domingo, 18 de julio de 2021

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2021 (Parte 1)



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aunque vayamos un poco tarde, porque ya hace más de dos semanas que comenzó, no íbamos a quedarnos este verano sin hacer un rápido repasito a los estrenos de anime más interesantes que nos tiene preparados la temporada. Además, ya que de todos modos parece que viene una temporada un poco flojilla, no comentaremos muchas series, así que no pasa nada aunque lleguemos con retraso.

Recordamos, como siempre, que para esta sección elegimos previamente los estrenos que más nos llaman la atención, pero siempre teniendo en cuenta que no entran las segundas temporadas o secuelas directas (así que nada de Kobayashi-san, por ejemplo), pero sí nuevas entregas más o menos independientes de franquicias más grandes, véase el caso de Getter Robo Arc

Hoy comentaremos los estrenos Kageki Shoujo!!Getter Robo ArcRe-Main y Shiroi Suna no Aquatope.

Así que nada, no vamos a entretenernos más con prólogos... ¡y empezamos!


Kageki Shoujo!!


Empezamos este verano con un anime por el que tenemos bastante curiosidad por lo bien que se lleva hablando del manga desde un tiempo a esta parte, aunque por ahora no hemos tenido la ocasión de leerlo. Kageki Shoujo!!, como decimos, es la adaptación de la obra original de Kumiko Saiki y es una producción del modesto estudio Pine Jam.

<< Al igual que en Takarazuka, las chicas de la academia de arte Kouka Kageki High School interpretan todos los personajes de las obras de teatro, sean hombres o mujeres. Narada Ai es una ex idol cansada que representa papeles femeninos, mientras que su compañera de cuarto, que interpreta papeles masculinos, es una chica campesina de ojos brillantes llamada Watanabe Sarasa. Desde la escuela hasta el escenario, no hay ningún reto que estas jóvenes no puedan afrontar con pasión. >>

Empezamos, pues, con esta relativamente esperada adaptación que, además de por la fama que ha ido ganando el manga, también nos interesaba especialmente por su premisa. Partir de la base de una escuela de artes que reproduce la famosa tradición de Takarazuka de que las mujeres representen todos los roles es algo que inevitablemente va a captar nuestra atención.

Así de primeras, el tema nos ha gustado mucho, y también nos alegra ver shojos como este animados (ya que, en realidad, últimamente escasean los animes shojosei, y los que hay suelen ser el típico romance escolar). Nos da una visión muy apasionada del mundo del teatro, con un apartado visual bastante bonito y una animación competente. Tiene todos los ingredientes para ser una serie original que valga la pena ver.

En resumen: un estreno llamativo que cumple bastante con lo que esperábamos de él. Un visionado agradable que invita a seguir la serie.

Impresión Inicial: Buena


Getter Robo Arc


A finales del año pasado se anunció un anime que nos pilló bastante por sorpresa, sobre todo por la considerable cantidad de tiempo que ha pasado desde la última vez que se estrenó una nueva producción basada en la saga Getter Robo. Pero parece que continúa la costumbre de los últimos años de revivals de obras de Go Nagai. Getter Robo Arc es, concretamente, una adaptación de la última serie que conforma la saga original del manga, realizada por sus autores originales Go Nagai y Ken Ishikawa pocos años antes del fallecimiento del dibujante. A ver qué sale de aquí.  

<< El hijo de Ryoma, Takuma, se une al híbrido humano-dinosaurio Kamui y al hermano menor del Mesías Tayel, Baku Yamagishi, a bordo del Getter Robo Arc, luchando, junto al Imperio de los Dinosaurios, contra los enemigos parecidos a insectos de Andromeda Flow Country del futuro lejano. >>

No es que seamos grandes fans de Getter Robo, pero siempre está bien ver estas nuevas animaciones de obras de Nagai que están haciendo en los últimos años, generalmente con una producción lo bastante buena como para resaltar sus puntos fuertes (la acción desenfrenada) y hacer que olvidemos los flacos (o sea... todo lo demás... porque no es que Nagai haya sido nunca un genio de los guiones).

Y eso es lo que nos da Getter Robo Arc: una locura de robots gigantes imposibles con el estilo sobresustancia propio de Nagai y una historia que a veces parece improvisada y sin sentido, pero bueno, aquí no venimos a eso sino a ver acción. 

La animación es en general decente, pero opta por una curiosa combinación del 2D con 3D-CGI para los robots y criaturas que echará atrás a mucha gente... Pero particularmente, vemos en esa combinación un punto bastante fuerte, ya que es un CGI con bastante volumen que no trata de disimularse. Un caso similar al de la película Mazinger Z Infinity, pero claramente con menos presupuesto. El caso es que nos gusta el resultado final, pero habrá a quienes no.

Sobre las reticencias a la hora de verla... Hay que decir que cada saga del manga original, aunque se suceden cronológicamente, va un poco a su bola. Más de una vez se dejaron los autores las historias a medio acabar, y luego empezaban en otro punto totalmente distinto y acaba sintiéndose todo muy inconexo. Así que, si tenéis esa sensación viendo este anime... es normal. En el manga también pasa. Solo desconectad el cerebro y disfrutad de la acción, que es muy resultona.

Impresión Inicial: Buena


Re-Main


Uno de los originales de la temporada es también uno de los spokons de la misma, con la que aquí ya tenemos dos paradas habituales de nuestras impresiones en una. Re-Main es una producción de MAPPA, que cada vez saca más cosas más seguidas, creada y dirigida por Masafumi Nishida (guionista principal de Tiger and Bunny). ¡Y el deporte que toca este verano es el waterpolo, claro que sí!

<< La historia se centra en Minato, un chico que dejó de jugar al waterpolo debido a cierto incidente en el invierno de su tercer año de secundaria. Este retoma la práctica del waterpolo nuevamente en un nuevo equipo cuando vuelve al instituto, pero el equipo incipiente se encontrará con muchos problemas. >>

Y primer original de este verano, de la mano de MAPPA y del género spokon. Pero siendo un spokon original, normalmente podemos encontrar cosas interesantes que van más allá del chico nuevo transferido a un colegio que resulta ser muy bueno en X deporte y participa en torneos.

En esta serie tenemos a un personaje bastante más trágico de lo habitual, aunque el tono de la serie resulte ser mucho más ligero de lo que sugería el inicio. El protagonista, que era la estrella de su equipo escolar de waterpolo, ha pasado meses en coma tras un accidente y, claro, eso ha llevado a que pierda la forma física y deba esforzarse el doble para retomar el deporte.

El tratamiento más dramático no es muy profundo, como decíamos, pero sigue suponiendo un planteamiento algo más original de lo normal, y eso hace que el anime destaque. Visualmente es muy agradable, con buena animación, diseños genéricos y atractivos (claro que son atractivos, esto es como Free!... ya nos entendéis)... Y bueno, ¿qué mejor que un deporte como el waterpolo para refrescar el verano?

Impresión Inicial: Buena


Shiroi Suna no Aquatope


Y terminamos por hoy con otro original de este verano, Shiroi Suna no Aquatope (The Aquatope on White Sand), producción de P.A. Works (hacía tiempo que este estudio no hacía nada destacable, ¿no?). Y desde luego parece que llega en el momento adecuado, porque se ve bastante veraniego. Veamos qué tal.

<< Kukuru Misakino, una estudiante de 18 años que trabaja en un acuario, conoce a Fuuka Miyazawa, una antigua idol. Fuuka pasa los días en el acuario sumida en sus pensamientos. Pero el acuario está a punto de cerrar sus puertas, y las chicas exploran sus sueños, amistad, lazos y conflictos. >>

Y el cierre de esta primera parte es con uno de los estrenos que más nos han gustado de este verano. Shiroi Suna no Aquatope es uno de esos animes costumbristas originales que a veces da gusto encontrarse, y que si bien no te van a cambiar la vida, suelen tener un tono muy agradable y pausado, romantizando ciertos aspectos de la vida diaria japonesa y con un elenco de personajes del que es fácil encariñarse.

Y, efectivamente, la historia es una cosa sencilla, pero trata algunos temas interesantes como las circunstancias de una antigua idol que se refugia en un acuario. Y es este acuario el que le da el toque visual y agradable a la obra, ya que aunque la animación no sea la mejor del mundo, tiene algunos momentos bastante bonitos que hacen destacar el entorno de la trama.

Por ahora, sin ser una obra maestra, y sin pretensiones de serlo, nos ha gustado bastante. Es difícil que vaya a perdurar en la memoria a largo plazo, pero seguro que nos dará unos cuantos ratos de entretenimiento refrescante durante este verano.

Impresión Inicial: Buena








Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este verano de 2021. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda (y, en este caso, última) parte, en la que hablaremos de Vanitas no KarteD_Cide TraumereiNight Head 2041 Sonny Boy.

¡Hasta la próxima!


domingo, 4 de julio de 2021

[Lecturas del Mes] Junio 2021

 


¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues aquí vamos otra vez, porque los meses pasan y pasan sin que nos demos cuenta... y vuelve a ser hora de hacer nuestras típicas micro reseñas de lecturas mensuales de manga y cómic en general del mes de junio de 2021. 

Así que no nos entretengamos más, ¡y comencemos!




Aniquilación Conquista: Prólogo / Starlord y Fantasma, de VV.AA.
Aniquilación Saga #6-7
Comentario: Alejandro

Empezando, como siempre, por mis lecturas marvelitas, sigo con la compra y lectura de la colección dedicada al gran macroevento de la Marvel Cósmica de mediados de los 2000, adentrándonos ya en la segunda saga, Aniquilación: Conquista.

Estos dos tomos, a decir verdad, son de los que más me han gustado en conjunto de toda la colección hasta ahora. Tras la primera Aniquilación, las piezas están mejor ubicadas ahora y los eventos parece que transcurren con más fluidez y sin necesidad de tantas introducciones. Por un lado tenemos el tomo de Prólogo, con la miniserie protagonizada por Quasar y Dragón Lunar, muy interesante para empezar a asentar la nueva catástrofe que se avecina. Y el siguiente tomo, aunque en la parte de Fantasma no me ha entusiasmado tanto, contiene las bases para lo que poco después sería la refundación de los Guardianes de la Galaxia tal y como los conocemos actualmente y como serían llevados al cine. Así que estoy muy dentro de esta nueva etapa.


Patrulla-X: Génesis Mutante 2.0, de Chris Claremont y Jim Lee
Tomo único
Comentario: Alejandro

Este mes sigo con uno de los tomos de la estupendamente económica línea Must Have con el inicio de la renumeración noventera de la Patrulla-X, cuyo primer número batió récords de ventas en su día y sigue siendo la grapa más vendida de la historia. 

Realmente aquí tenemos mucho de lo que fueron los 90 para el cómic de superhéroes, pero en el punto en el que aún no estaban hundidos en el fango. El gran patriarca de los mutantes Chris Claremont se despedía de la colección con un arco inicial muy intenso con el regreso de Magneto, y luego Jim Lee continuaba en solitario (aunque con ayuda de co-guionistas) unos números más. Son básicamente números para el despliegue artístico de Lee, que de narrativa secuencial siempre ha ido justito, pero desde luego sabe hacer grandes splash-pages y pósters. No diría que esto es un "must-have", pero es una lectura interesante.


El Inmortal Hulk, de Al Ewing y Joe Bennett
#1: O es ambos
Comentario: Alejandro

Otra línea de cómics baratitos con ediciones sencillas que gracias al cielo está editando ahora mismo Panini es esta Marvel Premiere, con tomitos de tapa blanda que recopilan 5-6 números de series recientes y de calidad, o sea, lo que venía haciendo falta desde hace mucho. 

El Inmortal Hulk es sin duda una de las series regulares más prestigiosas y queridas de Marvel de los últimos años y llevaba tiempo queriendo leerla. De hecho, leí unos cuantos números en Marvel Unlimited, pero preferí esperar a comprarla aprovechando esta edición tan asequible. Y realmente vale la pena, porque tenemos toda una reinvención del Goliat Esmeralda en clave de terror, remontándose al estilo monstruoso de "Jekyll y Hyde" con el que se creó originalmente el personaje, que engancha desde el primer número. Deseando leer más.


Ghost Rider 2099, de VV.AA.
#1-25
Comentario: Adri

Mi primer contacto con el universo 2099 de Marvel Comics con esta obra tan noventera del Motorista Fantasma. Es una bestialidad de género cyberpunk que parece mezclar Terminator con toda la testosterona habida y por haber típica de la época, y además tratando temas guays y llamando a la policía nazi a la puta cara.

No he leído gran cosa de los Ghost Rider más convencionales, a decir verdad, pero esta ya se puede contar como mi versión favorita del personaje, aunque sea tan poco ortodoxa.


La Liga de los Hombres Extraordinarios, de Alan Moore y Kevin O'Neill
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

La peli de pequeño me gustaba (ya, no me juzguéis) y siempre he oído que es una basura de adaptación. He pospuesto mucho la lectura del comic y ahora que he decidido leerla... sí, la adaptación es mala de cojones y el cómic es una maravilla steampunk con mucha personalidad, un worldbuilding detallado y un dibujo fascinante.

No puedo decir que sea mi obra favorita de Alan Moore, pero que es una joya del género de misterio y ciencia ficción steampunk es algo seguro. Y respecto a la adaptación, solo diré una cosa... nadie podría haber sido Alan Quatermain salvo Sean Connery, eso hay que reconocérselo.


Kabuki, de David Mack
#1-6 [Completa]
Comentario: Adri

Otra genialidad que tenía pendiente y he ido posponiendo por su densidad y porque solo está en inglés (y sin publicar en España), pero solo puedo decir cosas buenas. En esencia es un cyberpunk con estilo muy japonés, pero su contenido es introspectivo e intimista, relegando el worldbuilding y las escenas de acción a un segundo plano y centrándose en un complejo análisis psicológico de Kabuki, su protagonista. Todo con un arte y composición de página que pocas veces se ve en el comic americano mainstream.

Cuesta entrar en ella por su densidad narrativa, y el idioma no ayuda en estos casos, pero el esfuerzo merece la pena totalmente.


Blacksad, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
#1-5
Comentario: Adri

Me dio por leerlo a raíz de jugar Backbone, ya que su tono y estilo son parecidos (jugad Backbone, es una obra maestra) y la verdad es que me ha parecido sensacional.

El protagonista tiene más carisma y personalidad que la mayoría de héroes del género noir, pero sin perder en ningún momento su esencia, y tratando temas como el racismo (adaptado al mundo de los animales, claro), y todo con un arte detallado y expresivo en el que es un gusto pararse a mirar cada pequeño rincón de cada página. Este año sale por fin otra entrega, así que habrá que estar atentos, porque promete.


Mermaid Saga, de Rumiko Takahashi
#1-2 [Completa]
Comentario: Alejandro

Doy paso ya al manga con una obra que llevaba literalmente años queriendo leer, manteniendo la esperanza de que de una vez por todas se reeditara en algún idioma que pudiera leer. Y por fin ha llegado ese momento, ya que hace unos meses se publicó en inglés una nueva y lujosa edición en dos tomos de Mermaid Saga. ¡Ya era hora!

Este manga siempre ha tenido la fama de ser la obra de Rumiko Takahashi más inusual dentro de su producción artística. Lejos de la comedia/comedia romántica y aventuras fantásticas que suele dibujar, esta Saga de las Sirenas adopta un tono más serio y trágico, en ocasiones cercano al terror (parecido a algunas de sus historias cortas, como La Diana Risueña). Pero con el género que sea, Rumiko Takahashi no decepciona.


TezuComi, de VV.AA.
#1
Comentario: Alejandro

Me hizo mucha ilusión cuando Planeta anunció (¿hace un par de años ya?) la publicación de una selección de las historias que se publicaron en la revista especial TezuComi, que fue una publicación de 18 números en la que múltiples autores japoneses e internacionales homenajearon la obra de Osamu Tezuka por su 90 aniversario.

Lo que no entiendo es el criterio de selección para las obras de autores japoneses. Entiendo que está hecho desde Japón y no por Planeta, pero no tiene mucho sentido poner solo el inicio de obras que se extendieron durante varios capítulos y acabaron recopiladas en tomos... Pero al menos tenemos las historias realizadas por autores europeos (mayormente españoles y franceses), que sí son one-shots autocontenidos, y de hecho son lo mejor del tomo. Ofrecen reimaginaciones muy originales y artísticamente variadas, cosa que siempre me gusta leer.


City Hunter, de Tsukasa Hojo
#1
Comentario: Alejandro

Este junio ha comenzado la publicación de algo que parecía imposible, la larguísima e icónica obra de Tsukasa Hojo City Hunter. Desde luego, Arechi viene pisando fuerte. 

Lo cierto es que no sé cuánto duraré con ella, ya que son ni más ni menos que 32 tomazos, pero por el momento me ha gustado bastante este primer tomo. Es una obra muy, muy de su época, una comedia de acción policial ochentera, con momentos ligeros combinados con otros más hard-boiled, y con el estupendo dibujo de Hojo. Siempre que no se vuelva repetitivo con el paso de los tomos, estoy dentro.


F.Compo, de Tsukasa Hojo
#1
Comentario: Alejandro

Y claro, City Hunter no era tirarse a la piscina lo bastante fuerte, así que Arechi nos trae doble ración de Tsukasa Hojo también con su comedia costumbrista F.Compo, de la que ya hablamos un poco en nuestro especial del Orgullo la semana pasada.

En este caso sí que estoy seguro de llegar hasta el final, ya que estamos hablando de una obra de 11 tomos, con una trama muy bonita y tierna, a la par que divertida. Como es obvio, al contar con personajes trans siendo una obra de los años 90 y japonesa, tiene sus cosas desfasadas y algún chiste rancio por aquí y por allá. Pero en general tiene muy buen fondo y muy buen mensaje, y el dibujo de Hojo es aún más depurado y vistoso que en City Hunter.


Bajo el Cielo Azul de Lorient, de Keiko Nagita y Yoko Shima
Tomo único
Comentario: Alejandro

Pues sí, mucha publicación interesante por parte de Arechi este mes de junio... Muy distinta a las anteriores en esta ocasión, eso sí. Y es que, dado que no pueden publicar Candy Candy, siguen persiguiendo todas las obras posibles de sus autoras por separado, y así llega a nosotros este pequeño tomito único guionizado por Keiko Nagita en los años 70.

Siendo honestos, Nagita nunca ha sido una autora especialmente trascendente más allá de Candy Candy; y la dibujante, Yoko Shima, es aún menos conocida. Pero eso no significa que sus obras sean peores. De hecho, este tomo es puro shojo clásico de la época. Un melodrama con mucha intensidad emocional, personajes trágicos, ambientación decimonónica europea, muchos brillos, vestidos detallados, flores por doquier... Para fans del shojo clásico como yo, es una gozada de lectura. Sobre todo porque es extraordinariamente raro que nos llegue un tomito único que en el fondo es tan "poca cosa", es decir, sin grandes nombres ni prestigio, solo un tomo más de entre tantos que se publicaban en esos años. Eso puede abrir muchas puertas para que nos lleguen más cosas de este estilo, o sea, que no tengan que ser obras maestras imprescindibles para que podamos leerlas en nuestro idioma.


Aomanjû: El Bosque Mágico de Hoshigahara, de Hisae Iwaoka
#5 [Fin]
Comentario: Alejandro

Y voy acabando con una finalización, que así queda todo muy circular. El quinto y último tomo de Aomanjû: el bosque mágico de Hoshigahara, publicada por Milky Way.

Es una buena obra, que va virando su tono desde un inicio más costumbrista y con un toque de fábula infantil, hacia una trama más elaborada conforme van pasando los tomos. Quizá me convencía un poco más la fórmula que presentaba al inicio que la historia que acaba contando, que no me ha vuelto tan loco. Eso sí, el dibujo minimalista en los personajes pero contrastado con el detalle en los fondos hacen de este manga una obra visualmente muy bonita.


Aria, de Kozue Amano
#4-12 [Fin]
Comentario: Adri

Ya he hablado de este manga costumbrista-iyashikei de Kozue Amano en otras ocasiones, y este mes por fin he acabado de leerlo, después de haberme tomado mi tiempo para saborearlo lentamente, como una obra de este tipo se merece.

Y una vez finalizado, solo puedo decir que es una obra hermosa, relajante, muy bien dibujada, con personajes queribles y llena de encanto... Y ya no voy a explayarme más, simplemente añado que tengo claro que va de cabeza a mis mejores lecturas de lo que llevamos de año, sin ninguna duda.


Indigno de ser humano, de Osamu Dazai y Usamaru Furuya
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Y acabo por este mes con un manga de tres tomos del maestro de lo perturbador Usamaru Furuya que adapta todo un clásico de la literatura japonesa del siglo pasado, la famosa Indigno de Ser Humano de Osamu Dazai.

Soy muy fan de la novela, que leí hace ya un tiempo, y aunque esta versión de Furuya adapta los sucesos a la época contemporánea, mantiene todo ese horror existencial que tanto la caracteriza, solo que trasladado a un contexto más cercano al lector actual. Eso, junto con el arte de Furuya, creo que la hace aún mas descarnada y dura de leer (que no mejor) que la novela.












Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y nos leemos en los próximos días con más cosas, como las primeras impresiones de la temporada de verano que está a puntito de comenzar.

¡Hasta la próxima!

domingo, 27 de junio de 2021

[Especial Orgullo 2021] Nuestros Colores / Kabi Nagata / F.Compo



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como muchos sabréis, mañana lunes 28 de junio se celebra, como cada año, el Día del Orgullo LGTB+. Y, cómo no, desde aquí queremos sumarnos a la celebración, como hemos hecho en otras ocasiones, hablando un poco de algunas obras japonesas en las que podemos encontrar una buena representación de nuestro colectivo. 

Para este año tenemos tres mangas bastante diferentes en tonos y estilos, pero, claro, con el punto en común de ofrecer historias con personajes queer de todo tipo (dentro de lo que da de sí hablar solamente de tres obras y además japonesas, eso sí). Dos de ellas, además, tienen el valor añadido de estar realizadas por autores queer. Se trata de Nuestros Colores, de Gengoroh Tagame; la serie de obras autobiográficas de Kabi Nagata encabezada por Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad; y el clásico noventero F.Compo de Tsukasa Hojo

¡Vamos allá!


Nuestros Colores, de Gengoroh Tagame


Comenzamos este año con una recomendación que es al mismo tiempo a nuestros lectores y a las editoriales españolas, si es que no la tienen ya en el punto de mira. Muchos reconoceréis el nombre de Gengoroh Tagame como uno de los autores de manga gay (que no BL) más famosos de Japón. Pero más allá de su recorrido como artista erótico, ganó un enorme prestigio hace pocos años con una obra para todos los públicos y vocación divulgativa sobre la situación del colectivo LGTB+ en Japón: El Marido de mi Hermano, publicada en España por Panini en 2 tomos dobles (y de la que hablamos, precisamente, en el especial del Orgullo del año pasado).

Pues bien, en esta ocasión vamos a hablar de la segunda obra que Tagame ha realizado para el público general: Bokura no Shikisai, también conocida como Our Colors o, en su edición francesa (que es la que manejamos nosotros), Our Colorful Days. Este manga fue publicado entre 2018 y 2020 y consta de un total de 3 tomos. De momento podemos conseguirla traducida al francés y al alemán, pero esperamos poder encontrarla pronto en nuestro idioma también. 

Our Colorful Days, a diferencia de El Marido de mi Hermano, no tiene ese propósito educativo para el público cishetero. En esta ocasión, Tagame centra la atención en un adolescente gay en el armario y su viaje hacia la auto-aceptación para vivir libre y abiertamente su identidad y su sexualidad. Para ello cuenta con la ayuda de un hombre maduro, también gay, propietario de una pequeña cafetería del barrio, que le servirá como apoyo emocional y como una suerte de mentor. Sin olvidar, claro, a su mejor amiga desde la infancia, que será la primera ante quien salga del armario, convirtiéndose en otro apoyo fundamental.

Seguimos al protagonista a lo largo de varios meses en los que va aprendiendo más sobre sí mismo y sobre sus sentimientos, a aceptarse, a salir del armario con su familia y amigos, siempre contando con el consejo del dueño del café. Se establece así una bonita amistad entre dos personas que representan dos generaciones de personas queer que han tenido experiencias similares pero oportunidades muy distintas de vivir libremente.

Aunque no haya alcanzado tanta fama y reconocimiento internacional, esta nueva obra de Tagame es, para un lector LGTB+, una experiencia aún más intensa que su anterior trabajo. Podríamos apostar a que el autor ha puesto mucho de su propia experiencia en esta serie, aunque sea solo a nivel de emociones. Porque, como persona que vivió toda la adolescencia en el armario, puedes sentir en tus propias carnes cada sensación, cada sentimiento y cada pensamiento que experimenta el protagonista como si fueran propios. El miedo al rechazo, la frustración, el pánico a ser descubierto si hablas de más, la ocultación de sentimientos... pero también la liberación y la euforia cuando finalmente empiezas a vivir como quien realmente eres.

Aun con las diferencias culturales que tenemos con Japón, hay sentimientos que son universales, y Gengoroh Tagame los sabe captar en Our Colorful Days con una precisión que llega incluso a asustar. Como lectores, no podemos más que estar infinitamente agradecidos al sensei y desear que siga creando más obras de este estilo. Y de nuevo: por favor, editoriales, traed esto a España. Es necesario.

[ - ACTUALIZACIÓN: Publicado en España por Panini Manga - ]


Las "Experiencias Lesbianas" de Kabi Nagata


En segundo lugar vamos a hablar de una obra que no es realmente "una" obra, pero en cierto modo sí lo es. Sí, ya, vale. Se trata probablemente de uno de los grandes fenómenos del cómic queer de los últimos años, no solo en Japón (donde además ha ido generando toda una corriente de imitadoras, al menos en cuanto al apartado artístico minimalista, bicromático y portadas en blanco y rosa), sino en todo el mundo. Se trata de la serie de mangas autobiográficos de la joven autora Kabi Nagata, que comenzaron con el tomo único Mi Experiencia Lesbiana con la Soledad en 2016.

Ante el gran éxito internacional, pronto vio una continuación con Diario de Intercambio (Conmigo misma), con dos volúmenes esta vez. Sus particulares memorias continúan con otros dos tomos hasta la fecha, Acabé hecha un trapo huyendo de la realidad y My Wandering Warrior Existence. Excepto este último, que está aún sin licenciar (aunque será cuestión de tiempo), todos los demás los ha publicado en España la editorial Fandogamia (la semana que viene mismo sale el cuarto tomo).

Cabe señalar que la obra de Kabi Nagata, si bien no se centra exclusivamente en relaciones LGTB+ o la identidad sexual de su protagonista/autora, sí que trata el tema en abundancia. Al fin y al cabo, es una obra autobiográfica en la que Nagata habla tanto de su autodescubrimiento, como sus relaciones con las personas de su entorno, sus trastornos depresivos, o incluso su alcoholismo. Podemos decir que la identidad sáfica no es el centro absoluto de la narración, sino un rasgo más de quién es, importante pero no único, y lo introduce con naturalidad. Y es que también son necesarios mangas, series, películas... ficciones (o no tan ficciones) así, donde el hecho de que un personaje o protagonista sea queer sea algo simplemente... que es así y ya, sin más. Porque existimos, porque nuestra sexualidad o nuestra identidad de género es importante, pero no es lo único que somos.

La obra es, como bien indican sus títulos, un diario de su autora narrando su ansiedad social y depresión, sus inicios como mangaka, cómo manejó el éxito de su primera obra (que a su vez revelaba cosas personales de su vida y sus padres), mientras lidia con el aislamiento social propio de Japón y el miedo a enfrentarse a la vida adulta, que es un tema que está a la orden del día. Y sí, también veremos sus primeras experiencias sexuales y románticas con otras mujeres, las cuales gestiona... como buenamente puede.

Narrativamente es también prácticamente un diario en todos los sentidos. El dibujo, más que para narrar, sirve para ilustrar lo que cuenta el texto. Pero no por ello se hace pesado, al contrario, es fácil identificarse con Kabi Nagata y cogerle cariño por el tono desenfadado y la capacidad de reírse de sí misma y de sus miserias. Además de que cuenta con ese particularísimo estilo artístico, con un trazo sencillo, muy cercano a las tiras cómicas, e íntegramente coloreado en blanco, negro y rosa.


F.Compo, de Tsukasa Hojo


Y vamos a terminar el especial de este año con una obra quizá un poco más "delicada" y diferente que las anteriores, pero que creemos que tiene unos puntos muy positivos por los que merece ser reivindicada y tenida muy en cuenta pese a las reticencias (lógicas, por otra parte) que se puedan tener en un primer momento. 

F.Compo (o Family Compo) es una de las obras más conocidas de Tsukasa Hojo, famoso autor de City Hunter, que se publicó entre 1996 y 2000, con un total de 14 tomos recopilatorios. Este mismo mes de junio, Arechi Manga ha empezado a editarla en España (tras haber quedado incompleta hace muchos años) en una edición de 11 volúmenes en tamaño A5, así que creemos que es un momento muy adecuado para hablar de ella. Muchos sabréis que la obra es una comedia costumbrista que trata de un joven de 18 años que, tras quedar huérfano, es adoptado por la familia de su tía, hermana de su madre... y resulta que tanto su tía como su marido son trans.

Y sí, aunque se trate de una obra de hace ya bastantes años (con lo que es normal que esté un poco anticuada) y además japonesa (así que más atrasada aún en materia trans), y realizada por un autor cishetero, el motivo por el que queremos recomendarla con motivo del Orgullo es que ante todo tiene muy buen fondo y muy buena intención. El colectivo trans está especialmente oprimido e invisibilizado en la sociedad japonesa, y obviamente hace 20 o 25 años la situación era aún peor. Pero con todo, Hojo nos presenta una obra en la que trata de forma muy positiva a sus personajes. Los tíos del protagonista son buenas personas, buenos padres, amables y dulces, forman un núcleo familiar lleno de amor y cariño a pesar de lo poco convencional de su situación, un mensaje muy importante para una sociedad tan tradicional como la japonesa (y para otras también, la verdad...). 

No deja de ser, insistimos, una obra de hace ya un tiempo, de una cultura diferente y para un público no-LGTB, por lo que tampoco podemos esperar un tratamiento profundo del tema y encontramos de vez en cuando algunos chistecillos bastante rancios... pero, por otro lado, lo cierto es que el autor deja en bastante mal lugar a quienes los hacen. Es decir, cada vez que el protagonista u otro personaje es intolerante o hace una broma a costa de la identidad de Sora y Yukari, el propio desarrollo de la historia le acaba dando una lección. El autor tiene muy claro que Sora es un hombre y Yukari una mujer, y por ello los dibuja, digamos, con mucho cispassing, y eso quiere hacer entender al lector. De modo que podemos considerar que este manga, con todas sus cosillas e imperfecciones propias de su contexto, busca dar una lección de aceptación y tolerancia ante todo. Y el protagonista es el primero que debe ir atravesando ese camino de aprendizaje para tratar a sus tíos de la forma correcta.

Además de Yukari y Sora, por cierto, podemos incidir en un par de capítulos a lo largo del primer volumen en los que se nos deja bastante claro que la hija del matrimonio, Shion, puede definirse como género fluido. A lo largo de su vida, según cuenta, ha ido cambiando su socialización entre chico y chica según más cómode se sentía en cada ocasión, aunque en el presente de la narración se presente como mujer. Y no olvidemos el coro de secundarias que conforman las asistentes de Sora (que es mangaka), todas ellas mujeres trans.

Así pues, en resumen: en un panorama en el que la representación trans en el manga es considerablemente escasa (y más aún la positiva), creemos que se puede reivindicar F.Compo como un ejemplo de normalización y representación sana y desenfadada, en un contexto fundamentalmente cómico y de costumbrismo familiar. Al fin y al cabo, el tono y la intencionalidad son muy importantes a la hora de transmitir un mensaje, y aunque esta obra tenga sus peros, su tono es indudablemente bienintencionado














Y nada más... hasta aquí llegaría nuestro especial por el Orgullo de este año 2021, que esperamos que os haya gustado y resultado útil para descubrir nuevas lecturas, más diversas y más enriquecedoras. Os recordamos de paso que, si no los visteis en su día, también podéis encontrar otras cuantas recomendaciones de mangas LGTB+ en anteriores especiales, que podéis leer haciendo click aquí y también aquí

Y eso es todo. Nos despedimos por ahora, a la espera de repasar nuestras lecturas del mes y el inicio de la temporada de anime de verano con sus respectivas impresiones... Hasta entonces, leed mucho y, sobre todo, ¡feliz Día del Orgullo!

¡Hasta la próxima!


domingo, 6 de junio de 2021

[Lecturas del Mes] Mayo 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Como quien no quiere la cosa, hemos llegado a junio... Y eso, claro, significa que tenemos que volver a hacer nuestro típico repaso de lecturas de manga y cómic en general del mes, del mes de mayo, claro, que acabamos de dejar atrás.

Así que empecemos, porque tampoco queda mucha introducción más que hacer:




Aniquilación / Aniquilación: Heraldos de Galactus, de VV.AA.
#Aniquilación Saga #4-5
Comentario: Alejandro

Para no variar, comienzo con cómic americano, y específicamente con las lecturas en papel de Marvel, que requieren menos tiempo que el japonés. Este mes continuaba con la lectura de la nueva colección que edita Panini con la totalidad del macro-evento (o concatenación de eventos) cósmico que revolucionó la editorial a mediados de los 2000.

Por fin llegamos con estos tomos al evento central de Aniquilación, que tiene una estructura muy de cómic bélico, pero de ciencia ficción dura. Es un buen evento, pero creo que leído de forma aislada perdería bastante, sobre todo sin conocer los antecedentes establecidos en el Prólogo y en la historia de Nova. Por otro lado, el tomo Heraldos de Galactus es un poco la gran estafa de esta colección, un tomo bastante insignificante con apenas un par de numeritos y mucho relleno al mismo precio... pero por suerte parece que es el único de estas características.


Shang-Chi: Cruzando Líneas, de Doug Moench y VV.AA.
Tomo único
Comentario: Alejandro

Pues tenemos ya muy cerquita el estreno de la película del UCM dedicada a Shang-Chi, el gran artista marcial asiático de Marvel (a la cual le tengo muchísimas ganas porque... bueno, Tony Leung). Y ya que es un personaje... digamos, no demasiado importante, en los cómics, no hay mucho para elegir para poder conocerle un poco en las viñetas antes de que dé el salto a la pantalla. Además de que todo en España se editó hace unos años en los absurdos Marvel Limited Edition, que son ya mayormente inconseguibles.

Pero sí me he podido hacer con este tomo, también limitado, que me ha parecido un volumen muy interesante para hacer una aproximación al personaje. Recoge el regreso de Shang-Chi a los cómics a principios de los 80 tras un tiempo en barbecho, de la mano de su autor más importante. Y continúa con otras aventuras en los 80 y 90, como el team-up con Caballero Luna, y concluye con la miniserie de 6 números que tuvo dentro de la línea para adultos MAX a principios de los 2000. Con todo esto, aunque no sean cómics brillantes, tenemos una buena recopilación de historias a lo largo de los años que sirve para hacerse una buena idea del Maestro del Kung Fu y su entorno. 


¿Qué le sucedió al Cruzado de la Capa?, de Neil Gaiman y Andy Kubert
Tomo único
Comentario: Adri

Pues para mí, este mes la cosa ha ido de Neil Gaiman y he leído varias cosas suyas. Empezando por este cóomic que, siendo solamente un par de grapas, se ha convertido en mi obra favorita sobre el murciélago de Gotham.

No se centra en la acción ni en la lucha contra algún villano o contra el crimen, sino en la muerte de Caballero Oscuro y su funeral, al que acuden amigos, aliados y villanos del personaje, contando leyendas sobre él, contradiciéndose entre sí. Algunas más verdad que otras, otras menos ciertas, pero en todas queda claro el mensaje de la obra: el significado de ser Batman. Sinceramente, me encanta como escribe Gaiman y para mí supera a muchas de las más mitificadas obras del personaje con una historia que le entiende perfectamente.


All-Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely
Tomo único
Comentario: Adri

No leo a menudo cómics de Superman, aunque últimamente lo voy enmendando. Pero esta mítica obra me ha encantado. Entiende muy bien al personaje, probablemente mejor que nadie, y lo lleva al límite, tanto a él como a todo su universo. Con un dibujo de Frank Quitely espectacular, pero también poco convencional dentro de la industria más mainstream de superhéroes.

El final es probablemente lo que más me ha gustado e impactado de todo este viaje. Y no puedo decir mucho más, ya que no soy asiduo del personaje, pero está claro que si quieres entender qué significa Superman, como personaje y como símbolo, esta es la lectura perfecta.


Marvel 1602, de Neil Gaiman y Andy Kubert
Tomo único
Comentario: Adri

Más Neil Gaiman, pero esta vez en el Universo Marvel, y de nuevo una joya. El guionista nos plantea un mundo alternativo en el que nos muestra a muchos de los icónicos personajes de la editorial tal y como serían de haber vivido en la era Isabelina, por supuesto adaptándolos a su contexto en todos los sentidos.

Es más una historia de fantasía que de superhéroes convencional y sabe llevarse toda la mitología de Marvel a su terreno, dando incluso una explicación de por qué este universo existe y cómo se une al Universo Marvel principal. El dibujo es una absoluta maravilla, y aunque es algo densa narrativamente, atrapa desde el principio.


Los Libros de la Magia, de Neil Gaiman y VV.AA.
Tomo único
Comentario: Adri

Sí, habéis adivinado. Otra de Neil Gaiman, esta vez reinventando el universo DC, en su línea Vertigo, y metiendo a algunos de sus personajes más místicos como John Constantine en una historia que es algo así como un Harry Potter oscuro y, claro, hecho por autor que no es escoria humana, es un win-win.

No me ha parecido de lo mejor del guionista británico, pero el dibujo es increíble, perfecto para una historia con esta esencia.



Locke & Key, de Joe Hill y Gabriel Rodríguez
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Una de las lecturas que más he disfrutado este mes. Lo he leído del tirón, a pesar de ser un poco largo, y ha valido totalmente la pena.

Una historia que entremezcla fantasía oscura, terror, algo de humor negro, comedia... en esencia, es como una de esas películas de terror adolescente e infantil de los 80 donde un grupo de amigos viven una aventura terrorífica. Es casi como un Stranger Things pero haciendo mucho menos obvio el homenaje ochentero. Cuanto más avanza, más quieres saber, más llaves quieres descubrir... el dibujo es increíble, Joe Hill es tan bueno como su padre creando personajes... es que solo puedo decir cosas buenas. Leedla.


Paper Girls, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang
#1-6 [Completa]
Comentario: Adri

Otra obra ambientada en los 80... y en otras épocas, porque aquí hablamos de viajes en el tiempo, paradojas temporales, dopplegangers... O sea, de todo.

No se puede dejar de leer, es todo un viaje en montaña rusa a través del tiempo, con un elenco casi únicamente femenino y unas protagonistas que te roban el corazón en cuestión de viñetas.

Me ha fascinado, de lo mejor del mes.



Our Dining Table, de Mita Ori
Tomo único
Comentario: Alejandro

Vamos ya con el manga, y concretamente con un tomo único que se publicó hace ya un par de meses, pero que parece que tuvo un éxito tan arrollador que no había podido conseguir hasta su reposición. El primer BL publicado por Kodai, Our Dining Table.

Este es uno de esos mangas que tanto me gustan, de tono costumbrista (o iyashikei), poniendo el foco en una relación paterno-filial (o fraternal con gran diferencia de edad en este caso), pero incorporando también un romance gay. Y comida. Así que nada podía salir mal. Un tomo muy bonito, muy tierno, con un dibujo muy agradable... Es todo muy apacible y da gusto leerlo. Parecido al también recientemente publicado El Polluelo Dormido en la Orilla del Mar, para más señas.


Akamatsu y Seven: Macarras in Love, de Shoowa y Hiromasa Okujima
#1
Comentario: Alejandro

Más BL, de la mano de Tomodomo esta vez, y desde luego, con un tono radicalmente distinto al anterior. Como bien indica el acertado título español, esto es una historia de amor poco usual entre dos jóvenes macarras con la misma delicadeza que un estropajo de esparto y mucho sentido del humor.

El manga está plagado de situaciones verdaderamente divertidas, pero además de ser dos personajes tan brutotes, desarrollan una relación mucho más tierna, a su manera, de lo que pueda parecer. Y la curiosa combinación de una guionista especializada en BL colaborando con un dibujante acostumbrado a hacer precisamente mangas de yakuzas y camorristas... le da una personalidad única a esta obra. 


Mi Lindo Minino, de Haruko Kumota
#2
Comentario: Alejandro

Sí, vamos a seguir con los BL una vez más, porque... ¿por qué no? Después de (demasiados) meses de espera tras el primer tomo, ya hemos podido disfrutar del segundo volumen de esta serie tan adorable de Haruko Kumota.

Con este tomo 2 básicamente reafirmo las impresiones que tuve con el primero: es una auténtica joya y cada vez que leo un poco, quiero que no se acabe nunca. Quiero alquilar una habitación en esa vieja y tradicional pensión y quedarme a vivir allí para siempre, con todos sus carismáticos y divertidos personajes. Es literalmente lo mismo que sentía cuando leía Maison Ikkoku, que sigue siendo a día de hoy uno de mis mangas favoritos de todos los tiempos... ¡Y encima con gays! Es que es una fantasía.


Maiden Railways, de Asumiko Nakamura
Tomo único
Comentario: Alejandro

Hacía tiempo ya que tenía en la estantería este tomo único de historias cortas de la gran Asumiko Nakamura, editado hace pocos años en inglés, y ya era hora de leerlo. 

Como todos los trabajos de esta mujer, cada página es una alegría para la vista, aunque en este caso se limita a una narrativa más tradicional para contar unas pequeñas historias de amores y desamores, todas ellas con el hilo conductor de los trenes o las estaciones (algo, sin duda, muy japonés). Un tomo fácil y rápido de leer, pero que, sin duda, bien merece la pena por ser de quien es.


Neo Parasyte F, de VV.AA.
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y pasamos a otro tomo de historias cortas, pero esta vez se trata de una colección de 15 historias (bastante breves la mayoría) realizadas por 15 autoras diferentes a modo de homenaje del famoso manga de Hitoshi Iwaaki Parasyte

Vaya la verdad por delante: mi auténtico motivo para hacerme con este tomo era la portada e historia de Asumiko Nakamura, porque como decía unas líneas más arriba, es una de las autoras con más talento del mundo y solo ella ya justifica la compra. Parasyte es un manga que me gusta, aunque no me vuelve loco, pero también debo admitir que siempre me ha gustado leer los homenajes y reinterpretaciones que otros autores hacen de obras famosas, así que me resulta un tomo muy interesante en general. Ahora solo falta que publiquen el tomo M, que tiene una historia de Moto Hagio, y tengo que pasar por caja otra vez solo por ella (?).


Jiletta o el Caos Frenético, de Osamu Tezuka
Tomo único
Comentario: Alejandro

Voy terminando con un par de clásicos, primero uno del Dios del Manga, ahora que Planeta va pillando ritmo con esto de publicar obras inéditas de Tezuka.

Jiletta es una obra que tuve en el punto de mira hace años cuando se publicó en Francia, pero me alegro de haberla "dejado pasar", porque vale la pena leerla en español... porque es rara de huevos. Está lejos de ser una de las grandes obras de Tezuka, pero sin duda sí que es una de las más fascinantes de leer porque se nota una intención mucho más experimental y desatada que en la mayoría de sus creaciones. Con un estilo de dibujo más rápido, menos detallado e incluso abocetado de lo normal en él (con lo perfeccionista que era), a ratos parece que estás leyendo un storyboard para uno de sus cortometrajes de animación experimental. Aunque tenga un guión errático y la historia se conduzca por derroteros un poco extraños para llegar a lo que realmente importa (el paranoico mundo de Jiletta).


Ryu Delle Caverne, de Shotaro Ishinomori
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y ya termino del todo pasando del Dios al Rey del Manga. Otro tomo, esta vez en italiano, que tenía ahí pendiente de leer desde hace como año y medio, ¡y ya era hora de leerlo! Con sus aproximadamente 500 páginas, este tomo recoge completa la obra de Shotaro Ishinomori Ryu de las Cavernas, o Genshi Shonen Ryu

En el caso de Ishinomori, siempre tengo que admitir algo: aunque fuera un autor tan versátil como Tezuka, capaz de hacer historias de todo tipo y género y para todos los públicos y edades... siento una enorme debilidad por sus obras de corte más juvenil, de acción y aventuras. Las prefiero por encima de sus obras más serias porque Ishinomori era fácilmente uno de los más brillantes narradores gráficos de escenas de acción de la historia del cómic mundial, sin exageración. En obras como esta, con un guión sencillo abocado a las escenas espectaculares, los toques de fantasía y/o ciencia ficción y las grandes aventuras (y ya no hablemos de sus obras de superhéroes como Kamen Rider o Inazuman), el Rey del Manga no tenía parangón


Kuragehime: La Principessa delle Meduse, de Akiko Higashimura
#1-7
Comentario: Adri

Ya voy por el tomo 7 de esta fantástica serie de Higashimura y me está encantando. Voy lento porque es algo densa por la cantidad de texto y tener que leerla en italiano, pero cuanto más conozco a las Amars más me dan ganas de formar parte de su grupo (aunque no admiten hombres, claro...).

Adoro a todos los personajes y se siente casi como un Maison Ikkoku donde poco a poco te vas encariñando con todos. Deseando seguir.


2001 Nights, de Yukinobu Hoshino
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Un manga algo denso de leer, pero es una interesante recopilación de relatos de ciencia ficción dura, algunos muy en la línea de Isaac Asimov y Arthur C. Clarke (que se note el homenaje a 2001: Odisea en el espacio), por parte de unos de los autores más célebres del género en el mundo del manga, aunque por desgracia no es muy conocido en Occidente.

Podría entrar perfectamente en mis lecturas del año, ya que tiene algunas historias bastante fascinantes y muy variadas, además de un gran talento para el diseño de elementos de ciencia ficción.


Aria, de Kozue Amano
#1-3 
Comentario: Adri

Esta sí que tengo claro que se va a ir al top del año cuando la termine. Me encanta el género iyashikei, y esta obra está totalmente en la línea de Yokohama Kaidaishi Kikou, que ya fue mi lectura favorita de 2020.

Una protagonista amable y feliz en un mundo hermoso y estético donde no hay preocupaciones y lo más fascinante se puede encontrar a la vuelta de un callejón. Cada capítulo es pura magia, la recomiendo muchísimo.



Regreso al Mar, de Satoshi Kon
Tomo único
Comentario: Adri

La única obra que me faltaba leer de la producción en manga del inigualable Satoshi Kon, historias cortas aparte. Puede que no me haya enamorado tanto como lo hizo en su momento Opus, pero es una bonita obra con mensaje ecológico y una ambientación marítima y tradicional.

Se lee bastante rápido y, en cierto modo, creo que podría haber tenido más chicha. Pero aun así me ha encantado. Kon tenía un talento descomunal, hiciera lo que hiciera, y siempre es triste pensar en lo pronto que lo perdimos.


Diario de Intercambio (Conmigo Misma), de Kabi Nagata
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Y termino con la segunda tanda de mangas autobiográficos en blanco y rosa de Kabi Nagata, con dos tomos en esta ocasión, titulada en España Diario de Intercambio (Conmigo misma)

No es tan genial como Mi experiencia lesbiana con la soledad pero aquí tenemos a Kabi Nagata contando más detalles de su vida. Y la verdad, aunque pueda parecer que es un poco turbio que "comercialice" los episodios más duros y negativos de su vida, yo le he acabado tomando algo de cariño a la autora. Solo espero que esté bien, la pobre...











Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y ya nos leeremos próximamente con más cositas.

¡Hasta la próxima!