domingo, 30 de octubre de 2016

Nuevas Licencias: XXII Salón del Manga de Barcelona



¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Hoy hacemos un alto en nuestra pequeña "maratón de reseñas" halloweenescas (aunque mañana traeremos una última más para la propia noche de Halloween) para repasar y comentar con vosotros las nuevas licencias de manga y anime para España anunciadas entre ayer y hoy en el XXII Salón del Manga de Barcelona, tal y como ya hicimos el año pasado y con el Salón del Cómic en mayo. 

Como adelanto antes de pasar a comentar las licencias de forma más concreta, podemos resumir este salón con la palabra decepción en lo que respecta a las grandes editoriales, que se han mantenido estricta y exasperantemente en sus respectivas líneas, en un absoluto conservardurismo y sin prácticamente nada de riesgo ni de factor sorpresa, lo cual ha llevado a que sean totalmente devoradas por los anuncios de las editoriales más "pequeñas" del mercado del manga en lo que a variedad, calidad y riesgo se refiere, que sí han cumplido con creces con las expectativas.

Sin más dilación, vayamos con ello, por orden de presentaciones (dejando los anuncios de anime de Selecta Visión para el final):


ECC


Comenzamos, pues, con la primera editorial en hacer su comunicado el primer día del Salón, ECC Ediciones, editorial que, como todos sabemos, nació como licenciataria española del gigante americano DC, pero que en los últimos años ha ido apostando por el cómic japonés, creando en un tiempo récord un envidiable catálogo de títulos nipones de muy elevadas cotas de calidad, en una línea editorial que apuesta por las obras adultas, de autor, de corte alternativo y, sobre todo, de calidad, habiendo ocupado a día de hoy el horrible agujero negro que dejó Glénat/EDT al desaparecer en estos campos. 

Teníamos grandes esperanzas en sus licencias, y desde luego que nos han satisfecho, posicionándose como una de las editoriales con mejores anuncios del Salón de este año.


Tomino no Jigoku, de Suehiro Maruo


<< Tras la publicación de Infierno Embotellado, daremos la bienvenida a nuestro catálogo a una nueva obra de Suehiro Maruo. Recopilada en su edición original por la editorial Kadokawa, Maruo presenta aquí la historia de dos muchachos, dos gemelos, vendidos por su padre a un circo. ¡Una nueva muestra del talento del maestro del ero-guro! >>
Venga, empecemos fuerte. Suehiro Maruo, uno de los autores más controvertidos, todo un "enfant terrible" del manga, pero también un grandísimo artista capaz de sorprender con cada página y con cada ilustración. Genio underground, Maruo es uno de nuestros autores favoritos de este estilo de manga, si bien aún no hemos reseñado ninguna obra suya en el blog, pero todo llegará. Eso sí, no es para todos los públicos, y eso lo entendemos.

¿Lo único malo? Que esta serie en concreto es su última obra hasta la fecha... y está aún en publicación en Japón... Pero aun así, lo compraremos seguro. Y todo lo que traigan del autor.

Deathco, de Atsushi Kaneko


<< Nos acercaremos una vez más al imaginario de Atsushi Kaneko, guionista y dibujante de Wet Moon, con este seinen publicado en 2014 por la revista Comic Beam, protagonizado por una joven asesina a sueldo adolescente que pretende rebelarse contra el mundo establecido. ¡Un mundo en el que el terror y la muerte campan a sus anchas! >>
Parece ser que Wet Moon, la otra obra del autor ya publicada a lo largo de este año por ECC, les ha funcionado lo bastante bien como para lanzarse a por otro manga de Kaneko. La verdad es que no sabemos nada de esta nueva obra, y tampoco hemos leído nada más del autor, pero tenemos mucho interés en hacernos con Wet Moon tan pronto como podamos.

Respecto a este Deathco, pues también nos atrae, pero no nos gusta que esté abierta aún en Japón. Así que de momento iremos a por Wet Moon, dejando Deathco para cuando finalice, por lo que la compraremos, pero aún no.

Fuan no Tane +, de Masaaki Nakayama


<< Masaaki Nakayama volverá a sorprendernos con sus perturbadores planteamientos, nuevos relatos que combinan terror psicológico con elementos sobrenaturales para conferir una nueva dimensión a leyendas urbanas y supersticiones, recorriendo diversas temáticas y ambientes. Historias que desconciertan al lector y crean una atmósfera inquietante. >>
También les ha tenido que funcionar satisfactoriamente Semillas de Ansiedad (Fuan no Tane), anunciado justamente en el Salón del año pasado y publicado durante este 2016, pues ahora nos traen la serie Fuan no Tane + (seguramente la llamen Semillas de Ansiedad Plus), otros 5 tomos en los que el autor sigue recreándose en breves pero intensamente "malrrolleras" historietas de terror psicológico al más puro estilo de leyendas urbanas.

Mañana mismo, de hecho, y lo adelantamos ya, podréis leer como culminación del especial de Halloween nuestra reseña de Semillas de Ansiedad, pero tenemos que decir que seguramente no compremos esta segunda parte. Si bien es cierto que es una buena obra y vale la pena, tampoco se trata de algo tan genial como para comprar otros cinco tomos más del mismo palo. Pero es perfecto para quienes gusten de este tipo de terror "creepy".

Innocents Shounen Juujigun, de Usamaru Furuya


<< El polifacético Usamaru Furuya nos traslada a la leyenda de la denominada Cruzada Infantil o Cruzada de los Niños de 1212 en este seinen de acción, drama y tragedia, editado en Japón por la casa Ohta Shuppan. Un grupo de jóvenes de entre 8 y 14 años deciden formar un ejército cruzado de niños para ir a Jerusalén, tras descubrir un objeto enviado supuestamente por Jesucristo. >>
Justo esta semana, Milky Way Ediciones anunciaba la adquisición de La Música de Marie, obra de Usamaru Furuya, y ayer ECC nos sorprendía trayendo otra obra más de este gran autor alternativo del que ya hemos reseñado en el blog sus obras Hikari Club y Happiness.

Si habéis leído las reseñas enlazadas de las obras de Furuya, ya sabréis que es un autor que nos resulta fascinante y de grandísimo talento. Y esta obra que nos ocupa era desde hacía tiempo una de las que más nos atraían de su bibliografía. 3 tomos. Compra asegurada.

Panty Stocking no You na Sora no Shita, de Shun Umezawa


<< Shun Umezawa (Hate Virus) es el responsable de este compendio de emocionantes historias cortas realizadas a lo largo de una década de su carrera profesional. Todo un fenómeno en su país natal. >>
De este... es que... No sabemos qué decir. Confiando en el buen gusto de los editores de ECC, seguramente compraremos este tomo de historias cortas, pero no sabemos absolutamente nada de él ni de su autor, parece un total desconocido en Internet.

Douchuushi; Kujaku-o-denki y Kai no Tora Takeda Shingen, de Kazuo Koike y Goseki Kojima




<< Douchuushi: Continuamos recuperando otras obras de Kazuo Koike y Gôseki Kojima, el genial tándem artístico que dio forma a destacas obras como Hanzô, el camino del asesino, El hombre sediento, Kasajirô, el clava-tatamis o Kei, crónica de una juventud, disponibles en nuestro catálogo. Acción y drama se entremezclan en un seinen originalmente publicado por la revista Shuukan Taishuu en 1972.

Durante el primer trimestre de 2017 también iniciaremos la publicación de otras dos licencias asociadas al equipo creativo formado por Koike y Kojima: Kujaku-o-denki y Kai no tora Takeda Shingen, que narra la vida uno de los más prestigiosos señores feudales que lucharon por el control de Japón durante el período Sengoku. . >>
Sin duda, de lo mejorcito que ha dado el Salón. Es una auténtica suerte que ECC esté tan decidida a recuperar y traernos la obra completa de Koike y Kojima, los grandes iconos del manga histórico o "de samuráis", cuyas obras siempre rebosan calidad artística, argumental e histórica a partes iguales.

En este caso, tres de sus obras menos conocidas, aunque estamos seguros de que no por ello peores, que rondan, según edición (desconocemos los detalles de la de ECC), los 2-4 tomos cada una de ellas. Series cortas y de calidad tanto para los que ya somos admiradores del dúo como para aquellos que quieran aproximarse a ellos con algo más breve que sus obras más conocidas como El Lobo Solitario y su Cachorro. Compra 100% asegurada.

Shin-chan (Antología), de Yoshito Usui


<< Nos complace anunciar la próxima publicación de una selección de las mejores aventuras de uno de los niños más gamberros y divertidos del noveno arte. Creado por el maestro Yoshito Usui en la década de 1990, Shinnosuke Nohara se ha convertido en todo un fenómeno mundial, un éxito dentro y fuera de las fronteras de su país natal. Shin-chan y su familia también han conquistado la pequeña pantalla, con un destacado y longevo anime que supera ya los 900 episodios, y un buen número de películas que han atrapado igualmente a millones de aficionados. En 2017, Shin-Chan se unirá a la familia de ECC Ediciones a través de una colección muy especial, de la que os daremos más detalles en futuros comunicados. >>
¡Y menuda sorpresa nos dio ECC al publicar el comunicado en su web después de la presentación en el Salón! Se la guardaron sin decirla en persona, ni más ni menos que una antología de las mejores historias de Shin-Chan, un manga que, como sabréis los más habituales del blog, consideramos el mejor manga de humor de la historia.

Nos morimos de ganas de saber cómo será esta edición, cuántos tomos e historias tendrá (cuantos más, mejor), cuándo saldrá... ¡Lo queremos ya!


Ponent Mon



En segundo lugar tenemos a una de las ya veteranas editoriales de cómic alternativo/de autor de España, Ponent Mon, que a lo largo de los años ha ido publicando unas cuantas obras de origen japonés, especialmente centrados en la obra del gran maestro Jiro Taniguchi. Aunque normalmente no presentan licencias en los eventos, este año ha sido una excepción. Y menuda excepción, han llegado con 6 licencias, que además pasan por ser de lo mejorcito del Salón junto con lo ya comentado de ECC.


Yotsuya-ku Hanazonocho (Ciudad de Yotsuya, Barrio de Hanazono), de Kan Takahama


<< Durante la Guerra del Pacífico en un rincón de Shinjuku nace el amor. Un escritor llamado Miyake cambiará su destino al encontrarse con una exótica chica llamada Aki que es modelo en una escuela de dibujo. >>
Comenzamos con esta nueva obra de Kan Takahama, autora, al igual que Jiro Taniguchi y Frédéric Boilet, ya publicados por la editorial, perteneciente a la corriente artística de la nouvelle manga, que combina influencias niponas y francobelgas. No hace mucho, Ponent Mon publicó El último vuelo de las Mariposas, y hace más tiempo ya había editado otras obras de la autora como Mariko Parade (con guión de Boilet) o Kinderbook.

No hemos leído nada de esta autora, y tampoco nos llama excesivamente la atención, aunque esta obra en concreto sí nos resulta más atractiva que las otras de su bibliografía. De momento no lo compraremos, pero no es una negativa definitiva.

In Clothes Called Fat, de Moyoco Anno


<< La obra cuenta la historia de una mujer con sobrepeso, con baja autoestima dentro de un ambiente hostil de las mujeres delgadas y de buen aspecto. Tras un desencanto amoroso decide bajar de peso iniciando un cambio tanto en apariencia como en su personalidad. >>
Realmente no conocemos a Moyoco Anno, aunque en España ya se publicaron en el pasado sus obras Sugar Sugar Rune y Tokyo Style por Glénat/EDT. No obstante, esta obra josei de un solo tomo parece francamente interesante, con una temática infrecuente y un apartado gráfico también bastante particular.

Nos interesa bastante, aunque los clásicamente prohibitivos precios de Ponent Mon nos pondrán complicada su adquisición. Ojalá nos equivoquemos, pero en caso de que no, tendremos que aplazar su compra para otro momento.

51 Maneras de Proteger a tu Novia y Autasasinofilia, de Usamaru Furuya


<< 51 maneras de proteger a tu novia cuenta la historia de unos amigos que se reúnen antes de que en Japón ocurra un terremoto de 8.1 grados que devasta totalmente la ciudad y que deberán de sobrevivir a la catástrofe.
 Autasasinofilia presenta a un protagonista que desea ser asesinado por una colegiala. >>
Pero es que no solo han sido Milky Way y ECC los que nos han traído más Usamaru Furuya esta semana, no. Ponent Mon nos dejó a cuadros también al anunciar estas dos licencias del gran autor, la primera con 5 tomos y la segunda con 2, ambas a un precio de 14€ el tomo.

Ya hemos dicho todo lo que podíamos decir de Furuya al hablar de Innocents Shounen, así que no añadimos nada más. Las compraremos sí o sí. Autasasinofilia nos atrae más que 51 Maneras de Proteger a tu Novia, por cierto.

Venice, de Jiro Taniguchi


Obviamos sinopsis en este caso, pues carece de ella. Este trabajo del maestro Jiro Taniguchi (El Almanaque de mi Padre, Barrio Lejano) es un encargo de la reconocida marca de moda Louis Vuitton, que pidió a una serie de autores que elaboraran unos álbumes a modo de cuaderno de viaje por diferentes "capitales de la moda" mundiales. Y eso es lo que encontramos en este álbum de Taniguchi, un recorrido visual por la ciudad de los canales.

Seguro que es muy hermoso de contemplar, pues el arte de Taniguchi es soberbio. No obstante, no es el tipo de obra que tenemos en mente comprar, sobre todo teniendo tantas obras del autor aún por comprar.

Hanagami Sharaku, de Kei Ichinoseki


<< En el periodo Edo, el segundo hijo de un oficial trabaja como flautista para el maestro de kabuki Ichikawa Danjuro V en el teatro Nakamura-sha. Sin embargo, cuando su hermano mayor es asesinado cambiará su rumbo para aprender a convertirse en un guerrero. Al mismo tiempo, un asesino en serie está matando a chicas.. >>
No sabemos demasiado de esta obra ni de su autor, salvo que ganó el Premio Cultural Osamu Tezuka de este año, lo cual ya supone un aliciente más que suficiente para tenerlo en cuenta.

Tanto su estilo artístico como su historia nos han llamado muy profundamente la atención, y estamos seguros de que lo compraremos en cuanto lo editen, aunque haya que hacer un esfuerzo con el precio. Una grata sorpresa.


Planeta Cómic


Y llega ahora el turno de Planeta Cómic, una de las editoriales más grandes y veteranas de España... Pero nuevamente, una presentación bastante decepcionante en términos generales. No os confundáis: han dicho alguna cosa que merece nuestra atención, y es cierto que han intentado complacer a un amplio público con un poco de todo, aunque realmente no hay ninguna novedad que destaque como tal.

Decimos ya que han confirmado más novelas y adaptaciones al manga de SAO, Dragon Ball Color (la primera parte del manga original), el anime-comic de La Resurrección de F y la continuación de Dragon Ball Compendio. No consideramos necesario comentarlos aparte, no son más que continuaciones de licencias ya bien sabidas.


Dragon Ball Super, de Akira Toriyama y Toyotaro


Bueno, pues lo normal. La adaptación de la nueva temporada animada de Dragon Ball, era evidente que lo traerían. Nada que comentar, no lo compraremos. Lo que nos gusta es el manga original, no esto.

Por cierto, menuda sandez lanzarlo también como comic-books para continuar la serie roja de hace 20 años aparte de en tomo.

Naruto Gaiden, de Masashi Kishimoto


Secuela/epílogo de un solo tomo de Naruto, dibujado por el propio Kishimoto. Para quien guste.

Siguiente.

Wolf Children y Summer Wars, de Mamoru Hosoda y Yuu/Iqura Sugimoto


Bueno, tampoco creemos necesario añadir sinopsis en estos casos, más que nada porque se trata de sendas adaptaciones de las películas homónimas del gran director Mamoru Hosoda. Tanto Wolf Children como Summer Wars son fantásticas películas, y en las reseñas enlazadas podéis saber más de ellas, pero consideramos innecesarias sus adaptaciones al papel. No las compraremos.

Master Keaton ReMaster y 20th Century Boys (Kanzenban), de Naoki Urasawa


Ahora sí, por fin tenemos los BUENOS anuncios de Planeta. Siempre les ha funcionado muy bien Naoki Urasawa, así que no extraña nada este anuncio, pues además estaba cantado. El tomo único Master Keaton ReMaster, con unas nuevas historias de la ya clásica serie de Urasawa, editada por Planeta en formato kanzenban, que fueron publicados hace poco años como "revival".

Y la esperadísima kanzenban de una de sus grandes obras maestras, 20th Century Boys, para sustituir a la ya obsoleta y cutre edición de hace años. 

Estas sí, las compramos. Pero antes nos queda Master Keaton.

Hotel Harbour View (Nueva Edición), de Natsuo Sekikawa y Jiro Taniguchi


Vale, en este caso no ponemos sinopsis porque no hemos encontrado ninguna como tal, tan solo reseñas y comentarios sobre la obra xD .

Pero no es excesivamente necesaria... Se trata de una nueva edición de una clásica obra de Jiro Taniguchi, de quien ya hemos hablado con Venice entre las novedades de Ponent Mon, y guionizada por Natsuo Sekikawa. Ambos autores trabajaron juntos también en La Época de Botchan, editado en España por Ponent Mon, pero este Hotel Harbour View, ya editado en los años 90 por Planeta y bastante demandado por la gente que deseaba una nueva y mejor edición, no es un relato costumbrista-histórico, sino todo un thriller.

Nos interesa. Mucho. Compramos.

Ghost In The Shell (Nueva Edición), de Shirow Masamune


Otra nueva edición para la lista de licencias de Planeta... Sí, parece el año de las reediciones. Aunque mientras sean buenas...

Creemos que es innecesario presentar más este manga, obra original de Shirow Masamune que daría lugar a toda la gran franquicia Ghost in the Shell a raíz de la película de 1995 de Mamoru Oshii. Lleva varios años descatalogado en España, y con el estreno de la película de imagen real americana a la vuelta de la esquina, este es el momento perfecto para volver a ponerlo en los puntos de venta de todo el país. Lo que aún desconocemos es si reeditarán únicamente el tomo único original o también GITS 1.5: Error-Human Processor y GITS 2: ManMachine Interface.

Adri ya lo tiene en su edición anterior. Alejandro seguramente lo comprará, aunque lo que realmente vale la pena de esta franquicia son las películas de Oshii, y no el manga.

Uzumaki (Nueva Edición), de Junji Ito


Lo dicho, el Salón de las Reediciones... Pero está bien, está bien.

Ya hace mucho tiempo que se le pide a Planeta que reedite de una vez Uzumaki, que en su día se publicó tan cutremente... Pues por fin, con el propio Junji Ito en el Salón como invitado de este año, han confirmado la reedición.

Ambos la tenemos, pero según cómo sea la nueva edición podríamos recomprarla, al menos Alejandro, que tiene la edición cutre de Planeta de hace años.

Leed nuestra reseña para más información, que además viene muy bien para Halloween.

Gunnm: Mars Chronicle, de Yukito Kishiro


Tercera parte de la exitosa saga de ciencia ficción, ya con bastantes años de veteranía a sus espaldas, Gunnm, también conocida como Alita, Ángel de Combate. Finalizada recientemente Gunnm: Last Order en España, ahora es el turno de Mars Chronicles. Será una gran noticia para los seguidores de la obra. Nosotros aún la tenemos pendiente.

Rosario to Vampire II, de Akihisa Ikeda


También podríamos llamarlo "el Salón de las Secuelas", ¿no? Naruto, Dragon Ball, Gunnm... Y ahora Rosario to Vampire II... Aunque lo sorprendente de esto es los años que hace que se editó la primera parte y que durante mucho tiempo se negaban a licenciar esta segunda por las malas ventas. Pero parece que la reimpresión de la primera, unida al impulso de la promoción del primer tomo a precio reducido, les ha permitido hacerlo.

No nos interesa.

Prophecy Copycat, Manhole, Reset, Poison City, de Tetsuya Tsutsui






Para agilizar el proceso, comentamos estas cuatro licencias conjuntamente, pues se trata de cuatro obras de Tetsuya Tsutsui, un autor del que Planeta ha publicado recientemente el manga Prophecy... que debe haber vendido sorprendentemente bien para que se hayan lanzado a licenciar CUATRO obras suyas más de golpe... y es que realmente tuvo buena acogida al principio, pero también produjo desencanto con su desenlace y se ha olvidado muy rápidamente.

Estas cuatro son nuevamente thrillers de calidad tirando a mediocre, y lo sabemos porque hemos leído alguno de ellos, y no se trata de un autor muy bueno, que digamos. Suponemos que serán entretenidos para quienes quieran algo de este estilo, pero hay mejores opciones en el mercado.

Montage, Jun Watanabe


<< Yamato Narumi y su prima Miku se topan con un detective herido que les explica que su padre fue el autor del mayor atraco jamás realizado en Japón. Sin darse cuenta, se encuentran con más de 300 millones de yenes entre las manos y que tendrán que encargarse de custodiar. Sin embargo, muchas personas ansían conseguir ese dinero…. >>
¿En qué estarían pensando al licenciar un manga más bien desconocido de 19 tomos? No tenemos ni idea...

El caso es que si fuera corto podría ser un thriller interesante. Pero tan largo, pasamos.

Beet the Vandel Buster, de Riku Sanjo y Kouki Inada


¿Y para licenciar un manga que estuvo en pausa 10 años hasta el pasado abril y que ahora ha entrado en una nueva pausa, en qué estaban pensando? Tampoco lo sé...

Un shonen nekketsu más, de los más inadvertidos de Shueisha, por los autores del más conocido manga de Dragon Quest Dai no Daibouken (Las Aventuras de Fly), que sí lo pide la gente.

No nos interesa.

Guerra en la quinta hora. Asignatura obligatoria, de Yuu


<< Se centra en un mundo en el que, durante cinco años, se ha librado una guerra contra un enemigo desconocido y los estudiantes de instituto son seleccionados cada viernes a quinta hora para combatir. >>
Licencia desconocida... Nadie la conocía, nadie la pedía, nadie la quería... Pero es que es de la dibujante del manga de Wolf Children, es evidente que se trata de una licencia conjunta para poder traer el manga de la película, o bien una licencia que les han dejado muy barata por licenciar el otro.

No nos interesa.

Y sin embargo, te quiero, de Yu Ting Xu y Nao Emoto


<< Serizawa intenta recordar la identidad de una mujer que le llama al teléfono, pero es incapaz de hacerlo tras haber sufrido un accidente.. >>
Otro manga desconocido para la saca, pero en este caso parece que es una licencia con más sentido, pues intenta apelar al público shojero, está terminada en Japón, etc. No nos interesa, pero no parece una licencia absurda como la anterior. 

Norma Editorial


Y ahora es el turno de Norma Editorial, otra de las grandes. Como ya hemos comentado en la introducción, tremendamente continuista y conservadora. Riesgo 0, predecibilidad 1000. El año pasado al menos lo petaron con Harlock, pero en este caso no han hecho ningún anuncio inesperado, y muy pocos realmente destacables.

Cardcaptor Sakura (Edición 60 Aniversario de Nakayoshi), de CLAMP


Creemos innecesario ofrecer una sinopsis de un manganime tan mítico y conocido por todos como es Cardcaptor Sakura, la gran obra de las CLAMP.

Tras muchos años de pedirlo constantemente, Norma por fin trae a España una nueva edición de este mítico manga del mahou shoujo, que ya fue publicado en su día en su edición tankobon por Glénat/EDT. La edición escogida por Norma es la lanzada en Japón en conmemoración del 60 aniversario de la revista Nakayoshi, probablemente la más bonita de todas las ediciones existentes de Sakura.

Previsible, pero grandísima licencia. La compraremos sin duda.

Fruits Basket (Edición Coleccionista), de Natsuki Takaya


<< Fruits Basket narra la historia de la joven Tooru, una estudiante huérfana que vive en una tienda de campaña. El carácter fuerte y decidido de Tooru hacen que viva el día a día con resolución. El enredo arranca cuando Tooru va a vivir a casa de los Soma, una familia que sufre una curiosa maldición: ¡Se transforman en los animales del Zodíaco chino! >>
Sí, Norma también sigue esta tradición del "salón de las reediciones", confirmando esta vez una nueva edición de uno de sus grandes shojos de la década pasada, Fruits Basket.

Pero... Este no nos interesa mucho. No lo compraremos.

Hikari no Machi, de Inio Asano


Otro tomo único de historias cortas de Inio Asano, autor que, como sabréis algunos, no nos gusta nada. Así que no nos planteamos su compra para nada.

I am a Hero in Osaka, de Kengo Hanazawa y Yuuki Honda


Bueno, pues un spin-off de un tomo del exitoso manga de apocalipsis zombi de Kengo Hanazawa I am a Hero. Genial para quienes sigan el original. Por nuestra parte, preferimos esperara a que una obra de este tipo finalice antes de leerla, así que no es nuestro caso.

No Guns Life, de Tasuku Karasuma


<< Juzo Inui es un Extend: se le implantó un revólver en lugar de la cabeza. Desde la I Guerra Mundial, se gana la vida en esta ciudad que se extiende más allá. ¿Su negocio? Resolver los casos en los que los Extend están involucrados. Un día Juzo recibe la visita de un extraño hombre perseguido por la policía por secuestro. Este le pide a Juzo que proteja a Marie, una chica con un conocimiento impresionante... >>
Pues bueno... Puede ser interesante, mala pinta tampoco tiene... Pero tampoco nos llama demasiado la atención, sobre todo porque sigue abierta en Japón y no sabemos cuánto se puede llegar a alargar. Así que de momento no la compraremos, ya se verá.

Sherlock, de Jay.


Tampoco hace falta una sinopsis de esto, ¿no? Es justamente lo que parece: la adaptación al manga de la exitosa serie de la BBC Sherlock, una curiosa adaptación a la época actual de las aventuras del detective más famoso de la literatura creado por Arthur Conan Doyle en el siglo XIX y protagonizada por Benedict Cumberbatch.

Se lanzará en dos ediciones, la normal y otra de lujo "estilo victoriano".

La serie es buena, es una muy buena versión de la obra original y muy respetuosa, con un muy buen actor, pero... ¿para qué una adaptación al manga?

Ataque a los Titanes: Lost Girls, de Hiroshi Seko y Ryousuke Fuji


Spin-off de la rentabilísima franquicia de Shingeki no Kyojin/Ataque a los Titanes.

Siguiente. 

The Legend of Zelda (Kanzenban) y Twilight Princess, de Akira Himekawa


Sí, está clarísimo ya que este es el Salón de las Reediciones. Kanzenban del manga de Zelda (innecesario, pero suponemos que vende), y como también estaba cantado, licencia del recientemente iniciado en Japón manga de The Legend of Zelda: Twilight Princess.

Fire Force, de Atsushi Ookubo


<< El terror ha paralizado los mecanismos de la metrópolis de Tokio. Poseído por los demonios, la gente ha empezado a estallar en llamas, lo que lleva a la creación de un departamento especial de lucha contra el fuego. Este cuerpo está listo para salir en cualquier momento para luchar contra la combustión espontánea de la gente.

Uno de los equipos de este cuerpo “Fire Force” está a punto de conseguir una incorporación: Shinra, un chico que posee el poder único para moverse a gran velocidad, dejando tras de sí las “huellas del diablo”, destruyendo sus zapatos en el proceso. ¿Puede este cuerpo de “Fire Force” descubrir el origen de este extraño fenómeno y poner fin al misma? ¿O se quemará la ciudad quedando esta en cenizas? >>
Nueva obra de Atsushi Ookubo, autor del exitoso manga Soul Eater y su spin-off Soul Eater NOT!, ambas ya en el catálogo de Norma Editorial desde hace tiempo. De nuevo, sin sorpresas, han ido a por lo obvio y seguro.

No nos interesa.

Platinum End, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata


<< La historia se centra en Mirai Kakehashi, un estudiante recién graduado que tras intentar suicidarse es rescatado por su ángel guardián, Nasse, quien fue elegida para protegerlo y hacerlo feliz. Para ello, Nasse le obsequia a Mirai poderes de ángel como unas alas gigantes con las que puede volar a altas velocidades y dos tipos de flechas que puede lanzar con su brazo derecho, una color rojo carmesí que quien la reciba se enamorara del lanzador y otra color blanco, que provoca la muerte instantánea. Mirai es también uno de los 13 candidatos elegidos por diferentes ángeles para tomar el papel de Dios, el cual debe ser elegido en 999 días. >>
El más evidente y cantado de todos, Platinum End, la nueva obra de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, el tándem creativo que dio lugar a dos de los grandes best-sellers del catálogo de la editorial, Death Note y Bakuman.

No nos interesa mucho, sinceramente. Cuando acabe en Japón valoraremos si vale la pena, pero por ahora no la compraremos

Black Clover, de Yuki Tabata


<< En un mundo donde la magia lo es todo, había un niño nacido que no puede utilizar ningún tipo de magia y que había sido abandonado en una iglesia. Su nombre era Asta. Para probarse a uno mismo y para mantener la promesa que hizo a su amigo, Asta pretende convertirse en el Rey Mago. >>
Otro cantadísimo, si no era para Norma, era para otro. El nuevo hit de la Shonen Jump, que además recibirá en breve una OVA especial animada y, seguramente una serie hacia mediados de año. Norma siempre ha tenido buen ojo empresarial para licenciar series que recibirán en breve una adaptación a otro formato o algún tipo de impulso de popularidad para tener ya varios tomos a la venta cuando se desata el fanatismo. Son inteligentes, pero no nos interesa.

Ivrea


Y para finalizar con las grandes... Ivrea... Se han presentado al evento más importante de España con tan solo 5 licencias, 4 de las cuales son puro relleno que nadie pide ni nadie quiere, y la otra es solo una moderadamente pedida.


Heartbeats: ¡Al límite de la taquicardia!, de Risa Konno


Shojo de romance escolar de manual... Tan de manual y tan intrascendente que no tiene ni sinopsis en condiciones... 5 tomos. Para muy shojeros.

No interesa.

Sprite, de Yugo Ishikawa


<< Yoshiko es un estudiante de instituto trabajador cuyo tiempo libre lo dedica a ayudar a un amigo de la infancia hikikomori y a su solitario tío. Durante una visita al ático de su tío con dos de sus amigos, Yoshiko se da cuenta de una sustancia negra que se asemeja a la nieve comienza a caer del cielo, pero sus amigos no ven nada. Poco después, un terremoto sacude la ciudad y Yoshiko, sus amigos, su tío y su perro se encuentran atrapados en un mundo extraño que no consiguen reconocer. >>
15 tomazos tiene esta desconocida licencia de su línea seinen... De entrada, demasiados tomos. Y leyendo la sinopsis y conociendo la línea editorial de Ivrea, tampoco llama.

No interesa.

Adolescente pero no inocente, de Kanan Minami


<< Miseinen Dakedo Kodomo Janai sigue la historia de Karin Oriyama, una estudiante de 16 años de padres acaudalados y que nunca ha tenido novio.

Con la esperanza de encontrar a su príncipe azul, se las arregla para acercarse al popular príncipe de su escuela, Tsuruki. Enamorada y empedernida con él, sus planes se estropean cuando sus padres la comprometen en matrimonio. >>
Adolescente pero no inoc...

Siguiente

Judge, de Yoshiki Tonogai


Más secuelas, esta vez del recientemente publicado Doubt, que es un thriller-survival simplemente entretenido pero bastante cutre.

No interesa.

Zetsuen no Tempest, de Ren Saizaki, Arihide Sano y Kyou Shirodaira


<< Zetsuen no Tempest presenta a Yoshino, un estudiante ordinario de secundaria, y su amigo de la infancia Mahiro. Mahiro hizo un trato con una bruja llamada Hakaze para satisfacer su sed de venganza por la muerte de sus padres y su hermana. Entonces Yoshino se verá obligado a oponerse a su antiguo amigo de la infancia para evitar que este consiga desatar unas fuerzas destructivas capaces de sembrar el caos y la desolación en el mundo que les rodea. Yoshino se encontrará de esta forma envuelto en una crisis que puede condenar al mundo entero>>

Moderadamente pedido, como decíamos antes, Zetsuen no Tempest se hizo relativamente conocido gracias a su anime de hace un par de años, que realmente pasó más bien inadvertido. En fin, al menos esta sí la querían algunas personas.

No interesa.

Tomodomo Ediciones


Y finalizan las novedades de manga con la pequeña editorial Tomodomo, que si bien no ha sido tan impactante como el año pasado con ¿Quién es el 11º Pasajero?, sus dos licencias sí la posicionan ya en mejor lugar que las grandes editoriales.

O.B. (Antiguos Alumnos), de Asumiko Nakamura


Grandísima autora Asumiko Nakamura (Utsubora), una de las mejores y con más talento del panorama actual del manga. En este caso, y por eso no adjuntamos sinopsis, se tarta de un spin-off/secuela del ya publicado En la misma Clase y Sorano y Hara

Sin duda lo compraremos. Una licencia cantada, pero no por ello menos fantástica.

Ran to Haiiro no Sekai (Ran y el Mundo Gris), de Aki Irie


<< Conoce a los Uruma, una familia compuesta por cuatro hechiceros. Mamá es la más poderosa de todos ellos y trabaja fuera de casa para mantener el mundo a salvo. Papá se dedica a cuidar de la familia, excepto cuando no está y el hermano mayor, Jin, se encuentra en la inevitable situación de cuidar a su hermana pequeña, Ran. Ran es la más joven de la familia y cuenta con un enorme poder, pero escasa sabiduría. Vamos a echar un ojo a las aventuras y desventuras de la pequeñe. ¿Os parece? >>
No es una licencia tan conocida, pero personalmente la conocíamos de haberla visto editada por la editorial francesa Black Box, y le teníamos echado un ojo. Es una serie curiosa, con un dibujo de lo más atractivo y detallado y de apenas 7 tomos.

Sí, seguramente la compraremos.

Selecta Visión


Otra presentación de lo más cutre... Tan cutre que ni siquiera merece la pena comentar de forma detallada lo que han anunciado. Simplemente el simulcast de Drifters a partir de la semana que viene y la primera película de Makoto Shinkai, The Place Promised in our Early Days, un director al que no podemos soportar.






Y hasta aquí nuestros comentarios sobre las licencias del XXII Salón del Manga de Barcelona. Ahora, haremos un repaso rápido a lo que consideramos lo mejor que se ha anunciado, aunque de eso ya hemos hablado en los comentarios:

  • En el número 3: Shin-Chan y Cardcaptor Sakura, dos licencias que, si bien no son algo "nuevo" estrictamente hablando, nos han emocionado intensamente por diferentes motivos. Nuestro manga de humor favorito y un cándido clásico infantil como Sakura, que llevábamos años esperando en buenas condiciones en España.
  • En el número 2: O.B.. Asumiko Nakamura es una de nuestras autoras favoritas, y cualquier obra suya es bienvenida con los brazos abiertos por nuestra parte.
  • En el número 1: 20th Century Boys (Kanzenban). Vale, es una reedición también, pero es la obra maestra 20th Century Boys. Teníamos que mencionarla en lugar de honor. Era muy necesaria. 

sábado, 29 de octubre de 2016

[RESEÑA ANIME] Vampire Hunter D: Bloodlust [Especial Halloween]



¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Y aquí estamos otra vez con este especial de reseñas con motivo de la celebración de Halloween,  que como ya sabéis después de Gyô, Blood: The Last Vampire y Orochi, consiste en unas recomendaciones de obras de terror o temática "halloweenesca", perfectas para ver y leer para pasar una auténtica noche de miedo. 

Hoy tenemos con nosotros la relativamente conocida película Vampire Hunter D: Bloodlust, segunda adaptación animada de la serie de novelas ligeras Vampire Hunter D de Hideyuki Kikuchi e ilustradas por Yoshitaka Amano en publicación desde 1983. Esta película, estrenada en 2000 (15 años después de la primera), adapta la tercera de las novelas originales, y fue dirigida por Yoshiaki Kawajiri (X, The Cockpit, Wicked City, Hi no Tori: Uchuu-hen, etc.).

¿De qué trata?

Charlotte, la hija de una rica familia es secuestrada por un vampiro, y su padre decide contratar como última esperanza para rescatarla a D, un cazarrecompensas medio humano y medio vampiro para que busque a su secuestrador y salve a su hija.

Nuestra Opinión

Empezando por lo mejor, sin duda alguna el punto más fuerte de toda la película es su ambientación, oscura, de estilo macabro, con fuertes influencias del terror gótico clásico europeo en el que nacieran los grandes mitos del vampirismo, a lo cual ayudan mucho las brillantes adaptaciones de los excelentes diseños de personajes de Yoshitaka Amano, el prestigioso ilustrador oficial de la saga de videojuegos Final Fantasy, entre otras cosas, como la OVA Tenshi no Tamago de Mamoru Oshii.

Queremos señalar especialmente que, seguramente, a mucha gente esta ambientación y apartado visual en general le recuerdan mucho a la estética, escenarios y personajes de la saga de videojuegos Castlevania, también de temática vampírica, como ya sabemos. Pero cabe indicar que, realmente, las novelas de Vampire Hunter D comenzaron a publicarse 3 años antes del nacimiento de la saga de Konami.

En resumidas cuentas, y cerrando ya este capítulo de la reseña (que queremos que quede bien claro, pues es el aliciente esencial para ver y disfrutar del filme), la estética es lo mejor de la obra, pues mantiene al espectador pegado a la pantalla, haciendo que se maraville con cada escena y personaje, a lo cual ayuda considerablemente la muy destacable animación, de muy altas cotas de calidad para el año 2000.

La historia, por su parte y sin embargo, no es ninguna maravilla ni nada que no se haya visto ya de una manera u otra en decenas de historias de vampiros y seres sobrenaturales preexistentes, pero tiene una gran acción que, combinada con los diseños de criaturas y personajes, la convierten en una pequeña joyita de la animación, idónea para disfrutar en estas fechas, especialmente para todo aquel amante del terror de estética más gótica como Drácula y similares.

Recomendamos también visionar la primera película, estrenada en 1985 y titulada simplemente Vampire Hunter D, la cual ocurre argumentalmente antes que los eventos de Blodlust, pues adapta la primera de las novelas originales, pero al tratarse de aventuras independientes de D, ambas pueden visionarse de forma autónoma y en cualquier orden. La historia de la película original es más o menos de igual calidad, pero lamentablemente no cuenta con el poderío estético de esta nueva aventura.

Sin duda, nos ha encantado volver a ver esta gran película para Halloween y la recomendamos muchísimo a cualquiera que desee pasar una macabra noche en esta festividad. 

Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

viernes, 28 de octubre de 2016

[RESEÑA MANGA] Orochi [Especial Halloween]



¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sí señor, aquí seguimos al pie del cañón otro día consecutivo más para traeros esta serie de reseñas especiales con motivo de la macabra celebración de Halloween, cada vez más inminente. Como ya sabéis, y al igual que hicimos el año pasado, estos días estaremos recomendándoos unos cuantos mangas y animes de terror de diferentes tipos para que podáis encontrar vuestra lectura y/o visualización idónea para pasar una auténtica "noche de miedo" este 31 de octubre.

Y tras haber hablado del manga Gyô de Junji Ito y de la conocida película Blood: The Last Vampire, hoy es el turno de una obra muy especial: una de las obras más conocidas del más importante maestro del manga de terror de la historia del cómic japonés, inspiración directa para el popular Junji Ito. Se trata, como estáis viendo, de Orochi, obra del maestro Kazuo Umezu publicada en Japón entre 1969 y 1970 y formada por un total de 9 historias independientes recopiladas a lo largo de las décadas en diversa cantidad de tomos (normalmente entre 3 y 6). 

Kazuo Umezu, maestro del terror


Kazuo Umezu (a veces romanizado como Umezz por preferencia del autor) pasa por ser uno de los autores más importantes de la primera generación de mangakas de posguerra. Nacido en 1936, su debut profesional tiene lugar en 1955 con Mori no Kyoudai. A partir de entonces, y sobre todo desde la década de los sesenta, Umezu se convertiría en uno de los grandes iconos del manga de terror como uno de sus precursores, a pesar de haber cultivado también numerosos éxitos en la comedia y otros géneros.

Su obra más conocida en el mundo entero y que se convertiría en uno de los más grandes clásicos del manga de terror sería Aula a la Deriva (Hyouryuu Kyoushitsu), publicada entre 1972 y 1974, en la que se relata cómo una escuela primaria es repentina trasladada en el espacio y el tiempo, con todos sus estudiantes y profesores dentro, y cómo estos niños tendrán que hacer frente al mundo hostil al que han ido a parar tras la pérdida de cordura de los adultos.

Entre sus obras, aparte de Aula a la Deriva, cabe destacar Nekome Kozou (Cat-eyed Boy, 1967-1976), Orochi (1969-1970), Senrei (Baptism, 1974-1976), Makoto-chan (1976-1981), Watashi wa Shingo (My Name is Shingo, 1982-1986), Kami no Hidarite Akuma no Migite (God's Left Hand, Devil's Right Hand, 1986-1989) o 14 Sai (Fourteen, 1990-1995)

Umezu se retiró de su actividad como mangaka en 1995 debido a una enfermedad, pero él mismo se había convertido ya en todo un personaje mediático y ha continuado apareciendo en programas de televisión y películas (como la escena de apertura de esta serie de mediometrajes).

Entre sus conocidas extravagancias es especialmente llamativa su costumbre de vestir con ropa a rayas rojas y blancas al más puro estilo ¿Dónde está Wally?, así como la casa que se construyó, a la que llamó Makoto-Chan House en referencia a una de sus obras más queridas por los japoneses.

¿De qué trata?

Las 9 historias que componen esta serie presentan temáticas variadas, desde un pueblo maldito o un muerto renacido en busca de venganza, hasta otras de corte más realista, como un secreto e intrigas familiares o una chica ciega acosada por un asesino.

Todas estas historias comparten un elemento en común: Orochi, una misteriosa joven de naturaleza y procedencia desconocidas y con extraordinarios poderes paranormales que viaja por el mundo en busca de gente en situaciones complicadas, actuando en ocasiones como una mera espectadora del comportamiento humano y, en otras, ayudando a los personajes de cada historia interviniendo de forma más o menos directa en los sucesos.

Nuestra Opinión

Orochi probablemente pase por ser una de las obras más puramente "de terror" de toda la obra de Kazuo Umezu. Mientras que otras de sus grandes obras, como Aula a la Deriva o Watashi wa Shingo, nos presentan historias que se encaminan más bien hacia el género del thriller psicológico con elementos de ciencia ficción y horror, Orochi tiene unos elementos más propios del género de terror como tal, al menos del terror como lo entendemos hoy en día y en este lado del mundo.

Además, es una de las obras en las que el maestro logra reflejar más acertada y efectivamente el sentimiento de miedo visceral en sus personajes e inducir esa misma sensación de agobio e incomodidad en el lector, tanto a través de las excelentemente ejecutadas historias, como a través de la permanentemente inquietante atmósfera que tiene todo el manga, tan sublime como acostumbra Kazuo Umezu.

Cabe destacar, además, lo fluido y ligero de su lectura. Uno pasa páginas rapidamente, sin darse cuenta, y cada una de sus historias deja con ganas de más, lo cual hace de esta obra una opción perfecta para leer en poco tiempo y pasar un buen rato (o varios buenos ratos) de terror en una noche como Halloween, o como cualquier otra.

Respecto al apartado gráfico, si bien es cierto que mucha gente lo rechazará por su trazo marcadamente clásico, de fuertes influencias tezukianas, como es propio en un maestro de la primera generación de mangakas, debemos instar a todo el mundo a abandonar esos desacertados prejuicios contra el dibujo clásico y a lanzarse a leer, pues no hay mejor dibujo para ilustrar las inquietantes historias de Umezu. Nunca encontraréis expresiones de horror como las que este maestro era capaz de trazar

Tal vez el único fallo sean los altibajos que se pueden apreciar entre unas historias y otras, pues no todas ellas tienen la misma calidad (e incluso un par de ellas quizá no se considerarían exactamente "terror"), pero aun así se mantienen unos mínimos de calidad que lo convierten en una de las mejores obras del género que hayamos leído.

Sin duda, por su temática y lectura fluida se trata de una de las mejores opciones para este Halloween. No os la perdáis.


[ - Valoración: Muy Bueno - ]

jueves, 27 de octubre de 2016

[RESEÑA ANIME] Blood: The Last Vampire [Especial Halloween]



¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Tras publicar ayer mismo nuestra reseña del manga Gyô de Junji Ito, continuamos hoy con esta serie de reseñas especiales con motivo de la celebración de Halloween con la ya mítica película Blood: The Last Vampire, punto de inicio de la franquicia multimedia Blood

La película, de escasos 50 minutos de duración, nace de una idea original del prestigioso director Mamoru Oshii y fue estrenada en el año 2000, bajo la dirección de Hiroyuki Kitakubo (Golden Boy, Roujin-Z) y producida por el estudio Production I.G

Sobre la saga Blood...

Como hemos comentado, esta película supone el punto de partida de la franquicia japonesa Blood, cuyas diferentes partes tienen como punto común el planteamiento general: el enfrentamiento eterno entre una suerte de vampiros, o quirópteros, que se alimentan de humanos y una "joven" chica llamada Saya, cuya sangre es el único elemento capaz de matarlos. En base a esto, encontramos hasta la fecha 3 universos de la franquicia, a saber:

  • Blood: The Last Vampire, la saga original, compuesta por la película que reseñamos ahora, una versión de imagen real del mismo título, tres novelas ligeras y una secuela de la película en forma de manga por el autor hentai Benkyo Tamaoki conocida como Blood: The Last Vampire 2000.
  • Blood+. Una segunda versión de la historia se inició en 2005 con la serie de animación de 50 episodios Blood+, en la que se nos presenta una nueva Saya, Saya Otonashi, y una nueva y más elaborada historia. Cuenta, además, con una adaptación al manga en 5 tomos y dos precuelas, Blood+ Adagio (2 tomos) y Blood+: La Ciudadela Nocturna (1 tomo), así como con dos adaptaciones de la historia a novelas ligeras.
  • Blood-C. Hasta ahora la última parte de la saga y la más denostada por los fans por la mayor simpleza de su historia. Cuenta con un anime de 12 episodios concluida en la película Blood-C: The Last Dark, una adaptación al manga en 4 tomos y un manga spin-off de dos tomos, Blood-C: Izayoi Kitan. Todo ello con diseños originales de personajes de CLAMP.


¿De qué trata?

Ambientada en la noche de Halloween, esta película se centra en Saya, una misteriosa chica perteneciente a una organización que se dedica a acabar con los Quirópteros, unos seres vampíricos y monstruosos que están asolando la ciudad y matando a todos los humanos que encuentran a su paso. 

Nuestra Opinión

Dejando aparte todo lo demás, la principal razón por la que recomendamos esta película es por su ambientación en una fiesta escolar de Halloween atacada por vampiros sedientos de sangre. Es como si hubiera sido hecha específicamente para disfrutarla en estas fiestas, ya que se ambienta precisamente en ellas.

La película es oscura, entretenida, con buena acción, una gran animación para su época (elogiada por el mismísimo James Cameron) y una gran ambientación, incluso agobiante, que mantiene perfectamente la tensión a lo largo del metraje.

Probablemente su aspecto más negativo es su escasa duración, pues no llega ni a una hora de película. Resulta ser bastante poco metraje para lo que podría llegar ofrecer (como bien nos muestra la segunda versión de la franquicia, Blood+), y cuando uno ya está totalmente metido en la historia, se termina.

Este es un problema relativamente importante, ya que le da muy poco tiempo para la presentación de personajes, situaciones, trasfondos... los cuales son propios de la enorme franquicia que es Blood.

No obstante, puede ser tomado como un un punto a favor para quien quiera introducirse por primera vez en esta franquicia de forma rápida, pues es parte de su vertiente original y puede disfrutarse por sí sola, sin conocer nada más y sirve para familiarizarse un poco con la premisa. Sin embargo, aquellos ya metidos en su franquicia no encontrarán en ella más que un entretenimiento algo vacío que se queda en una película de buena acción (y recalcamos, su acción es bastante buena) y suspense que no termina de satisfacer las expectativas.

Pero obviando todas estas carencias, es una película que recomendamos para pasar una divertida noche de Halloween, además de que es la mejor opción para introducirse a Blood, una saga que consideramos mucho más que interesante y merecedora de atención. 

Nota Final: 8 [ - Muy Buena - ]

miércoles, 26 de octubre de 2016

[RESEÑA MANGA] Gyô [Especial Halloween]



¡Un saludo a todos y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Retomamos una vez más nuestra actividad de reseñas después de un tiempecillo de relativa inactividad, y esta vez lo hacemos con motivo de la celebración más macabra y terrorífica del año, Halloween, para lo que faltan ya pocos días. 

Al igual que hicimos el año pasado con Aula a la Deriva, Uzumaki, Yami Shibai y Corpse Party (reseñas que os recomendamos encarecidamente leer también si no lo hicisteis en su día), volvemos con esta serie de reseñas "especiales" para que tengáis algunas propuestas ideales para ver y/o leer durante la noche de Halloween para pasar una noche de lo más terrorífica.

Empezamos este año con ni más ni menos que Gyô, una de las obras más reconocidas del maestro del manga de terror Junji Ito, editada en España por ECC Ediciones (quienes, además, han conseguido que el propio maestro esté presente en España en el Salón del Manga de Barcelona el propio día 31 de octubre). 

Junji Ito, genio del terror

Como hemos comentado, el manga que nos ocupa en la presente reseña es obra de ni más ni menos que Junji Ito

Junji Ito, nacido en 1963, es uno de los más importantes maestros del manga del género de terror del panorama contemporáneo.

Inspirado desde niño por las ilustraciones de su hermana mayor y fascinado por las obras del indiscutible rey del terror, Kazuo UmezuJunji Ito se decidió finalmente en 1987 dejar su carrera como técnico dental y lanzarse al mundo del manga, presentando una historia corta a la revista Gekkan Halloween, que acabó recibiendo una mención honorífica en el Premio Kazuo Umezu, entre cuyo jurado se encontraba el mismísimo maestro.

Ese mismo, Ito empezó a publicar las historias que acabarían componiendo una de sus sagas más conocidas, Tomie, que no finalizaría hasta el 2000, a pesar de su escasa extensión.

Entre 1998 y 1999 llegaría al fin la que se convertiría en su mayor obra maestra hasta la fecha y una de las obras más icónicas del manga de terror, Uzumaki (literalmente, Espiral), que le catapultaría a la fama internacional.

Es también especialmente popular dentro de su producción el manga sobre la invasión de unos misteriosos y fétidos peces con patas, Gyô, que fue recientemente adaptado a la animación como película, recibiendo una mediocre acogida por parte del público.

Entre sus grandes influencias, Junji Ito menciona, además de a Kazuo Umezu (Aula a la DerivaBaptism...), a Hideshi Hino (Panorama InfernalEl Niño Gusano...), otro de los maestros del género; al novelista Yasutaka Tsutsui (PaprikaLa chica que saltaba a través del tiempoEstoy desnudo...); o al gran escritor occidental H.P. Lovecraft

El estilo de terror de Junji Ito se caracteriza por la progresiva degeneración de los acontecimientos, que van volviéndose con el transcurso de la historia más y más descontrolados y sobrenaturales, sometiendo a los personajes y al lector a una presión psicológica y a una asfixiante atmósfera de la que no se puede escapar.

Entre sus obras cabe mencionar también Hellstar Remina (Jigokusei Remina), el recopilatorio de historias cortas Fragmentos del Mal (Ma no Kakera) o Black Paradox.

¿De qué trata?

La historia comienza con una joven pareja que viaja a Okinawa de vacaciones. Lo que parecía que iba a ser un pacífico descanso pronto se ve truncado por un terror procedente del mar, una invasión de peces con patas que se aproximan desde la costa, inundando todo con su pestilente olor y sembrando el caos a su paso.

Nuestra Opinión

Lo primero a destacar de esta obra de Ito es, como ocurría en Uzumaki y en la mayoría de las obras del genial autor (aunque en menor medida en este caso), la degeneración progresiva y creciente que experimenta la historia. Pero por supuesto, en el buen sentido: Gyô comienza como una típica película americana de serie B en la que peces, tiburones, pulpos y todo tipo de criatura marina salen del mar gracias a unas extrañas patas mecánicas para divertirse de forma macabra, y termina convirtiéndose en un caos completamente distinto.

Esto da lugar a dos puntos a favor en esta obra. Por un lado, la premisa resulta atractiva para fans de ese tipo cine de terror de serie B que ya hemos mencionado, ya que recuerda a las típicas películas de tiburones asesinos. Es cierto que en gente que no aprecie este tipo de obras puede resultar una extraña premisa, pero os aseguramos que Junji Ito nunca defrauda, por extraño que pueda llegar a resultar en un principio el planteamiento.

Y por otra parte, el propio desarrollo de la historia. Degenera totalmente y hasta puntos insospechados, sí, pero de forma tan gradual que cuando te quieres dar cuenta, ni siquiera hay peces sembrando el caos y todo se ha convertido en algo totalmente distinto. 

Si bien es cierto que no es tan buena argumentalmente como otras obras del autor, también es verdad que goza de bastantes momentos terroríficos, escenas con bastante tensión... y una ambientación desagradable y agobiante. Resulta asfixiante cómo Ito describe gráficamente el pestilente olor que desprenden los putrefactos peces, tanto que por momentos sientes casi necesario el dejar de leer para respirar aire limpio.

En lo que respecta al dibujo, nos encontramos con el personal y reconocible estilo del mangaka, con algunas reminiscencias de la corriente gekiga y una clara influencia del maestro clásico del terror Kazuo Umezu en los rostros, especialmente apreciable en las crispadas expresiones de terror. Es un dibujo lo suficientemente detallista para producir los sentimientos de grima y repulsión en las escenas más terroríficas y con una marcada personalidad, e ilustra perfectamente una obra como es Gyô.

Cabe destacar también su final, abierto a la imaginación del lector. Un buen broche para cerrar una obra d temática de terror como esta. Que sirva esto como advertencia para aquellos alérgicos a los finales no mascaditos, a quienes les recomendamos también olvidar su impulsiva necesidad de finalización para poder disfrutar de un final tan abierto como desesperanzador, como corresponde a una buena obra de terror.

Sin ser una de las mejores obras de Ito (aunque quizá sí su segunda obra más conocida en Occidente tras Uzumaki), sin duda es una opción perfecta para pasar un rato algo terrorífico este Halloween.

Mencionamos también de pasada, a modo de anécdota, su terroríficamente... mediocre adaptación animada a cargo de Ufotable, de la cual probablemente hablemos en un futuro. 


[ - Valoración: Muy Bueno - ]