[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2019 (Parte 4)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Bueno, pues vamos a ir terminando con nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de la recién iniciada temporada de anime de invierno de 2019, no sin antes recordaros que ya podéis leer las tres primeras partes haciendo click aquí, aquí y aquí. 

Vamos con el tradicional recordatorio doble: en esta sección hablamos de lo que nos ha parecido el primer episodio de los estrenos que hemos preseleccionado por llamarnos algo la atención. Pero sin tener en cuenta secuelas directas (así que nada de Mob Psycho 100 2 o Kakegurui xx), pero sí nuevas entregas independientes de franquicias más grandes (como Boogiepop o Manaria Friends). 

Sin más dilación, vamos a empezar con esta cuarta y última parte de las impresiones con los animes Mahou Shoujo Tokushusen Asuka, Endro~!, Kaguya-sama wa Kokurasetai y Kouya no Kotobuki Hikoutai. 

¡Empezamos!

Mahou Shoujo Tokushusen Asuka

Comenzamos esta última entrega con Mahou Shoujo Tokusushen Asuka, adaptación del manga homónimo de Makoto Fukami y Seigo Tokiya, a cargo del estudio LIDENFILMS. O dicho de otra forma, la enésima "deconstrucción" del género mahou shoujo, de las que cada año tenemos al menos dos o tres, y que más bien están constituyendo ya un género propio (que podríamos llamar "mahou edgy shoujo", por ejemplo). Pero para mantener la costumbre y la esperanza de encontrar alguna que valga la pena, probaremos suerte.  

<< Cuando la Tierra se ve amenazada por la aparición repentina de criaturas no-muertas, un grupo de jóvenes bendecidas con poderes de una misteriosa fuente se alzó contra esta amenaza. Ahora, después de tres años de una aparente paz, las mismas criaturas malévolas resurgen. Cinco chicas mágicas son nuevamente reclutadas para la guerra como la fuerza mágica Special-Ops Girl, para defender a la humanidad de una némesis impía. >>

Bueno, lo que ya decíamos, ooootra serie más de ese subgénero cuasi trash que se ha generado estos últimos años de chicas mágicas edgy. Y realmente no hay mucho más aquí... chicas jóvenes con poderes mágicos y armas de fuego para salvar el mundo entre sangre y violencia, porque parece que con solo añadir esos toquecitos a un género tradicionalmente infantil y fantasioso ya se está siendo adulto y subversivo... O algo.

Eso sí, Mahou Shoujo Tokushusen Asuka no es tampoco lo peor que se ha hecho en este subgénero. Ni siquiera es especialmente mala (ni de lejos es un esperpento como Mahou Shoujo Site), simplemente es un mediocre y fallido intento de hacer algo maduro y, quizá, de subvertir o deconstruir un poco el mahou shoujo, ya que está tan de moda hacerlo.

Visualmente correcta sin más, con animación más o menos aceptable y algunos diseños interesantes pero no muy originales. Pero ya cansa, es siempre lo mismo. 

Impresión Inicial: Mediocre

Endro~!

Pasamos a otro mahou shoujo, pero esta vez de un estilo totalmente diferente al anterior, mucho más al uso. A pesar de que en principio no lo habíamos tenido en cuenta, decidimos darle una oportunidad a este Endro~!, ya que al fin y al cabo es uno de los animes originales de la temporada, ofrecido por Studio Gokumi, y la verdad es que un mahou shoujo más puro e infantil apetece después de tantos "oscuritos" últimamente.

<< La isla de Naral es un lugar en el que conviven monstruos y humanos. Allí vive el Rey Demonio, el cual fue derrotado por un héroe en la antigüedad. Sin embargo, el villano consigue resucitar generación tras generación, habiendo siempre un nuevo héroe para hacerle frente. Así pues, se fundó una escuela para entrenar a chicas que puedan hacer frente a la amenaza. >>

Esta serie, al contrario que la anterior, sí que parece querer ofrecernos un mahou shoujo mucho más al uso. No se cataloga exactamente en el género, dado que transcurre en un mundo de fantasía, pero al fin y al cabo se centra en un pequeño grupo de niñas con poderes mágicos que aprenden a utilizarlos para enfrentarse a un demonio y salvar el mundo.

Todo ello con un tono muy desenfadado, sencillo, muy infantil. Al menos de momento, todo en esta serie destila inocencia y pureza, con, además, un cierto toque satírico de los mundos de fantasía/JRPG al pasarlos por un filtro de comedia muy blanca y moe. Y funciona.

La animación está bastante bien, y utiliza unos tonos muy suaves que acompañan perfectamente el tono y los diseños tan redondeados y adorables.

No es que sea de lo mejor de la temporada, pero precisamente por su sencillez y honesta puesta en escena, es agradable de ver y puede dar algunos momentos de buena comedia ligera.

Impresión Inicial: Buena

Kaguya-sama wa Kokurasetai

Continuamos con Kaguya-sama wa Kokurasetai (o Kaguya-sama: Love is War), adaptación por parte de A-1 Pictures del manga del mismo título de Aka Akasaka, bajo la dirección de Shinichi Omata (Showa Genroku Rakugo Shinjuu). Una comedia romántica con una premisa curiosa y bastante alejada de lo típico en el género, así que hay que ver qué tal.

<< Kaguya Shinomiya y Miyuki Shirogane son miembros del increíble y prestigioso consejo estudiantil de la Academia Shuichi'in, afirmando sus posiciones como genios entre los genios. Todo el tiempo que pasan juntos ha provocado que surjan sentimientos el uno por el otro, pero su orgullo no les permite confesarse y empezar una relación. El amor es la guerra, y comienza la batalla para hacer que el otro se confiese. >>

Para ser sinceros, no esperábamos nada en particular de esta serie, entre otras cosas porque se producen montones de comedias románticas cada año y pocas son dignas de mención, pero al final ha acabado convirtiéndose en uno de nuestros estrenos favoritos de la temporada.

Y eso ha sido gracias a su originalidad y su forma de hacer las cosas. No es una comedia romántica al uso, sino un enfrentamiento de egos entre dos personas tan orgullosas que prefieren seguir provocando retorcidamente al otro para que se le confiese en lugar de decir lo que sienten. Y es que la gracia radica precisamente en esos duelos de egos que mantienen, urdiendo planes y tratando de adelantarse a su "rival" para no caer en la trampa y dar su brazo a torcer. Se corta la tensión con cuchillo en situaciones tan tontas como proponer ir a cine juntos.

Pero probablemente lo que redondee la serie y la haga tan interesante sea la combinación de la extraordinaria y dinámica dirección y la grandísima labor del narrador en off, que al más puro estilo de Kaiji, se encarga de transmitirnos toda la tensión y los intrincados procesos mentales de los protagonistas cuando se enfrentan, convirtiendo las más absurdas chorradas en relatos épicos.

No cabe duda de que seguiremos viéndola. Ojalá hubiera más sorpresas así con frecuencia.

Impresión Inicial: Muy Buena

Kouya no Kotobuki Hikoutai

Y ya damos por finalizadas nuestras primeras impresiones de invierno de 2019 con otra de las propuestas originales de la temporada, titulada Kouya no Kotobuki Hikoutai, dirigida por el irregular Tsutomu Mizushima (Another, Blood-C, Shirobako, Prison School... Mayoiga...), con los estudios WAO World y GEMBA. Parece interesante, aunque sea por la ambientación, aunque no tiene tampoco nada que dé demasiada seguridad. A ver cómo es...

<< Un equipo de hermosas y hábiles pilotos lucha contra los renegados en el cielo. Los talentosos miembros del Equipo Kotobuki utilizan sus impresionantes habilidades de lucha para ayudar a defender y transportar mercancías a través de un desolado páramo. Por el precio correcto, la protagonista Kylie, la líder sensata de Kotobuki, Reona, y el resto del equipo se enfrentarán a cualquier enemigo que se les presente. >>

Bueno, pues la historia que plantea no está mal, puede funcionar. Lo más atractivo sería esa ambientación tan curiosa que se han trabajado, con ciertos toques tanto de western como de steampunk y un poquito de I Guerra Mundial... Es difícil decir por dónde va a salir esto, pero tiene puntos llamativos y de originalidad suficientes para atraer las miradas.

Respecto a la animación, antes de entrar a valorar si es buena o no, es aquí donde encontramos algo que nos descoloca bastante (e incluso llega a sacar un poco  del episodio, por lo que es perjudicial para la serie): ¿qué criterio han seguido con el CGI? Es decir, algunos personajes están animados con CGI, mientras que otros son en 2D, sin que parezca haber un sentido lógico detrás... Las chicas principales, el camarero y uno de los hombres que aparecen en la primera escena jugando a las cartas son en 3D, así como los aviones (eso es lógico), pero los otros no. ¿Será porque solo han creado los modelos de los personajes que saldrán siempre? Sea como sea, queda bastante mal.

En cualquier caso, no es una mala animación a pesar de ese desequilibrio tan extraño. De hecho, en la escena de combate aéreo, el CGI ha facilitado las cosas y han logrado un resultado bastante bueno. Los diseños de las chicas son bastante variados, probablemente en vistas de acabar fetichizándolas en diferentes moldes... aunque esperemos que no sea ese el centro de la serie, ya que en el primer episodio no ha dado signos de alarma.

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la cuarta y última parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2019. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nosotros nos vemos pronto con nuevas cositas, retomando antiguas secciones ahora que hemos acabado con toda esta debacle de navidad, año nuevo y temporada de invierno.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2019 (Parte 3)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Sigamos un poquito más con nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de la recientemente iniciada temporada de anime de invierno de 2019, tras las dos primeras partes, que podéis revisar haciendo click aquí y aquí. 

Para no perder la costumbre, recordamos las dos cosas de siempre: para esta sección, elegimos los estrenos que por algún motivo nos llaman la atención y comentamos qué nos ha parecido su primer episodio para ver si valen la pena o no. Por otro lado, NO incluimos segundas temporadas (así que nada de Mob Psycho 100 2 o Kakegurui xx), pero SÍ nuevas entregas autónomas de franquicias preexistentes (como Manaria Friends o Boogiepop).

Así pues, vamos con esta tercera parte, en la que vamos a hablar de los animes Gotoubun no Hanayome, Shingeki no Bahamut: Manaria Friends, The Promised Neverland y Domestic na Kanojo. ¡Comenzamos!

Gotoubun no Hanayome

Pues vamos primero con Gotoubon no Hanayome (o 5-toubun no Hanayome), adaptación animada del manga del mismo título de Negi Haruba. Y claramente, un ecchi con un harén de quintillizas no es algo que veríamos de normal, pero como ha pasado con varias series esta temporada, la escasez de estrenos interesantes (los 4 o 5 fuertes aparte), unido a la moderadamente buena acogida general que ha tenido, nos lleva a hacerle un hueco. Veamos qué tal.

<< Fuutarou Uesugi es un estudiante de segundo año de instituto cuya familia siempre ha sido muy pobre. Un día recibe una suculenta oferta de trabajo como tutor a medio tiempo… ¡pero sus estudiantes resultan ser unas chicas de su propia clase! Para complicar más las cosas, son quintillizas… Las cinco hermanas son todas muy atractivas, pero no es lo único que tienen en común: todas odian estudiar y sus calificaciones siempre están al límite de la catástrofe. Tendrá que conseguir que las cinco estudien, pero primero tendrá que estudiar él cómo ganarse su confianza. >>

¿Recordáis esos animes de comedia verde harem (con mayor o menor cantidad de ecchi) que tan de moda estuvieron hace unos cuantos años, de los que se estrenaban 4 o 5 cada temporada antes de que llegara la actual tendencia de los isekai? Pues esta serie es básicamente lo mismo, parece sacada directamente de 2010.

Y realmente no es que sea mala como tal, ni siquiera es peor (ni mejor) que las que hemos visto ya mil veces de este estilo... el problema es precisamente ese, que la hemos visto ya mil veces. Quienes sean muy aficionados a este género pueden disfrutar de la serie, que como es obvio, se basará en la comedia de enredos entre un chico con nulas capacidades sociales y unas quintillizas muy buenorras (raro es que en este capítulo no hayan explotado demasiado sus cuerpos desnudos, pero seguro que llegará).

Técnicamente hablando, la animación es la cosa más irregular que hemos visto en mucho tiempo. Es tremendamente inestable, pasando de fragmentos aceptablemente animados a otros sangrantemente cutres y viceversa. En los ratos más estables es decente, pero tiene cada bajón... Y los diseños, también al uso de este tipo de series, sin originalidad ninguna, con un protagonista masculino lo más neutro posible y unas chicas lo más despampanantes posible. 

Impresión Inicial: Mediocre

Shingeki no Bahamut: Manaria Friends

Para el segundo comentario del día tenemos un nuevo anime de la franquicia Shingeki no Bahamut, de la que tanto éxito tuvieron Genesis y Virgin Souls. Pero esta vez hablamos de Manaria Friends, que no está relacionado argumentalmente con aquellas, sino que está basado en un evento del juego original, así que puede verse independientemente (aunque no deberíais perderos las series anteriores si os gusta la fantasía épica).

<< La Academia Mysteria es una prestigiosa escuela de magia que enseña magia a cualquiera sin tener en cuenta a cuál de las tres facciones pertenece (hombres, dioses, demonios), pese a que estas están siempre en guerra. En esta academia estudian dos chicas muy particulares: la princesa Anne, y la joven Grea, una princesa mitad dragón y mitad humana. >>

A pesar del buen nivel demostrado en la serie "principal" (Genesis-Virgin Soul), que puso Shingeki no Bahamut en el punto de mira como franquicia... Manaria Friends (como era previsible, de todos modos), no ha conseguido alcanzar el nivel.

Puede llegar a ser interesante para los fans más acérrimos de la saga, pero... tampoco es que aporte mucho... Está tan encerrada sobre sí misma, tan centrada en lo escolar y la academia (y en las insinuaciones lésbicas), que si le quitas las partes de dragón a la co-protagonista, ni siquiera parecería Shingeki no Bahamut (ni prácticamente fantasía ligera). Al menos este primer episodio no sirve ni para ofrecer una visión diferente de su mundo, porque queda muy descontextualizado todo.

Animación correcta, diseños de personajes normales (la chica dragón tiene su gancho, eso sí, aunque últimamente hemos visto no pocas veces diseños de chicas monstruo), y fondos bonitos, para una serie de episodios de unos 15 minutos tras los cuales tienes la sensación de no haber visto realmente nada.

Impresión Inicial: Mediocre

The Promised Neverland

Y llegamos a otro de los estrenos más esperados por todo el mundo de este invierno, la adaptación animada de The Promised Neverland (o Yakusoku no Neverland), uno de los grandes éxitos actuales de la Shonen Jump, obra de Kaiu Shirai y Posuka Demizu. El interés de este anime va en dos direcciones: por un lado, por ver lo que se cuece en los grandes círculos de popularidad; y por otro porque la Jump raramente auspicia el éxito de series de este estilo, que se salen de los géneros más habituales del shonen más comercial. 

<< Emma, Norman y Ray son tres huérfanos que viven felices en el idílico orfanato Grace Field House, esperando el momento en el que se les asignará una familia adoptiva. Todo cambia cuando descubren accidentalmente la horrorosa realidad de su existencia, así que deciden rebelarse y luchar hasta las últimas consecuencias en una oscura y aterradora aventura. Pero su tiempo se acaba... >>

Esperábamos con grandes expectativas este estreno... Y lo cierto es que las ha satisfecho sobradamente, convirtiéndose en uno de nuestros animes favoritos de esta temporada por ahora. El éxito tan arrollador del manga empieza a cobrar sentido.

La animación, de muy alto nivel en todo el episodio, y la ambientación son lo mejor que ofrece. Pero además, la premisa de a que parte, con esa especie de orfanato distópico, es lo que más ha captado nuestra atención. Especialmente si esto significa que se inicia una trama oscura de supervivencia protagonizada por niños, lo cual puede dar lugar a una obra interesante (salvando las distancias, obras maestras del manga como Aula a la Deriva ya han jugado con esos elementos con brillantes resultados).

No queremos profundizar demasiado en detalles para salvaguardar la sorpresa de quienes aún no hayan visto el capítulo y no sepan nada de la serie o del manga, pero el caso es que ha sido una muy grata "sorpresa" (sabíamos que había algo bueno aquí, pero sin detalles) y estamos deseando que continúe.

Impresión Inicial: Muy Buena

Domestic na Kanojo

Y terminamos esta tercera parte con Domestic na Kanojo, adaptación del manga homónimo de Kei Sasuga (autora más conocida por su otra obra, GE: Good Ending) a cargo del estudio Diomedea. Parte de una premisa interesante, que puede desembocar en un buen drama o en una mala película porno. ¿Cuál será la opción elegida por la autora?

<< Natsuo, un estudiante de secundaria, está totalmente enamorado de popular maestra, Hina. Sin embargo, un día , conoce a una chica malhumorada llamada Rui y termina acostándose con ella. Poco después, su padre anuncia que se volverá a casar con una mujer con dos hijas. ¿Y quién aparece si no Hina y Rui? ¡Ahora comienza la nueva vida de Natsuo! >>

A ver... Nos ha parecido un inicio interesante, con su fallos, pero interesante. El problema (o más bien miedo, que ya veremos si es fundado o no en los próximos episodios) es que este tipo de animes que intentan tratar el despertar sexual (y ojo, tratar el sexo no significa ser un ecchi) suelen pecar de un exceso de intensidad emocional, alejándose de la realidad de las relaciones sexuales y yendo al final al morbo por el morbo. Es decir, el miedo es que se convierta en otro Kuzu no Honkai.

La situación de la que parte la serie, como decíamos arriba, puede dar juego para un buen drama, pero al mismo tiempo está a un pelo de calvo de ser el inicio de una película porno llena de fetiches. Y al final eso es lo que más pone en duda el rumbo que vaya a tomar.

La animación es bastante decente, con algunos momentos bastante buenos gracias a una bien trabajada iluminación, así que sería una pena que se desperdiciara.

Así que nada, a ver cómo evoluciona en los próximos capítulos. O es un buen drama, o es un mal dramón basado en la acumulación de desgracias e intensidades, o es un porno ligero.

Impresión Inicial: ¿Buena?

Y hasta aquí ha llegado la tercera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2019. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la cuarta y última parte, en la que hablaremos de Mahou Shoujo Tokushusen Asuka, Endro~!, Kaguya-sama wa Kokurasetai y Kouya no Kotobuki Hikoutai.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2019 (Parte 2)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Pues aquí estamos por segundo día consecutivo, continuando con nuestras primeras impresiones sobre los estrenos de la entrante temporada de anime de invierno de 2019, tras publicar ayer la primera parte, que podéis leer haciendo click aquí. 

Como cada vez, os volvemos a recordar que en estos posts seleccionamos los estrenos que queremos ver o darles una oportunidad y comentamos un poco lo que nos ha parecido su primer episodio, como prueba para decidir si seguir viéndolo o no. Además, no comentaremos secuelas directas (como Mob Psycho 100 2 o Kakegurui xx), pero sí nuevas series autónomas de franquicias existentes (como Boogiepop wa Warawanai o Manaria Friends). 

Así pues, vamos a empezar con la segunda entrega de estas impresiones iniciales, en la que hablaremos, como estáis viendo, de las series Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue., Kemurikusa, Ueno-san wa Bukiyou y Watashi ni Tenshi ga Maiorita!.

¡Comenzamos!

Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue.

Empezamos hoy con uno de esos animes de comedia ligera, adorables y pacíficos, que siempre entran bien, con gatitos... Y con un título larguísimo, Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue. (más fácil el internacional: My Roommate is a Cat). Se trata de la adaptación del manga homónimo de Tunami Minatuki y As Futatsuya, a cargo de Zero-G (Dive!!, Battery, Grand Blue...). Sí, el estudio es lo que más echa para atrás, pero veamos qué tal.

<< El novelista de misterio Mikazuki Subaru, que carece totalmente de habilidades sociales, se arriesga a adoptar un gato callejero y, observándole, consigue que le venga la inspiración, así que decide quedárselo y empieza su vida juntos. >>

Vamos a ver... Está claro que esto no es ni una obra maestra, ni tiene la mejor animación del mundo, ni destaca realmente en nada de forma especial... Pero es muy fácil de ver, tiene un tono y un ritmo muy ligero, transmite buen rollo... Y tiene como coprotagonista a un gato adorable. ¿Qué más se le puede pedir?

De hecho, lo que nos ha terminado de convencer de este episodio ha sido que, tras presentarse la situación desde el punto de vista del introvertido y patoso protagonista humano, hemos vuelto a ver lo sucedido con los ojos y pensamientos del gatito. Y eso le da un toque más divertido y adorable.

La animación es simplemente correcta, aunque una serie así tampoco necesita nada más. Los diseños muy al uso, tanto para los humanos como para los animales, y la paleta de colores suaves contribuye al aire de comedia ligera y amable que busca la serie.

Y poco más. Si buscáis una serie sencilla, sin pretensiones, un divertimento ligero y buenrrollero... y sobre todo si te gustan los animales, vas a pasar un rato muy agradable con esta serie. Y eso nos basta, que no todo tiene que ser tensión en la temporada.

Impresión Inicial: Buena

Kemurikusa

Pasamos a uno de los animes originales de la temporada, Kemurikusa, que viene a ser el nuevo proyecto del director de Kemono Friends, Tatsuki, y su equipo tras aquel "escándalo" por el que fueron despedidos de la franquicia después de haberla convertido en un éxito de masas entre la comunidad otaka de los oscuros fondos de Internet... No vimos, ni pretendemos hacerlo, aquella serie, y si le damos una oportunidad a esta es por ser una producción original (a las que solemos intentar apoyar) y por la curiosidad mediática... Porque lo que es pinta, tiene pinta horrenda.

<< Anime de ciencia ficción que nos muestra a unas chicas que se enfrentan a unos misteriosos seres llamados “mushi” y que sobreviven un mundo cubierto por una extraña niebla roja. >>

Terrible en todos los sentidos de la palabra... Especialmente espeluznante es la animación, pero hasta un punto que resulta ofensivo.

Está muy bien que sea un producto de muy bajo presupuesto y con un equipo pequeño, pero si es horrible, es horrible y no se puede rescatar más.  Hay series con animación cutre o muy limitada, pero si eres consciente de que no tienes medios para hacerlo bien y encima lo haces con CGI (que queda mucho peor cuando hay poco presupuesto que la animación 2D), entonces es que ya vas a mala leche. Al menos Kemono Friends, por lo que hemos visto, estaba un poco refinado, pero es que en Kemurikusa hasta se ven los dientes de sierra en las texturas, como si fuera un juego de Nintendo DS.

El argumento, por su parte, no tiene absolutamente nada que ofrecer. Típica ambientación postapocalíptica (que, eso sí hay que admitirlo, en los primeros minutos del episodio estaba bien conseguida), con típicas lolis moe ridículas (clara declaración del tipo de público al que buscan llegar) que tienen que usar sus poderes para derrotar típicos monstruos muy malos. Y luego llega un pirado y se ponen todos a gritar y a hacer supuestos chascarrillos sin gracia ninguna.

No, no hay por dónde cogerla. Y lo peor es que luego los fans te lo intentan vender como "rompedor y adelantado a su tiempo" cuanto menos. Y es simplemente malo. Por pocos medios de los que disponga el equipo, eso no justifica la inexistente calidad.

Impresión Inicial: Muy Mala

Ueno-san wa Bukiyou

En tercer lugar hablaremos de Ueno-san wa Bukiyou, uno de los animes cortos (de unos 10-12 minutos por episodio) de comedia de la temporada, adaptación del manga del mismo título de tugeneko, y que podría ser un buen sustituto para Honda-san de la temporada pasada como serie de alivio (no en el tipo de comedia, claro) entre las series más densas. 

<< La genio inventora Ueno-san, algo prepotente pero muy torpe, es la presidenta del club de ciencias de instituto. A pesar de haber inventado muchos artilugios útiles, cuando se trata del amor no sabe cómo actuar. >>

Pues nos encontramos con humor tirando a verde, algo histriónico, bastante absurdo, estructurado en episodios cortos (el primer capítulo contiene dos episodios en sus escasos 12 minutos)... ¿Alguien da más?

Vale, sí, no es nada que no hayamos visto todos antes muchas veces (aunque lo de intentar que el panoli que te gusta te preste atención convenciéndole para que se beba tu orina...), pero oye, es divertido y funciona. Es ese tipo de anime con situaciones tan desconcertantes pero divertidas que eres incapaz de dejar de mirar la pantalla, con alguna que otra carcajada de cuando en cuando.

Por supuesto, en todos los aspectos técnicos no tiene nada de especial, pero lo que tiene es más que suficiente para cumplir su misión.

En conclusión, si mantiene este tono cómico absurdo y comedidamente histriónico, nos parece motivo más que de sobra para seguir viéndolo cada semana y así despejar la mente entre los capítulos más pesados de series más serias.

Impresión Inicial: Buena

Watashi ni Tenshi ga Maiorita!

Y terminamos por hoy con Watashi ni Tenshi ga Maiorita!, adaptación del 4-koma manga de Nanatsu Mukunoki a cargo del estudio Doga Kobo. Una de tantas comedias ligeras moe que en otras circunstancias seguramente no habríamos visto, pero ya que es una temporada un poco vacía (a pesar de tener unos poquitos estrenos muy punteros), pues probamos a ver qué tal.

<< Miyako es una tímida joven universitaria que además es una otaku. Su vida cambia por completo (o eso cree ella) cuando conoce a un grupo de angelicales colegialas de primaria, y es que cuando Miyako ve por primera vez a Hana, la amiguita de su hermanita, ¡su corazón se acelera! Miyako intentará ser amiga de las preciosas niñas, pero no le resultará fácil… ¡Una comedia sobre cómo intentar forjar amistad con unas niñas de primaria! >>

Bueno, hay que decir que ha tenido más gracia de la que esperábamos. Como era evidente, es una comedia moe, muy, pero que muy moe, aunque también bastante loca. Y va sobre una niña que invita a su amiga a casa y provoca que su hermana mayor (otaku perdida y diseñadora de vestidos para cosplay) se obsesione con ella.

La premisa por sí sola ya parece dar lugar a situaciones muy alocadas... y vaya si lo hace. La hermana mayor se obsesiona a primera vista con la amiga de su hermanita, pero de forma casi enfermiza. Solo quiere vestirla con sus cosplays y hacerle fotos sin parar. La verdad es que es un rollo que tiene su gracia en cierto modo, que recuerda a la extraña obsesión de Tomoyo en Cardcaptor Sakura, aunque está a un pelo de distancia de convertirse en una enfermiza relación pedófila. Afortunadamente, parece que el rumbo que toma es mucho más inocuo y blanco, basado únicamente en la pura monería (casi de muñeca) de la niña.

La animación cumple notablemente, acompañada de diseños moe muy moe al más puro estilo, y con una paleta de tonos pastel que lo hace todo aún más moe.

De momento es gracioso, puede que no de lo mejor de la temporada, pero por ahora le damos una oportunidad ya que su inicio nos ha parecido divertido. Esperemos que la fórmula no se agote a los pocos episodios (y que no se tuerza el enfoque).

Impresión Inicial: Buena

Y hasta aquí ha llegado la segunda parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2019. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la tercera parte, en la que hablaremos de The Promised Neverland, Gotoubun no Hanayome, Manaria Friends y Domestic na Kanojo.

¡Hasta la próxima!

[PRIMERAS IMPRESIONES] Temporada de Invierno 2019 (Parte 1)

¡Un saludo y bienvenidos a La Bandera de la Libertad!

Ya estamos aquí, tras el repaso a nuestras lecturas y visualizaciones de diciembre, con una temporada más, comentando algunos de los estrenos más destacados. Porque aunque el año no haya hecho más que empezar, ya tenemos, como siempre, una buena avalancha de nuevos animes recién sacados del horno. Y aunque quizá tengamos una temporada un poco inocua, al menos cuenta con una pequeña lista de potentes títulos que no podemos perdernos. 

Como siempre, os recordamos dos cosas: para estos artículos, preseleccionamos los estrenos que más nos llaman la atención (o que nos llaman algo, aunque sea mínimamente) por el motivo que sea, y comentamos las impresiones que nos dejan con su primer episodio emitido para determinar si nos valdrá la pena seguir viéndolo o no. Y por otro lado, NO tenemos en cuenta segundas temporadas ni secuelas directas (por lo que no hablaremos de Mob Psycho 100 2 o Kakegurui xx), pero sí nuevas entregas independientes de franquicias preexistentes (como Boogiepop wa Warawanai o Shingeki no Bahamut: Manaria Friends). 

Así que no nos enrollemos más y comencemos ya con esta primera entrega, en la que vamos a hablar de los animes Tate no Yuusha no Nariagari, Boogiepop wa Warawanai, Dororo y Egao no Daika. ¡Empezamos!

Tate no Yuusha no Nariagari

Empezamos la temporada con Tate no Yuusha no Nariagari, la relativamente esperada adaptación, a cargo de Kinema Citrus, de las novelas ligeras del mismo título de Yusagi Aneko, que a su vez surgieron a partir de su exitosa web novel. Efectivamente, estamos ante el enésimo isekai de los últimos años, aunque se supone que en este caso nos tiene que ofrecer algo ligeramente diferente, aunque solo sea en la construcción del personaje protagonista. Veamos si vale la pena o es otro más de tantos.

<< Iwatani Naofumi es el típico otaku, al menos hasta que un día encuentra en la biblioteca un libro que lo transporta a otro mundo. Allí se convertirá en el Héroe del Escudo y tendrá que luchar contra las Olas de la Catástrofe junto a los héroes de la Espada, la Lanza y el Arco. No obstante, al cabo de unos pocos días, pierde su dinero, su dignidad y el respeto de los que le rodean. Incapaz de volver a confiar en nadie, decide contratar a una esclava llamada Raphtalia y luchar él por su cuenta contra las Olas y el mismo mundo. >>

Vale, pongamos las cartas sobre la mesa: Sí, esta serie tiene prácticamente todos y cada uno de los clichés imaginables del género isekai de videojuegos... Pero sí, es cierto que, al menos por ahora (en su primer episodio, de duración doble), los ha sabido utilizar bastante a su favor y aportando un cierto aire de diferencia (o como mínimo, de saber hacer).

La posición en la que se encuentra el protagonista, no solo por estar desaventajado en conocimientos y dominios del juego (lo opuesto al habitual Gary Stu que protagoniza estas series), sino por haberse convertido en un paria en ese mundo a causa de una traición, es lo que dota a la serie de ese punto de innovación que le hacía falta. Por lo demás, ni sus personajes ni su mundo tienen absolutamente nada en especial, aunque eso no tiene por qué ser inherentemente malo.

Pasando a aspectos técnicos y artísticos, la animación cumple bastante bien y se mantiene estable, acompañada por unos diseños de personajes muy genéricos de isekai/JRPG pero funcionales, y un mundo también al uso, aunque eso sí, plasmado en fondos bastante bonitos y trabajados.

En conclusión, si no cae en su propia trampa como hacen otros isekai que intentan sin éxito ser revolucionarios, Tate no Yuusha puede resultar una agradable sorpresa y una serie de fantasía al menos decente. Aunque aún puede torcerse muchísimo, así que mejor no vender la piel del oso todavía.

Impresión Inicial: Buena

Boogiepop wa Warawanai

En segundo lugar tenemos hoy uno de los estrenos más esperados y potentes de esta temporada (y del 2019, podríamos decir). El estudio MADHOUSE vuelve a llevar a la animación las famosas novelas ligeras de Kouhei Kadono Boogiepop Series, en publicación desde 1998 y una de las primeras sagas en constituir el género de la novela ligera. Y es que el estudio ya había realizado en 2000 Boogiepop Phantom, una críptica historia original basada en la saga y situada tras la primera novela. Pero esta vez, Boogiepop wa Warawanai (internacionalmente Boogiepop and Others, para diferenciarla de la anterior) va a apegarse con fidelidad a las novelas originales. Así que no, no es necesario haber visto Phantom para ver esta nueva serie (de hecho, podría verse después del primer arco de esta, cuando se adapte la primera novela).

<< Keiji Takeda está esperando a su novia, Touka Miyashita, una chica menor de su escuela. Cuando la chica no aparece, él intenta comunicarse con ella pero no lo logra, así que cuando cae el sol, decide rendirse en la búsqueda y regresar a casa. Es entonces cuando se encuentra con un extraño hombre que vaga por la calle con lágrimas en los ojos, pero decide ignorarlo… hasta que descubre que a él se acerca una joven con capa y sombrero negros que tiene la misma cara que Touka Miyashita, su novia desaparecida. >>

Como cabe esperar, empezamos refiriendo un poco al clásico Boogiepop Phantom... Hemos de decir que aún no lo hemos visto completo (y eso que pretendíamos hacerlo antes de que se estrenara, pero al final nos pilló el toro...), pero sí unos cuantos capítulos. Y sí, ambas versiones son muy diferentes, aunque tienen suficientes puntos en común. Mientras que la original era excesivamente críptica y difícilmente se podía entender nada de lo que sucedía, esta adaptación tiene una narrativa más clara y es posible seguirla.

Eso sí, ambas mantienen el tono de thriller de misterio y psicológico, solo que en la nueva se empiezan estableciendo más claramente "las reglas del juego", para situar al espectador. Y eso es bueno. Quizá la versión anterior confiaba mucho en que, siendo una secuela de la primera novela, la gente la viera habiéndola leído, mientras que aquí empezamos desde cero.

Visualmente está muy bien, con MADHOUSE demostrando como siempre un envidiable nivel de producción y animación. Los diseños son muy estándar, al igual que lo eran en el original, aunque cabe decir que Boogiepop sale perdiendo (lo han hecho demasiado sobrio). Quizá podrían haber mantenido la estética oscura y los tonos sepia que tanto caracterizaron Phantom, pero aún así crea una atmósfera misteriosa y atractiva.

Es cierto que puede llegar a hacerse algo denso, pero está muy bien dirigido y no llega a agobiar con un bombardeo de misterios e información críptica, así que nos ha gustado mucho y promete. 

Impresión Inicial: Muy Buena

Dororo

Y así llegamos al estreno que sin duda más esperábamos de esta temporada y uno de nuestros estrenos más deseados de este año (como reflejamos en nuestro post hace unos días), la nueva adaptación de uno de los mangas más míticos de Osamu Tezuka, Dororo. Desde que MAPPA anunció hace unos meses la producción de esta serie, hemos estado esperándola como agua de mayo, y por fin esta aquí, bajo la dirección de Kazuhiro Furuhashi (Gundam: Unicorn, Rurouni Kenshin). 

<< El padre de Hyakkimaru es un ambicioso guerrero que concede a 48 demonios las 48 partes del cuerpo de su hijo recién nacido a cambio de que le otorguen el dominio de Japón. Hyakkimaru, que es abandonado a su suerte por sus padres, es rescatado por un doctor que consigue construirle un cuerpo prostético. Cuando es adulto, Hyakkimaru decide recuperar sus 48 partes perdidas, venciendo a cada uno de los demonios con los que pactó su padre. En su búsqueda se le une Dororo, un pequeño ladronzuelo que al principio solo quiere robarle su espada. >>

La verdad es que, con la pinta que tenían las imágenes promocionales, los tráilers, la calidad del material original, el estudio... todo apuntaba desde el principio a uno de los animes de la temporada. Y vaya si ha cumplido las expectativas. No solo respeta con devoción la obra original de Tezuka, sino que además es capaz de dotarla de estilo más moderno y más oscuro, sobrio y  realista, pero sin interferir con su esencia ni con su historia.

Lo cierto es que el manga original, aunque tenga un tono más liviano que lo que se ha visto en el primer episodio del anime, ya tenía de por sí buenas dosis de sangre, desmembramiento de monstruos, crueldad y muertes (no en vano pretendía ser la respuesta de Tezuka a los yokais de Mizuki). Así que en este caso, MAPPA ha optado por potenciar esos aspectos del original y darle un tono más serio. Aunque el opening ya nos adelanta que Dororo tendrá sus momentos de comedia tezukiana.

De momento la animación es una gozada, y las escenas de acción impresionantes. Esperamos sinceramente que esta sea una de esas series que MAPPA se toma en serio y mantenga el buen nivel a lo largo de los 24 episodios, como lo ha sido Banana Fish en los últimos 6 meses. Los diseños, por cierto, a pesar de estar muy actualizados son perfectamente reconocibles y mantienen algunos dejes tezukianos (que presumiblemente se explotarán en las escenas más desenfadadas protagonizadas por Dororo que decíamos), como por ejemplo en la forma de dibujar los pies descalzos.

Por otra parte, es cierto que empieza con un tempo algo lento en comparación al manga, pero solo lo justo para estar en consonancia con el tono sobrio de la adaptación. Manteniendo más o menos este ritmo, y quizá dando más tiempo a las escenas de acción, creemos que se podrá distribuir adecuadamente el manga completo en los 24 episodios planeados.

Y nada, que estamos deseando ver el siguiente.

Impresión Inicial: Muy Buena

Egao no Daika

Y vamos a acabar hoy con Egao no Daika, uno de los animes originales de la temporada (y el primero que comentamos). Concretamente, se supone que es la producción que ofrece Tatsunoko Productions por su 55 aniversario (aunque aquello fue más bien Infini-T Force, pero bueno, son palabras del estudio). Bajo la dirección de Toshimasa Suzuki (Heroic Age, Rinne no Lagrange), parece que Tatsunoko pretende volver un poco a sus clásicas series de acción, aunque con un toque más mecha. Veamos qué sale de aquí.

<< En un planeta muy lejano hay un reino repleto de sonrisas. La princesa Yuki tiene tan solo 12 años y comienza a vivir esa montaña rusa de emociones que supone la adolescencia. Sus días pasan de las lágrimas, a la risa e incluso experimentan el romance. El palacio es un sitio divertido donde sus varios súbditos ayudan a dar color a su vida, entre ellos la tutora Layla, el consejero político Izana, Harold el Gran Maestre o Joshua, su amigo de la infancia. Stella, por su parte, es una brillante guerrera de tan solo diecisiete años. Por muy dura que sea y por complicada que sea la situación, nunca olvida sonreír. Para ella, la sonrisa es algo esencial en la vida. Esta es una historia de dos chicas nacidas en dos planetas distantes. >>

Pues no ha estado mal del todo, aunque tampoco del todo bien. Su inicio puede ser algo lento (y tonto), pero de momento parece que busca introducir bien su mundo futurista y su esperable trama política... Si la desarrolla bien, puede salir algo bastante decente. Al menos puede ser uno de esos mechas con entramado político y militar, lo cual está bien.

La animación no está mal, cumple, pero quizá deja que desear viniendo de un estudio que es capaz de hacer cosas mucho más impresionantes y con tanta experiencia a sus espaldas. El CGI para las máquinas y mechas está aceptablemente integrado, aunque como siempre, sería preferible no mezclar ambas formas de animación.

Los diseños de personajes son demasiado... "chicas moe haciendo cosas moe" en algunos casos, y simplemente genéricos en otros. Aunque, eso sí, los mechas tienen su aquel, con su aspecto más bien sobrio de máquina de guerra.

Por ahora solo podemos decir que le daremos el beneficio de la duda y veremos al menos algunos capítulos más, a ver cómo sigue la cosa, porque está en un punto muy neutral a partir del cual puede ser algo moderadamente interesante o solo una serie más del montón.

Impresión Inicial: Mediocre/Buena

Y hasta aquí ha llegado la primera parte de nuestras primeras impresiones de los estrenos de este invierno de 2019. Esperamos que os hayan gustado y sido útiles y, como siempre, os animamos a compartir las vuestras.

Nos vemos en los próximos días con la segunda parte, en la que hablaremos de Ueno-san no Bukiyou, Watashi ni Tenshi ga Maiorita, Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue. y Kemurikusa.

¡Hasta la próxima!