[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2018 (Parte 1)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, bueno... ya han acabado las Navidades, el año nuevo continúa su curso... Y como todos los meses de enero, en Japón comienza una nueva temporada de estrenos de anime con montones de nuevas series entre las que siempre esperamos encontrar alguna que otra que al menos nos guste lo suficiente para amenizar esta vuelta a la rutina postvacacional. Y también como siempre, aquí estamos nosotros comentando nuestras impresiones de esta temporada.

Recordamos, como hacemos siempre, que para esta sección elegimos los estrenos que más nos llaman la atención por los motivos que sean, y comentamos qué nos ha parecido su primer episodio en vistas a decidir cuáles seguir viendo y cuáles no. Una vez más, señalamos que no tenemos en cuenta las segundas temporadas o secuelas directas, por lo que no esperéis ver por aquí Overlord II, Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu o Basilisk: Ouka Ninpochou. Aunque sí haremos una excepción con Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen, el esperado regreso de Sakura casi 20 años después, ya que entra en una categoría de regreso de un clásico. 

Sin más dilación, comencemos ya con esta primera parte, en la que comentaremos, como podéis ver, los siguientes estrenos: Sora Yori mo Tooi Basho, Yuru Camp, Junji Ito: Collection, Citrus y Grancrest Senki. 

Sora Yori mo Tooi Basho

Empezamos la temporada con una serie que de entrada no nos terminaba de interesar, pero acostumbramos a darles una oportunidad a todos los animes originales que podemos en cada tanda de estrenos. Y en este caso, además, es un original de MADHOUSE, lo cual ya le hace ganar puntos y promete, al menos, un buen nivel técnico. Por otro lado, está a cargo de Atsuko Ishizuka, directora de los episodios dedicados a Ryunosuke Akutagawa en Aoi Bungaku Series (El Hilo de Araña y El Biombo del Infierno), No Game No Life, Prince of Stride o Sakurasou no Pet na Kanojo. La irregularidad en la calidad de las obras de esta directora no garantiza gran cosa, pero ciertamente ha hecho más cosas bien que mal. 

<< Mari, Shirase, Hinata y Yuzuki son cuatro chicas de instituto que emprenderán una aventura al viajar al Polo Sur. >>

Y el veredicto es... Pues bastante bueno. Fue el primer estreno que vimos de este invierno y la verdad es que nos dejó un buen sabor de boca. Su primer episodio es sumamente introductorio, de hecho ni siquiera están en el polo norte durante ese episodio (y ni siquiera nos dejan del todo claro si la serie se desarrollará allí o si consistirá en el viaje), pero sí que sirve para despejar las dudas que pudieran quedar sobre el palo de este anime: es el típico costumbrismo de chicas monas pero con una ambientación bastante más original de lo acostumbrado.

Ciertamente, los diseños de personajes femeninos buscan apegarse al estilo moe, pero logran no resultar cargantes como en la mayoría de los casos, resultando en esta ocasión bastante humanas y agradables para el espectador.

En cuanto a la animación, como cabía esperar, ofrece unas cotas de calidad bastante elevadas, como siempre hace MADHOUSE. En un anime que aparentemente será tan visual, la buena animación y los buenos fondos son fundamentales. 

En definitiva, y contra todo pronóstico, este ha resultado ser un estreno francamente interesante y que puede resultar en una serie verdaderamente entretenida y agradable de seguir semana a semana. Aunque no sea ninguna maravilla, es una sorpresa agradable.

Impresión Inicial: Buena

Yuru Camp △

Tenemos en segundo lugar Yuru Camp, adaptación del manga del mismo título obra de Afro, de manos del pequeño estudio C-Station. Otro anime de chicas monas haciendo cosas costumbristas, pero en este caso se van de acampada por el monte nipón en lugar de viajar hasta la Antártida. 

<< Rin es una chica que viaja sola hasta la base del monte Fuji, allí se encontrará con Nadeshiko, otra muchacha que viene a ver el famoso volcán en bicicleta. A partir de entonces, las dos compartirán nuevas aventuras, experiencias y encuentros de acampada. >>

En la línea del anterior. Quizá con una premisa mucho más básica y un desarrollo mucho más intrascendente, pero sorprendentemente bien resuelto, mejor incluso que el anterior. Este primer episodio sirve más que nada de presentación de dos de las chicas protagonistas, pero también deja muy claro que es una serie muy contemplativa, que busca más la relajación, la admiración de la naturaleza y el puro costumbrismo que el argumento en sí. De hecho, gran parte del episodio consiste, simplemente, en presenciar cómo una de las protagonistas acampa frente al Fuji y, bien abrigada, se pone a leer tranquilamente junto a su tienda.

Los diseños de personajes son también meras reproducciones estandarizadas del prototipo de chica moe, pero tampoco en esta ocasión resultan cargantes ni irritantes. Lejos de eso, la combinación de sus diseños y sus acciones dan lugar a escenas cómicas ligeras que complementan muy bien la agradable atmósfera general.

La animación no está nada mal para ser un estudio con tan poca experiencia, aunque tampoco es algo excesivamente llamativo. Afortunadamente, los fondos sí que son destacables, y eso es lo más importante en una serie que busca ser tan contemplativa. 

Esperamos que siga así, porque nos encantan este tipo de series.

Impresión Inicial: Buena

Junji Ito: Collection

Uno de los estrenos que más espérabamos para este tercer lugar. Teníamos muchas ganas de ver esta serie antológica que animará una selección de historias cortas del maestro del manga de terror Junji Ito (Tomie, Hellstar Remina, Uzumaki) , que hasta ahora solo había visto animado con dudosos resultados su manga Gyô en forma de película. El miedo que producía esta serie era que no fuera capaz de captar correctamente el estilo tan particular de Ito, que parece demasiado abocado al papel. Y que sea de un estudio "low-cost" como Deen no ayuda a creer, pero también es verdad que, a pesar de sus limitaciones técnicas, Deen da bastantes sorpresas. Veamos qué tal en este caso.

<< Antología de historias cortas del maestro del terror Junji Ito. >>

Seamos claros y directos: ha empezado muy bien. 

Por lo que podemos ver, el estreno ha generado cierto rechazo en el público general, pero también podemos observar que aquellos que tan decepcionados se han sentido no acostumbran a leer a Ito. Quizá sea cuestionable desde el punto de vista occidental haber elegido Las Caprichosas Maldiciones de Soichi como primera historia para adaptar, pero probablemente sea una gran decisión para los japoneses, pues es uno de los personajes más icónicos del autor después de Tomie (cuyas historias serán adaptadas en los dos episodios extras que se lanzarán en la edición física, por cierto). 

El caso es que las quejas por la comedia contenida en el primer episodio han sido bastante generalizadas. Pero resulta que el manga es exactamente así. Ito desliza con mucha frecuencia dosis de humor negro en sus historias de terror, y en el caso de las desventuras de Soichi es muy frecuente ese componente cómico.

Así pues, nos hemos topado con una gran adaptación, bastante mejor de lo que podíamos esperar. Adaptado escena por escena y diálogo por diálogo, Deen ha hecho un muy buen trabajo trasladando el estilo artístico y la atmósfera tan propia de Junji Ito. Por supuesto, la atmósfera no logra ser tan tétrica como en el manga, pero eso era un handicap demasiado elevado y tampoco esperábamos que lo igualaran. Aun así, está resuelto de forma bastante satisfactoria. 

La animación no es nada del otro mundo, como cabía esperar, pero tampoco es desastrosa. Se defiende lo bastante bien. 

Además, adaptan al final del episodio, en apenas un par de minutos, una de las muchas microhistorias de Ito de pocas páginas, lo cual nos garantiza que cada episodio puede tener varias historias breves, dos cortas, una un poco más larga complementada por otra breve, etc. Con eso se obtendrá mucho dinamismo y podremos ver bastantes de las fantásticas idas de olla de este loco autor.

Impresión Inicial: Buena

Citrus

En cuarto lugar tenemos la adaptación del manga yuri del mismo título de Saburouta, publicado en España por Ivrea y que goza de bastante popularidad entre la comunidad de fans del género. No es muy frecuente que se animen yuris, por lo que solo eso ya es motivo para que le demos una oportunidad, aunque de entrada parece más carne de cañón para el fanservice que un buen romance lésbico. Pero veremos.

<< La madre de Yuzu se ha vuelto a casar, y eso trajo cambios a su vida: una nueva ciudad, un nuevo hogar, un nuevo instituto... Para ella, nada fue acorde a lo que esperaba, ya que ahora tiene clases en un instituto femenino muy estricto y conservador. Así pues, en lugar de su tan soñado dulce romance de bachillerato, debe soportar los constantes regaños de la presidenta del consejo estudiantil, Mei, quien además ¡resulta ser su nueva medio hermana! Mei es la hija del nuevo marido de la madre de Yuzu. Pero el tiempo le demostrará que entre el odio y el amor no hay tanta distancia... >>

Como decíamos, uno no suele ver yuris entre los animes de temporada (o en el anime en general), así que este estreno nos ha llamado la atención aunque solo sea por ese motivo... Pero por ahora no nos termina de dejar un buen sabor de boca.

Adolece gravemente de ciertos clichés molestos, como el excesivamente típico rollo de las "hermanastras", que no hacía ninguna falta. Por otra parte, está innecesariamente plagado (y eso que solo llevamos un capítulo) de escenas picantonas que se ve claramente que van a lo que van (a calentar braguetas, hablando en plata). Pero por ahora no resulta tan cutre como esperábamos en nuestras peores predicciones, aunque la protagonista es bastante odiosa por su estética y comportamiento gal, pero se puede soportar.

En cuanto a animación está bastante bien, sin ser la panacea, y los diseños de personajes, al igual que en el manga, no dejan de adscribirse a un estilo estándar actual.

Habrá que ver como sigue. De momento nada destacable, pero quizá con un poco más de desarrollo abandone el exceso de fanservice y dé lugar a un romance decente.

Impresión Inicial: Mediocre

Grancrest Senki

Finalizamos esta primera parte con la adaptación de la nueva serie de novelas ligeras de Ryo Mizuno, autor de la exitosa saga Record of Lodoss War, que continúa con su género de fantasía épica medieval con este Grancrest Senki, de cuyo anime se está encargando A-1 Pictures. Dado que Lodoss War es probablemente la obra japonesa de fantasía más apegada a los estándares (y tópicos) del género más puramente tolkieniano, esperamos algo similar de esta nueva serie, ya que no es algo abundante en Japón (obviamente, por tradición cultural). 

<< En un continente gobernado por un caos que trae el desastre, los grandes señores tienen el poder del “Emblema”, un sello sagrado que puede apaciguar el caos y proteger a su pueblo. Sin embargo, antes de que nadie se dé cuenta, los gobernantes abandonan su misión de purificar el caos para empezar a luchar entre ellos con el objetivo de hacerse con los demás Emblemas. Nuestra protagonista es Shiruka, una maga que se burla de los gobernantes por abandonar su misión, y un caballero errante llamado Theo, que viaja para entrenarse y liberar de la tiranía a su pueblo. Shiruka y Theo realizan un pacto por el que deben viajar juntos para reformar el continente. >>

Y efectivamente, se puede apreciar un toque similar al del clásico Lodoss War, aunque notablemente más modernizado (lo cual no podríamos decir todavía si es algo bueno o malo, así que dejémoslo en simplemente neutro). Es decir, se aprecia en el planteamiento del mundo fantástico un estilo más occidental que en la mayoría de los animes de este género, aunque ciertamente sigue siendo más japonés que el mencionado Lodoss. Aunque, como suele pasar, estamos ante un simple capítulo introductorio y aún queda mucha carne por echar al asador. Sobre todo porque será, por lo visto, de 24 episodios.

La animación está bastante bien, en la línea estándar que no destaca ni para bien ni para mal propia de las producciones "del montón" de A-1. Los diseños, como es habitual en este tipo de animes, son muy vistosos para resultar llamativos, pero también tiene el defecto habitual de resulta genéricos en exceso. 

Le daremos una oportunidad para ver cómo sigue. 

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2018. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de los animes Cardcaptor Sakura: Clear Card, Pop Team Epic, Gakuen Babysitters, Kokkoku y Karakai Jouzu no Takagi-san.

¡Hasta la próxima!

Nuestros Regalos de Reyes 2018

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras la inauguración del año en el blog con un repaso a los estrenos de 2018 a los que más ganas les tenemos, hoy toca despedir definitivamente las Navidades (y las vacaciones...) hablando un poco de qué nos han dejado bajo el árbol este nuevo año los Reyes Magos, como hicimos en Navidad con el gordito de rojo. Solemos dejar menos cantidad de regalos para este día, ya que siempre es mejor recibirlos con todas las vacaciones por delante para disfrutarlos, pero alguna cosita sí tenemos para comentar.

Y como siempre, os invitamos a todos los que nos leáis a compartir también con nosotros los regalitos que habéis recibido en este día. ¡Vamos allá!

Adri

* La Canción de Apolo, de Osamu Tezuka. Pues otra obra de Osamu Tezuka para la colección. Además, esta es una a la que le tenía ganas desde que se editó en España (incluso desde antes), pero lo fui dejando. Tezuka era un genio y sus obras nunca decepcionan, estoy seguro de que esta se acabará convirtiendo en una de mis favoritas suyas. Una historia sobre el sexo y el amor con la sensibilidad que solo Tezuka lograba.

* Tekkon Kinkreet, de Taiyo Matsumoto. Otra a la que le tenía ganazas, pero como la edición de EDT estaba totalmente agotada, me era imposible conseguirla... hasta que ECC la reeditó. Por fin tengo en mi poder la obra más famosa de Taiyo  Matsumoto. La película me parece una genialidad, y conozco lo bastante al autor como para saber que esta será una gran obra.

* Les Enfants de Saphir, de Osamu Tezuka. La secuela de La Princesa Caballero, que me regalaron por Navidad, con lo cual (a falta de la versión original de 1953) completo la obra. Esta secuela la creó antes que la versión de La Princesa Caballero que tengo yo, que es el remake de 1963, por tanto se nota un dibujo menos pulido. De nuevo engrosando la colección de Tezuka con una obra menor pero que sentó las bases del shojo junto a su predecesora.

* El Club del Divorcio, de Kazuo Kamimura. Y la recientemente publicada en España obra de Kazuo Kamimura. Me falta el tomo 2, que aun no me ha llegado. Kazuo Kamimura es un pedazo de autor con mayúsculas y ya he dicho alguna vez que es un poeta encarnado en mangaka. Con que esta obra sea la mitad de buena que Dosei Jidai (y promete serlo), ya se convertirá en una pedazo de joya del manga.

Alejandro

* Hôzuki, la librería de Mitsuko, de Aki Shimazaki. Por un lado, una novelita con muy buena pinta escrita por una escritora japonesa-canadiense. Cortita y con pinta de leerse bastante rápido, la sinopsis me llama mucho la atención y parece ofrecer un buen drama intimista al más puro estilo oriental.

* Sarah Scribble's: Un Bollito Feliz, de Sarah Andersen. Y por otra parte, este segundo libro recopilatorio de las fantásticas tiras cómicas de Sarah Andersen publicado en España. Es maravilloso abrirlo por cualquier página y troncharse con el talento de esta chica para parodiar la sociedad contemporánea y para reírse de sí misma.

Y hasta aquí nuestros regalitos de Reyes de 2018. Esperamos que os hayan gustado y, como siempre en estos casos, que os animéis a opinar y, por supuesto, a compartir lo que os hayan regalado a vosotros los sabios de Oriente. 

¡Hasta la próxima!

Nuestros estrenos más esperados de 2018 [Anime y Cine Asiático]

¡Feliz Año Nuevo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Aquí estamos otra vez, estrenando este año 2018 en el blog con otra entrada especial de las que tanto se estilan en estas fechas. Si despedimos el 2017 repasando nuestras lecturas de manga favoritas del año, queremos abrir el nuevo año mirando hacia adelante para comentar un poco con todos los que nos queráis leer los estrenos previstos para 2018 que más ilusión nos hacen en materia de anime y cine asiático. 

Pero antes de empezar, queremos aclarar un par de cosas: a continuación pondremos una selección de aquellas series y películas (de animación e imagen real) que MÁS ganas tenemos de ver este 2018. Eso no significa que sean las únicas, porque de hecho hay bastantes más que también tenemos en el punto de mira, pero para no eternizar la lista, la hemos restringido a lo que esperamos con más ansias o lo que nos parece más prometedor por A o por B. 

Por otro lado, en algunos casos podréis notar que las mencionadas películas ya han sido estrenadas en su país de origen en cines. Pero como obviamente tenemos que esperar para poder verlas en nuestros territorios (sea por medio legal o no), también hemos incluido algunos estrenos de los últimos meses de 2017 que tendremos accesibles próximamente.

Y por cierto, el orden atiende únicamente a la fecha de estreno. ¡Empecemos!

Anime

Mary to Majo no Hana

(Mary and the Witch's Flower)

Tras el anuncio de la pausa de Ghibli (de la que de todos modos saldrá pronto, pues ya sabemos que Miyazaki no se sabe estar quieto y ya trabaja en otra película), ver una película que es claramente sucesora espiritual del estudio es una de las mejores noticias que podríamos recibir. Además nos recuerda bastante a Nicky, la aprendiz de bruja, una de nuestras favoritas de Ghibli. Y es que detrás de esta película tenemos a Hiromasa Yonebayashi, director de El Recuerdo de Marnie y Arrietty en el mundo de los diminutos. 

Fate/Stay Night - Heaven's Feel

(Trilogía)

La considerada como mejor ruta de la novela visual de Stay Night por fin tendrá su tan esperada adaptación animada en forma de trilogía. Ninguno hemos jugado la novela visual, pero tenemos mucha curiosidad por esta ruta, ya que es la única que quedaba por adaptar. Además Ufotable ha demostrado un gran nivel a la hora de producir animes de la franquicia, lo cual nos aumenta las expectativas. La primera entrega ya se estrenó en Japón en octubre y cabe esperar que las dos faltantes lleguen este año, aunque probablemente no podamos ver la tercera hasta su lanzamiento en BD en 2019...

Haikara-san ga Tooru

(Bilogía)

No es ningún secreto lo fanáticos que somos del Grupo del 24, y por tanto, toda obra que pueda caer en nuestras manos de estas míticas autoras es más que bienvenida. Por lo que esta adaptación en dos películas del manga homónimo de Waki Yamato (publicado, por cierto, en Italia como Una Ragazza alla Moda) no puede llamarnos más la atención. Seguramente sea una pequeña joyita que pase totalmente desapercibida, pero para nosotros no puede haber mejor noticia. Nuevamente, la primera entrega se estrenó en noviembre en Japón, así que cabe esperar que a finales de este año podamos ver ambas (si es que son subtituladas...).

Godzilla: Kaiju Wakusei

(Trilogía)

También es bien sabido que somos muy fans del kaiju-eiga, especialmente del famosísimo rey de los kaijus, Godzilla. Y por primera vez, después de más de 60 años de su nacimiento, da el salto a la animación (cortos cómicos aparte) en forma de trilogía. Aunque tenemos opiniones algo divididas: por un lado siempre es buena noticia el regreso del lagarto radiactivo... pero por otro, no parece demasiado fiel a la esencia ni al estilo de la saga. Sea como sea, el guionista Gen Urobuchi está detrás de la trilogía, así que algo de esperanza sí tenemos. La primera entrega se estrenó en Japón en noviembre, y debería llegar a todo el mundo a través de Netflix dentro de poco.

Mazinger Z Infinity

Tras muchos años aquí tenemos un nuevo proyecto animado del mecha por excelencia. Hemos oído críticas de todo tipo, pero al parecer será bastante fiel al estilo del manga de Nagai... y joder, esas escenas de acción de los tráilers son puro placer visual. Cada vez hay más ganas de verla. Se estrena en unos días en Japón, y una semana después en cines españoles de mano de Selecta Visión, que de hecho ya hicieron un preestreno hace unas semanas.

Devilman Crybaby

Masaaki Yuasa dirigiendo una nueva adaptación de Devilman de Go Nagai... ¿Alguien da más? Esperamos que sea bastante fiel a la obra original (como sugieren sus tráilers), pero eso sí... con la personalidad que solo Yuasa es capaz de dar a sus obras. Si nos puede ofrecer eso, esta nueva serie solo puede ser una maravilla. Y sale el día 5 de este mismo mes en Netflix... ¡Pronto podremos tacharla de la lista!

Megalo Box

Nuevo proyecto realizado por el 50 aniversario de Ashita no Joe, uno de nuestros mangas favoritos, que se celebra este año. Aún no se sabe mucho de él, únicamente que tratará de un aspirante a boxeador profesional que tiene a Joe Yabuki como ejemplo a seguir. Si es un buen homenaje y de alguna forma conserva su esencia tendremos uno de los grandes animes de este año. Se estrenará en la temporada de primavera y tenemos mucha curiosidad.

Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These

Hace no mucho vimos mas o menos la mitad de las OVA's de este mitiquísimo anime... y a pesar de lo densas que resultan nos encantaron. No sabemos muy bien qué nos encontraremos en esta nueva adaptación, pero siempre es agradable revivir sagas míticas (si se hace bien). Siendo Production I.G los encargados de este remake, tenemos garantizada la mejora técnica respecto al original (que, incluso para su época, es extremadamente limitado en animación). Pero lo más interesante que podría aportar esta nueva versión sería una mejora en la dirección, pues el original resulta ridículamente plano, casi como un mero audiolibro con ilustraciones de fondo. Esperamos sinceramente que esta vez sí se aproveche bien el medio audiovisual.

Mirai no Mirai

Mamoru Hosoda es uno de nuestros directores de animación favoritos. Todo lo que sale de sus manos es oro puro, y tras coronarse con El Niño y la Bestia, ansiamos ver su nueva obra. De nuevo con un estilo que parece más cercano al de La chica que saltaba a través del tiempo, pero también con un toque de Wolf Children.  Seguro que es otra gran joya. Se estrenará en verano en Japón y ya está confirmado que será A Contracorriente quien la traerá a España.

Cine Asiático

Fullmetal Alchemist

La esperada adaptación en imagen real del exitoso manga de Hiromu Arakawa. Ya se ha estrenado en Japón y está confirmado que llegará a todo el mundo a través de Netflix, cosa que probablemente sucederá en breve, ya que justo acaban de poner en su catálogo las dos versiones animadas de la franquicia, como clarísima preparación. Y porque el otro día lanzaron La Espada del Inmortal, que también tenían ellos desde más o menos la misma época. A pesar de los prejuicios de la gente por los live-action, actualmente vivimos una época de muy buena salud del género en Japón, y los tráilers que hemos podido ver de esta producción prometen mucho. 

Destiny: Kamakura Monogatari

Nueva película de Takashi Yamazaki (Parásito, Space Battleship Yamato, Always) adaptando el manga del mismo título de Ryohei Saigan. Es evidente qué es lo que resulta tan atractivo de esta película: es pura fantasía folclórica y tiene una pinta preciosa. Se estrenó en Japón hace menos de un mes, así que aún tendremos que esperar para poder verla (ya que no creemos que se distribuya legalmente en España).

Psychokinesis

¡Una de las que más ansiosamente esperamos! La nueva película de Yeon Sang-ho, director de The Fake, The King of Pigs, Seoul Station... y, sobre todo, de Train to Busan, que pasa por ser una de las mejores películas de zombis de los últimos tiempos y un espectacular blockbuster que no da tregua al espectador. Esta segunda película de imagen real del director se estrena dentro de muy poquito en Corea del Sur, y una vez más, Netflix ha confirmado su distribución internacional (lástima de edición física...), así que la podremos ver, esperamos, muy prontito. Con que sea la mitad de buena que Train to Busan ya tenemos uno de los blockbusters del año. 

The Monkey King 3: Kingdom of Women

También le tenemos muchísimas ganas al estreno de esta tercera entrega de la saga The Monkey King, adaptación de la clásica novela china Viaje al Oeste. Concretamente llevamos esperándola va a hacer dos años, pues vimos la segunda al poco de salir (fue estrenada en China en 2016), y por fin se aproxima el momento en que podamos verla. A pesar de las múltiples adaptaciones que ha inspirado la novela, esta trilogía probablemente sea una de las mejores versiones hechas. Siempre y cuando te guste el cine épico chino de artes marciales/wuxia, claro, porque hay quienes no lo digieren bien.

Sakamichi no Apollon

Esta adaptación tampoco necesitará mucha presentación. Vimos el genial anime dirigido por Shinichiro Watanabe hace tiempo y nos encantó, y no cabe duda de que este es un manga al que la imagen real le sentará fantásticamente bien. Y protagonizada por jóvenes actores de primera línea del cine japonés: la exitosa Nana Komatsu (Bakuman, El Mundo de Kanako), el ascendente Taishi Nakagawa (Shigatsu wa Kimi no Uso, Prison School) y Yuri Chinen. 

Kita no Sakuramori

Y esto ya son palabras mayores. La próxima película de Yojiro Takita (ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por la maravillosa Despedidas), contando esta vez como protagonista con Sayuri Yoshinaga (Nagasaki: Recuerdos de mi Hijo), una de las mejores actrices del cine nipón (la actriz que más premios de la Academia Japonesa ha ganado a lo largo de su carrera). Solo eso es más que suficiente, pero además cuenta en el reparto también con actores de la talla de Hiroshi Abe, Shofukutei Tsurube o Ittoku Kishibe. 

Y por cierto, aunque no la pongamos aparte, también tenemos ganas de poder ver la película de 2017 del director, The Last Recipe, protagonizada por Kazunari Ninomiya. 

Inuyashiki

Llegará también la adaptación a imagen real del manga de Hiroya Oku Inuyashiki, cuyo anime acaba de terminar en Japón y nos ha dejado con un buen sabor de boca. El director Shinsuke Sato vuelve a ponerse a la cabeza del proyecto después de haber dirigido con gran éxito las dos películas de Gantz, Death Note: El Nuevo Mundo o I am a Hero, además de estrenar también este año Bleach. Y además, coprotagonizada por Takeru Sato (Kenshin, Bakuman, etc.)

Korou no Chi

Nueva película policial/yakuza-eiga ambientada en los años 80 en Hiroshima, poco antes de las medidas gubernamentales contra el crimen organizado, protagonizada por un detective de policía veterano del que se sospecha que tiene alguna conexión con la yakuza y su joven compañero. Protagonizada por el siempre imponente Koji Yakusho (El Mundo de Kanako) y el joven Tori Matsuzaka. Promete una película de género negro muy interesante. 

Little Forest

Nueva adaptación, esta vez coreana, del manga Little Forest de Daisuke Igarashi (Los niños del mar, Brujas). Ya tiene dos películas japonesas de hace pocos años que tenemos pendientes de ver (y no por falta de ganas), pero ahora también esperaremos esta versión con muchas ganas, aunque sea por su protagonista femenina: Kim Tae-ri, la joven y boyante actriz que sorprendió a medio mundo con su impresionante interpretación protagonizando La Doncella de Park Chan-wook, que era su primer papel profesional. 

When I Get Home, My Wife Always Pretends to be Dead

Sí, el título de esta película es literalmente ese: Cuando llego a casa, mi mujer siempre finge estar muerta. Y es que está basada en una historia real sobre un usuario de Yahoo! Respuestas nipón que expuso su particular caso al mundo y revolucionó la red: cada día, al llegar a casa, se encontraba con que su mujer había montado una broma en la que fingía estar muerta de las maneras más imaginativas e incluso absurdas que se le ocurrían. ¿Es la película más chorra que hemos puesto en la lista? Sí, y por eso no podemos esperar a verla xD.

Laplace's Witch

Y esta es la próxima película anunciada del incansable todoterreno que es Takashi Miike (Ichi the Killer, Audition), que será la número 103 de su carrera como director, siempre y cuando no estrene alguna más entre medias (lo cual no sería nada raro). Y además es una adaptación de la novela de Keigo Higashino, uno de los novelistas de misterio más exitosos de Japón. Y tiene pintaza.

Nichinichikorekojitsu

Su intrincado título viene a significar "Cada día es un buen día", y es como se titula el ensayo sobre la ceremonia del té de Noriko Morishita en el que se basa. Efectivamente, una película costumbrista sobre la ceremonia del té, pero además protagonizada por la maravillosa veterana Kirin Kiki (Tokyo Tower: Mom and Me, and sometimes Dad, Una Pastelería en Tokio, Después de la Tormenta) y por la fantástica Haru Kuroki (Nagasaki: Recuerdos de mi Hijo, La Casa del Tejado Rojo), una de las mejores actrices jóvenes de Japón. Ganazas.

Criminal for the Prosecution

Y finalizamos con otra película de la que de momento no se sabe más que debería de estrenarse este año, pero sin fecha aproximada todavía. Un thriller con una pinta muy interesante, y protagonizado por Takuya Kimura (La Espada del Inmortal, Space Battleship Yamato) y, sobre todo, por un actor que nos encanta, Kazunari Ninomiya (Nagasaki: Recuerdos de mi Hijo, Gantz, Platinum Data).

Y esto ha sido más o menos todo por hoy... Esperamos que os haya resultado interesante, que os haya descubierto algún que otro estreno de cara a este año que no conocierais o al que no le hubierais prestado atención... Y como siempre, os animamos a compartir vuestros estrenos más esperados, sean de anime o cine, para este 2018.

¡Hasta la próxima!

Nuestro TOP 10 de lecturas de 2017

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Un año más se acaba, y a poco más de 24 horas de que llegue el 2018, como ya es tradición, nosotros hemos querido despedir el año echando un poco la vista atrás para hacer una pequeña retrospectiva de nuestras lecturas de manga. Al igual que ya hicimos en 2015 y 2016, queremos seguir con esta costumbre y cerrar nuestro 2017 bloguero con un top de lecturas.

Al igual que las veces anteriores, intentamos ofrecer un top lo más variado posible, poniéndonos la norma de no poner más de una obra de cada autor en el top de cada uno de nosotros. Aunque, inevitablemente, algunos autores están presentes en nuestros dos tops, e incluso algunos de los puestos son comunes para los dos. 

Sin más dilación, empezamos ya con el top, no sin antes invitaros a todos los que nos leáis no solo a que comentéis los nuestros, sino a que os suméis a hacer esta valoración personal de vuestro año como lectores de manga. 

Menciones Especiales

Pero antes de comenzar con los puestos propiamente dichos, queremos hacer un pequeño inciso para mencionar un par de obras que no hemos querido introducir directamente en el top por los motivos que detallaremos aquí, pero que queremos mencionar.

* ADRI: La Princesa Caballero, de Osamu Tezuka, ha sido una lectura de ultimísima hora (fue un regalo de Navidad, de hecho), por lo que no ha llegado a entrar en este top que ya teníamos formado desde antes. El primer shojo manga argumental de la historia y una de las más icónicas obras de la primera etapa de Tezuka, con un estilo muy disneyniano. Por todo ello es una obra de gran valor histórico y una lectura ligera y agradable. Por otro lado, quiero mencionar también Zankoku na Kami ga Shihai Suru, de Moto Hagio, una obra que aun no he acabado pero ya apunta a convertirse en una de mis favoritas. Solo puedo describirla con una palabra: cruel. Es la obra más cruel que he leído, es realista, es dura... un retrato perfecto de la lacra que son los abusos sexuales. Moto Hagio siempre hace buenas obras, pero con esta se corona totalmente. Sublime.

* ALEJANDRO: Por mi parte, quiero hacer esta mención de honor fuera del top a dos obras maravillosas que no he querido hacer formar parte de la lista por un motivo común. Las obras en cuestión son Galaxy Express 999, de Leiji Matsumoto, cuyo segundo ciclo terminé de leer a principios de año; y Lamu (Urusei Yatsura), de Rumiko Takahashi. ¿Y por qué, siendo dos de las grandes obras de dos de mis autores favoritos no entran en el top? Sencillo: porque al ser un top anual, no me parece consecuente incluir en él obras que he estado leyendo a lo largo de varios años. Sí, años. Dado el carácter episódico de ambas obras (una por el largo viaje galáctico que narra, la otra por ser una comedia romántica/absurda sin meta argumental), son obras que he preferido saborear poco a poco a lo largo de mucho tiempo, leyendo unos cuantos capítulos o un tomo o dos cada X tiempo, como lectura de cabecera que siempre está ahí entre lectura densa y lectura densa. Este es el caso especialmente de Lamu, que me ha acompañado durante más de 3 años y que ahora echaré mucho de menos.

10º Puesto

* ADRI: Koi Kaze, de Motoi Yoshida. Es bien sabido que el incesto en el manga es un tema bastante fetichizado en las obras más mainstream, lo cual hace que sea bastante complicado encontrar una obra que no lo muestre como pura herramienta de fanservice. Bueno, pues esta es la obra que lo muestra como lo debe mostrar: de forma realista, profundizando en la relación, sin caer en el típico "mi hermanita pequeña no puede ser tan mona" y con la crudeza (y belleza) que entraña una relación de este tipo. Serio, realista y hermoso. También cabe destacar el arte del autor, con un estilo muy particular bastante próximo al carboncillo y poco uso del perfilado con tinta, lo cual aporta mucha belleza estética a las escenas. Muy recomendable.

* ALEJANDRO: Predestinada, de Tomoko Yamashita. En mi caso quiero empezar poniendo en la base del top un tomo recientemente publicado en España de manos de Tomodomo en el que nos querían dar a conocer a una autora de mucho éxito en Japón, Tomoko Yamashita. Con Predestinada tenemos 3 historias cortas de la autora que tienen en común el protagonismo de personajes femeninos envueltos en un aura de misterio. Si bien es cierto que las historias de este tomo no son especialmente brillantes ni originales en lo argumental, sí que dan buena cuenta de la extraordinaria capacidad de Yamashita como narradora. Especialmente en la primera de las historias, en la que logra transmitir una sensación de constante incomodidad e intriga. Deseando leer más de esta autora.

9º Puesto

* ADRI: orange, de Ichigo Takano. Continúo el top con uno de los pocos shojo (aunque se terminara de publicar en una revista seinen) románticos de tipo más genérico que han conseguido tocarme la patata. Lejos de centrarse en el romance, esta obra se centra en la amistad, en la labor que puede desempeñar un grupo de amigos para proteger y hacer feliz a alguien que les importa. No será una obra maestra, pero es muy bonito y resulta fácil sentirse identificado con los personajes, pues aunque no hayamos estado cerca del suicidio, todos hemos tenido algún momento de flaqueza en el que nuestros amigos han estado ahí. Lástima que la irregularidad técnica y el mal ritmo de la adaptación animada hayan difamado la obra para quienes no han leído el manga. Podéis leer nuestra reseña de la película de imagen real aquí.

* ALEJANDRO: Shun Umezawa (Bajo un cielo como unos pantis / Utopías). De forma excepcional, para el noveno puesto he preferido hacer mención a un autor que he podido descubrir este año gracias a ECC, y no a una obra concreta. Shun Umezawa es uno de los autores underground de referencia del panorama actual en Japón, y este año nos han llegado dos recopilatorios de sus historias cortas: Bajo un cielo como unos pantis y Utopías. Dado que los tres tomos son igualmente de historias independientes (aunque guarden una cierta relación temática con las demás de su mismo recopilatorio), prefiero no elegir solo uno para el top, aunque sí debo decir que me fascinó más el enfoque que da Umezawa en Utopías, con una afilada crítica a la sociedad contemporánea a través de imaginadas sociedades utópicas en las que resalta el aspecto a criticar, a veces de forma histriónica pero efectiva. 

8º Puesto

* ADRI: Opus, de Satoshi Kon. Aunque Satoshi Kon (Perfect Blue, Tokyo Godfathers) siempre destacó y es recordado por su labor como director de cine de animación, antes de dar el salto al anime realizó varios trabajos notables como mangaka (como Seraphim), especialmente Opus, probablemente su obra magna en el campo del cómic, una obra que muestra cómo un manga y su propio autor entran en contacto, con sus personajes poniéndole en peligro y en situaciones de lo más peliagudas. Debido al cierre de la revista, Kon se vio obligado a cerrar la historia de forma abrupta, pero el final que le dio sigue siendo sublime, de lo mas original, y una muestra del ingenio y talento de Kon. A pesar de que dicho final nunca fue publicado hasta la recopilación en tomo, y tan solo en forma de borradores. Podéis leer el post que le dedicamos a este inigualable genio aquí.

* ALEJANDRO: Autasasinofilia: ¡Quiero ser asesinado por una colegiala!, de Usamaru Furuya. Esta decisión ha sido complicada, porque he leído tres obras del genial Usamaru Furuya, cada una muy distinta a las demás: Autasasinofilia, La Música de Marie y La Cruzada de los Inocentes, todas ellas fascinantes a su manera. Si finalmente me decanto por la primera, publicada por Ponent Mon hace pocos meses en solo dos tomos, es porque quizá me parezca la más redonda de las tres, en el sentido de que mantiene el nivel de principio a fin. Ofrece al lector un thriller psicológico intenso sobre las perversiones y las parafilias humanas, un tema muy habitual en Furuya, llevado esta vez a un nivel de delirio fascinante pero sin despegar los pies del suelo, pues mantiene un tono muy realista. Es una lectura que no dejará indiferente a nadie, hipnótica hasta su inquietante final. Podéis leer nuestras reseñas de Hikari Club y Happiness para conocer más al autor.

7º Puesto

* ADRI: Hokuto no Ken, de Buronson y Tetsuo Hara. "Mad Max meets Bruce Lee". Todo un icono del manga de acción ochentero, una de esas grandes obras de referencia de la historia del manga. Sangriento, brutal y con  grandes (muy grandes) dosis de testosterona. Tal vez los arcos segundo y tercero no sean tan buenos ni tan míticos como el legendario primer gran arco (es decir, el de Raoh), pero solo por la acción, el desbordante carisma de Kenshiro y la cantidad de sangre y tripas que nos brinda el genial dibujo de Tetsuo Hara, esta obra vale la pena y se corona como una de mis mejores lecturas del año. ¡Omae wa mou shindeiru!

* ALEJANDRO: Shingen Takeda, el Tigre de Kai, de Kazuo Koike y Goseki Kojima. Como en el anterior caso, han sido varias las obras del gran dúo Koike/Kojima que he llegado a leer este año gracias a ECC (La Leyenda de Kujaku, Son Goku, el héroe de la ruta de la seda, El Carterista). Pero es la última de las lecturas la que se cuela de cabeza en el top. Singen Takeda, el Tigre de Kai es una biografía en clave épica del legendario daimyô Shingen Takeda, uno de los personajes más destacados del Periodo Sengoku de la historia de Japón. Fascinante relato de ambición y guerra por el control del país realizado por los mejores autores del género jidaimono. Y es especialmente interesante que no detuvieron el relato con la muerte de Shingen, sino que continuaron hasta narrar el hundimiento del clan Takeda.

6º Puesto

* ADRI: El Caminante, de Jiro Taniguchi. Esta obra es una de las mejores pruebas posibles de que un manga puede ser una obra maestra sin necesidad de tener ningún tipo de hilo argumental. Simplemente una serie de agradables paseos que da el protagonista por su nuevo barrio, en los que priman la atmósfera y el dibujo por encima del texto. Es una de esas obras que se disfrutan dejándose llevar y gozando de la vida cotidiana del Japón actual. No necesita absolutamente nada más. De lo mejorcito del gran maestro Jiro Taniguchi, de quien hemos reseñado anteriormente sus obras maestras El Almanaque de mi Padre y Barrio Lejano.

* ALEJANDRO: Wet Moon, de Atsushi Kaneko. Una de las más gratas sorpresas de este año ha sido para mí este fantástico thriller de Atsushi Kaneko. Desde que se anunció su publicación me llamó poderosamente la atención, pero en ningún caso llegué a pensar que pudiera resultar tan fascinantemente atrapante como finalmente fue. Su críptica historia de estilo noir con toques de delirio y surrealismo y su estética pop-art (con sombras negras fuertemente delineadas y sin grises, incluso utilizando ocasionalmente una tercera tinta de color rojo o dorado para algún elemento de las viñetas) convierten este manga en una lectura que no puedes dejar hasta el final. Grandes expectativas por leer más obras del autor.

5º Puesto

* ADRI y ALEJANDRO: La Respiración de Copérnico, de Asumiko Nakamura. Y al igual que sucedió los pasados años, volvemos a "economizar" algunos puestos con obras en común para los dos. En este caso, un año más se suma a nuestro top de mejores lecturas una obra de la genial Asumiko Nakamura, a la que consideramos una de las autoras más talentosas de la actualidad, como ya hemos dejado patente más de una vez, como podéis ver en nuestra reseña de Utsubora.

En esta ocasión tenemos entre manos La Respiración de Copérnico, publicado por Milky Way como inicio de la Colección Asumiko Nakamura que en breve continuará con Chicken Club y All About J. Un BL de temática circense y ambientación de los años 70 en Europa, escenario perfecto para las acostumbradamente sórdidas y dramáticas historias de Nakamura. Es fascinante cómo en esta obra, que fue su primera serie profesional, Nakamura ya había desplegado al máximo su inigualable capacidad artística, dejando para el recuerdo algunas de sus mejores páginas hasta la fecha.

4º Puesto

* ADRI: Marginal, de Moto Hagio. A pesar de no poder incluir aún Zankoku na Kami ga Shihai Suru, Moto Hagio tenía que entrar en mi top sí o sí. Y lo hace con una obra compleja, que usa el romance homosexual de forma muy inteligente, yendo mucho más allá de lo que se consideraría un "simple BL". Con una gran narrativa y, sobre todo, una historia compleja y profunda llena de giros argumentales que requieren esfuerzo del lector para comprender en su totalidad. Una fantástica obra de ciencia ficción que, aunque no llegue a la altura de otras grandes obras de la autora, no es nada desdeñable. Y de hecho, podéis leer nuestra reseña aquí.

* ALEJANDRO: Oniisama e..., de Riyoko Ikeda. Para mantener la temática de este puesto del top, yo coloco aquí Oniisama e..., una de las principales obras de la también autora del Grupo del 24 Riyoko Ikeda. Sin llegar al nivel de La Rosa de Versalles, Oniisama e... es una obra corta y fascinante, en la que Ikeda desliza con gran elegancia una crítica al clasismo social, especialmente a las élites. Y como si eso fuera poco, presenta un drama romántico que constituye uno de los primeros shojo-ai de la historia del manga. Clásico imprescindible. Aunque también quiero señalar que, por tercera vez, he tenido que elegir entre dos obras leídas de la autora. Si finalmente me decanto por esta es por su mayor grado de perfección, pero no quiero olvidar Claudine, una de las mejores pruebas de lo adelantadas a su tiempo que fueron estas autoras, pues presentaba un drama realista protagonizado por un joven transexual en una sociedad que no le comprende.

3er Puesto

* ADRI y ALEJANDRO: Ashita no Joe, de Asao Takamori (Ikki Kajiwara) y Tetsuya Chiba. Un nuevo puesto compartido para esta medalla de bronce, aunque se trata de una obra que en casi cualquier otro año podría estar perfectamente en el número 1. Y es que este año hemos leído unas cuantas obras maestras que se han convertido en algunas de nuestras favoritas, y esta es una de ellas. Pero de algún modo había que ordenarlas.

Ashita no Joe no es solo un spokon. Incluso se puede decir que no es solo un manga. Es el relato de toda la vida profesional de un boxeador ficticio, contada con crudo realismo y detalle. Es un drama deportivo que cuenta además con algunos de los mejores combates jamás dibujados, y es un icono de la cultura popular japonesa por encima de todo. La historia de Joe Yabuki trasciende su género y sienta unas bases que definen el género y que marcaron para siempre la historia del manga.

2º Puesto

* ADRI y ALEJANDRO: Dôsei Jidai, de Kazuo Kamimura. Tercer y último puesto compartido de nuestro top de 2017 es esta medalla de plata, de nuevo concedida a una obra que perfectamente podría estar también en el primer lugar de la lista. Dôsei Jidai (La Época en que Vivíamos Juntos), la obra maestra del manga costumbrista de Kazuo Kamimura, cuya Historia de una Geisha reseñamos hace un tiempo.

El mejor drama romántico que hemos tenido el placer de leer. Una joya del costumbrismo japonés de un maestro que hizo lo mismo por el género en el manga que el mismísimo Yasujiro Ozu en el cine: elevarlo a su máxima expresión artística. Dôsei Jidai es pura poesía visual y es una muestra del gran talento artístico que poseía Kazuo Kamimura (no por nada se le llamó "el pintor de Ukiyo-e de la Era Showa"). Un autor sensible, un poeta encarnado en mangaka que en esta, su obra maestra, se corona como uno de los más grandes artistas de su tiempo y del nuestro. Una obra que retrata el amor en sus más crudas y diversas facetas, como el mismo Kamimura recita en la constante letanía: "El amor se presenta siempre como un conjunto de errores. Si es hermoso a pesar de todo, es, ciertamente, porque los errores cometidos por el hombre y la mujer son hermosos. Y si el amor termina siempre entre lágrimas, es, ciertamente, porque el amor mismo es un depósito de lágrimas..."

1er Puesto

* ADRI: La Rosa de Versalles, de Riyoko Ikeda. Y finalmente, llegamos al primer puesto, medalla de oro para la obra maestra de Riyoko Ikeda. Un shojo de temática histórica, documentado con un gran rigor (como acostumbra a hacer Ikeda cuando obras históricas), una narrativa y un dibujo impresionantes, y una prueba del gran talento y reivindicación, no solo de la autora, sino de todo el Grupo del 24. Una obra que no solo es un icono inigualable en la historia del manga hasta el día de hoy (con miles de turistas japoneses visitando el Palacio de Versalles esperando encontrarse en cualquier esquina con Oscar o María Antonieta) y un gran drama, sino que además es una forma perfecta de conocer y entender la sociedad y acontecimientos de los años previos al estallido de la Revolución Francesa. Sin duda, una de las grandes obras del manga.

* ALEJANDRO: Poe no Ichizoku, de Moto Hagio. Y por mi parte, cierro el top de este año 2017 con la tercera de esas lecturas que se se han posicionado entre mis obras favorita hasta la fecha. Una de las mayores obras de la maestra Moto Hagio, Poe no Ichizoku (El Clan Poe). Un drama muy decimonónico sobre vampirismo, con lo que una vez se demuestra el adelanto a su tiempo de las autoras del 24: años antes de que Anne Rice popularizara con sus obras literarias la nueva visión romantizada del mito del vampiro en Occidente, la maestra Hagio ya había hecho lo propio con esta apasionante obra, que es toda una referencia de la historia del manga a día de hoy. Imprescindible.

Y hasta aquí ha llegado nuestro top de lecturas de este año. Esperamos que os haya gustado, que os haya descubierto alguna que otra obra nueva para leer este nuevo año y, por supuesto, que compartáis con nosotros las que hayan sido vuestras lecturas favoritas del 2017.

¡Hasta la próxima y feliz fin de año!