detallado e incluso abocetado de lo normal en él (con lo perfeccionista que era), a ratos parece que estás leyendo un storyboard para uno de sus cortometrajes de animación experimental. Aunque tenga un guión errático y la historia se conduzca por derroteros un poco extraños para llegar a lo que realmente importa (el paranoico mundo de Jiletta).


Ryu Delle Caverne, de Shotaro Ishinomori
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y ya termino del todo pasando del Dios al Rey del Manga. Otro tomo, esta vez en italiano, que tenía ahí pendiente de leer desde hace como año y medio, ¡y ya era hora de leerlo! Con sus aproximadamente 500 páginas, este tomo recoge completa la obra de Shotaro Ishinomori Ryu de las Cavernas, o Genshi Shonen Ryu

En el caso de Ishinomori, siempre tengo que admitir algo: aunque fuera un autor tan versátil como Tezuka, capaz de hacer historias de todo tipo y género y para todos los públicos y edades... siento una enorme debilidad por sus obras de corte más juvenil, de acción y aventuras. Las prefiero por encima de sus obras más serias porque Ishinomori era fácilmente uno de los más brillantes narradores gráficos de escenas de acción de la historia del cómic mundial, sin exageración. En obras como esta, con un guión sencillo abocado a las escenas espectaculares, los toques de fantasía y/o ciencia ficción y las grandes aventuras (y ya no hablemos de sus obras de superhéroes como Kamen Rider o Inazuman), el Rey del Manga no tenía parangón


Kuragehime: La Principessa delle Meduse, de Akiko Higashimura
#1-7
Comentario: Adri

Ya voy por el tomo 7 de esta fantástica serie de Higashimura y me está encantando. Voy lento porque es algo densa por la cantidad de texto y tener que leerla en italiano, pero cuanto más conozco a las Amars más me dan ganas de formar parte de su grupo (aunque no admiten hombres, claro...).

Adoro a todos los personajes y se siente casi como un Maison Ikkoku donde poco a poco te vas encariñando con todos. Deseando seguir.


2001 Nights, de Yukinobu Hoshino
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Un manga algo denso de leer, pero es una interesante recopilación de relatos de ciencia ficción dura, algunos muy en la línea de Isaac Asimov y Arthur C. Clarke (que se note el homenaje a 2001: Odisea en el espacio), por parte de unos de los autores más célebres del género en el mundo del manga, aunque por desgracia no es muy conocido en Occidente.

Podría entrar perfectamente en mis lecturas del año, ya que tiene algunas historias bastante fascinantes y muy variadas, además de un gran talento para el diseño de elementos de ciencia ficción.


Aria, de Kozue Amano
#1-3 
Comentario: Adri

Esta sí que tengo claro que se va a ir al top del año cuando la termine. Me encanta el género iyashikei, y esta obra está totalmente en la línea de Yokohama Kaidaishi Kikou, que ya fue mi lectura favorita de 2020.

Una protagonista amable y feliz en un mundo hermoso y estético donde no hay preocupaciones y lo más fascinante se puede encontrar a la vuelta de un callejón. Cada capítulo es pura magia, la recomiendo muchísimo.



Regreso al Mar, de Satoshi Kon
Tomo único
Comentario: Adri

La única obra que me faltaba leer de la producción en manga del inigualable Satoshi Kon, historias cortas aparte. Puede que no me haya enamorado tanto como lo hizo en su momento Opus, pero es una bonita obra con mensaje ecológico y una ambientación marítima y tradicional.

Se lee bastante rápido y, en cierto modo, creo que podría haber tenido más chicha. Pero aun así me ha encantado. Kon tenía un talento descomunal, hiciera lo que hiciera, y siempre es triste pensar en lo pronto que lo perdimos.


Diario de Intercambio (Conmigo Misma), de Kabi Nagata
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Y termino con la segunda tanda de mangas autobiográficos en blanco y rosa de Kabi Nagata, con dos tomos en esta ocasión, titulada en España Diario de Intercambio (Conmigo misma)

No es tan genial como Mi experiencia lesbiana con la soledad pero aquí tenemos a Kabi Nagata contando más detalles de su vida. Y la verdad, aunque pueda parecer que es un poco turbio que "comercialice" los episodios más duros y negativos de su vida, yo le he acabado tomando algo de cariño a la autora. Solo espero que esté bien, la pobre...











Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y ya nos leeremos próximamente con más cositas.

¡Hasta la próxima!


domingo, 16 de mayo de 2021

[Lecturas del Mes] Abril 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, pues aquí vamos un mes más con nuestro típico repaso a las lecturas de manga y cómic en general del mes pasado... con un enorme retraso, porque estamos a mitad de mayo... para no variar... pero más vale tarde que nunca... ¿no?

En fin, el caso es que os dejamos ya con nuestras micro reseñas de abril de 2021. ¡Empezamos!




Las Tortugas Ninja, de Eastman, Waltz et. al.
#2
Comentario: Alejandro

Empiezo con el segundo tomo de la colección actual de IDW de las Tortugas Ninja que está publicando por fin en España ECC.

Este reboot de la franquicia es sin duda todo un acierto, y este segundo tomo lo confirma después de que el primero resultara aún muy introductorio. Reinventan con muy buena mano los conceptos y mitología del cómic original, y aunque no tiene el encanto indie de aquel, está evidentemente mucho mejor planificado a largo plazo. Y, en general, se siente como un cómic de acción, casi de superhéroes, muy entretenido de leer y con mucho futuro. Deseando continuar.


Invencible, de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley
#1 [Relectura]
Comentario: Alejandro

El año pasado ya leí, por medios menos lícitos, el cómic completo de Invencible. Pero por suerte, ECC ha comenzado a reeditarlo desde el principio en España, a raíz de la serie animada de Amazon Prime (magnífica adaptación, por cierto). Y ahora que parece que lo podremos ver publicado entero en nuestro país y del tirón, por fin lo puedo comprar. 

Y además, releerlo es un gustazo. Se puede incluso disfrutar más que la primera vez, porque ahora ya no tengo que estar mordiéndome las uñas página tras página por lo que vaya a pasar, ya que ya lo sé. Y bueno, no hay mucho más que decir: si no lo habéis leído, os estáis perdiendo uno de los cómics de superhéroes más frenéticos y explosivos que existen, podéis comprobarlo primero con la serie si queréis. Este primer tomo, con los 13 primeros números, todavía es una introducción a todo lo que está por venir, y de hecho está mayormente dibujado todavía por Cory Walker... que, aunque sea el co-creador de la serie... lo siento, pero no me entusiasma. En los últimos capítulos ya tomó el relevo el magnífico Ryan Ottley, aunque aún sin definir del todo su estilo y tratando de respetar más la estética de Walker. Pero de aquí en adelante, esta colección será una montaña rusa.


Aniquilación: Nova/Estela Plateada y Ronan/Superskrull, de VV.AA.
Aniquilación Saga #2-3
Comentario: Alejandro

Continúo también la lectura de la épica saga cósmica de la Marvel de mediados de los 2000. Y estos dos tomos contienen las 4 miniseries preludio al evento central, centradas en los personajes de Nova, Estela Plateada, Ronan y el Superskrull

Las de Ronan y el Superskrull son algo menos interesantes, como los propios personajes en sí, aunque aportan un contexto interesante para la saga. Pero Nova y Estela Plateada son otro asunto. Por un lado, Nova es fácilmente el personaje más central del evento, por lo que esta miniserie aporta mucha información esencial sobre el avance de la horda aniquiladora. Y respecto a Estela Plateada... bueno, se suma que es uno de mis personajes favoritos de toda Marvel, por lo que siempre disfruto leyendo sus aventuras.


El Castigador: Bienvenido, Frank, de Garth Ennis y Steve Dillon
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y claro, más Marvel Must Have, la nueva y deslumbrante línea editorial de Panini que nos permite adquirir cómics buenos, bonitos y baratos. Y más aún en el caso de este tomo, que incluye los 12 numerazos que componen la primera colección de Garth Ennis con el Castigador

Una lectura magnífica para aproximarte al personaje en los cómics. Pura acción desenfrenada, bastante pasada de rosca con la violencia absurda y explícita, todo en pro del más alocado divertimento. Sin cerebro, solo acción, tiros y violencia. Y no necesitas ningún tipo de conocimiento previo del Castigador para seguirlo perfectamente.


Los 4 Fantásticos: El Lobo a las Puertas, de Aguirre-Sacasa y McNiven
Tomo único
Comentario: Alejandro

Este otro tomo de la línea Must Have, que contiene los 7 primeros números de Marvel Knights: 4, no era uno de los más comentados ni recomendados cuando se anunció el plan de publicación... pero la verdad es que me he llevado una gran sorpresa, porque me ha encantado.

El tomo contiene dos historias, y aunque la segunda (más breve) es una aventura relativamente convencional de superhéroes contra alienígenas, la primera me ha parecido una magnífica historia sobre la Primera Familia de Marvel. No es una historia de acción ni de aventura, sino un arco dedicado exclusivamente a profundizar en los personajes, clavando sus personalidades y las sutilezas de sus relaciones. Perfecto para iniciarte en los 4 Fantásticos si nunca has leído nada, o simplemente para disfrutar de una historia costumbrista centrada en Reed, Sue, Ben, Johnny, Franklin y Valeria.


Spiderman: Toda una vida, de Chip Zdarsky y Mark Bagley
Tomo único
Comentario: Adri

Me encanta Spiderman, y para todo fan del personaje, este comic debería ser lectura obligatoria.

Hace un repaso de toda la trayectoria del personaje pero en tiempo real, haciendo que cada década de su producción editorial corresponda a una década real de su vida, y no solo da una visión original y diferente de los acontecimientos, sino también más compleja y emotiva. Es una obra maestra de la Marvel más contemporánea que merece la pena experimentar por uno mismo.


Motorista Fantasma Cósmico: El Bebé Thanos Debe Morir, de Cates y Burnett
Tomo único
Comentario: Adri

El Motorista Fantasma Cósmico (Cosmic Ghost Rider) es una de esas fumaditas raras de Marvel que tanto nos gustan. Viajes en el tiempo, paradojas temporales, universos alternativos, Thanos de bebé, Thanos de un futuro alternativo... de verdad, cada página es una lotería. La primera vez que lo lees no sabes lo que va a salir y siempre te sorprende para bien.

Muy divertida, y aunque no sea una lectura tan trascendental (no deja de ser eso, una pequeña macarrada con un personaje de reciente creación), es de lo más original que he leído de Marvel últimamente. 


El Piloto Fantasma, de Flipe Smith et. al.
Etapa completa
Comentario: Adri

Nunca había leído nada de Ghost Rider (el "de toda la vida", o sea, el que "solo" ha hecho un pacto con Mefisto, sin añadir a eso convertirse en un Heraldo de Galactus ni ser el Castigador, como pasa con el Cósmico), pero quise empezar con el actual portador del manto, Robbie Reyes, conocido en España como Piloto Fantasma.

Y joder... esta serie tiene un dibujo muy original para lo que son los estándares más comerciales de Marvel y se atreve a mostrar realidades como la criminalidad en barrios marginales de Estados Unidos o la situación de jóvenes latinos allí. Y por supuesto, no le falta nada de acción pirómana infernal superheroica, que siempre está bien.


Dios Ama, el Hombre Mata, de Chris Claremont y Brent Eric Anderson
Tomo único
Comentario: Adri

Un clásico atemporal e innegable de los mutantes de Marvel, y sin duda una de las obras capitales no solo de los X-Men, sino de toda la editorial, de manos del guionista que más desarrolló a estos personajes, Chris Claremont.

En solo 60 páginas, esta historia te presenta un gran ensayo sobre el racismo y la discriminación, por supuesto, a través de la clásica alegoría de los mutantes discriminados por los humanos. No hace falta haber leído nada de X-Men para apreciarla, así que para mí ha sido un buen punto de partida. Eso sí, es demasiado indulgente con la policía, pero por lo demás, muy grande.


Lluvia al Amanecer, de Nojico Hayakawa
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Pasamos al manga con uno de los últimos BL publicados por Milky Way en España, Lluvia al Amanecer, que es una "secuela" de uno de los primeros que publicaron hace ya bastantes años, En un rincón del cielo nocturno (que, claro, he releído para contextualizar).

Esta pequeña serie de 2 tomos retoma a los personajes unos años después del tomo original, pero cambia el foco argumental hacia el hijo de uno de los protagonistas anteriores, ahora adolescente, que sigue enamorado de su ex-profesor (ahora novio de su padre)... y está tan cegato que no se da cuenta de que su mejor amigo está coladito por sus huesos. En fin, lo que viene a ser un BL muy cuqui. Todo muy dulce, con dramas de adolescentes siendo adolescentes, y con un dibujo muy agradable. Me ha gustado bastante.


El Secreto de Madoka, de Kingyobachi Deme
Tomo único
Comentario: Alejandro

El último tomo único publicado por Kodai, que la verdad es que poco a poco va formando un catálogo bastante interesante de tomos unitarios muy bien escogidos.

Esta pequeña obra es básicamente un alegato en forma de manga sobre ser uno mismo, sin importar las convenciones sociales de ningún tipo. Un niño al que le gustan los vestidos bonitos y una niña que prefiere vestir con ropa más "masculina", sin plantear necesariamente por ello un cuestionamiento de su identidad de género. Porque la ropa no tiene por qué tener género, solo es ropa. Así que sí, es una lectura muy bonica, aunque eso sí, se queda un poquito en la superficie. Es lo que tiene contar con una extensión tan limitada.


Bloom into you, de Nakatani Nio
#7-8 [Fin]
Comentario: Alejandro

Por fin termina de publicarse y puedo acabar la lectura de esta serie yuri de Planeta, que desde luego es mi favorita de las que han estado publicando en este último par de años.

Es una historia muy bonita, con mucho corazón y un romance que se va cociendo a fuego lento, empezando cada una de ellas en un punto bastante diferente para ir aproximándose paulatinamente y con mucha naturalidad conforme se desarrolla la historia. Y eso lo hace a través de la exploración de las psiques y traumas pasados de ambas, que necesitan curar heridas para poder avanzar. Y el dibujo es simplemente precioso, por lo adorable.


Our Little Sister, de Akimi Yoshida
#4-9 [Fin]
Comentario: Alejandro

Y también he acabado de leer Our Little Sister: Diario di Kamakura (o Umimachi Diary), la obra de Akimi Yoshida que se hizo especialmente famosa por la magnífica adaptación cinematográfica de Hirokazu Koreeda y que llevaba queriendo leer desde que vi dicha película.

Es un manga profundamente costumbrista, lo más costumbrista que se pueda imaginar, en el que vamos viendo crecer a la protagonista Suzu a lo largo de sus años de instituto tras mudarse a vivir con sus hermanas tras la muerte de su padre, aunque también vamos viendo mucho de las vidas de ellas tres a lo largo del manga. Muy agradable y muy bonito.


Ao no Flag, de Kaito
#1-8 [Completa]
Comentario: Adri

De los mangas románticos más interesantes que he leído. No solo se atreve, siendo un shonen de la Jump+, a introducir temática LGTB+, sino que la lleva a buen puerto a lo largo de la historia y en su clímax (no quiero desvelar nada), tratando además muchísimos temas que normalmente no se tocan en estos mangas, como la amistad entre chicos y chicas.

El dibujo es precioso, muy expresivo, hace que los personajes sean aun más expresivos y cercanos de lo que ya son, y por supuesto es adictiva como ella sola. Empecé pensando leerla poco a poco y la terminé del tirón en un solo día. Magnifica.


La Isla Errante, de Kenji Tsuruta
#1-2
Comentario: Adri

Me jode terriblemente que la producción de Kenji Tsuruta sea tan escasa y que una parte de ella se cancele sin llegar a finalizar (como es este caso), porque entra perfectamente entre mis autores favoritos.

Esta obra tiene todo aquello por lo que me fascinó la primera vez que leí Spirit of Wonder, y es ese sentido de la aventura, mezclado con ambientes apacibles, escenarios de gran belleza y detalle, la maquinaria que dibuja es excelente y tiene todo ese sense of wonder diluido con una extraña melancolía que le da el toque perfecto. La isla errante tiene todo lo que hace especial a Tsuruta, incluido el final abierto que nunca terminará, pero desde luego puedo decir que con 2 tomos ya me parece una maravilla.


Yesterday wo Uttate, de Kei Toume
#1-10 [Completa] [Relectura]
Comentario: Adri

La quise releer a raíz de unos comentarios de odio hacia la mayoría de personajes de la obra... y sinceramente, no entiendo qué mentalidad hay que tener para odiar unos personajes que son precisamente el fuerte de este manga. Son humanos, no actúan como creemos que harán o como creemos que deberían, sino que son imperfectos, tienen traumas, problemas, no siempre hacen lo correcto ni para si mismos ni para su entorno... y eso es bueno porque son realistas.

Sinceramente, podría ser uno de mis dramas románticos favorito en manga, todos sus personajes, incluso aquellos que son más odiados por la comunidad me fascinan, y cuanto más avanzo más quiero que todo acabe de la mejor manera para todos. Y por supuesto me encanta el dibujo de su autora y ese estilo tan noventero que tiene.


Homunculus, de Hideo Yamamoto
#1-11 [Completa]
Comentario: Adri

Manga psicológico del bueno. Hideo Yamamoto se luce muchísimo con el estilo visual en esta obra, recreando cientos de homúnculos de diferente aspecto cada uno, desarrollando a un personaje profundamente traumatizado y reflejándolo en todo aquello que ve, y por supuesto perturbando mucho al lector por el camino.

Es imposible dejar de leer, cuanto más avanzas, más quieres saber, más misterios se te presentan y lo que en un principio parecía algo sobrenatural acaba siendo una herida abierta en la cabeza (¿lo pilláis?) del protagonista. Tendré que ver la película recién estrenada, porque desde luego esto se va directo al top del año.


Bokurano, de Hideo Yamamoto
#1-11 [Completa]
Comentario: Adri

Probablemente mi manga favorito de lo que he leído este mes. Pocas veces he visto un manga que trate tantísimos temas desde el punto de vista de niños: el militarismo, las relaciones abusivas, la prostitución, la muerte, las expectativas y la presión social...

Es un manga muy poco indulgente con sus protagonistas, los cuales ya sabes desde el primer tomo que van a ir muriendo por turnos uno a uno, pero cuanto mas se despliega el argumento, más te das cuenta de como la obra los pone al límite antes de su fallecimiento. No es una obra agradable de leer, no tiene un final positivo, pero desde luego atrapa, fascina y te pega 200 puñetazos por minuto en el estómago. Ah sí, y hay robots gigantes que pelean.








Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y ya nos leeremos próximamente con más cositas.

¡Hasta la próxima!



viernes, 7 de mayo de 2021

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2021 (Parte 4)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Vamos con mucho retraso, sí, pero por fin damos cierre a nuestras primeras impresiones de la actual temporada de anime primaveral con esta cuarta entrega que tanto se ha hecho de rogar... Un poco más y se nos junta con la temporada de verano. Recordad que podéis leer las tres anteriores partes haciendo click aquí, aquí y aquí.

Como siempre, recordatorio rutinario de que para esta sección elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención, pero siempre teniendo en cuenta que no entran las segundas temporadas o secuelas directas (así que nada de Nomad: Megalo Box 2, por ejemplo), pero sí nuevas entregas más o menos independientes de franquicias más grandes, véase el caso del debut de Godzilla en anime televisivo. 

Hoy tenemos, para finalizar, los estrenos de Tokyo RevengersShadow HouseTo Your Eternity Cestvs. Así que no vamos a entretenernos más con introducciones y... ¡Comenzamos!


Tokyo Revengers


Comenzamos esta última tanda con Tokyo Revengers, la esperada adaptación del manga del mismo título de Ken Wakui. A cargo del estudio Lidenfilms, la serie animada parece estar poniendo en el punto de mira de mucha más gente el manga, que lleva publicándose desde 2017, con más de una veintena de tomos a sus espaldas, y cosechando bastante éxito. Pero claro, este tipo de obras centradas en pandilleros y macarras adolescentes, que tanto éxito suelen tener en Japón, no siempre llegan a ser tan conocidas por estos lares. Veamos qué tal.

<< Al ver las noticias, Takemichi Hanagaki se entera de que su novia del instituto, Hinata Tachibana, ha muerto asesinada por un grupo de villanos conocido como Tokyo Manji Gang. Takemichi vive en un apartamento de mala muerte y su jefe, seis años más joven, lo trata como un idiota. En el apogeo de su vida toca fondo, pero ¡de repente salta doce años atrás, a sus días de adolescencia, para salvar a Hinata y cambiar su vida! >>

Pues de un estreno del que no esperábamos gran cosa (no esperábamos nada en particular, mejor dicho) podemos sacar finalmente uno de los animes que más nos han interesado de esta primavera gracias a un potente e interesante inicio. 

Todo empieza de forma bastante similar al típico isekai de la temporada, con un protagonista de unos treinta años fracasado que muere y se reencarna... pero por suerte, no despierta en otro mundo, sino en el pasado, en su adolescencia. Y con ello, tendrá la oportunidad de arreglar errores del pasado haciendo algunas cosas de forma diferente. Aunque con un tono más juvenil, cómico y macarra, todo esto recuerda inevitablemente a la obra maestra de Jiro Taniguchi Barrio Lejano, y eso es bueno.

El caso es que es un buen inicio para una historia con mucho potencial, y quizá lo único que no tenemos muy claro es cómo se mantendrá un argumento como este durante tanto tiempo (como decíamos, el manga supera la veintena de tomos). Pero de momento, con lo que hemos visto, junto con un muy notable nivel técnico, nos mantiene totalmente a bordo. 

Impresión Inicial: Muy Buena


Shadow House


En segundo lugar tenemos Shadow House, anime basado en el manga homónimo de Somato, también responsable del manga Kuro. El estudio encargado de dar vida a esta obra es CloverWorks. Cuando se publicó en España Kuro sentimos cierta curiosidad por su estética, y nuevamente por Shadow House, pero nunca nos animamos a comprarlos. Así que esta serie nos servirá como acercamiento a la obra de Somato.

<< Los Shadow son un clan sin rostro que imita el estilo de vida de la nobleza. Tienen a su servicio muñecas vivientes que actúan como su cara visible. En esta extraña mansión que no recibe visitas, bailan hoy también el hollín y voces doradas.

Emilyko es una vivaracha, cándida y torpe doncella que trabaja en esa descomunal mansión con un enorme jardín, propiedad de una familia de nobles. Ella está al servicio directo de una de las muchachas de la familia, Kate. Sin embargo, Kate, al igual que el resto de nobles que allí habitan, es una sombra negra y sin rostro que desprende hollín. De hecho, Emilyko es una muñeca viviente creada para servirla. Por eso mismo trata por todos los medios de hacer que Kate sea feliz, al igual que el resto de sirvientas con sus respectivos dueños... >>

Otra agradable sorpresa que nos ha dado esta temporada de primavera ha sido este Shadow House. Como decíamos, a pesar de que nos llamaban la atención, nunca habíamos llegado a leer nada de Somato, pero es más o menos lo que esperábamos. 

Nos venimos a encontrar una especie de cuento, con un estilo artístico y un tono que recuerdan mucho a cuentos de hadas tradicionales de ambientación victoriana, pero con un cierto toque de misterio sobrenatural que lo envuelve todo. Hay que seguir viéndola para ver por dónde tira, pero tanto si se mantiene en un tono más desenfadado y encantador, como si esconde algo más, apunta maneras. Nada que te vaya a volar la cabeza, pero desde luego, un visionado que bien vale la pena.

Una serie como esta, con un entorno y atmósfera tan específicos y especiales, se ve enormemente beneficiada del buen trabajo técnico que realiza CloverWorks, tanto con los fondos como con la animación en sí y el uso del color. Así que todo bien.

Impresión Inicial: Buena


To Your Eternity


Seguimos con un estreno al que teníamos particulares ganas, por lo bien que se habla de su manga desde hace tiempo (aunque no lo hemos leído). To Your Eternity (o Fumetsu no Anata e) es la adaptación del último manga, aún en publicación, de Yoshitoki Oima, autora de A Silent Voice. Pero, claro, esta obra es claramente de un corte muy distinto a aquella. A ver qué tal.

<< Alguien arrojó una "esfera" a este mundo. Su función era recopilar información; podía adoptar la forma de cualquier cosa e incluso trascendía a la muerte. Un día se encontró con un chico y luego sus caminos se separaron. Luz, olor, sonido, calor, dolor, alegría, tristeza... Deambulando por este mundo repleto de estímulos, esa esfera inició su viaje eterno. Esta es la historia de cómo fue adquiriendo individualidad. >>

Vaya por delante que, aunque no le hacemos ascos a A Silent Voice, tampoco es una obra que nos enamore. Pero este radical cambio de registro de su autora nos llamó mucho la atención desde el principio, y el anime nos da la oportunidad de darle un tiento.

El primer capítulo de la serie es uno de esos inicios muy, muy introductorios, limitándose a plantearnos el misterio de esa esfera mágica que llega a la Tierra, la cual no emprenderá su anunciado viaje de exploración por todo el mundo hasta el final del episodio. Pero sí que sirve para marcar el que parece que será el tono y ritmo de la obra, por lo que puedes hacerte una idea de lo que va a ofrecer: ¿una suerte de iyashikei metafísico y filosófico? Tal vez...

Y por lo demás, la verdad es que echamos de menos un trabajo técnico un poco más fino. Se ve bastante bien tal y como está, no se nos malinterprete. Pero siendo una serie tan contemplativa y de exploración, se habría beneficiado mucho de un trabajo de fondos, iluminación, animación, etc. más detallado y preciosista. Algo nivel KyoAni, como la película de la anterior obra de la autora (aunque fuera a nivel TV), habría dado justo en el clavo.

Impresión Inicial: Buena


Cestvs


Y ya finalizamos las impresiones de esta primavera con una de esas adaptaciones que llegan cuando ya nadie las espera. Cestvs es la adaptación, a cargo de Bandai, de un manga de Shizuya Wazarai que fue publicado en Japón entre 1997 y 2009, aunque cuenta con una secuela que sigue en publicación desde 2010. No hay duda de que lo más interesante, por lo que hemos decidido darle una oportunidad a pesar de no tener una pinta demasiado buena, es que trate de luchas pugilísticas en la Antigua Roma.

<< En pleno apogeo del Imperio Romano, un joven de nombre Cestvs es esclavizado y trasladado a una escuela para entrenar a boxeadores. El objetivo es convertirlo en uno de los muchos púgiles que servirán como entretenimiento del pueblo en las peleas más importantes del imperio: las del Coliseo. >>

Pues... Bueno, como cabía esperar solo con ver el póster y algo de la promoción... esto es muy cutre. Es difícil salvar algo aquí, porque visualmente se ve genérica, la animación es paupérrima (¿qué forma de combinar 2D y 3D es esa? Parece hecho lanzando una moneda al aire para decidir cómo animan cada plano), el ritmo del capítulo no es nada fluido... 

Lo más grave es probablemente que no sea capaz de aprovechar su gran punto fuerte: la ambientación. Contado de otra manera, habría podido ser un anime histórico (spokon, sí, pero histórico) muy interesante, ya que prácticamente nunca se ven animes ambientados en el pasado europeo. Pero la verdad es que dudamos que consiga atraer siquiera a amantes de la Roma clásica tal y como está hecho.

Y bueno, no es plan de ensañarse tampoco. El caso es que da rabia, porque si estuviera hecho con más (o con algo de) gracia y maña, tendríamos aquí una serie con mucho potencial. Quizá el manga lo tenga, no lo sabemos, pero lo que es el anime... es como presenciar un descarrilamiento a cámara lenta.

Impresión Inicial: Mala








Y hasta aquí ha llegado la cuarta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera de 2021. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos leemos de nuevo, esperamos, en uno o dos días con nuestro tradicional repaso a nuestras lecturas comiqueras del mes.

¡Hasta la próxima!


sábado, 1 de mayo de 2021

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Primavera 2021 (Parte 3)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues vamos a continuar con las primeras impresiones de esta temporada de anime de primavera, que aunque sea con bastante retraso, tendremos que terminarlas, ¿no?. Recordad que podéis leer las dos primeras partes haciendo click aquí y aquí

Recordamos, como siempre, que para esta sección elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención, pero siempre teniendo en cuenta que no entran las segundas temporadas o secuelas directas (así que nada de Nomad: Megalo Box 2, por ejemplo), pero sí nuevas entregas más o menos independientes de franquicias más grandes, véase el caso del debut de Godzilla en anime televisivo. 

Hoy comentaremos los estrenos Super CubBakuten!!The World Ends with You Edens Zero. Así que sin más dilación, ¡vamos allá!


Super Cub


Empezamos hoy con uno de esos animes costumbristas iyashikei que tanto nos gustan para calentar el alma y relajarse ante la pantalla. Super Cub es una adaptación de la serie de novelas ligeras del mismo título obra de Tone Kouken, producida por el no muy experimentado Studio Kai.  

<< La historia se centra en Koguma, una estudiante que no tiene familiares cercanos, amigos, ni pasatiempos, por lo que su vida está vacía. Un día, Koguma compra de segunda mano una moto Honda Super y va con ella al colegio. Conforme pasa el tiempo, no solo empieza a tener nuevas aventuras en la vida, sino que forja valiosas amistades gracias a su pequeña moto. >>

Como decíamos, siempre estamos abiertos a un buen iyashikei (o dos, o tres) por temporada. Es un género que no solo entra muy bien, sino que sirve para relajarse, desconectar y apreciar las maravillas de lo cotidiano y el día a día en los entornos japoneses (generalmente) más bucólicos.

En este caso, sin ser una de las mejores series que hemos visto en el género (como podrían ser Yuru Camp o, en manga, Yokohama Shopping Log), sigue ofreciéndonos una nada desdeñable dosis de imágenes bonitas por episodio, paisajes realmente estéticos que te atrapan y hacen desear visitarlos... Y, cómo no, chicas adorables de instituto haciendo una actividad extrañamente específica como hilo conductor: en este caso, ir de paseo en moto.

Y bueno, no hace falta decir mucho más. Si conocéis este tipo de series, ya sabéis qué vais a encontrar es este anime, aunque no sea con las cotas de calidad de otras producciones. Y si no habéis visto nunca un iyashikei, dadle una oportunidad y relajaos viéndolo.

Impresión Inicial: Buena


Bakuten!!


Seguimos con Bakuten!!, uno de los spokon de la temporada y también uno de los estrenos originales. En este caso, como es obvio, se trata de un anime deportivo centrado en una disciplina muy poco habitual en el audiovisual en general, la gimnasia rítmica masculina. El estudio Zexcs se encarga de la serie, siendo la colaboración de la mangaka Robico (Tonari no Kaibutsu-kun/El Monstruo de al lado) como diseñadora de personajes el elemento más atractivo de la producción.

<< La historia sigue a Shoutarou Futaba, un chico al que le fascina la gimnasia rítmica masculina y decide entrar en el Instituto Ao para unirse a su equipo. Allí conoce a Yoshiya Misato, un compañero de clase que es famoso en los torneos de gimnasia de instituto, junto con quien luchará por llegar a lo más alto. >>

El género deportivo no es, ni de lejos, uno de nuestros favoritos. De vez en cuando nos gusta ver o leer alguno que otro, e incluso un par de ellos se cuentan entre nuestras obras favoritas, pero no es lo que más nos emociona. No obstante, intentamos darle una oportunidad a los animes originales. Y como decíamos, tiene el punto a favor de tratar un deporte muy infrecuente como la gimnasia rítmica masculina.

Los tropos del spokon están ahí, por supuesto, pero ver un anime protagonizado por chicos en un deporte que se asocia mayoritariamente a las mujeres es algo refrescante. Y dado que no hay material previo que tomar como referencia, permaneceremos a bordo del barco para ver cómo continúa la cosa.

Técnicamente está bastante bien realizado, se ve bonito y los diseños de Robico son bastante reconocibles, sin perder de vista que no es que sea una dibujante con un estilo único e inconfundible. Así que, en general, bastante bien.

Impresión Inicial: Buena


The World Ends with You


En tercer lugar tenemos un anime muy esperado por los nostálgicos de los 2000, pues es la adaptación del videojuego para Nintendo DS realizado por el equipo creativo de Kingdom Hearts, The World Ends With You. Shin-Ei Animation es el estudio encargado de llevarlo a cabo.

<< La acción se sitúa en una versión alternativa al barrio de Shibuya de Tokyo. En este mundo, mientras la vida cotidiana continúa en el Realground, los muertos elegidos son llevados a un plano de existencia alternativo llamado Underground. Aquí podrán competir en el juego de los segadores para elegir si desean volver a la vida o ir a un plano de existencia superior. Neku Sakuraba tendrá que luchar junto con sus nuevos compañeros, Shiki, Joshua y Beat durante tres semanas intentando ganar el juego. >>

Uno de nosotros dos es un fan incondicional del juego original, y como tal, tenía muchas ganas de ver esta serie... pero al llegar al primer episodio... como que se han disipado bastante de golpe.

Los acontecimientos se adaptan más o menos fielmente pero muy deprisa, casi sin dar la oportunidad de que genere las mismas sensaciones que el videojuego. No te da apenas tiempo a encariñarte de los personajes, y de esa forma, la historia pierde mucho.

Por otra parte, lo que es la animación ya termina de matar la serie... un CGI horrendo y cantosísimo, fondos que no representan apenas el estilo visual del juego, los personajes se mueven de forma muy  tosca... Vamos, que es técnicamente muy limitada. Es una pena...

Impresión Inicial: Mediocre


Edens Zero


Y acabamos ya por hoy con una serie por la que tenemos más curiosidad mórbida que verdadero interés. Edens Zero es la adaptación de la última obra del exitoso Hiro Mashima, quien, tras terminar Fairy Tail, volvió a cambiarle el color del pelo a su protagonista y comenzó una aventura nueva. J.C Staff se encarga del anime.

<< Shiki es un joven humano que vive rodeado de máquinas en Granbell, el reino de los sueños. Su existencia era de lo más feliz hasta que Rebecca y Happy, una chica y su gato parlante de color azul, llegan a su planeta en uno de sus viajes grabando vídeos para las plataformas de streaming. Pronto se hacen amigos... ¡y ese encuentro cambiará sus vidas para siempre!. >>

Pues nada, aquí tenemos, recién sacadita del horno, la nueva temporada de Fairy Ta... eh... No, la adaptación animada de Edens Zero. ¡Claro que sí! ¿Cómo íbamos a confundirlas?

Bueno, sorna aparte, esto es justo lo que cabía esperar. Un nekketsu de manual, con todos sus tropos y todos los tics, para bien y para mal, de Hiro Mashima. Si bien Fairy Tail no nos disgusta (o no nos disgustaba hace años, ni siquiera la llegamos a terminar), es innegable que, como aquella, esto es más de lo mismo. Aventura, acción, mundo de fantasía, chicas ligeras de ropa para los adolescentes salidos... Nada es especialmente terrible, pero nada es tampoco especialmente memorable.

La animación está bastante decente, como cabía esperar del estudio, así que visualmente cumple. Los diseños de esta obra, eso sí, van a acabar saliéndole caros a Mashima. Cada autor tiene un estilo definido, eso está claro y no pasa nada... pero una cosa es "reutilizar" diseños en obras costumbristas o ambientadas en el mundo real, y otra es hacerlo en fantasía... Si todos los "nuevos" personajes recuerdan tantísimo a personajes previos (o no recuerdan, directamente te los traes tal cual: a Plue ahora se le suma Happy), todo se siente mucho más genérico. Como si no tuvieras nada más que ofrecer. Y eso aburre.

Impresión Inicial: Mediocre








Y hasta aquí ha llegado la tercera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de esta primavera de 2021. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, en la que hablaremos de Tokyo RevengersShadow HouseTo Your Eternity y Cestvs.

¡Hasta la próxima!