domingo, 3 de octubre de 2021

[Lecturas del Mes] Septiembre 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues aunque no lo parezca, ya estamos entrando en octubre, recta final del año, nuevos animes de estreno, inicio de la tan ansiada spooky season... pero antes de todo eso, claro, toca repasar nuestras lecturas del recién terminado mes de septiembre, como venimos haciendo desde hace tiempo, con la esperanza de que a alguien le vengan bien nuestras micro reseñas.

Así que nada, ¡vamos a ello!



Nova: Invasión Secreta, de VV.AA.
Aniquilación Saga #12
Comentario: Alejandro

Para no variar, empiezo con lecturas marvelitas, y dentro de las mismas, la colección Aniquilación Saga, que termina el bloque de Aniquilación Conquista con este tomo de la colección regular de Nova en el que se cruza con el evento Invasión Secreta.

La verdad es que esta serie de Nova está muy bien, y este tercer tomo puede que sea el más interesante hasta ahora, ya con todas las bases bien establecidas y la Aniquilación terminada. Incluso los tie-ins con Invasión Secreta molan bastante, ya que, por la naturaleza cósmica del héroe y después de los eventos tan recientes, su relación e interacciones con el Imperio Skrull dan mucho juego.


Nuevos Vengadores, de Brian Michael Bendis y David Finch
#1: Fuga
Comentario: Alejandro

Seguimos con una lectura que hacía tiempo que tenía muy pendiente. Panini comienza la publicación íntegra de la larguísima etapa de Brian Michael Bendis al frente de la franquicia vengadora durante los 2000 en el económico formato Must-Have, por lo que es una oportunidad de oro para hacerse con ella fácilmente.

Este tomo de arranque propone, con una premisa llena de acción y ejecutada con un dinamismo muy cinematográfico, la formación de una nueva agrupación de Vengadores que por entonces fue muy inusual, con el Capi, Iron Man, Spidey, Spiderwoman, Lobezno, Luke Cage y el Vigía. Y aunque en su día los fans veteranos sintieran rechazo por todo esto, sería absurdo no reconocer lo fresco y novedoso que resulta. Es, sin duda, la base para el Universo Marvel del siglo XXI.


Shang-Chi: Los Mejores Golpes, de VV.AA.
Tomo único
Comentario: Alejandro

Termino por mi parte con Marvel con este tomo especial que ha editado Panini a tenor de la (maravillosa) película de Shang-Chi, en el que recopilan algunas de las apariciones esporádicas que ha tenido el personaje entre finales de los 90 y la actualidad en diversas cabeceras de la editorial, en todo este tiempo en el que estuvo relegado casi al olvido.

Se trata de distintas historias, de varios tipos, épocas y autores, por lo que es un tomo de calidad muy variable. Pero me parecía interesante para complementar el tomo Limited Cruzando Líneas y así tener un repaso completo a la trayectoria reciente de Shang-Chi antes de su actual resurgir. Si hay que destacar algo especialmente, es sin duda el número de Vengadores Secretos dibujado por David Aja, que, como siempre, es visualmente maravilloso. Aunque este tomo tiene un desfile de dibujantes bastante interesante entre él, Deodato Jr. o Carlos Pacheco, la verdad.


Ojo de Halcón, de Matt Fraction y David Aja
Tomo único
Comentario: Adri

Comienzo yo también con Marvel, que he leído (como cabe imaginar) después del hype desatado por el tráiler de la inminente serie de Ojo de Halcón

Aquí tenemos la visión que ofrecen Fraction y Aja del personaje, que lo emancipa de los Vengadores para darle un mejor desarrollo y profundidad. Todo con un arte realmente espectacular y que ha logrado que me encariñe bastante con un personaje, que me daba bastante igual, y que empiece a conocer y a querer a Kate Bishop. La verdad, entiendo que mucha gente lo considere una de las obras maestras actuales de Marvel.


Estela Plateada: Parábola, de Stan Lee y Moebius
Tomo único
Comentario: Adri

Parábola es, en realidad, una historia bastante al uso de Estela Plateada, sin salirse demasiado de los lugares comunes más icónicos y reconocibles del personaje, aunque tratando temas bastante interesantes como los cultos religiosos y las sectas.

Es bastante paradigmática dentro del personaje y tiene momentos increíbles, pero lo mejor, sin duda alguna, es el arte de Moebius (el motivo mismo de la existencia de esta novela gráfica), que tan bien le encaja a este héroe cósmico y sobre todo, da ganas de que hubiera hecho en vida una etapa completa del mismo.


Sandman: Obertura, de Neil Gaiman y J.H. Williams III
Tomo único
Comentario: Alejandro

Paso a DC, cosa que espero que ahora sea más frecuente, porque ECC ha tenido a bien, por fin, iniciar una línea editorial de precios accesibles, en formato más reducido, como los Marvel Young Adult de Panini. Pero sus contenidos serán más parecidos a la línea Must-Have, ya que van a editar grandes éxitos de DC. O sea, la línea que llevaba años esperando para poder hacerme con una pequeña biblioteca deceíta, ya que los precios habituales de la editorial son... poco amables, digamos.

Y qué mejor manera que empezar editando la obra magna de Neil Gaiman, la icónica Sandman, aunque comienzan con su precuela, Obertura. Ya he leído parte de la obra original antes, pero esta es finalmente la oportunidad de comprarla sin dejarme un riñón en el proceso, aunque sea con una edición más sencilla. Sobre el tomo... no me he enterado de prácticamente nada (seguramente sea mejor leerlo después, aunque sea una precuela), pero todavía no me he recuperado del shock que produce el impresionante arte de J.H. Williams III. Menudo disparate.


Y, el Último Hombre, de Brian K. Vaughan y Pia Guerra
#1-10 [Completa]
Comentario: Adri

Lo he leído básicamente para ponerme con la serie con base previa y tener una visión global de lo que es el comic, y aunque ha envejecido bastante mal en algunos puntos, es un cómic bastante adelantado a su tiempo, con unos personajes femeninos muy interesantes y temas que hacen que parezca una obra bastante más actual.

No me ha encantado y algunos momentos me han hecho arrugar la nariz, pero desde luego me hace quedar con altas expectativas para una serie que hasta sus creadores han prometido que sería mejor, al menos en el tratamiento de ciertos temas que a principios de los 2000 estaban muy invisibilizados.


Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples
#1-5
Comentario: Adri

No me he puesto al día (aún), pero por dios, qué bueno es este cómic. De verdad os lo digo, si alguno aún es tonto y no lo ha leído (como era mi caso), poneos con ello porque no hay un solo personaje que no se haga querer, ni siquiera los malos se salvan.

Plantea un worldbuilding sencillo pero muy efectivo, y el viaje acaba siendo una road movie espacial con dramas matrimoniales y paternofiliales que engancha desde el primer número. En serio, leedlo, es una obra maestra demasiado grande.


Prism Stalker, de Sloane Leong
#1-5
Comentario: Adri

Conocí este comic porque Sloane Leong es la artista que hizo la portada de Psycho Nymph Exile y me dispuse a leerlo.

Es bastante difícil de entender por ser una ciencia ficción biopunk muy extraña y psicodélica. Le daré una relectura pronto para poder entenderla bien y los temas que trata, pero de primeras he de decir que me ha gustado bastante y los conceptos que he asimilado son muy interesantes. Pero evidentemente, lo mejor es el arte, ojala mas comics de esta artista



Las Tortugas Ninja, de VV.AA.
#4
Comentario: Alejandro

Y termino mis lecturas de cómic americano con el cuarto tomo de la serie actual de IDW de las Tortugas Ninja, que además de continuar con la serie regular y sus one-shots, incluye la miniserie de 4 números sobre el origen del Clan del Pie.

¡Y menudo tomo! Sin duda, el mejor hasta ahora. Toda la historia ya va tomando una forma mucho más sólida, aunque no dejan de incorporarse nuevos elementos y tramas interesantes. Pero lo más interesante en este tomo ha sido el número sobre el pasado de Krang y, claro, la mini del Clan del Pie, que además de un dibujo de escándalo, nos ofrece todo lo que necesitamos saber sobre esta organización y sobre la historia del malvado Shredder


Girls' Last Tour, de Tsukumizu
#1
Comentario: Alejandro

Pues pasamos al manga ya, ¿no? Y esta vez toca hacerlo con una nueva serie que empieza a editarse en España (por fin, bastante esperada desde hace tiempo): Girls' Last Tour, cuyo anime se emitió hace ya unos pocos años y que me dejó muy buen sabor de boca.

Es un manga muy sencillo, con un precioso arte minimalista, en el que seguimos a dos chicas en su vagabundeo por un desértico y tranquilo mundo postapocalíptico. O sea, un iyashikei de manual, de los que te sacan una sonrisa con cada pequeña situación cotidiana que viven sus dos protagonistas. Vale la pena leerlo despacio, saboreando cada escena y dejándose envolver por su agradable atmósfera.


Georgie, de Man Izawa y Yumiko Igarashi
#1-4 [Completa]
Comentario: Alejandro

No sé si Arechi tendrá a bien recuperar este clásico del shojo ahora que están a tope con Igarashi, pero en mi caso me hice con la estupenda (en calidad y precio) edición italiana hace uno o dos años y todavía no la había leído, hasta ahora.

No es ningún secreto que adoro el shojo (y josei) clásico (o de autoras clásicas), porque pocas cosas me pueden más que estos exageradísimos y tragiquísimos dramones de época al más puro estilo de la literatura romántica decimonónica europea. Y en exageración y melodrama, pocas autoras hay mejores que Yumiko Igarashi. Cada página suya destila tanta intensidad que abruma. Y sin duda, Georgie es uno de los puntos cumbre de su carrera como dibujante. Un auténtico culebrón en solo 4 tomitos, me encanta.


Doll, the Hotel Detective, de Takao Saito
#1-3 [Completa]
Comentario: Alejandro

Esta misma semana nos enteramos de que el pasado 24 de septiembre había fallecido Takao Saito, uno de los autores más importantes de la historia del manga, pionero del gekiga y creador del mítico Golgo 13. Y para recordarle, decidí leer Hotel Tantei Doll (o Doll, the Hotel Detective), una breve obra menor de su bibliografía.

En Doll básicamente podemos leer una serie de características muy similares a Golgo 13, solo que en este caso la protagonista es una detective privada que trabaja para una cadena de hoteles (en la que suceden demasiados crímenes, la verdad). Además, los capítulos de esta obra son mucho más cortos que los de Golgo, que en ocasiones son bastante extensos, por lo que con estos tres tomos podemos tener una buena toma de contacto con el estilo de thrillers de acción y crimen hard-boiled que tanto caracterizaron al maestro Takao Saito.


City Hunter, de Tsukasa Hojo
#3
Comentario: Alejandro

Seguimos con la nueva rutina mensual que establece Arechi con los lanzamientos de Tsukasa Hojo... aunque todavía no he leído el tercer tomo de F.Compo, pero sí el de City Hunter.

Sigue todo bastante guay, en este caso todo el tomo está dedicado a continuar y concluir la trama de la actriz amenazada de muerte que comenzaba en el segundo tomo, por lo que tenemos un arco relativamente largo que permite desarrollar una historia más completa y compleja. Como siempre, muy divertido y con muy buenos momentazos, todo al más puro estilo de las comedias policiales ochenteras (que, bueno, es lo que es, para lo bueno y para lo malo).


Happiness, de Shuzo Oshimi
#3
Comentario: Alejandro

Continúo también con la lectura de Happiness de Shuzo Oshimi, y como siempre, son 10 minutos de lectura y un mes de espera para el siguiente. Es desesperante no poder leer las obras de este señor de principio a fin de una sentada.

Este tercer tomo, por cierto, me parece muy adecuado para comentarlo en plena "spooky season", porque me ha parecido el más cercano al terror hasta ahora. Es una obra sobre vampiros con el estilo de thriller psicológico propio del autor, así que claramente estamos ante un manga de terror, pero este ha sido el más perturbador hasta ahora.


Cardcaptor Sakura, de CLAMP
#8
Comentario: Alejandro

Y termino por este mes con una serie que está ya apuntito de finalizar (nadie lo diría después de los más de 3 años que tardó en salir el primer tomo, tras lo cual pasó otro año entero hasta el segundo...): el octavo tomo de la nueva edición de Cardcaptor Sakura.

Y bueno, en general se mantiene todo en la tónica habitual de la serie, pero el tomo acaba con una escalada de tensión y un cliffhanger de cara al desenlace final en el último tomo. Y además, protagonismo absoluto para la Mejor Pareja de la obra: Touya y Yukito. Es muy divertido ver cómo, a pesar de que en el anime quedaban pocas dudas, en el manga las CLAMP van a saco: en este manga no hay nadie hetero.


Digimon Next, de Tatsuya Hamazaki y Takeshi Okano
#1-4 [Completa]
Comentario: Adri

Ya iba tocando ponerse a leer los mangas de Digimon, y este ha logrado gustarme tanto o más que el mítico V-Tamer.

El dibujo puede tener algo menos de personalidad, pero la historia es más interesante y trata algunos temas similares a Tamers (sin ser tan intensilla), extrapolándolos al modo de juego de las mascotas virtuales de Digimon y cómo estos son tratados como monstruos de usar y tirar, sufriendo abandonos, reinicios, jugando también con el tema del bullying y la marginación social. Además, tiene mi versión favorita de Wargreymon hasta ahora, así que... muy bueno.


Inheritance of Aroma, de Asumiko Nakamura
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Como siempre, Asumiko Nakamura no falla ni un solo tiro. Es una de las mejores autoras que hay en Japón en la actualidad y siempre es un placer leer más obras suyas, aunque haya que tirar de ediciones italianas para ello, como en este caso.

A Inheritance of Aroma no le sobra la toxicidad ni el erotismo turbio propios de sus obras más adultas, y puede que en cuanto a personajes no sea su mejor obra, pero desde luego, nada se compara a contemplar su arte y su trazo.










Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y nos leemos pronto con primeras impresiones de la temporada de anime de otoño, o con lo que se tercie.

¡Hasta la próxima!


miércoles, 29 de septiembre de 2021

Fallece Takao Saito, creador de Golgo 13 y pionero del gekiga



Saludos a todo el mundo.

Hoy hemos comenzado el día con una de esas tristes noticias que nunca es bonito dar: los medios japoneses han informado de que hace unos días, el pasado 24 de septiembre de 2021, fallecía Takao Saito, a la avanzada edad de 84 años, a causa de un cáncer de páncreas.

Por ese motivo hemos querido dedicar unas breves palabras a la memoria de uno de los maestros más importantes de la historia del manga. A estas edades, es lo más normal del mundo que muchos de los grandes pioneros del manga vayan dejándonos poco a poco, tras largas y fructíferas vidas. Pero no por ello deja de apenar la pérdida de estos artistas.

Takao Saito: Gekiga hard-boiled

Nacido en 1936, Takao Saito debutó profesionalmente como autor en 1955 con Baron Air, y pronto se unió a sus compañeros y buenos amigos Yoshihiro Tatsumi y Masahiko Matsumoto en su intento de revolucionar el cómic japonés. Nacía así el "gekiga" ("dibujo dramático"), término acuñado por oposición al "manga" para reivindicar obras de tono y estilo enfocados al lector maduro. Para ello fundaron el Gekiga Kôbô (Taller Gekiga), de corta vida pero gran influencia.

En 1960 fundó Saito Productions, su particular e inusual manera de concebir la creación de manga, similar a una producción cinematográfica, en la que él actuaba como "director" y coordinador, realizando guiones y parte del dibujo, pero confiando en un amplio grupo de asistentes o discípulos. Sabemos que, al menos en los últimos años, el maestro se encargaba siempre de dibujar todos los rostros de personajes, pero dejaba la mayor parte del trabajo artístico al resto del equipo.

Su obra artística se caracteriza por un tono marcadamente noir y hard-boiled, con obras frecuentemente protagonizadas por criminales, espías o personajes de moralidad laxa. La gran muestra de ello es, sin duda, la obra de su vida: Golgo 13, el manga más largo (202 tomos a fecha de hoy) y más longevo de la historia (en publicación ininterrumpida desde 1968), adaptado tanto a animación como a imagen real. En España pudimos disfrutar de una antología de 13 historias, lamentablemente ya descatalogada.

Entre sus otras obras destacan el manga basado en las clásicas novelas policíacas históricas Onihei Hankochô, unas cuantas adaptaciones de novelas de Ian Fleming de 007 (fuerte influencia para Golgo 13) o los mangas de catástrofes y supervivencia Breakdown (publicado aquí por Dolmen) o Survival.


La editorial ya ha confirmado que el legendario Golgo 13 no se interrumpirá tras el fallecimiento de Saito y que, siguiendo los deseos del maestro, continuará adelante a cargo de los miembros de Saito Productions.





Para acabar, creemos que lo mejor que se puede hacer para recordarle, además de leer sus obras (en la medida de lo posible, dadas las limitaciones obvias), es verle a él mismo en acción, dibujando y explicando su particular método. Os enlazamos aquí, pues, el episodio del Naoki Urasawa no Manben dedicado a Takao Saito de hace pocos años.





Hasta siempre y gracias, Saito-sensei



domingo, 12 de septiembre de 2021

[Lecturas del Mes] Agosto 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Otro mes más se acaba, y otro mes más estamos nosotros por aquí para dar la tabarra con un repaso de nuestras recientes lecturas de manga y cómic en general, con la esperanza de que sirvan como recomendación (o no...) a alguien.

Así que no nos entretengamos más:



Nova: Sapiencial / Guardianes de la Galaxia: Legado, de VV.AA.
Aniquilación Saga #10-11
Comentario: Alejandro

Como ya viene siendo costumbre, voy empezando con los tomos correspondientes a la colección Aniquilación Saga, que recoge toda la macro-saga cósmica de Marvel de mediados de los 2000, con todos sus eventos y colecciones relacionadas. Última vez que vienen dos tomos en un solo mes.

Estos dos tomos recogen los siguientes números de la serie regular de Nova y los primeros de la de Guardianes de la Galaxia, una colección fundamental que reinventó totalmente al grupo y dio lugar a lo que ahora conocemos como Guardianes. Por eso mismo, aunque la serie de Nova sigue siendo muy interesante, he disfrutado más del segundo tomo, mucho más divertido y trepidante.


Patrulla-X: El Don, de Joss Whedon y John Cassaday
Tomo único [Relectura]
Comentario: Alejandro

Más lecturas habituales con otro tomo de la colección Must Have, que nuevamente me permite hacerme en físico con cosillas que ya había leído en Marvel Unlimited por un precio muy competitivo.

Este tomo recopila los 12 primeros números (o sea, básicamente la mitad) de la famosa etapa del ahora infame guionista y director a cargo de los mutantes de Marvel. Una etapa de argumento bastante sencillo, nada complicado de seguir, que parte de un statu quo y con unos personajes que la convirtieron (y la mantienen a día de hoy) como una de las mejores opciones para empezar a leer cómics de X-Men. A lo cual también contribuye el dinámico arte de Cassaday. Una lectura, en resumen, muy entretenida y llena de los elementos más característicos de estos personajes.


Shang-Chi, de Yang, Ruan y Tang
#1: Hermanos y Hermanas [Relectura]
Comentario: Alejandro

Como ya todos sabemos, la nueva película del UCM Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos ha llegado por fin a los cines y está arrasando (como es normal, por otra parte, porque es un peliculón). Así que era un buen momento para pillarse este tomo recientemente editado (que también leí hace meses con Marvel Unlimited).

Este tomo contiene la miniserie Shang-Chi que se publicó entre finales de 2020 y principios de 2021, de solo 5 números, aunque dado que Panini lo pone como tomo 1 supongo que continuará la numeración con la actual serie regular. Lo más interesante de esta serie es que sirve para reinventar un poco al personaje y empezar a asemejarlo un poco más a su versión cinematográfica. Aunque el Shang-Chi comiquero de los 70 tuviera sus escasos pero fieles fans, un hecho es evidente: era un producto tremendamente ligado a su época, a la Bruceploitation y a muchísimos tópicos racistas y orientalistas que ya no tienen cabida. Además de un tono de espionaje hard-boiled que ya no se lleva mucho. Ahora podemos ver al personaje en un entorno más fantasioso que antes, le han creado más familiares y secundarios, lo han dejado en manos de guionistas y dibujantes asiáticos... Y francamente, me gusta mucho más así.


Invencible, de Robert Kirkman y Ryan Ottley
#2 [Relectura]
Comentario: Alejandro

Parece que la mitad de lo que he leído este mes han sido relecturas, pero es lo que hay. El caso es que continúa la publicación por parte de ECC del estupendo cómic de superhéroes de Robert Kirkman Invencible, que devoré en cuestión de pocos días (por medios poco legales) el año pasado.

En la relectura, todo hay que decirlo, se puede disfrutar incluso más. Es un cómic tremendamente adictivo, y a pesar de tener considerables cantidades de texto, la narrativa es tan fluida que no puedes dejar de leer: siempre quieres saber qué pasa a continuación. Pero al saberlo ya, puedes darte el lujo de saborearlo poco a poco, fijándote más en los detalles. Y justo eso estoy haciendo.


Spiderman: Feliz Cumpleaños, de J.M. Straczynski y John Romita Jr.
Tomo único
Comentario: Adri

Ya que este mes hemos podido ver por fin el primer tráiler de la esperadísima Spiderman: No Way Home, he creído buena idea leer los cómics en los que, a juzgar por el mismo, se inspira la película.

La famosa historia Feliz Cumpleaños es el primero que leí, la celebración de los 500 números de Amazing Spider-Man, y nos habla de una paradoja espaciotemporal que lleva a Spidey por el multiverso conociendo otras posibilidades de su futuro e incluso explorando algunos de los acontecimientos más importantes de su historia. Todo ello acompañado del Doctor Extraño y con un remate final que me ha hecho llorar de la emoción. Podría ser perfectamente mi cómic favorito del Trepamuros.


Spiderman: Un Día Más / Un Momento en el Tiempo, de VV.AA.
Tomo único / Tomo único
Comentario: Adri

Y aquí tenemos, por un lado, el cómic en el que ocurrió el ya famoso (o infame) "Mefistazo", y su tardía secuela/explicación, que arroja luz sobre los detalles de este acontecimiento clave en la historia del personaje.

No me han gustado tanto como Feliz Cumpleaños, pero creo que ambos comics son bastante interesantes para entender un poco qué es lo que va a presentarse en la nueva película: Peter, desesperado por las consecuencias de que su identidad sea pública, pide ayuda al Doc Extraño y a Mefisto para arreglar su vida. Decir también que presenciamos algunos de los momentos más duros en la vida del personaje y que el arte de ambos comics es espectacular. No es lo que recomendaría a cualquiera que le guste el personaje pero desde luego fueron un punto de inflexión importante.


Dune: House Atreides, de VV.AA.
#1-9
Comentario: Adri

Los 9 primeros números, de 12 que van a ser. Creo que llegados a este punto es buen momento para hablar de ella. Soy fanático de las novelas de Frank Herbert, y sin haber leído aún nada de su hijo, he de decir que creo que estoy disfrutando de esta obra más por ser un cómic que por lo que adapta.

Todo lo que ocurre en ella se siente como un fanfic y contradice la obra de Herbert padre en muchos aspectos, pero es disfrutable gracias al espectacular arte y narrativa. Siento que si leyera esto en su formato original no lo disfrutaría ni la mitad, ya que en muchos casos son acontecimientos que tampoco merecen tanto la pena. Pero bueno, como ya he dicho, se disfruta bastante y me gusta leerlo cada mes.


Buzzkill, de Donny Cates y Geoff Shaw
Tomo único
Comentario: Adri

Esta es la primera obra que leo del guionista Donny Cates, y debo decir que me ha dejado un gran sabor de boca.

El arte de Geoff Shaw es una bestialidad, y la historia pasa de lo emotivo a lo brutal en una milésima de segundo, sin dejarte ni un respiro a lo largo de los seis números que dura. Pese a su corta duración, lo cierto es que se trabaja muy bien su propia mitología y personajes, así que puedo decir que para comenzar con este autor, es una absoluta genialidad.


God Country, de Donny Cates, Mark Reznicek y Geoff Shaw
Tomo único
Comentario: Adri

Cuatro números, solo cuatro numeritos que son suficientes para construir una historia de superhéroes lamentable, cruda y "realista" en la que se trata el alcoholismo y la depresión, sin renunciar en ningún momento a su condición superheroica.

Tan pronto te muestra al protagonista en sus momentos más bajos posibles, como reventando de hostias puesto hasta los ojos de alcohol. Es una idea tan buena y tan bien llevada que uno ni se cree que pueda existir una reinvención así del género, y en una extensión tan contenida.


Blue Lust, de Hinako
#1
Comentario: Alejandro

Paso ya al manga, empezando esta vez con un primer tomo de una serie cortita de solo 3 números: el nuevo BL de Panini Blue Lust. Normalmente estas series tan cortas las leo de golpe cuando tengo todo, pero esta vez ha caído antes.

Y está bastante bien para empezar, tiene pinta de que la historia va a desarrollarse de forma muy interesante en los próximos tomos. Aunque sea un romance de instituto como la mayoría de BL que nos llega, parece tener un tono más maduro que muchos otros. Y, claro, al no ser un tomo único, espero que realmente tenga un calado mayor. Por el momento no se me ocurre mucho más que comentar, pero lo dicho: tengo ganas de seguir leyéndolo.


Goodbye, My Rose Garden, de Dr. Pepperco
#1
Comentario: Alejandro

Y otra vez se me cuela un tomo uno de una miniserie de tres, pero en lugar de BL, esta vez es un yuri, el primero que publica Arechi.

Lo que más me atraía inicialmente de esta obra era el estilo artístico, que es realmente bonito con todos esos escenarios y vestuarios victorianos. Pero finalmente, por encima de eso, me he quedado por la historia. Se perfila una trama tremendamente inusual para lo que solemos ver en mangas románticos, y de hecho destila un poco del aroma de las novelas dramáticas románticas decimonónicas (que, por cierto, me encantan). Y la edición de Arechi es de 10, muy cuidada para lo que en cualquier otra editorial sería un tomo estándar como cualquier otro.


Happiness / Rastros de Sangre, de Shuzo Oshimi
#2 / #8
Comentario: Alejandro

Voy a comentar aquí conjuntamente el segundo tomo de Happiness y el octavo de Rastros de Sangre de Shuzo Oshimi, más que nada porque siempre que hablo de tomos sueltos de este hombre me acabo repitiendo y no es plan de escribir dos veces seguidas lo mismo.

Y es que, bueno, como todos los que hayan leído algo suyo sabrán ya, Oshimi es probablemente uno de los mejores narradores gráficos que existen en el cómic mundial ahora mismo, no tanto por su virtuosismo a la hora de componer las páginas o viñetas, sino por la inusual fluidez de la que dota a sus historias. Utiliza los diálogos justos y necesarios, que aún así están cargados de información para hacer progresar la historia, y los silencios y las viñetas grandes dominan todo lo demás. Así, sin darte cuenta, en 5 minutos te has ventilado uno de sus tomos y has descendido a la locura junto a sus personajes. Y quieres más. Pero no hay más, porque tienes que esperar a que lo publiquen. Un sufrimiento de los que se disfrutan, vaya.


Capitán Harlock: Dimension Voyage, de Leiji Matsumoto y Koichi Shimaboshi
#9-10 [FIN]
Comentario: Alejandro

¡POR FIN! Me parece surrealista estar escribiendo esto, pero por fin hemos podido terminar de leer esta obra en este santo país, en publicación desde 2016 y habiendo esperado más de 2 años a que Norma terminara de publicar los últimos tomos desde su salida en Japón.

Como sabréis, Dimension Voyage es una reimaginación del manga original de Capitán Harlock de Leiji Matsumoto. Pero no se trata de un simple remake redibujado, para nada. Shimaboshi es claramente un gran fan del maestro Matsumoto, y hace un esfuerzo titánico por consolidar en una sola línea argumental prácticamente todo el Leijiverso, que es de natural muy disperso. Combina tramas y personajes de múltiples mangas, animes o incluso juegos ambientados en el Leijiverso, y lo hace todo a la perfección, encajándolos en el esqueleto de la historia del manga original. Puede que para otros lectores eso no sea importante, y desde luego que muchos no pillarán la mayoría de referencias, pero para un fan del Leijiverso como yo (salta a la vista), esto es un regalo.


Super Sentai: Himitsu Sentai Gorenger, de Shotaro Ishinomori
Tomo único
Comentario: Alejandro

Y voy acabando con este tomo tan guay editado hace unos meses en EEUU que recoge el manga original de Shotaro Ishinomori de Himitsu Sentai Gorenger, es decir, la versión en papel primera temporada de la mitiquísima serie tokusatsu Super Sentai, creada por él y aún en emisión, y base para la creación de los Power Rangers.

Más concretamente, este tomo incluye dos versiones de la historia, publicadas en revistas enfocadas a rangos de edad distintos (una para niños más pequeños y otra más juvenil), y difieren bastante entre sí a pesar de tener la misma base. Y bueno, siempre he dicho que el Rey del Manga, además de hacer grandes obras profundas para adultos, era un grandísimo dibujante de acción. Sus enormes viñetas llenas de dinamismo convierten a sus mangas de superhéroes (como este mismo, Kamen Rider o Inazuman, por citar algunos) en auténticos espectáculos. Ojalá se publicarán más de estos en idiomas que pueda leer.


Bloom Into You, de Nakatani Nio
#1-8 [Completa]
Comentario: Adri

Por mi parte, solo he leído un manga este mes, pero ha resultado ser una obra bastante agradable que tal vez acabe en el top anual.

Se trata de un romance yuri con un estilo bonito y sencillo, que al final acaba siendo nada más que eso, una historia de amor romántico que no se diferencia tanto de un romance hetero, y creo que eso es bastante positivo: que haya cada vez más obras de este tipo que no caigan en la fetichización ni malas representaciones de las relaciones LGTB. La verdad es que, sin llegar a parecerme una genialidad, es una obra que recomendaría a cualquiera que le guste el romance de instituto, se disfruta muchísimo.










Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y nos leemos pronto con más cositas.

¡Hasta la próxima!


domingo, 8 de agosto de 2021

[Lecturas del Mes] Julio 2021



¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues nada, ya llevamos toda una semanita de agosto a nuestras espaldas, así que ya va siendo hora de cumplir con nuestra tradición mensual y hacer un repasito de nuestras lecturas de manga (y cómic en general) del recién terminado mes de julio de 2021. Como siempre, con la intención de recomendar brevemente (o no) unas cuantas cosillas que os puedan interesar. 

¡Vamos allá!




Aniquilación Conquista: Nova / Aniquilación Conquista, de VV.AA.
Aniquilación Saga #8-9
Comentario: Alejandro

Pues para no variar, empiezo un mes más con lecturas marvelitas, y concretamente con la colección Aniquilación Saga, que sigue a buen ritmo y alcanza ya el segundo evento central de esta gran etapa cósmica de los 2000.

Por un lado tenemos el inicio de la serie regular de Nova que tantísimo éxito tuvo en su momento y relanzó decisivamente al personaje como un importante héroe de la Marvel Cósmica (y empiezo a comprender por qué, porque funciona muy bien todo). Y por otro, como decía, el evento central Aniquilación Conquista, que me ha parecido el mejor tomo hasta ahora de la colección. Un evento mucho más épico e intenso que la primera Aniquilación, con los héroes mucho mejor ubicados en el conflicto y dándole peso trascendental a personajes menos explotados de la editorial, como son Phylla-Vel, Dragón Lunar o los recién formados Guardianes de la Galaxia, y con el enésimo pero siempre bienvenido regreso de Adam Warlock.


Capitán América: El Soldado de Invierno, de Ed Brubaker y Steve Epting
Tomo único [Relectura]
Comentario: Alejandro

No puede faltar algún que otro tomo de la estupenda línea Must-Have de Panini que tantas alegrías nos está dando, permitiéndonos adquirir grandes historias de Marvel a precios muy competitivos... Como es el caso de esta famosísima historia del Capitán América.

Ya la había leído, de hecho, a través de Marvel Unlimited cuando leí parte de la laureada etapa de Brubaker con el Capi, pero siempre es bueno releerla en español (porque no deja de ser un thriller de espionaje, y eso implica bastante texto). Y bueno, no creo que haya que presentar mucho más esta historia, todos sabemos que es el arco que inspiró la película del mismo título y argumento similar. El Capitán América descubre que su antiguo compañero de armas de la II Guerra Mundial, Bucky, ha estado vivo todo el tiempo, sirviendo como agente secreto, control mental mediante, para la URSS.


Daredevil, de Chip Zdarsky y Marco Cecchetto
#1: Conoce el Miedo
Comentario: Alejandro

Y termino mis lecturas en papel de Marvel con el primer tomo en la también estupendamente económica línea Marvel Premiere de la actual etapa del Hombre Sin Miedo, con Zdarsky a los guiones y Cecchetto a los lápices.

Daredevil es un personaje que, en general, ha gozado de muchísima suerte con sus autores durante el siglo XXI (o incluso desde Frank Miller), con grandes etapas como la de Bendis o la de Waid. Y aun así, los grandes fans del personaje, llevan un par de años en una nube poniendo esta etapa de Chip Zdarsky como una de las mejores que ha vivido nunca el Diablo de la Cocina del Infierno... Y claro, eso había que comprobarlo. Daredevil es un personaje que no me vuelve loco per se, pero lo cierto es que me encantan las historias que escriben con él, parece ser que es un héroe que saca lo mejor de sus guionistas... Y parece que así sigue siendo. Estos 5 primeros números no revolucionan nada, pero están escritos con mucha solidez y el arte de Cecchetto es un regalo para la vista, así que estoy totalmente a bordo. A ver cómo continúa para que haya levantado tantas pasiones.


Las Tortugas Ninja, de VV.AA.
#3
Comentario: Alejandro

Y para acabar con el cómic americano de este mes, el tercer volumen de la actual colección de los quelonios más famosos de la ficción mundial, según nos los está recopilando ECC.

La verdad es que esta serie es increíblemente sólida e interesante, más incluso de lo que cabe esperar a pesar de las alabanzas que se ha estado llevando durante todos los años que ha tardado en llegarnos a España. Me gusta mucho cómo va avanzando a su manera, contando su propia historia totalmente de cero, pero manteniéndose ligeramente en paralelo a los acontecimientos de los cómics originales de Eastman y Laird. El caso es que las Tortugas Ninja siempre me han encantado y disfruto mucho de poder leer finalmente esta colección.


Reverberación, de Tsutomu Takahashi
#1-3 [Completa]
Comentario: Alejandro

Paso ya a las lecturas japonesas, empezando por una breve serie que he leído del tirón ahora que ha terminado de publicarse, Reverberación, de Tsutomu Takahashi, con sus tres tomitos. 

Ya había leído otras obras del autor anteriormente (por medios ilícitos, porque no nos ha llegado gran cosa...) y me gustaba bastante. No es que sea uno de mis autores favoritos, pero me parece un mangaka sólido y original, capaz de crear thrillers con una atmósfera única: hostil, sucia (gracias a su trazo suelto) e impactante. Y Reverberación no es menos. No es lo mejor que he leído de Takahashi, pero me ha gustado bastante.


The Feelings we all must endure, de Amano Shuninta
#2-3 [Fin]
Comentario: Alejandro

Otra serie corta de tres tomos recién terminada de publicar, aunque en este caso ya tenía leído el primero (que, de todas formas, volví a leer).

La verdad es que, cuando Planeta anunció hace un par de años su línea yuri, este fue uno de los títulos que más me llamaron la atención, sobre todo por estar centrado en un grupo de universitarias, a diferencia de las más típicas historias de adolescentes. Pero... la verdad es que me ha dejado bastante frío. Me parece que tiene una cantidad excesiva de personajes para una duración tan restringida, por lo que se me queda todo a medias. Además, el arte es muy simple y genérico, lo cual no ayuda tampoco a diferenciar a cada una de las chicas a simple vista (con sus nombres tampoco me quedo porque apenas me da tiempo a conocerlas). Creo que había potencial para algo bastante mejor aquí...


Happiness, de Shuzo Oshimi
#1
Comentario: Alejandro

Pues nada, empieza la publicación de otra delirante serie de Shuzo Oshimi de manos de Milky Way, pero esta vez no va de relaciones maternofiliales enfermizas, sino de vampiros. 

Aunque este sea un manga de un Oshimi menos maduro (por lo que aún no tiene la narrativa tan enfermizamente fluida y pulida que tiene actualmente), sigue contando con un pulso frenético e hipnótico. Leer a este hombre produce una mezcla entre gusto y rabia. Rabia porque se te acaba el tomo en cuestión de minutos. Lo bueno es que esta obra está finalizada, con sus 10 tomitos, así que las esperas no serán tan insufribles como con Rastros de Sangre.


Paradise Kiss, de Ai Yazawa
Tomo integral
Comentario: Alejandro

Llevaba bastantes años detrás de esta lectura, y finalmente la he podido tachar de la lista tras decidirme, las navidades pasadas, a comprar el tomo integral en inglés que, con sus casi 900 páginas, recopila los 5 tomos originales en un solo tocho. Dado que en España es bastante difícil de conseguir completa, es lo que hay.

Y bueno, creo que tampoco necesita muchas presentaciones. Junto a Nana, Paradise Kiss es la obra más conocida y querida de Ai Yazawa. Centrada en una adolescente que va adentrándose en el mundo de la moda tras conocer a un variopinto grupo de estudiantes de artes y de cómo eso le cambia radicalmente la vida. Debo decir que no me ha vuelto loco (desde luego, prefiero por mucho Princess Jellyfish en cuanto a manga sobre la extravagancia del mundo de la moda), pero me ha gustado bastante. Al principio me costó un poco entrar en ella, pero poco te vas enganchando por el puro culebrón. Y debo aplaudir un final algo atípico pero valiente y consecuente


Golden Gai: Le Notti di Tokyo, de Norifumi Suzuki y Kazuo Kamimura
Tomo único
Comentario: Alejandro

Cada obra de Kazuo Kamimura que se licencie en algún idioma que pueda entender (ya que en España no nos lo traen mucho) tiene que caer en mis manos. Y ese es el caso de este tomo único publicado en Italia el año pasado, en el que Kamimura colaboraba con el guionista Norifumi Suzuki para retratar, a través de una colección de historias cortas, el ambiente nocturno del barrio tokiota conocido como Golden Gai, así como la industria del pinku eiga, o cine erótico japonés de la época de los 60 y 70. 

Aunque no sea una de las grandes obras del autor, sigue siendo el trabajo de uno de los mejores autores de cómic de la historia, y como tal, merece ser leído y disfrutado. Cualquiera que haya tenido el placer de leer a Kamimura sabrá perfectamente de lo que hablo. Y los que no... no sé a qué esperáis.


City Hunter / F.Compo, de Tsukasa Hojo
#2 y #2
Comentario: Alejandro

Y por mi parte, termino por hoy con este combinado de Tsukasa Hojo. Ya que Arechi está haciendo la gran labor de recuperar estas dos obras de Hojo de forma mensual, no veo realmente la necesidad de comentarlas por separado, porque me acabaría repitiendo un poco. 

El caso es que, con sus respectivos segundos tomos, City Hunter y F.Compo siguen siendo unas lecturas muy agradables y muy ligeras, realmente entretenidas, con un estupendo arte y una edición muy cuidada a un precio muy ajustado. En el caso de City Hunter, veo que la historia va virando respecto a un primer tomo muy introductorio, siendo ahora cuando empieza ya a adoptar su tono característico. 


Autasasinofilia, de Usamaru Furuya
#1-2 [Completa]
Comentario: Adri

Otra de las burradas enfermizas de Usamaru Furuya. En este caso tenemos a un profesor de instituto con el fetiche de ser asesinado por una colegiala y su plan para lograrlo.

Es bastante interesante cómo está construida la obra y como mediante flashbacks te das cuenta de lo relacionado que está todo y como viene de muy atrás, pero sinceramente, había oído tantas cosas que me esperaba algo más fuerte de lo que al final fue. Me ha gustado bastante, eso sí, se hace muy ligera y adictiva en su corta duración.


Diario de una desaparición, de Hideo Azuma
Tomo único
Comentario: Adri

La obra más personal del clásico autor Hideo Azuma en la que relata su periodo de escape voluntario de su vida habitual como mangaka.

No deja de ser muy interesante y hay un contraste curioso en el arte caricaturesco de Azuma con el tipo de historia más seria que cuenta, pero sinceramente, esperaba algo más dramático y psicológico donde profundizara en sus motivos para huir de toda su vida en lugar de un manual de supervivencia callejera donde habla de todas las porquerías que comía, de la basura y los trabajos mal pagados que llegó a desempeñar... Joder, si hasta te habla de tecnicismos del trabajo en una empresa de gas natural. Es un buen manga pero podría haber conectado más con él de otra forma.


Rules, de Kano Miyamoto
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Conocía este universo de obras interconectadas desde hace tiempo y, la verdad, hacía mucho que no me leía un BL, así que decidí empezar por su serie principal.

Y debo decir que, sin ser nada revolucionario, me ha gustado encontrarme un BL mainstream de hace ya unos cuantos años en el que los personajes son bastante positivos dentro de las dudas que tienen y se relacionan muy bien entre sí. Todo está bastante bien escrito, el arte es algo genérico pero muy pulido y acorde al tipo de obra.

La verdad es que cuando lo terminas te queda un gran cariño por los personajes así que espero volverlos a encontrar cuando lea las demás entregas de este pequeño universo BL. Muy bonito, desde luego.


Blue Heaven, de Tsutomu Takahashi
#1-3 [Completa]
Comentario: Adri

Tsutomu Takahashi es todo un maestro creando thrillers de corta duración. Y este Blue Heaven, con tan solo 3 tomos, te tiene al borde del asiento, sin poder dejar de pasar las páginas hasta el mismo final.

El arte es espectacular, y aunque la historia es simple, te engancha, te hace empatizar con sus personajes y temer por sus vidas. En todo caso, diría que termina de forma un poco abrupta para mi gusto, pero aun así, de las obras que he leído de Takahashi, sigue siendo una de mis favoritas.












Y eso ha sido todo por hoy, que ya es bastante. Esperamos, como siempre, que os haya gustado leernos y que os ayude a encontrar nuevas lecturas o disipar dudas sobre algunas compras. 

Así que nos despedimos, y nos leemos pronto con más cositas.

¡Hasta la próxima!