[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2017 (Parte 3)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos de vuelta, con más Primeras Impresiones de la recientemente iniciada temporada de anime de verano de 2017, después de las partes primera y segunda que ya publicamos los pasados días. 

Recordad una vez más que en esta sección comentamos el primer capítulo de los estrenos que más nos llaman la atención de la temporada para tratar de decidir si merecerá la pena seguirlos o no. Y como siempre, no tenemos en cuenta las segundas temporadas y secuelas directas de series preexistentes. 

Hoy es el turno de las series Made in Abyss, Vatican Kiseki Chousakan, Shoukoku no Altair, Konbini Kareshi y Dive!!.

¡Empecemos!

Made in Abyss

Comenzamos por todo lo alto con uno de los estrenos más esperados de la temporada (al menos por nuestra parte), Made in Abyss, adaptación del manga de Akihito Tsukushi a cargo del estudio Kinema Citrus y dirigida por el experimentado Masayuki Kojima (Monster, Master Keaton, Piano no Mori, El Perro Tibetano, DNA Sights 999.9, etc.). Su apartado artístico, sus diseños, su planteamiento... todo atraía inevitablemente. ¿Cumple con las expectativas?

<< Un enorme sistema de cuevas llamado el “Abismo” es el único lugar inexplorado del mundo. Extrañas y poderosas criaturas residen en sus profundidades, junto a preciadas reliquias que los humanos son incapaces de producir. Los misterios del Abismo fascinan a los humanos, que bajan a sus profundidades. Los aventureros que se adentran en él son conocidos como “Cave Raiders”. 

Una joven huérfana llamada Rico vive en el pueblo de Osu en el filo del Abismo. Su sueño es convertirse en una “Cave Raider”, como su madre, y solventar los misterios del sistema de cuevas. Un día, Rico comienza a explorar las cuevas y descubre un robot con aspecto de un chico humano. >>

Aquí tenemos el que es probablemente el anime más aclamado en lo que llevamos de temporada por la mayor parte de la gente. Y por nuestra parte, debemos decir que no es para menos. Como decíamos, desde antes de su salida ya atraía por su estilo visual, el cual, por supuesto, no nos ha decepcionado para nada (incluso nos ha sorprendido más).

Los fondos, la animación y los diseños (de personajes, edificaciones, criaturas...) son brillantes, originales y frescos, son precisamente lo que más destaca. Es, en suma, un estilo totalmente preciosista que entra muy bien por los ojos, especialmente gracias a su paleta de colores pastel. Dentro de los diseños de personajes, su aspecto chibi le dan un toque aún más llamativo al conjunto.

En cuanto al argumento y el mundo que plantea, de momento es de lo más interesante y por ahora nos mantiene enganchados deseando que se revelen más detalles. A ver por dónde sigue la cosa, pero de momento tiene un inicio muy prometedor.

Obviamente lo seguiremos viendo, porque es de lo mejor de la temporada.

Impresión Inicial: Muy Buena

Vatican Kiseki Chousakan

En segundo lugar tenemos Vatican Kiseki Chousakan, adaptación de las novelas homónimas de Rin Fujiki por parte del estudio J.C. Staff y dirigida por el veterano director Yoshitomo Yonetani (episodios de Shin-Chan, especiales de Doraemon, Warau Salesman, Dororon Enma-kun: Meramera, Shokugeki no Soma, etc.). Normalmente nos llaman la atención las tramas sobrenaturales y con aires conspiratorios relacionadas con la mitología cristiana o la organización eclesiástica, así que no podíamos dejar de ver este estreno.

<< La historia gira en torno a Hiraga Josef Kou, un genio científico, y Roberto Nicholas, experto en criptoanálisis y archivos. Ambos trabajan juntos y son conocidos como los “investigadores de milagros” del Vaticano, viajando por todo el mundo para investigar la autenticidad de los supuestos milagros que ocurren. >>

Este es otro estreno que nos llamaba bastante la atención por los motivos arriba expuestos: misterios sobrenaturales e intrigas en el seno de la Iglesia, cosa que mola. Este tipo de obras sobre conspiraciones y de estética más o menos gótica nos suele atraes bastante.

Somos conscientes de las abundantes críticas negativas que ha recibido el primer episodio respecto a su ritmo narrativo, pero a nosotros no nos ha parecido nada escandaloso. Presenta un primer caso de esos misterios o "milagros" que el Vaticano debe resolver a la vez que nos explica básicamente el funcionamiento de la serie. No tiene nada de extraño en un primer capítulo introductorio.

Los diseños de personajes, creados originalmente por Thores Shibamoto para las novelas, sin ser nada extraordinariamente original, se adecuan muy bien a la serie (y es que esta ilustradora ya fue la encargada de ilustrar las novelas de Trinity Blood, de temática similar, salvando las distancias). La animación es simplemente correcta, sin nada que destacar ni para bien ni para mal. Y la ambientación general, como mencionábamos, le da un toque ligeramente gótico con bastante acierto.

Dentro del tema de la estética, queremos destacar la curiosa inserción que hace de fotografías o grabaciones (o al menos lo parecen) de Roma y del Vaticano en el opening y alguna que otra escena del final del episodio. Y, curiosamente, no quedan mal.

Así que sí, a nosotros nos ha gustado lo suficiente como para seguir viéndola. Un poquito de conspiraciones eclesiásticas siempre viene bien.

Impresión Inicial: Buena

Shoukoku no Altair

Vamos en tercer lugar con Shoukoku no Altair, adaptación del manga de Kotono Kato producida por MAPPA y con Kazuhiro Furuhashi en la dirección (Hunter x Hunter (1999), Le Chevalier D'Eon, Gundam Unicorn, Rurouni Kenshin, etc.). Artísticamente resulta muy llamativo, y su ambientación medieval de aires arábigos-Próximo Oriente (cada vez más de moda, por cierto) lo hace aún más atractivo. Veamos qué tal.

<< La historia está protagonizada por Mahmut, un joven miembro del consejo de la estratocracia Türkiye que mantiene el título político y militar de Pasha. Los continuos enfrentamientos entre amantes de la guerra y pacifistas terminan dividiendo el consejo y la amenaza del beligerante Imperio ha puesto seguridad de Türkiye en jaque. Como el líder militar más joven de la nación, Mahmut está decidido a mantener la paz, pero habiendo tanto en juego, una larga historia de enemistades y alianzas le termina llevando hasta un mundo político del que prefiere alejarse. El periplo del Pasha no será fácil y es posible que estalle la guerra a pesar de sus esfuerzos. >>

El primer episodio no ha estado del todo mal, pero para ser sinceros, esperábamos algo más. La ambientación entre lo arábigo y lo turco es bastante llamativa (de hecho, es sin ninguna duda el punto más fuerte con el que cuenta la serie, al menos en su primer capítulo), pero el caso es que argumentalmente ha dejado bastante que desear.

El ritmo narrativo, en este caso sí, se nota bastante errático y no creemos que hayan conseguido introducir adecuadamente el mundo, el conflicto y los personajes en unos primeros minutos de serie que son esenciales para caracterizar estos puntos y meter al espectador en la historia.

Como puntos positivos, lo ya dicho: su ambientación y sus diseños, verdaderamente llamativos todos ellos. La animación no es de lo mejor que ha hecho MAPPA, pero como es habitual en el estudio, confiamos en que mantenga un nivel suficientemente notable.

Le daremos otra oportunidad con unos pocos capítulos más, pero la primera impresión podría haber sido mucho mejor. 

Impresión Inicial: Mediocre

Konbini Kareshi

Con Konbini Kareshi nos encontramos ante un proyecto multimedia de los que tanto se llevan ahora y que, obviamente, incluye un anime para televisión a cargo del estudio Pierrot dirigido por Hayato Date (Naruto). No es que sea especialmente llamativo en ningún sentido, pues se presenta como poco más que una comedia costumbrista escolar. Su interés, por el que le hemos dado una oportunidad, reside en la aparente centralidad que adoptan los combini ("tiendas de conveniencia", o lo que es lo mismo, minimercados con un poco de todo abiertos las 24 horas), tan abundantes e importantes en el Japón contemporáneo.

<< Es primavera, ese momento en el que los nuevos estudiantes comienzan a acostumbrarse a su vida escolar. Los estudiantes de primer curso Haruki Mishima y Toure Honda están ansiosos por la idea. Por su parte, Nana Sanagi, el único miembro del club de cocina, continúa sus actividades de club desde que estaba en primaria, esforzándose en el trabajo que le dio su asesor mientras sus compañeros Mikado Nakajima y Masamuna Sakurakoji cuidan de él con una sonrisa. Lo que une a todos ellos son las visitas a un combini (tienda 24 horas) tras salir del instituto, aunque cada uno va por una razón diferente. >>

Así de primeras, no es que haya estado mal realmente, pero tampoco del todo bien. No pasa de ser un pequeño costumbrismo escolar más, con la única particularidad de rotar en torno a un combini.

Tiene todos los clichés del género que podamos imaginar. Y no es que eso sea necesariamente malo, simplemente sientes que estás viendo una combinación de todos los manganimes escolares habidos y por haber. Y eso, claro, produce una sensación de absoluta ausencia de originalidad y de cierto tedio.

Los diseños de personajes, al igual que los clichés argumentales, están hechos con moldes ya ajados por su uso, y a ello le acompaña una animación totalmente estándar que no destaca en ningún sentido.

Igual le damos una oportunidad, ya que a pesar de todo no es que sea un estreno horrible y de vez en cuando es agradable una serie escolar costumbrista sin más pretensiones, pero no es más que uno de tantos.

Impresión Inicial: Mediocre

Dive!!

Y acabamos hoy con otro de los estrenos a los que les teníamos bastantes ganas: Dive!!, adaptación a cargo del pequeño estudio Zero-G de la serie de novelas de Eto Mori, novelista especialmente conocida por Colorful (cuya sobresaliente adaptación animada de Keiichi Hara reseñamos aquí). Además de ello, se emite en el bloque de programación de Fuji TV noitaminA, cuyas series acostumbramos a seguir todas las temporadas, como sabréis los más fieles lectores, pues suelen ser bastante buenas (aunque algunas decepcionan, por supuesto). Si Eto Mori consigue con esta obra algo la mitad de bueno que con Colorful, desde luego estaremos ante una serie bastante interesante.

<< Tomoki Sakai es parte del MDC “Mizuki Diving Club”. No obstante, el equipo no está haciéndolo demasiado bien y sus patrocinadores están a punto de retirarles su apoyo, pero aún queda un rayo de esperanza. Si su nuevo entrenador, Kayoko Asaki, les consigue meter en las Olimpiadas mantendrán su apoyo. ¿Podrán conseguir este reto y mantener vivo su club? >>

Como es evidente, aquí tenemos uno de los nuevos spokon de la temporada, que muchos se precipitan en calificar inmediatamente de "igual que Free!" (es gracioso, porque parece que no se pueden hacer series de deportes de agua con personajes masculinos sin que se acuse a la producción de "para fujoshis", ¿en serio nadie piensa en que si son nadadores más o menos profesionales deben tener un físico así para que sea realista?).

Le teníamos muchas ganas al estar basado en una novela de Eto Mori, y aunque obviamente difiere mucho en temática y estilo de Colorful, sigue siendo un estreno prometedor. Al fin y al cabo, no se le puede pedir tanto en uno o dos episodios el mismo grado de desarrollo que a una película cerrada de más de dos horas.

La animación no es excesivamente destacable, pero consigue buenos efectos visuales en la mayoría de los planos gracias a una buena iluminación y el uso de los reflejos del agua (aunque también es cierto que se les va la mano en más de una ocasión).

En cuanto al argumento, se plantea de momento como un spokon de natación sin nada extraordinario, pero lo suficientemente efectivo como para querer seguir viéndolo. Nunca se sabe si Eto Mori nos sorprenderá de nuevo con esta nueva obra.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí la tercera parte de nuestras impresiones de este verano. Como os decimos siempre, animaos a compartir vuestras vibraciones respecto a estos estrenos, esperamos que os haya gustado y nos leemos en los próximos días con la siguiente entrega, en la que hablaremos de los animes Mahoujin Guru Guru, Centaur no Nayami, Ballroom e Youkosou, Hitorijime My Hero y The Reflection. Dado que este último se estrena especialmente tarde (22 de julio), la última parte de las impresiones se verá retrasada hasta entonces, ¡pero llegará!

¡Hasta la próxima!

[FINDE DE CINE] Platinum Data / Destroy All Monsters

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Interrumpimos momentáneamente las Primeras Impresiones de los estrenos de la temporada de verano (primera y segunda parte aquí) para continuar con nuestra sección semanal Finde de Cine. Y aunque esta semana llegue unos días tarde, llega igualmente.

En este caso hablaremos de las películas Platinum Data (o Platina Data, con pronunciación más a lo japo) y, siguiendo con Godzilla, Destroy All Monsters. ¡Vamos allá!

Platinum Data

Pues la primera película que comentaremos hoy será Platinum Data (también conocida como Platina Data), un reciente filme japonés de 2013 dirigido por el entonces aún desconocido Keishi Otomo, quien ha alcanzado ahora la fama como director de la trilogía de imagen real basada en el manga Rurouni Kenshin, la adaptación de Museum y la aún no estrenada bilogía basada en 3-Gatsu no Lion. Después de ver el fantástico trabajo que hizo Otomo con Kenshin, cualquier cosa suya la recibimos con los brazos abiertos. Pero como si eso no fuera suficiente, nos encontramos en Platinum Data con un elenco encabezado por Kazunari Ninomiya (Cartas desde Iwojima, Gantz, Nagasaki, recuerdos de mi hijo, etc.), uno de los más talentosos actores japoneses jóvenes de la actualidad, y Etsushi Toyokawa (Otcho en la trilogía de 20th Century Boys, Boiling Point, etc.). Y todo ello para presentar un thriller de ciencia ficción distópica, ¿qué más podíamos pedir?

<< Ambientada en 2017, el gobierno japonés intenta controlar en secreto el ADN de sus habitantes creando una base de datos especial, Platinum Data. Kagura es un importante científico que trabaja en ese campo de la Agencia Nacional de Policía. Cuando el inventor del sistema de análisis de ADN es asesinado misteriosamente, Kagura se encuentra en la escena del crimen, por lo que se convierte en el principal sospechoso y fugitivo. El veterano detective Asama Reiji comienza la persecución. >>

Queda ya claro con la sinopsis que estamos ante un thriller al más puro estilo, pero con ambientación de ciencia ficción en un futuro muy próximo (recordemos que la película es de 2013) y un claro componente distópico (control de la población y de la criminalidad a través de un sistema científico avanzado). Y como tal, cumple considerablemente bien, sobre todo a la hora de mantener enganchado al espectador con su potente inicio y frenético desarrollo. Y es que, aunque no sea la mayor obra maestra del género, sí es un muy digno thriller.

Su trama se torna más compleja conforme se va descubriendo el pastel, especialmente en lo referente al protagonista, por lo que requerirá un mínimo de atención por parte del espectador. No obstante, eso no significa que sea críptica ni complicada de entender.

En cuanto a las cuestiones técnicas, Platinum Data da buena cuenta de la habilidad de Otomo como director, mantiene muy buen ritmo y presenta buenas escenas de acción y persecución, sin tener nada que envidiar a thriller policíacos de ciencia ficción hollywoodienses como Minority Report. La fotografía, que destaca por la predominancia de los tonos azules y plateados, dota a la película de un ambiente muy adecuado a su género distópico.

Respecto a las interpretaciones, es innegable que Kazunari Ninomiya se come la pantalla en todo momento. El joven actor (especialmente conocido en Occidente por su papel en la película de Clint Eastwood Cartas desde Iwojima; y ganador de múltiples premios, entre los que destaca el premio al Mejor Actor de la Academia Japonesa por Nagasaki, recuerdos de mi hijo) demuestra en esta película, y no por primera vez, sus grandes dotes interpretativas. Con un personaje bastante complejo debido a su (esto es un poco spoiler) trastorno de identidad disociativo, Ninomiya se enfrenta a un reto del que sale muy airoso. Etsushi Toyokawa, en su papel de clásico detective de la antigua escuela, si bien se ve eclipsado por Ninomiya, no deja de cumplir también muy sobradamente con su papel.

Muy recomendada para todos aquellos a los que les guste el thriller de ciencia ficción y quieran ver una película que les mantenga pegados a la pantalla. Ahora tenemos aún más ganas de ver Museum y 3-gatsu no Lion: Keishi Otomo sabe lo que se hace.

Destroy all Monsters 

Y en segundo lugar, nuestro ya clásico ciclo de kaiju-eiga nos lleva hasta la novena entrega de la saga de Godzilla, que además supone el regreso de su creador Ishiro Honda a la saga como director. Destroy All Monsters (Kaijû Sôshingeki, titulada en España Invasión Extraterrestre), estrenada en 1968, marca también el primer gran crossover de kaijus de Toho. Si hasta ahora el máximo había sido el caso de Ghidorah, el dragón de tres cabezas (con la aparición de Godzilla, Rodan, Mothra y Ghidorah), Honda fue mucho más allá en esta película, pues además de los mencionados, contamos con la presencia de Anguirus (Godzilla Contraataca), Gorosaurius (King Kong Escapa), Minilla y la araña gigante Kumonga (El Hijo de Godzilla), Manda (Atragon), Baragon (Frankenstein conquista el mundo) y Varan (Varan). Sí, ni más ni menos que 11 kaijus diferentes a la vez en pantalla. ¡Casi nada!

<< En 1999, la ONU ha reunido a todos los kaijus de la Tierra en una zona de la isla de Ogasawara denominada Monsterland, con el objetivo de estudiarlos a fondo, controlándolos mediante un complejo campo electromagnético. Sin embargo los kilaaks, una raza extraterrestre, pretende esclavizar el planeta y boicotea los sistemas de comunicación de la isla y controla mentalmente a los monstruos, que se lanzan a una frenética carrera de destrucción por todo el mundo. >>

Y después de un par de cintas algo más flojas de la saga, gracias al regreso del gran Ishiro Honda nos encontramos con esta bestialidad (nunca mejor dicho). Un total de 11 kaijus distintos en una sola película, luchando entre ellos o "colaborando" para destruir las grandes ciudades del planeta.

Argumentalmente, como es lógico, tampoco difiere demasiado de algunas de las entregas anteriores, especialmente de Los Monstruos Invaden la Tierra (en la que ya veíamos a varios kaijus y extraterrestres atacando la Tierra), pero es que Honda sabía muy bien cómo hacer una buena película de monstruos, entretenida y espectacular incluso con pocos medios.

Por otro lado, el mayor atractivo reside precisamente en la abundancia de kaijus. Es sencillamente impresionante. Especialmente la paliza final que le dan todos juntos a King Ghidorah, que pone el broche de oro al filme. No por nada esta película quedó como una de las mejores de la franquicia, y en cierto modo marcó el punto álgido de la Era Showa de Godzilla, que en los años siguientes empezaría a perder fuelle.

Y hasta aquí nuestro Finde de Cine de esta semana. Nos despedimos, como siempre, esperando que os haya gustado, que os animéis a ver las películas si no lo habéis hecho ya y que, si lo habéis hecho, compartáis vuestra opinión con nosotros.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2017 (Parte 2)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Seguimos, lentos pero seguros (?), con nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de anime de la presente temporada de verano, tras la primera parte.

Recordamos nuevamente el procedimiento de estos posts: vemos el primer capítulo de una selección de estrenos de la temporada que por algún motivo nos han llamado la atención y comentamos las impresiones que nos han producido, para decidir si seguimos o no viendo la serie. Y como sabréis, no tenemos en cuenta segundas temporadas o secuelas directas para esta sección.

Para esta segunda parte, hablaremos de los estrenos Yokai Appartment no Yuuga na Nichijou, Koi to Uso, Isekai Shokudou y Nana Maru San Batsu. ¡Comencemos!

Yokai Appartment no Yuuga na Nichijou

Pues empezamos hoy con Yokai Appartment no Yuuga na Nichijou, adaptación de las novelas del mismo título de Hinowa Kouzuki a cargo de Shin-Ei Animation. Como sabréis si habéis seguido anteriores Primeras Impresiones de temporadas pasadas, es bastante habitual que le demos una oportunidad a toda nueva serie relacionada con yokais y el mundo sobrenatural del folclore japonés, así que esta vez no podía ser menos.

<< La historia gira en torno a Yuushi Inaba, un joven de 16 años cuyos padres fallecieron hace ya tres años. Tras vivir en la casa de su tío, decide trasladarse a la residencia de su instituto. Esos planes se ven truncados cuando la residencia sufre un incendio. Finalmente, consigue encontrar un apartamento barato por unos 25.000 yenes de alquiler. Yuushi acaba dándose cuenta de que el apartamento está habitado por todo tipo de criaturas fantásticas: fantasmas, yokai y mononoke. Su vida diaria no volverá a ser igual. >>

No esperábamos ninguna joya. Y de primeras teníamos razón, no lo es, pero eso no quita que haya sido un comienzo relativamente bueno. Sin llegar ni de lejos a otras series del estilo, sí que parece que ofrecerá al menos un conjunto bastante agradable de seguir semana a semana.

El folclore japonés, con sus yokais y demás espíritus, nos gusta bastante, y el concepto de unos apartamentos llenos de estos seres es como tomar Maison Ikkoku y juntarla con GeGeGe no Kitaro (por supuesto, salvando las enormes distancias con ambas obras maestras del manga). Es decir, puede salir algo, al menos, interesante de aquí. Lo suficiente como para que probemos como mínimo algunos episodios más. 

La animación es bastante limitada, y los diseños desde luego no destacan mucho (humanos muy genéricos y yokais que podrían estar más trabajados, pues se desaprovecha un poco su naturaleza fantástica).

Esperamos que continúe bien. 

Impresión Inicial: Buena

Koi to Uso

Y vamos con Koi to Uso, adaptación del manga de Musawo Tsumugi, por el estudio LIDENFILMS y bajo la dirección del responsable de Udon no Kuni no Kiniro Kemari, también del mismo estudio. Un estreno que, a todas luces, se nos presenta como el "romance de la temporada", que nunca puede faltar. Veamos qué tal.

<< Las mentiras están prohibidas. El amor está incluso más prohibido. En Japón, en un tiempo no tan lejano, tu futuro esposo o esposa es seleccionado por el gobierno a los 16 años de edad. Yukari Nejima es un joven de 15 años que vive en una esquina de Japón y no ha hecho nunca nada por sí mismo. Sus notas no son nada del otro mundo. Sin embargo, esconde en su corazón un apasionado amor. En un mundo donde amar no está permitido, ¡¿qué será del destino de este joven enamorado?! >>

Y sí, efectivamente aquí tenemos la serie romántica típica... o lo sería, de no ser por su inusual ambientación distópica. En otros casos tal vez hubiéramos desestimado esta serie, pero esa sociedad que plantea nos atrajo al leer su sinopsis. Y el primer episodio más o menos promete algo ligeramente diferente a un simple romance de temporada. Porque el comienzo es un romance bastante típico, pero su trasfondo es lo que le da el toque especial y lo que puede hacer que se convierta en un anime interesante si se ejecuta bien.

La animación, a simple vista, muy estándar. Y los diseños de personajes son bastante simplones, lo cual contribuye a darle el toque global de "romance genérico de temporada" que comentábamos a simple vista, pero tampoco es algo que afecte demasiado a la serie en sí.

En general nos ha gustado y la seguiremos con la esperanza de que siga por un buen camino.

Impresión Inicial: Buena

Isekai Shokudou

Y en plena efervescencia de las ficciones y concursos de cocina y gastronomía, el género llega para fusionarse con los mundos de fantasía (aunque no es este el único caso, a Dungeon Meshi (Tragones y Mazmorras) nos remitimos) en una mezcla que puede prometer mucho. Adaptación de las novelas homónimas de Junpei Inuzuka a cargo de Silver Link, Isekai Shokudou nos llamó bastante la atención por la mencionada mezcla. A ver cómo resulta ser.

<< En la primera planta del sótano de un edificio situado en la esquina de un distrito comercial cerca de una zona de oficinas, hay una tienda. Se trata del restaurante “Youshoku no Nekoya” (“El restaurante gatuno de cocina occidental”), cuya puerta está adornada con la imagen de un gato. Fundado cinco décadas atrás, ha estado llenando los estómagos de los asalariados oficinistas. A pesar del título de “cocina occidental”, es un restaurante extraordinario con menús más allá de la cocina occidental que son ricos y suntuosos. Sin embargo, para personas “de ese mundo”, es aún más especial y único. 

Hay un secreto en Nekoya. Cada sábado, cuando el restaurante se toma el día libre, Nekoya está lleno de “clientes especiales”. Con el tintineo de la campanilla, se sirve la cocina más extravagante, maravillosa y deliciosa a petición de clientes de todo tipo de condiciones sociales, educación y etnia. Ciertamente, para los asalariados se trata de un lugar familiar con platos familiares. Sin embargo, para los “clientes del sábado” o “las personas de ese mundo”, es una cocina que nunca han visto y oído antes… es un “Restaurante de un mundo alternativo”.. >>

Un estreno del cual no esperábamos demasiado (de hecho no esperábamos nada, porque si ya te vienen con el propio "isekai" en el título acabas pensando lo peor, dada la tendencia actual de la industria), pero las series que involucran restaurantes o el tema de la gastronomía nos pueden, así que ahí nos lanzamos de cabeza. Y siendo justos, nos ha sorprendido para bien.

Su comedia es bastante amena, y la ambientación con seres sobrenaturales dota a la serie de una cierta frescura, que además podría dar mucho juego bien desarrollada. Queda así como una suerte de Shinya Shokudo (Midnight Diner) con seres fantásticos, aunque tampoco esperamos que llegue ni de lejos al nivel del fantástico dorama. 

No es que sea la panacea de la temporada, pero como hemos dicho, nos ha sorprendido muy gratamente, quizá porque no teníamos ninguna expectativa. Divertido, ligero y con esa ambientación gastronómica que está tan en boga y nos encanta.

La animación, sin ser ningún alarde, acompaña bien a la serie. Y sus diseños de seres fantásticos son lo bastante llamativos, pero sin resultar histriónicos en relación al tono de la serie. La seguiremos.

Impresión Inicial: Buena

Nana Maru San Batsu

Y finalizamos con Nana Maru San Batsu, adaptación del manga de Iqura Sugimoto. Y parece que también se ponen de moda las series de "juegos", aunque a diferencia de Kakegurui, en este caso se trata de concursos de preguntas y no de apuestas y juegos de azar, pero ya entendéis.

<< La historia gira en torno a la vida de club y el aprendizaje de un grupo de estudiantes de instituto que se retan entre ellos a concursos de preguntas y respuestas. El protagonista, Shiki Koshiyama, adora los libros y se une al club arrastrado por Mari Fukami, una chica con mucha experiencia en este tipo de concursos. >>

Lo dicho, otro anime de juegos, pero con concursos de preguntas al más puro estilo televisivo en esta ocasión. Y aunque la premisa suene extraña, entretiene bastante.

Intenta crear una cierta tensión, como ya acostumbran las series de juegos/concursos, pero siendo objetivos, esta serie no consigue cumplir su objetivo con tanta eficacia como otras. Y como dijimos en la entrega anterior, no esperamos ni exigimos algo a la altura de Kaiji en cuanto a tensión y sensación de adicción, pero sí algo un poco mejor de lo que puede ofrecer Nana Maru San Batsu.

La animación es muy simple y limitada, sin ser terrible, no destaca en lo más mínimo. Y los diseños son la quintaesencia de lo genérico, lo cual tampoco ayuda.

No es que nos haya desagradado excesivamente, pero teniendo Kakegurui esta misma temporada, que ya es más o menos del mismo palo pero bastante mejor ejecutado (y considerablemente superior a nivel técnico), no nos quedan muchas ganas (ni tiempo) de seguirlo. 

Impresión Inicial: Mediocre

Y hasta aquí la segunda parte de nuestras impresiones de este verano. Como os decimos siempre, animaos a compartir vuestras vibraciones respecto a estos estrenos, esperamos que os haya gustado y nos leemos en los próximos días con la siguiente entrega, en la que hablaremos de los animes Made in Abyss, Vatican Kiseki Chousakan, Konbini Kareshi, Dive!! y Shoukoku no Altair.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Verano 2017 (Parte 1)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Ya llega el verano, las vacaciones y... Sí, cómo no, una nueva temporada de estrenos de animes en Japón. Y si llega una nueva temporada, nosotros estamos aquí para compartir nuestras primeras impresiones sobre las nuevas series. Y para ser francos, esta temporada de verano no pinta nada, pero que nada mal.

Ya sabréis que para esta sección seleccionamos para ello los estrenos que más nos llaman la atención por el motivo que sea y hacemos algunos comentarios en base a su primer capítulo, para decidir si seguiremos viéndolos o no. 

Como siempre, insistimos en que en esta sección NO hablamos de segundas, terceras, etc. temporadas de series preexistentes, es decir, nada de secuelas directas que no puedan funcionar de manera independiente, por lo que no trataremos en este caso series como Saiyuki Reload Blast, Jigoku Shoujo o... Nada más, porque son básicamente las únicas secuelas de este verano. No obstante, SÍ hablamos, si se tercia, de nuevas entregas de franquicias o sagas más grandes que se puedan seguir por sí solas, como sucede con Fate o Touken Ranbu. 

Sin más dilación, vayamos con la primera parte, en la que hablamos de los estrenos Kakegurui, Fate/Apocrypha, Katsugeki/Touken Ranbu y Knight's & Magic. ¡Empecemos!

Kakegurui

Comenzamos con esta adaptación del manga homónimo de Tooru Naomura y Homura Kawamoto a cargo del estudio MAPPA. Probablemente este era uno de los estrenos más llamativos a simple vista gracias a sus imágenes promocionales y su premisa que tanto recuerda al gran Kaiji. No es que nadie espere algo del mismo nivel, pero no hay motivos para no darle un voto de confianza, ¿no?

<< La Academia Privada Hyakkaou es una institución para privilegiados con un expediente muy peculiar: cuando eres hijo o hija de los más acaudalados, lo que te distingue no es la destreza atlética ni la inteligencia superior, sino leer a tu oponente en el arte de la negociación. ¿Y qué mejor forma para mejorar esas habilidades que con un riguroso programa de apuestas y juegos de azar? En la academia, los que ganan viven como reyes y los perdedores viven un calvario. Pero cuando llega Yumeko Jabami, esos chavales se van a enterar de lo que es bueno. >>

Pues sí, por ahora es un estreno que ha conseguido atraer bastante nuestra atención con su primer episodio. Nos gustan bastante las tramas relacionadas con los juegos de azar y apuestas, ya que si se llevan bien pueden lograr muy buenas situaciones de tensión psicológica. Como pensábamos, está claro que este Kakegurui está muy lejos de ser tan bueno como Kaiji a pesar de su temática común (el propio juego de este capítulo es el Piedra-Papel-Tijeras restringido, como el primer arco de Kaiji), pero eso no es ningún impedimento para disfrutar de la serie. 

Se hace muy ameno y es bastante intenso, e incluso el capítulo se pasa bastante rápido gracias a la tensión en la que mantiene al espectador con el juego. Además, este tipo de series acostumbran a ser muy divertidas por el hecho de seguir el mismo juego que los personajes.

Los diseños de personajes son simplemente estándar, pero se destacan en algunos momentos clave en los que forman unas extrañas y deformadas muecas con los rostros en un intento de reflejar una tensión desquiciada (demasiado desquiciada). La animación, por el momento, destaca bastante positivamente, y son especialmente llamativos los primeros planos de los ojos, muy expresivos y artísticos.

En conclusión, nos ha gustado bastante y seguiremos viéndolo. El entretenimiento está asegurado. Suponemos.

Impresión Inicial: Buena

Fate/Apocrypha

Esperadísima adaptación, de manos de A-1 Pictures, de las novelas de la franquicia de Fate escritas por Yuichiro Higashide y que presentan una nueva y mucho más bestial Guerra del Grial. Seguramente el estreno más esperado del verano por gran parte del público, o como mínimo en el "top 3". Cuando se anunció, todos los fans de la saga nos emocionamos, aunque también tuvimos ciertas reservas al saberse que lo animaría un estudio tan irregular como A-1 Pictures... ¿Cumplirá con las expectativas?

<< Fate/Apocrypha tiene lugar en un mundo paralelo a Fate/Stay Night, donde el Santo Grial fue alejado de la ciudad de Fuyuki tras la Tercera Guerra. Una serie de sucesos marcarán el comienzo de una nueva Santa Guerra por el Grial en Trifas. Dos bandos se enfrentarán la “Facción Negra”, con miembros de Yggdramillennia y la “Facción Roja", con miembros de la Asociación de Magos y un miembro de la Iglesia. >>

Hay que decir que también es este uno de los estrenos que esperábamos con más ganas, si no el que más, de esta temporada. Teníamos bastantes ganas de ver animada esta parte del universo Fate, ya que tiene muy buena pinta (al fin y al cabo presenta una Gran Guerra del Grial, con doble ración de Espíritus Heroicos en juego) y las novelas llevan años a medio traducir. Y como comienzo no decepciona.

Como ya nos tienen acostumbrados otras adaptaciones de la franquicia, el primer episodio resulta muy introductorio y casi no ocurre nada. Fundamentalmente vuelven a insistir en los conceptos más elementales de la saga (aunque cada vez lo hacen menos, pues ya tiene los suficientes animes a sus espaldas como para seguir repitiéndose) y nos informan de la situación particular de esta guerra. Pero más allá de eso, tiene un preludio durante los dos o tres primeros minutos muy intenso, con una lucha entre los dos Sabers a modo de adelanto.

La animación es correcta, bastante buena de hecho, pero con A-1 Pictures siempre es mejor andarse un poco con pies de plomo, por si las moscas. Solo esperemos que esta sea una de esas producciones en las que sí van con todo.

La seguiremos, como es obvio. Nos gusta la franquicia (aunque no seamos ultrafans como otros), y sus animes no decepcionan. Una vez más, entretenimiento asegurado.

Impresión Inicial: Buena

Katsugeki/Touken Ranbu

Nueva animación basada en los videojuegos de móviles Touken Ranbu, después de Touken Ranbu: Hanamaru del año pasado, que resultó francamente monótono y soporífero. No obstante, en este caso la animación corre a cargo de Ufotable, y ese es el motivo por el que vimos el anterior (como primera toma de contacto con la franquicia de cara a este estreno, aunque no estén relacionados entre sí) y por el que hemos querido ver este. Incluso si resultara tan soporífero como Hanamaru, al menos tendríamos asegurada una buena animación.

<< Es el año 2205, y los "historiadores alternos" están atacando el pasado para cambiar la historia. El sabio Saniwa tiene la misión de proteger la historia, y para esto ha juntado a los tipos de Tsukumogami más fuertes (objetos inanimados habitados por espíritus) llamados Touken Danshi (Guerreros espadachines). >>

Como decíamos, la serie anterior se nos hizo muy mediocre y aburrida, pero de entra, esta otra promete bastante más en todos los sentidos. Al menos el primer capítulo se centra mucho más en la acción y la aventura, y eso con Ufotable a cargo de la animación da como resultado una serie que, al menos visualmente, da gusto ver. 

Y realmente no hace falta mucho más. Al fin y al cabo, esto viene de un jueguecillo de smartphone, y Hanamaru ya dejó bastante patente que argumentalmente no da para mucho. Así que si la solución es ofrecer buenas dosis de acción, aventura, movimiento, peleas espectaculares de espada y demás... pues bienvenido sea, sobre todo si es con esta calidad técnica.

Esperamos no obstante que no decepcione intentando rizar el rizo más allá de eso, porque probablemente el resultado no sería bueno.

Impresión Inicial: Buena

Knight's & Magic

Terminamos hoy con Knight's & Magic, adaptación de la serie de novelas ligeras del mismo título de Hisago Amazake-no a cargo del discreto estudio 8bit. A simple vista, no parecía más que un isekai más, con el único interés añadido de mezclar estética de fantasía medieval con mecha (aunque tampoco es que sea el único que hace algo así). Veamos cómo resulta ser y si este motivo es suficiente para verlo.

<< Un otaku de los mechas ve cumplido su sueño al morir en un accidente y reencarnarse en otro mundo como Ernesti Echevarria, o simplemente Eru. Aunque comienza una nueva vida, sigue recordando su pasión y hará todo lo posible para poder pilotar un Silhouette Knight, un robot que existe en su nueva realidad.. >>

Meh... Efectivamente, lo más atractivo que tiene que ofrecer esta serie es la combinación de fantasía y ciencia ficción-mecha, pero más allá de eso no deja de ser una serie de otakus en otro mundo genérica de temporada... Plagada de clichés y sin nada que invite a seguir viéndola si no se busca un simple y plano entretenimiento superficial. 

Lo que se dice mala, no es, que quede claro. Simplemente es una de tantas, muy mediocre. Todo muy visto y nada de especial. 

Los diseños de los mechas son bastante atractivos, y también los de las bestias o monstruos, aunque la animación es muy normalita y el CGI queda muy cantoso, especialmente para estos monstruos.

Hay mucho mejores cosas que seguir esta temporada. Quizá en una temporada más aburrida podría haber sido una serie aceptable para pasar el rato, pero no es el caso.

Impresión Inicial: Mediocre

Y hasta aquí la primera parte de nuestras impresiones de este verano. Como os decimos siempre, animaos a compartir vuestras vibraciones respecto a estos estrenos, esperamos que os haya gustado y nos leemos en los próximos días con la siguiente entrega, en la que hablaremos de los animes Yokai Appartment no Yuuga na Nichijou, Koi to Uso, Isekai Shokudou y Nana Maru San Batsu.

¡Hasta la próxima!

[FINDE DE CINE] Death Note: El Nuevo Mundo / El Hijo de Godzilla

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Una semana más y un Finde de Cine más por nuestra parte, y ya van ocho, ni más ni menos. Dada la polémica levantada a lo largo de los últimos días ante el reciente tráiler de la infame e inminente adaptación estadounidense de Death Note producida por Netflix, para esta semana decidimos ver la última entrega de la saga por parte de los japonesas, Death Note: El Nuevo Mundo, y así reivindicamos las buenas adaptaciones. Y cómo no, seguimos con nuestro ciclo de kaiju-eiga, esta vez con la octava película de la saga del lagarto radiactivo favorito de todo el mundo, El Hijo de Godzilla.

¡Empecemos!

Death Note: El Nuevo Mundo

Pues lo dicho, comenzamos con esta película estrenada en 2016 en Japón, Death Note: El Nuevo Mundo (Death Note: Light Up the New World), dirigida por el ya ducho en adaptaciones de manga Shinsuke Sato (Gantz, Gantz: Perfect Answer, I Am a Hero). Esta película se presenta como una secuela de las originales japonesas (Death Note, Death Note: The Last Name y L Change the World), y por tanto en cierto modo también del manga. Ambientadas 10 años después del Caso Kira, presenta una nueva historia y nuevos personajes con un nuevo episodio de llegada de Cuadernos de la Muerte a la Tierra. Dado que las anteriores películas nos gustan mucho, esperábamos bastante de esta nueva entrega, que pintaba francamente bien.

<< 10 años después del Caso Kira que agitó al mundo entero, 6 Cuadernos de Muerte han caído a la Tierra, pues el Rey de los Shinigami ha prometido su trono a quien dé con un nuevo Kira. 

La Interpol se pondrá manos a la obra en cuanto se hace evidente la presencia de nuevos cuadernos, y contará para ello con la ayuda del sucesor de L, que se hace llamar Ryuzaki, para recuperar todas las Death Note y detener los asesinatos. >>

Nos encontramos aquí ante el reto de hacer una secuela de una saga extremadamente popular, no solo en Japón, sino en todo el mundo. 10 años después del estreno de las adaptaciones fílmicas japonesas, que algunos ya sabréis que cierran de forma diferente al manga (eliminando toda la segunda parte y dejando la victoria final para L, que se sacrifica para pillar a Light, tal y como debería haber acabado la obra originalmente), nuevos eventos, nuevos personajes, más Cuadernos... Y a pesar de que cuando se anunció hace un par de años éramos bastante escépticos, la verdad es que ha resultado ser una magnífica secuela y película.

Mantiene perfectamente el espíritu de la obra original, retomando sus conceptos, algunos de sus personajes secundarios y, lo que es más importante, su estilo. Eso sí, si bien sigue siendo un thriller detectivesco-psicológico, esta película se centra un poco más en la investigación policial que las anteriores. Consigue con ello un componente de misterio, pues no sabemos la verdad sobre el caso hasta el final, a diferencia de la obra original.

Y es gracias a lo mencionado que logra alzarse como un muy buen thriller que mantiene pegado a la pantalla y en tensión al espectador hasta la resolución del argumento, especialmente en sus puntos álgidos, que no son pocos.

Ciertamente, los nuevos personajes no tienen tanto carisma como los originales, pero encajan perfectamente con el argumento que se nos presenta. Como heredero de L, y a pesar de no ser ni Near ni Mello, Ryuzaki se muestra con las características excéntricas propias de un huérfano de la Wammy's House al que, según se nos cuenta, L visitó poco antes de morir (presuntamente al final de la película L Change the World, al visitar la residencia para llevar al pequeño Near) para nombrarle su sucesor.

Por otra parte, volvemos a ver caras conocidas: el ya no tan joven pero igual de bonachón e ingenuo Matsuda, que sigue siendo detective; una adulta y mucho más madura Misa Amane que ha seguido su vida sin rumbo fijo y siempre absorta en el fantasma de su amor perdido; y por supuesto, el Shinigami adicto a las manzanas Ryuk, mejor recreado digitalmente que nunca, que sin embargo cede el protagonismo como dios de la muerte a la nueva Shinigami del filme, Arma.

Cabe destacar además el gran trabajo de efectos especiales y diseño de producción, logrando así una ambientación que se acerca a la de grandes producciones de Hollywood. Se nota que pusieron mucho dinero y esfuerzo en este proyecto para no decepcionar a los numerosos fans de la obra, y su esfuerzo se ha visto recompensado.

Absolutamente recomendable para fans de Death Note, pero sobre todo para quien haya visto las películas anteriores.

El Hijo de Godzilla

Y acabamos hoy con El Hijo de Godzilla (Kaijū-tō no Kessen: Gojira no Musuko, conocida en inglés como Son of Godzilla), octava película de la saga de Godzilla, estrenada en 1967 y nuevamente dirigida por Jun Fukuda (al igual que la anterior y varias de las posteriores). En este caso, la película introduce a la cría de Godzilla, conocida en adelante como Minilla, que reaparecería en algunas de las futuras películas de la franquicia.

<< Unos científicos, realizando experimentos climáticos en una remota isla, provocan la eclosión de un huevo de Godzilla. Su madre, el ya famoso lagarto, hará todo lo posible por protegerlo. >>

Ciertamente no es una de las mejores películas de la saga, pero también está lejos de ser de las peores, se deja ver bastante bien. De hecho, destaca entre la franquicia y en el propio género del kaiju-eiga porque presenta un enfoque insólitamente cómico y con un tono muy familiar de Godzilla, siendo una película casi infantil.

No deja de lado su componente de acción y aventura, pero la película se centra fundamentalmente en la comedia y en la relación entre Godzilla y Minilla, el crecimiento de la cría, la madre enseñándole a lanzar aliento atómico, Minilla jugueteando con la cola del famoso kaiju o abrazándose a su madre al dormir... haciéndola así más amena para niños, aunque también algo ridícula en ocasiones (no hay mas que ver a Minilla).

No ofrece las mismas peleas de dimensiones épicas a las que empezaba a acostumbrar la saga, pues a los kaijus protagonistas solo les acompañan las mantis y arañas gigantes que habitan la isla. El argumento en torno a los humanos no es muy interesante en este caso, y el mayor atractivo de la película reside, como hemos comentado, en la relación paterno-filial de las criaturas.

Así que, en resumidas cuentas, sin ser de las mejores películas de la saga, como decíamos, tampoco es de las peores (sin ir más lejos, la anterior, que reseñamos la semana pasada, nos resultó bastante más floja). Lo más destacable es el soplo de aire fresco que supuso para el género, y que no parece que se volviera a repetir nunca más (a pesar de que Minilla vuelve a hacer su aparición en futuras entregas de la saga, pero ya no de forma tan central).

Y hasta aquí nuestro Finde de Cine de esta semana. Nos despedimos, como siempre, esperando que os haya gustado, que os animéis a ver las películas si no lo habéis hecho ya y que, si lo habéis hecho, compartáis vuestra opinión con nosotros.

¡Hasta la próxima!

[FINDE DE CINE] Chasuke's Journey / Los Monstruos del Mar

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras una semana sin la sección (aunque tuvimos reseña de Sonatine de Takeshi Kitano a cambio), volvemos con nuestros Finde de Cine, que ya están siendo toda una tradición en el blog. Y como sabéis, lo que hacemos aquí es hacer una mini reseña o comentario personal de las películas japonesas que hemos visto el fin de semana.

En esta ocasión tenemos una reciente y relativamente desconocida película, rara pero interesante, titulada Chasuke's Journey (Ten no Chasuke) y, continuando nuestro ya "institucionalizado" ciclo de Godzilla, la séptima película del kaiju más famoso de todos: Los Monstruos del Mar (Gojira, Ebirah, Mosura: Nankai no Daiketto).

¡Vamos allá!

Chasuke's Journey

Pues como comentábamos, tenemos en primer lugar hoy una película bastante reciente, estrenada en Japón en 2015 y competidora por el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de ese año. Dirigida y escrita por el actor y director Sabu (Hiroyuki Tanaka), de quien ya habíamos visto su fantástica adaptación a imagen real del manga Usagi Drop (2011). Y al igual que esta, Chasuke's Journey vuelve a estar protagonizada por Kenichi Matsuyama (Death Note, Gantz, Tokio Blues), joven y extraordinariamente versátil actor, junto al veterano Ren Osugi (habitual del cine de Kitano: Sonatine, Hana-Bi, Kids Return, Dolls; entre otros muchos papeles). Y como si estos nombres no fueran suficientes para verla, además nos encontramos con una sinopsis de lo más curiosa y llamativa, a medio camino entre la comedia y el drama sobrenatural. 

<< La historia se centra en Chas, un "ángel" que baja a la Tierra para salvar a Yuri, una chica de la que se ha enamorado pero cuyo fatídico destino ha sido escrito por los "Guionistas" del Cielo, y así poder evitar su muerte a toda costa. >>

Lo cierto es que esta película nos ha sorprendido bastante, y muy gratamente. Si decidimos verla fue, evidentemente, porque nos llamó la atención por los motivos expuestos más arriba, pero tampoco teníamos del todo claro qué podíamos esperar de ella, pues realmente parecía bastante rara (y lo es).

Es una mezcla de varios elementos que, contra todo pronóstico, encajan bastante bien: aire sobrenatural, un poco de drama, comedia (algo negra y ácida en ocasiones), una suerte de thriller y fantasía, todo en su justa medida para dar una película realmente completa y equilibrada.

Como hemos comentado, ya conocíamos al director, Sabu, por la película de Usagi Drop (que adapta la primera parte del manga, es decir, la buena, al igual que el anime, y que es incluso mejor que estos gracias a la magia especial que da la imagen real al género costumbrista), así que ya íbamos con unas ciertas esperanzas de ver algo como mínimo bueno. Y realmente nos ha vuelto a dejar con un gran sabor de boca.

También comentábamos que el otro punto decisivo habían sido sus actores. Kenichi Matsuyama ha demostrado sobradamente a su relativamente corta edad (32 años a fecha de la reseña) que es probablemente uno de los mejores y más versátiles actores jóvenes del cine japonés contemporáneo, con papeles tan diversos entre sí como el de L (Death Note), Kato (Gantz), Watanabe (Tokio Blues), Daikichi (Usagi Drop), etc. Y en esta película no iba a ser menos, y nos ofrece una gran interpretación protagonista. Acompañada además de la no menos excelente interpretación de apoyo del consagrado Shun Oguri como su compañero y ayudante.

Desde luego que no es ninguna obra maestra, pero sí es una película bastante notable, muy disfrutable, y que con su gran variedad de situaciones es capaz de hacerte reír, emocionarte, o mantenerte en tensión.

La verdad es que la recomendamos encarecidamente. Se hace muy ligera de ver y sobre todo es una película divertida, entrañable y de un estilo bastante personal (a pesar de su redomada rareza en más de una ocasión). 

Los Monstruos del Mar (Gojira, Ebirah, Mosura: Nankai no Daiketto)

Y en segundo lugar, continuando con nuestro ciclo de kaiju-eiga, es el turno de comentar Los Monstruos del Mar (Gojira, Ebirah, Mosura: Nankai no Daiketto, también conocida por sus títulos en inglés Godzilla vs the Sea Monster o Ebirah: Horror of the Deep). Estrenada en 1966, fue dirigida por Jun Fukuda, quien comenzaba así a tomar el relevo del legendario Ishiro Honda, creador del kaiju-eiga, como director de la saga, a la que Honda regresaría en pocas ocasiones más. La película cuenta en este caso con tres kaijus: la langosta gigante Ebirah, la ya habitual deidad-polilla Mothra y, cómo no, Godzilla, si bien originalmente iba a ser protagonizada por King Kong (lo cual explica ciertos fallos del filme en tanto que película de Godzilla). 

<< Una misteriosa isla ha sido colonizada por una extraña organización terrorista de tintes comunistas llamada Red Bamboo, que ha esclavizado a la población indígena y que se dedica a la fabricación de bombas atómicas. En esta isla vive la langosta gigante Ebirah, que se encarga de devorar a todos aquellos que intentan escapar del lugar, hasta que un rayo despierta a Godzilla, dormido casualmente en el interior de una gruta de la isla. >>

Hemos de decir que esta séptima película del lagarto radiactivo más famoso del cine nos ha parecido bastante inferior a las anteriores entregas, y probablemente ello se deba a que en un principio, esta no iba a estar protagonizada por Godzilla, sino por King Kong, lo cual hace que durante la película sientas que hay cosas fuera de lugar. Parece ser que la decisión de cambiar al simio (que finalmente protagonizaría King Kong Escapa al año siguiente) por el lagarto fue tomada en el último momento, sin llegar a cambiar nada del guión relacionado con el comportamiento del kaiju.

Por ejemplo, su actitud hostil hacia Mothra (cuando debería reconocerla y no atacarla, pues ya fueron aliados en el pasado), su comportamiento y movimientos algo más simiescos, su atracción hacia la protagonista humana del filme (propio de Kong), el hecho de que se cargue con electricidad como ya hizo el simio en King Kong contra Godzilla... Todo esto hace que sientas que no estás viendo realmente una película de Godzilla.

A pesar de todo ello, no estamos diciendo que sea mala, es una película de aventuras y kaijus bastante entretenida y puedes tomarla como otro enfoque de Godzilla, pero siendo realistas, no termina de cumplir en comparación con las anteriores.

Por lo demás, los efectos visuales cumplen como en las demás películas de la saga, las batallas no están nada mal (a pesar de que Godzilla se enfrenta a un rival algo falto de carisma en este caso, y es que Ebirah no deja de ser un kaiju menor de la Toho que ya solo volvería a aparecer en Final Wars) y en general se deja ver, pero con unos grandes defectos que no la dejan estar a la altura de las demás.

Y hasta aquí nuestro Finde de Cine de esta semana. Nos despedimos, como siempre, esperando que os haya gustado, que os animéis a ver las películas si no lo habéis hecho ya y que, si lo habéis hecho, compartáis vuestra opinión con nosotros.

¡Hasta la próxima!